Nos Miran Raro Estrena su Nuevo Disco: «Dramático»

Nos Miran Raro, la banda marplatense de indiepop que ha cautivado a audiencias con su distintivo sonido ochentoso y bailable, presenta su tan esperado nuevo disco: «Dramático». Formada en el año 2020 en la ciudad de Mar del Plata, la banda se ha destacado por fusionar elementos de pop-rock de décadas pasadas con el presente del indie argentino, creando una propuesta musical fresca y vibrante.

El álbum «Dramático» consta de 7 canciones y ha sido producido por el talentoso músico local Seba Toyos. Con un estilo que incluye baterías electrónicas, sintetizadores y letras emotivas, este nuevo material promete conquistar los corazones de los amantes de la música alternativa.

Los primeros dos adelantos del disco, «Tiempos Extraños» y «Permanecer», han sido acompañados de nostálgicos y vibrantes videoclips que han ido siendo lanzados a lo largo del año, generando gran expectativa entre los seguidores de la banda.

Nos Miran Raro ha tenido el privilegio de participar en destacados festivales, incluyendo el Argentina Florece, donde compartió escenario con bandas consagradas como Mi Amigo Invencible y Marilina Bertoldi. Asimismo, la banda se presentó en el festival Marea por los 100 años del puerto marplatense y en el ciclo Maravillosa Música, organizado por la provincia de Buenos Aires, consolidando su presencia en la escena musical argentina.

La presentación oficial del disco «Dramático» tendrá lugar en el Club Tri, Mar Del Plata, el próximo 27 de abril. Las entradas ya están disponibles para su adquisición en Eventbrite. Posteriormente, la banda llevará su espectáculo a la provincia de Buenos Aires con otro show en La Plata, programado para el 16 de mayo en el venue Ciudad de Gatos. Las entradas para este evento se pueden conseguir en Passline.

Con su nuevo disco y una serie de presentaciones en vivo, Nos Miran Raro se prepara para cautivar a su audiencia con su característico sonido y su energía arrolladora, consolidándose como una de las propuestas más prometedoras de la escena musical independiente argentina.

Carlos Sadness Presenta «Realismo Mágico»: Un Viaje Emocionante a Través de Sonidos Festivos y Tiernos

El renombrado icono del indie pop español, Carlos Sadness, regresa con su quinto álbum, «Realismo Mágico», una obra que promete emocionar, celebrar y conmover a su audiencia. Conocido por su estilo único y su capacidad para evolucionar, Sadness ha dejado una marca indeleble en la escena musical tanto en España como en Latinoamérica.

Desde su éxito internacional «Qué Electricidad» del álbum «La Idea Salvaje» (2015) hasta sus colaboraciones virales como «Amor Papaya» (2017) y su álbum más reciente, «Tropical Jesus» (2020), Carlos Sadness ha cautivado a los oyentes con melodías como «Isla Morenita» y «Todo estaba Bien», así como por sus colaboraciones con artistas como Bomba Estéreo y Crystal Fighters.

Ahora, con «Realismo Mágico», Sadness da un paso más en su evolución musical. Este nuevo álbum, del cual ya se han adelantado temas como «Lo Que Fuera» junto a Ximena Sariñana y el éxito «Feliz Feliz», explora una sofisticada reflexión sobre su propia identidad, mirando hacia atrás sin perder de vista el futuro.

El álbum busca encontrar la magia en medio de la realidad, profundizando en conceptos como la bondad, la ternura y la empatía. Guiado por la presencia de estrellas que adornan la portada y el arte del disco, ilustrado por el propio Carlos Sadness, cada canción invita al oyente a un viaje a través de paisajes sonoros paradisíacos y desérticos, siempre bajo la mirada de los astros.

«Realismo Mágico» presenta una evolución del sonido característico de Sadness, abrazando el nuevo pop alternativo de la década del 2020 y sonidos internacionales en temas como «Personita Buena» y «Vibramos», todo ello marcado por su esencia festivalera distintiva.

El reconocimiento internacional de Carlos Sadness se ve respaldado por tres colaboraciones estelares en el álbum, junto a Ximena Sariñana, Carla Morrrison y Melissa Robles, que elevan aún más la experiencia auditiva.

