El reconocido artista colombiano, Carlos Vives, expresó mediante un vídeo (ver aquí) su gratitud hacia La Banda por el homenaje realizado en su honor con el tema «Gracias Vives». Al escuchar la canción, Vives envió un vídeo donde expresó «Qué rico suena mi música con ese estilo dominicano. Los felicito y saben que aquí tienen un buen amigo».
“Honorazo el nuestro. Nos vemos pronto en tu tierra querida” expresó La Banda mediante su cuenta de Instagram y además agradeció a Darlyn Portes por su apoyo y hacer posible este acercamiento.
La Banda, con 7 años de trayectoria, se ha destacado en la escena musical actual con logros significativos y presentaciones memorables. El año pasado tuvieron la oportunidad de presentarse en Jamaica y ahora se preparan para conquistar Colombia en su próximo destino.
La agrupación, compuesta por los talentosos Patricio Bonilla, trombonista con más de 20 años de experiencia con Juan Luis Guerra y su Grupo 440, y Nelito Lopz, quien aporta carisma y energía en cada actuación, ha logrado crear una identidad artística única y contagiosa.
La versatilidad es el sello distintivo de La Banda, con un repertorio que abarca desde clásicos hasta lo más contemporáneo, demostrando su pasión por la música y su compromiso de entretener a su audiencia.
¡La Banda continúa su ascenso en el mundo de la música con el apoyo y el reconocimiento de grandes artistas como Carlos Vives!
El talentoso artista Liiro Demon @liirodemon se complace en anunciar el lanzamiento de su nueva firma musical Cash Money y su tema titulado «Retro». Esta emocionante colaboración marca un ascenso en la carrera de Liiro Demon, ofreciendo a sus seguidores una experiencia musical única.
«Retro» es una canción que combina hábilmente elementos de diferentes géneros musicales, creando así un sonido fresco y distintivo. Con letras reflexivas y una melodía fuerte y callejera, esta canción promete transportar a los oyentes a un viaje social y lleno de energías y vivencias.
Liiro Demon ha demostrado una vez más su talento y habilidad para reinventarse en cada proyecto musical. Con una voz poderosa y una presencia escénica magnética, este artista ha dejado huella en la industria musical desde sus inicios.
Con el lanzamiento de su nueva firma musical Cash Money y el tema «Retro», Liiro Demon busca conectar con su audiencia de una manera más profunda y auténtica. A través de su música, Liiro Demon busca transmitir emociones y experiencias que resuenen con sus seguidores, creando así un vínculo duradero y significativo.
«Retro» ya está disponible en todas las plataformas de streaming musical, y se espera que se convierta en un éxito instantáneo. Los fanáticos del talentoso artista y los amantes de la música en general no querrán perderse esta impresionante canción.
Para más información y para seguir de cerca las últimas noticias y actualizaciones de Liiro Demon, visita su página web oficial www.liirodemon.com y síguelo en sus redes sociales.
Puerta 3, La agrupación liderada por Luz Elena “Tute” Villegas y Nelson Segura “Nelro”, le da un nuevo aire al proyecto y comienzan este 2024 presentando a Leonardo Álvarez, su nuevo integrante, talento con el que buscan expandir su música y llegar a todos los rincones del mundo.
Leonardo Álvarez se hizo famoso en los años 80 ‘s por su canción ‘Mi Chica se llama Cristina’, una canción que se convirtió en un ícono Colombiano para esa época y en los 90´s continúo su carrera artística y es llamado para hacer parte del grupo ‘Luna Verde’. Además, hizo parte del programa “Pequeños Gigantes”, espacio televisivo donde coincidió en actuación junto a «Nelro» y «Tute”.
“Me uní al grupo porque veo que hoy en día, hablando musicalmente, no existe una agrupación como esta. Somos tres personalidades diferentes, con voces distintas que creen que todavía se puede hacer buena música, buenas producciones y sobre todo con un gusto especial que pueda llegar a diferentes generaciones. Puedo aportar mi experiencia como cantante, con mi voz, y con mi conocimiento como productor, además de escribir temas propios para el grupo y nuestros fans. Lo más importante para mí es poder integrar nuestras voces para que cada canción tenga una identidad trifásica”, afirma Leonardo Álvarez.
Además, Leonardo Álvarez, también dio a conocer su proyecto como solista, lo cual alternó con su trabajo como presentador en programas para jóvenes donde cumplió el rol de productor y director. Con su experiencia este artista espera contribuir y llevar al grupo su influencia por la salsa, los boleros, el son cubano, y otros géneros, que les permitan llegar a nuevos públicos.
En los próximos días Puerta 3 se prepara para dar a conocer su nueva producción musical, tema con el que buscan escribir un nuevo capítulo en la historia de la agrupación.
GERO es el proyecto solista de Gerónimo Cornou. En su identidad de cantautor prima la búsqueda de la canción. Alimentado por la nueva escena nacional, su sonido actual oscila entre el pop y el rock.
Durante el 2023 realizó una gira por Buenos Aires, la costa atlántica argentina y Estados Unidos. También estrenó colaboraciones con artistas como Sonia Z y Manu Martínez, adelantando lo que será su próximo ep.
Este mes estrena el último adelanto de su nuevo disco, titulado “pienso”, una canción que, según sus palabras, habla sobre desconectarse de la inmediatez en la que vivimos, y que lo más importante es disfrutar el camino. Su lírica reflexiva y sonido acústico plantean el mood ideal para la relajación. El lanzamiento viene acompañado de un videoclip igual de cálido.
El 6 de abril a las 20:00 presentará su material más reciente y otros temas inéditos con banda completa e invitados en Camping (Av. del Libertador 999, CABA). Las entradas pueden adquirirse en Camping Tickets.
Veranos Favoritos, es la más reciente propuesta de Krrasco, saxofonista y productor chileno, quien, en colaboración con el destacado MC Yntro, logra construir un surrealista relato con vocación Neo Soul y R&B.
Específicamente, la canción es un viaje musical que fusiona hip hop, jazz y funk, transportando a los oyentes hacia la aventura de vivir en el extremo sur del país, donde los inviernos son largos y los veranos se disfrutan al máximo.
La combinación de sonidos frescos y vibrantes sumerge a la audiencia en una atmósfera única y envolvente, invitándolos a bailar, descansar y disfrutar cada momento.
Veranos Favoritoses una creación de Krrasco, quien se encargó de la composición musical, arreglos, beats y saxofón, mientras que Yntro aporta con su talento en letra y voz.
El sencillo también cuenta con la colaboración de Felipe Catrilef en bajo, Marcelo Maldonado en trombón y Jorge Fortune en guitarra.
La producción general y los arreglos estuvieron a cargo del propio Krrasco, mientras que Fortune se encargó de la mezcla, mastering y producción.
Por otro lado, el diseño de la carátula del single fue realizado por Rodrigo Carrasco y Alejandra Carvajal.
Con Veranos Favoritos, Krrasco busca ofrecer una propuesta musical refrescante, que invite a disfrutar de la música en todo su esplendor.
En su imparable carrera ha ganado múltiples premios en Los Ángeles, principalmente por el cortometraje ‘Desaparecida/Missing’ en el que fue actriz, productora y escritora.
Mariana Sanjuan nació en Bogotá y desde hace un par de años se mudó a Los Ángeles, ciudad que ha visto crecer su carrera a pasos agigantados.
La actriz colombiana es reconocida por mostrar la dualidad y complejidad de personajes que no siempre son lo que parecen. Su comprensión orgánica de la actuación y las artes dramáticas le han dado una ventaja única para poder expresarse en las diferentes plataformas de la industria cinematográfica.
Su debut actoral fue en Colombia en 2019, cuando obtuvo el papel principal en ‘Megara’, la adaptación musical de Hércules de Disney. El musical fue producido y co-dirigido por Yanetsis Alfonso, una renombrada coach de actuación y canto que trabaja en programas como ‘La Voz: Colombia’ y ‘Yo me Llamo’. Después de esto, viajó a Estados Unidos, donde estudió en la New York Film Academy (Campus de los Ángeles), una de las escuelas de cine más reconocidas de ese país. En los últimos cuatro años, Mariana ha actuado en múltiples cortometrajes galardonados en reconocidos festivales de cine.
A lo largo de su carrera Mariana ha mostrado versatilidad en diferentes géneros y en la exploración de diferentes medios para contar una historia. Desde el cine, pasando por la televisión, web-series y videos musicales, hasta comerciales.