En resumen, «Realismo Mágico» no solo es un álbum musical, sino un movimiento artístico que busca encontrar la verdad a través de lo mágico. Con su sensibilidad revolucionaria, Carlos Sadness conecta con el espíritu del mundo, trascendiendo generaciones y fronteras en todo el globo. Este nuevo trabajo promete ser un hito en su carrera y una experiencia inolvidable para todos aquellos que se aventuren a escucharlo.

Yoskar Sarante y El Chaval de la Bachata: Una Colaboración Sin Precedentes en «Tres Veces»

El mundo de la bachata se estremece con una colaboración sin precedentes entre dos gigantes del género: Yoskar Sarante y El Chaval de la Bachata. Hoy, lanzan su sencillo «Tres Veces», una joya musical que formará parte del álbum «Legendarios», una colección que reúne a 12 destacados artistas de la bachata en interpretaciones renovadas de los éxitos de Sarante.

«Tres Veces» promete cautivar a los amantes de la bachata con su emotividad y talento inigualable. «Legendarios con Yoskar Sarante» es un proyecto ambicioso que cuenta con la participación de reconocidos productores, músicos y exponentes de la bachata, todos unidos para rendir homenaje a uno de los más grandes íconos de este estilo musical.

La producción ejecutiva está a cargo de los hermanos Juan y Nelson, mientras que la dirección musical es obra del multipremiado Martires de León. El ingeniero de sonido y mezcla, Polo Parra, junto con el mastering de Mike Fuller, aseguran una calidad sonora excepcional en cada pista de este álbum.

Yoskar Sarante, figura emblemática de la bachata dominicana, fallecido hace cinco años, se distinguió por su emotividad y excelencia musical, traspasando fronteras y conquistando corazones no solo en su país natal, sino en escenarios tan lejanos como Finlandia.

Por su parte, Linar Espinal, conocido como El Chaval de la Bachata, es un talentoso músico, cantante, compositor y productor que ha dejado una huella imborrable en la música latina. Con éxitos como «Cuando el amor se va» y colaboraciones con artistas de renombre como Romeo Santos, su participación en este proyecto promete ser un punto destacado.

El álbum «Legendarios» se lanzará el próximo 23 de mayo, revelando, además de esta emocionante colaboración, otras diez interpretaciones que enriquecerán aún más este icónico producto musical. Con «Tres Veces», Yoskar Sarante y El Chaval de la Bachata demuestran una vez más por qué son leyendas vivientes de la bachata, dejando una marca indeleble en la historia de la música latina.

Bohanan y Liluca Fusionan sus Talentos en ‘Pensamiento’: Una Oda a los Amores Tóxicos

El panorama musical se ilumina con la colaboración entre Bohanan y Liluca en su último sencillo titulado ‘Pensamiento’. Aunque la temática gire en torno a los amores tóxicos, la canción rebosa de energía y vitalidad, lejos de sumirse en la oscuridad. Tras un 2023 lleno de cambios y el éxito de su anterior lanzamiento, ‘Arena’, Bohanan regresa en 2024 con un nuevo hit, esta vez en colaboración con los talentosos DJ y productores de música electrónica Liluca.

Liluca, un dúo de música electrónica con una trayectoria que se remonta a 1999, ha logrado posicionarse en la escena global con más de 50 canciones disponibles en plataformas digitales, así como con lanzamientos en vinilo y CD a través de renombradas compañías discográficas como Anjunadeep y Anjuna Beats.

‘Pensamiento’ es una reflexión sobre las relaciones tóxicas, el quiebre de los vínculos y la ilusión de que esta vez será diferente, a pesar de persistir un atisbo de amor. La canción, que fusiona elementos de funk, pop y música electrónica, aborda temas como los amores disfuncionales, las relaciones inconclusas y los ciclos repetitivos.

«Todo lo que uno escribe forma parte de esa enciclopedia interna de vivencias, recuerdos y sentimientos que nos definen y moldean nuestra identidad. Esta canción está inspirada en experiencias de la vida misma», revela Bohanan.