Entre sus actuaciones destacadas se incluye ‘Alone’ dirigida por Roy Shellef, un cortometraje premiado tanto en el Port Blair International Film Festival (2021) como en el Vesuvius International Film Festival (2021). Además, fue proyectado en el distintivo Phoenix HorrorCon (2021).
Actuó también en The Heartbeat Act, cortometraje dirigido por Anahí G. Luna, que fue seleccionado en prestigiosos festivales de cine como el California Women’s Film Festival (2022), Dallas Independent Film Festival (2023), Los Angeles Women in Film Festival (2023) y el International Film Festival: Hollywood Art and Movie Awards (2024).
Premios y reconocimientos por ‘Desaparecida/Missing’
Recientemente, su participación como productora, escritora y actriz en ‘Desaparecida/Missing’, bajo la dirección de Anahí G. Luna, le ha dado múltiples premios como actriz:
Oniros Film Awards (2024): Mariana Sanjuan ganó el premio a ‘Mejor Actriz’ y el cortometraje recibió el Grand Jury Award, siendo también finalista en la categoría de Mejor Cortometraje Indie.
New York Film Awards: La actriz colombiana recibió el premio a ‘Mejor actriz en una película indie’ y el audiovisual ganó en las categorías ‘Mejor cortometraje narrativo’, ‘Mejor película Indie’ y ‘Mejor película inspiradora’.
Best Actor and Directors Awards – Nueva York: Mariana ganó el premio a la ‘Mejor actriz en una película de justicia social’ y al ‘Mejor debut actoral’ (Ambos como ‘Gold Award’, el más alto honor).
Premios de Cine de Los Ángeles (LAFA 2024): «Desaparecida» ganó el premio al Mejor Indie Short, y Mariana ganó el premio de actuación en la categoria ‘Mujer Inspiradora en una película’.
SIFF: El corto ganó ganó el premio a ‘Best Women’s Film’ y fue nominado en la categoría de ‘Mejor Cortometraje Internacional’. Por su parte, Mariana fue la ganadora en la categoría de ‘Mejor Actriz’.
‘Desaparecida/Missing’ fue hecho para «Todas las mujeres que nunca regresaron a casa». Es un cortometraje provocador sobre ‘Sara’, una joven que pide un servicio de transporte por medio de una app, sólo para descubrir que su miedo más grande se ha tornado en realidad: Ella debe salvarse de las manos del peligroso conductor que se deleita en su pánico.
Además de los premios ya obtenidos, el audiovisual ha sido seleccionado en los Rome Prisma Awards y está nominado en el Toronto International Film Festival. Por su parte, Mariana Sanjuan está nominada como ‘mejor actriz’ en los Premios Anuales de Actores.
‘Desaparecida/Missing’ también fue seleccionado en el Golden State Film Festival y será proyectado en el palacio cinematográfico más icónico del mundo: El TCL Chinese Theatre, en pleno corazón de Hollywood Boulevard.
El cantante cubano Jaykei 305, presenta su nuevo sencillo «Lo De Nosotros» una canción movida, con una fusión de sonidos urbanos que marcan el estilo del artista. Esta canción habla de la infidelidad de una mujer que sin duda no puede olvidar a su hombre perfecto.
Jaykei 305, ha logrado conectar con su público, este joven cubano ha llegado a labrarse un camino exitoso tras su arduo esfuerzo y trabajo incansable en los Estados Unidos, considerado como uno de los artistas de la nueva escuela con más versatilidad a la hora de componer y cantar en diferentes géneros.
«Lo De Nosotros», es una producción que combina la cultura latina, y los fugaces sonidos del urbano, el cantante y compositor cubano Jaykei 305, quien ha venido regalándonos grandes éxitos como lo son Candela, Cubaneo, Coronao, Fiesta Pal Mundo entre otros que no dejan de sonar en diferentes países latinos presentando un éxito absoluto, el gran esfuerzo, dedicación y meta clara han hecho que este cubano comparta su corazón y música con el mundo.
Jaykei 305 quien ha venido desarrollando una carrera impecable, con una fiel convicción en sus sonidos y composiciones, sigue de pie ante el mundo mostrando todo lo que es realmente capaz, con grandes colaboraciones con Eduardo Antonio y La Caroband, el intérprete del nuevo sencillo “Lo De Nosotros” asegura que este hit calara un nuevo peldaño en su carrera.