El video musical de ‘Pensamiento’ presenta una metáfora visual impactante: una boda donde Daniel Gómez (Bohanan) se encuentra en el altar, mientras que Farid y Luis (Liluca) actúan como padrinos que observan cómo todo está a punto de desmoronarse. Con el transcurso del clip, la escena se transforma de un ambiente de rosas a uno de sangre y fuego. Dirigido por David Lambada, el video fue filmado en Barranquilla, Colombia.

La colaboración entre ambos proyectos musicales surgió de manera orgánica. Durante un tiempo, han estado trabajando juntos en composiciones, con Liluca a cargo de la música y Bohanan encargado de la composición de las letras y los arreglos vocales.

«Esta colaboración nos llena de alegría porque Bohanan es un gran amigo y un talentoso cantautor. Además, esta canción representa un cambio respecto a nuestra música electrónica habitual. Estamos emocionados por lo que está por venir», afirma el proyecto Liluca.

La portada del sencillo, tomada de una escena del video, presenta una imagen impactante: una silla cubierta de pétalos que yace sobre un charco de sangre derramada, evocando una escena de crimen.

«Queremos alcanzar al mayor número de personas posible. Queremos que la gente conozca nuestra música y lo que estamos haciendo, creemos que merece ser compartido», confiesan Bohanan y Liluca.

‘Pensamiento’ será parte de un álbum de colaboraciones que Bohanan y Liluca lanzarán en los próximos meses, pues ya cuentan con varias canciones juntos que solo esperan ser reunidas en un proyecto completo. Con esta fusión de talentos, están listos para cautivar a audiencias de todo el mundo con su música ecléctica y emotiva.

¡Kalimete y Jey One Lanzan «Toy Harto» Mundialmente Junto con un Video Exclusivo en Primer Impacto de Univision!

Kalimete, el icónico artista tropical con más de 25 años de carrera, y Jey One, la nueva sensación de la música urbana dominicana, han unido fuerzas en un explosivo tema titulado «Toy Harto», el cual promete conquistar escenarios internacionales con su irresistible ritmo de merengue urbano.

El lanzamiento mundial de esta colaboración sin precedentes se celebra hoy, acompañado de un emocionante video que será estrenado en el reconocido programa Primer Impacto de la cadena Univision. Este esperado sencillo fusiona el estilo inconfundible de Kalimete con la frescura y el talento emergente de Jey One, creando una combinación única que promete cautivar a audiencias de todas partes del mundo.

Kalimete, galardonado con un premio EMMY y numerosos reconocimientos en los Premios Lo Nuestro, Premios Soberano y Premios Heat, ha dejado una huella imborrable en la industria musical con éxitos como «Maldito Flow» y «Dominicano de Pura Cepa». Su pasión por el merengue y su habilidad para fusionar ritmos lo han convertido en un referente indiscutible.

Por su parte, Jey One ha capturado la atención del público con millones de reproducciones en poco tiempo, consolidándose como una figura destacada en la música urbana de República Dominicana y más allá.

El videoclip de «Toy Harto», producido por Sánchez Family, promete ser una experiencia visual emocionante que complementa a la perfección la energía y la letra pegajosa de la canción. Wilda Díaz, CEO de Sueños Records, el sello exclusivo de Kalimete, expresó su emoción: «Estamos entusiasmados de presentar este nuevo éxito de Kalimete en colaboración con Jey One. ‘Toy Harto’ es una muestra más del talento y la versatilidad de Kalimete, y estamos seguros de que será un éxito rotundo en todo el mundo».

Kalimete ha sido destacado en la Revista Billboard y en el listado de Monitor Latino con sus temas anteriores, consolidándose como uno de los artistas tropicales más influyentes de la actualidad. Su compromiso con la música y su capacidad para conectar con el público lo han convertido en un favorito tanto a nivel nacional como internacional.

«Toy Harto» representa la unión de dos talentos excepcionales en la escena musical, prometiendo llevar el ritmo contagioso del merengue a nuevas alturas. El estreno mundial del tema y su video en Primer Impacto de Univision marcan un hito importante en la carrera de ambos artistas, consolidándolos como referentes indiscutibles en sus géneros respectivos.

TELEBIT Desata Emociones con «Pa’ mi no vales nada»: Un Corrido Tumbado de Independencia y Empoderamiento

El trío colombiano TELEBIT ha lanzado un poderoso mensaje con su última canción, «Pa’ mi no vales nada», una dedicatoria directa a todas las almas perdidas que necesitan expresar lo que sienten pero no saben cómo hacerlo.

Con esta canción, TELEBIT se aventura audazmente en el reino del corrido tumbado, manteniendo firmemente sus raíces mientras rompe barreras musicales. «Pa’ mi no vales nada» narra el viaje de liberación de una relación tóxica, afirmándose en la independencia y el control personal.

El quinto álbum de estudio del trío colombiano está programado para ser lanzado el 26 de abril, y esta canción muestra claramente su habilidad para innovar y cautivar a su audiencia. Daniel Acosta y Felipe Rondón entrelazan sus voces de manera magistral, acompañados por Nicolás Zaldúa, creando una atmósfera distintiva que consolida el lugar de TELEBIT como innovadores musicales en la escena colombiana.

«Ya te olvidé, pa’ mí no vales nada», entona la canción, dejando claro el mensaje de independencia y autovaloración que resuena en cada acorde.

TELEBIT produjo este quinto sencillo en colaboración con Julian Bernal y Felipe Rondón, mientras que la mezcla estuvo a cargo de Daniel Cortés y el máster por Stefano Pizzaia. El arte de la portada, que refleja la esencia de la canción, fue creado por Primario Diseño en Bogotá, Colombia.

Además de «Pa’ mi no vales nada», TELEBIT ha presentado recientemente otros sencillos como «La Vida Sin Ti Apesta», en colaboración con IREPELUSA, y «No Me Quiero Bajar», los cuales formarán parte de su quinto disco de estudio.

Con su música, TELEBIT continúa inspirando a sus seguidores y consolidando su posición como una de las bandas más influyentes y vanguardistas en la escena musical colombiana.

Intimidad Music Lanza su Nuevo Sencillo «Más de Ti»: Un Canto de Búsqueda Espiritual

Intimidad Music, el ferviente grupo anglo de Belonging Co., ha dado un emocionante paso adelante al anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Más de Ti». Este himno de búsqueda espiritual, el primer corte promocional de su próximo EP, promete cautivar a los corazones sedientos de una conexión más profunda con lo divino.

Con letras que resonarán en la fibra más íntima de nuestra generación, «Más de Ti» es una poderosa oración hecha canción, que anhela fervientemente la presencia de Dios en nuestras vidas. Su coro, «Mas de ti hasta que me consumas», encapsula el anhelo ardiente de una relación más cercana con lo divino.

El video musical de «Más de Ti» fue filmado en las majestuosas instalaciones de Grace Church, al sur de Houston, bajo la dirección magistral de Herencia Record. Esta producción visual, meticulosamente elaborada, sirve como el complemento perfecto para la atmósfera de adoración y búsqueda espiritual que emana de la canción.

El estilo musical de Intimidad Music, conocido como Alabanza y Adoración Contemporánea, ofrece una experiencia fresca y relevante para los oyentes de hoy en día. El sencillo fue cuidadosamente producido por Joe Murguia, quien logró capturar la esencia y la emotividad de la canción en cada nota.

Este año, Intimidad Music tiene grandes planes, con «Más de Ti» marcando el inicio de una serie de cuatro sencillos programados para su lanzamiento. Además, se encuentran en los preparativos para presentaciones en vivo y una gira promocional que abarcará países como El Salvador, Guatemala y Estados Unidos.

Con una visión clara de llevar un mensaje de esperanza y encuentro espiritual a través de su música, Intimidad Music aspira a impactar vidas y acercar corazones a la presencia de Dios.

«Más de Ti», de Intimidad Music, ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para ser disfrutado por aquellos que buscan una experiencia espiritual trascendental a través de la música.

Pasternak lanza «The Arcade Deaths Remix 2» con arte exclusivo de Ariel Zucker-Brull, ilustrador de Pertubator

El más reciente lanzamiento de Pasternak,«The Arcade Deaths Remix 2», destaca por su colaboración artística con Ariel Zucker-Brull, ilustrador consagrado en el ámbito del Synthwave y Darkwave. Residente en Nueva York, Zucker-Brull ha dejado su huella en el mundo de la música electrónica trabajando con figuras de la talla de Perturbator, Trevor Something y Deadlife.

Ariel Zucker-Brullfue el cerebro detrás del arte del álbum «The Uncanny Valley» de Perturbator, que no solo alcanzó el chart Dance/Electronica de Billboard en 2016, sino que también se ha convertido en una fuente de inspiración para el sonido synthwave a nivel mundial.

En cuanto al proceso creativo detrás de este lanzamiento, Pasternak revela: «Siempre intento destacar a los artistas que colaboran en cada versión. Cuando compongo, visualizo la música como si fuera una escena cinematográfica. Mientras que para el primer remix tenía una visión muy específica que Pablo Verdugo plasmó a la perfección, para esta segunda dejé que Ariel tuviera carta libre. Su arte no solo ha influenciado mi música, sino que ha definido en gran parte la estética visual del synthwave, transformando profundamente el estilo. Trabajar con él ha sido un verdadero honor.»

«The Arcade Deaths Remix 2» es la continuación remezclada de la canción homónima del álbum debut de Pasternak, «Distortion and Grit». Este track teje una trama de venganza fuertemente influenciada por el cine de acción de los años ochenta, reflejando una atmósfera oscura a través de riffs de sintetizador persistentes. «Esta versión mantiene una fidelidad con la canción original, llevando la dramaturgia a un clímax más intenso hacia su cierre, a diferencia del primer remix que es más ligero y orientado al Dance», explica.

Pasternak ya está en plena producción de un nuevo single. «La canción está lista y ahora estamos definiendo el concepto artístico. Mantendrá la esencia de trabajos anteriores como “Trigger”, pero visualmente exploraremos nuevos territorios, algo totalmente diferente a lo que he hecho hasta ahora», anticipa.

«The Arcade Deaths Remix 2» ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluidas Bandcampy YouTube, prometiendo ser un deleite tanto auditivo como visual para los fans del género.

Homenaje musical a Joe Arroyo de Kinito Méndez en «Tamarindo seco»

El reconocido artista dominicano del merengue, Kinito Méndez, rinde un emotivo homenaje a la música del gran Joe Arroyo y a toda Colombia con su nuevo lanzamiento titulado «Tamarindo seco». Este tema, cuya autoría pertenece al destacado compositor Salomón Mancera, es una vibrante mezcla de ritmos caribeños, figuras metafóricas y referencias culturales de Colombia.

«Tamarindo seco», originalmente grabada por el icónico Joe Arroyo en su álbum «Deja que te cante» (1998), es una pieza que evoca la esencia musical y las raíces culturales de la región. Kinito Méndez imprime su sello característico al interpretar este clásico a ritmo de merengue fusionado con atabales, una variante y estilo propios del género vernáculo dominicano del cual es pionero.

El video musical de «Tamarindo seco» fue filmado en las instalaciones de JN Music Group Miami por el equipo liderado por los hermanos Juan Hidalgo y Nelson Estévez, reconocidos en la industria discográfica. Esta producción forma parte de la nueva propuesta Colors, distribuida en el canal oficial de Youtube @Jnmusicgroup.

Con más de 30 años de trayectoria, Kinito Méndez sigue cautivando a su audiencia con su inconfundible ritmo y su habilidad para fusionar la riqueza del folklore dominicano con sonoridades contemporáneas. Su presencia activa en redes sociales y su adaptación a las audiencias digitales lo mantienen como una figura prominente en el panorama musical latino.

«La mezcla del merengue con ‘palo’ y las letras melódicas de Mancera, interpretadas originalmente por Joe Arroyo, hacen de ‘Tamarindo seco’ una pieza irresistible para los amantes del baile y la buena música», comentó Kinito Méndez sobre este lanzamiento que promete conquistar corazones en todo el mundo.

Con este homenaje musical, Kinito Méndez eleva el merengue dominicano a nuevos niveles y continúa dejando su huella en la escena musical internacional, demostrando que la música es un puente que une culturas y emociones en cada nota.

Intriga y disrupción: molié estremece con single «ciclos»

El talentoso cantante y productor chileno molié, ha vuelto a cautivar nuestros oídos con su último sencillo titulado «ciclos«. Este nuevo lanzamiento del oriundo de Ancud – Chiloé, al sur del Chile, marca un giro hacia un sonido más rockero en el repertorio del artista, prometiendo llevar a los oyentes a un viaje emocional único, donde se entrelazan la oscuridad y la luz.

En «ciclos«, molié presenta una versión semi oscura e intensa, que refleja la complejidad de las experiencias humanas. La pista, con su distintivo estilo, muestra la versatilidad del artista para explorar diferentes mundos sonoros, manteniendo siempre su sello característico ya plasmado en anteriores singles como «nadie quiere demostrar» y «estrella«.

Sin embargo, más allá de su atmósfera envolvente, «ciclos» transmite un poderoso mensaje de esperanza. La letra profundiza en la noción de que la vida está llena de altibajos, pero al mismo tiempo, nos recuerda que incluso en los momentos más oscuros, siempre hay un rayo de luz que nos guía hacia adelante.

El video musical de «ciclos» es una obra de arte visual que acompaña perfectamente a la canción. Desde la perspectiva de la vida y la muerte, el video nos sumerge en un limbo entre dos planos, donde una persona y un ente interactúan en un baile etéreo. Esta representación simbólica refleja magistralmente la idea central de la canción, recordándonos la inevitable dualidad de la existencia.

Así, molié invita a los oyentes a entregarse hacia la intriga, la disrupción y quedarse con ganas de más, junto a un concepto musical que no apunta a estar a la moda, si no hacia la búsqueda de un rumbo original y auténtico dentro del pop rock chileno.

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Abril Vol 16.

RESILIENT SAH’LEN presenta «Yandere» – Belgica

Kitchen Magicians presenta «Moonbeam» – USA

Jay Maly , Nengo flow y  DARELL presentan «Juguete» – USA

Avistortion presenta «Twisted Game» – Alemania

East Harbor presenta «The Cure» – USA

Kaya Q presenta «Laberinto«

NGHTMRE , Liquid Stranger y Mougleta presentan «Restless»

HEYZ presenta «Coming Up » USA

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Abril Vol 15.

Aurelios presenta «Mr Vain » – Italia

Preed One y Blame One presentan «Walk With Me» – USA

Jo reveles presenta «Otra Gyal«

Sylva Faye presenta «My Room» – Reino Unido

Lemminkäinen presenta «Human Retrograde«

Axel Haube y  Davide Famularo presentan «Vento Di Tramontana» – Italia

Total Hip Replacement presenta «Tremors»

NOM DE GUERRE presenta «MARIO DANTE» – Noruega

Parham Gharavaisi presenta «Dirge for the Planet» – USA

xoxodubstep presenta «DESTROY YOUR FACE» – USA

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Abril Vol 14.

Labit presenta «Someday Faraway» – USA

Kidd Russell PRESENTA «Hemmingway«- USA

Maryen Cairns presenta «Give to the Chase» – Australia

Kraig Durco presenta «Peanut Butter Honey» – Canada

Niel Degas y Freeup presenta «Summer Reach (feat. Stephanie Waltrip)» — USA y Costa Rica

Gummy DJ presenta «WAITING FOR LOVE» – USA

Matney presenta «Rebel Saint» – USA

https://www.youtube.com/watch?v=UWpjkjuwUiM

Skaii D Limit PRESENTA «DESIRE» – Jamaica

Stepsons presenta «Autobio» – USA

Teru Okada y Emci Rimas  presentan «Amor habrá (Remix)» – Japón y Colombia

Oskar Salcedo presenta «Cuando Yo Era Niño» – Espana

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Abril Vol 13.

Slow Code presenta «Whale Eye» – USA

Jay Gudda presenta «iAm» – USA

Andy Z presenta «Mr. Sun» – USA

John Korbel presenta’Take A Ride With The Top Down» – USA

Emiliano Sampaio y Meretrio presentan «Arrasta Pé Creme de Milho» -Brasil

Alchemmmy presenta «Defiance» -Japón

Najove presenta «RLD» – Canada

Choosing Sides presenta «Penelope» – Australia

Dialek Dubai presenta «Warfare On Love» – USA

SCOTSCHY presenta «Sound of Spain» – Alemania

Bagdaleno presenta «WHO ME ?»

Esta es mi tercera canción de producción propia que lanzo y lanzaré muchas más este año. La música que hago es para el hombre común que aprecia las pequeñas cosas de la vida. No a todos les va a encantar y eso está bien porque conozco a las personas que les encanta, encuentran una conexión real con la honestidad de un artista en apuros de 31 años y eso es todo lo que estoy buscando.

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Abril Vol 12.

Manu Shamba presenta «Manier les mots«- Suecia

Valentino Nascosto presenta «Moca» – Francia

Mike Martinez presenta «Beach Village prod. by Mike Martinez» – USA

Mo Selleck presenta «Got To Have Your Love» – Alemania

Aubryanna presenta «CoverGirl» – USA

Doc Molto presenta «Some» – Alemania

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Abril Vol 11.

Mimi presenta «Two Bodies In A Bed» – Alemania

Omar Lopez presenta «Amarillo feat. Andres Salomon» – USA

Hyperbits presenta «The Abyss» – USA

Miss Arpía PRESENTA «Ramito de Violetas (Miss Arpía  Cover)»

YDV presenta «LOVE ME STILL» – USA

Lil AKA Dani  presenta «MALEFIZIO»

Brey-X presenta «Pkdo«- Venezuela

Bomb Bom Mafayette presenta «True Dominion» – Australia

Manny Grey presenta «Step By Step» – USA

DRIX RIKS presenta «El Mundo es tuyo » – Suiza

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Abril Vol 10.

Silos , Ray Garrison ,  Crazy Town y  Judge & Jury presentan «Lighthouse «- USA

AJ Raggs presenta «Lucky Loser» – USA

Hector Novas presenta «Mi Primer Amor (feat. Gustavo Pollastri)«- Noruega

Bluesmies presenta «Mageet Hanii«- Filandia

Flavia Abadia , Medylandia ,  Miginomics y  Itz Nico P presentan «YNQF» – Canada, USA y Argentina

Ooshmann presenta «Matuya» – Francia

jhay onex presenta «Mi dolor de cabeza«- Republica Dominicana

Danielle Leydon presenta «Hometown Song – USA

Tomachka presenta «Hope» – Ucrania

La Retahila presenta «Movemos el mundo»

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Abril Vol 9.

Greer Baxter presenta «The Sweet Escape (Gwen Stefani  Cover)» – USA

NOSHIE presenta «Set Me Free«

Fitasha presenta «Soy un Iman» – Espana

Dreamer Dreamer presenta «Echo» -Austria

Iman Europe y Kaelin Ellis presenta «moneymorphosis» – USA

Rover presenta «1 2 6» – Espana

José Antonio Ramírez Román presenta «Ghosts Party Vídeo»

JC Demony presenta «Bailando Y Sudando» – Cuba

Dylan Fellows presenta «The Way is Through«- USA

Diego Ynsaurralde presenta «Un Faro en la Oscuridad»

Carlos Vives felicita a La Banda por su homenaje en «Gracias Vives»

El reconocido artista colombiano, Carlos Vives, expresó mediante un vídeo (ver aquí) su gratitud hacia La Banda por el homenaje realizado en su honor con el tema «Gracias Vives». Al escuchar la canción, Vives envió un vídeo donde expresó «Qué rico suena mi música con ese estilo dominicano. Los felicito y saben que aquí tienen un buen amigo».

“Honorazo el nuestro. Nos vemos pronto en tu tierra querida” expresó La Banda mediante su cuenta de Instagram y además agradeció a Darlyn Portes por su apoyo y hacer posible este acercamiento.

La Banda, con 7 años de trayectoria, se ha destacado en la escena musical actual con logros significativos y presentaciones memorables. El año pasado tuvieron la oportunidad de presentarse en Jamaica y ahora se preparan para conquistar Colombia en su próximo destino.

La agrupación, compuesta por los talentosos Patricio Bonilla, trombonista con más de 20 años de experiencia con Juan Luis Guerra y su Grupo 440, y Nelito Lopz, quien aporta carisma y energía en cada actuación, ha logrado crear una identidad artística única y contagiosa.

La versatilidad es el sello distintivo de La Banda, con un repertorio que abarca desde clásicos hasta lo más contemporáneo, demostrando su pasión por la música y su compromiso de entretener a su audiencia.

¡La Banda continúa su ascenso en el mundo de la música con el apoyo y el reconocimiento de grandes artistas como Carlos Vives!