El trabajo imparable de Jaykei 305 viene de la mano de la empresa discográfica Farandula Records, radicada en Canadá, quien ha colocado a Jaykei 305 en un gran posicionamiento no solo a nivel de producción musical sino como artista.
Fuera de Foco es una banda de hardcore punk melódico fundada en el año 2006 y originaria de la ciudad de Medellín. Integrado por Alex Ospina (voz), Jhonatan Monsalve (batería), Carlos Ortiz (bajo), Camilo Correa (guitarra) y Jonathan Arismendy (guitarra), el grupo nace como un medio de transmisión de mensajes de cara al terreno que significa enfrentar las realidades que vivimos. Las ideas de sus canciones manifiestan el inconformismo y la impotencia en un mundo de injusticia social bajo la influencia de ideologías basadas en la hermandad, la unión, la fortaleza y la solidaridad.
Fuera de Foco busca transmitir mensajes claros a través de lo que son y lo que viven, que hacen que las personas tomen conciencia de lo que pasa en la sociedad abordando temáticas como política, discriminación, desamor, odio, rencor, irresponsabilidad, intolerancia y educación.
«La intención de nuestra propuesta es que las personas que nos escuchen, les genere un sin fin de sentimientos y los ponga a pensar, que con el simple hecho de estar vivos, cada uno tiene la posibilidad de escribir la historia que desee. Nosotros como banda lo expresamos y plasmamos en cada una de nuestras letras, que a la final sólo son nuestras vivencias», comenta el grupo con influencias de A Day To Remember, Slipknot, Comeback Kid, Bad Religion, Close Your Eyes, Nepentes, Grito Derecho a Pensar y Reacción en Cadena, entre otras.
‘Caos y desorden’ es el nuevo disco de Fuera de Foco, un álbum que nace bajo la producción de Federico Galeano en un momento donde el mundo estaba paralizado por la pandemia. Este punto de inflexión de la humanidad ayudó a inspirar la composición de las letras y cada uno de los riffs que se plasmaron en este larga duración.
El álbum de 12 canciones aborda temáticas personales como la ausencia y el olvido, la depresión, la injusticia y la represión social; además, el miedo constante de mirarse al espejo y enfrentarse, a sí mismo. El disco explora todas las vertientes del hardcore y le da el toque melódico que caracteriza a la banda. Adicionalmente, tiene sonidos más dulces y de otros géneros como el flamenco en la canción ‘La Fiesta del Poder’.
«Fue la catarsis musical perfecta para sacar todos los demonios atorados en nuestro interior. Plasmamos el sentir, el vivir y la forma de ver el mundo de cada uno de los integrantes de la banda. Queremos que la gente sienta que no está sola y que somos muchos los que también hemos pasado por situaciones y circunstancias difíciles. Que, a pesar de todas las dudas e incertidumbres que tenemos, este disco aporta mensajes de esperanza que muestran que todo puede ser y estar mejor», enfatiza la banda.
‘Caos y desorden’ de Fuera de Foco en la canción que le da el título al disco le canta al temor de perderse a sí mismo y de no encontrar una salida, en ‘A nadie le importa’ a La ambición y el poder de la elite por el querer más sin pensar en las consecuencias, pasando por encima de todo, en ‘La fiesta del poder’ a la festividad de los diferentes poderes políticos, donde arman un circo con el fin de que nadie vea cómo se reparten la gran torta; en ‘Frente en alto’ la banda invita a no dejarse caer y a descubrir que a pesar de las adversidades no podemos dejar de creer en nosotros mismos, ‘Hasta el final’ habla de esa ausencia que siempre está y que no se va, ese sentimiento de vacío con el que se aprende a vivir. ‘Sueños’ es el recuerdo y la añoranza del último abrazo de la persona que
anhelamos no se haya ido, ‘Cerdos hambrientos’ es revolución, conciencia y amor por la lucha popular. El aguante y unión de un pueblo que quiere el cambio de un país donde exigir los derechos fundamentales es considerado un crimen. ‘Programados’ habla de cómo la rutina implantada, la indiferencia y la falta de humanidad está dominando y convirtiendo a las personas en máquinas insensibles; ‘Superman’ le canta a la idealización y la necesidad de un «Héroe» o un «Mesías» que llegue a salvarnos y cambie todo de un día para otro; ‘Clasificados’ es la categorización absurda que existe hacia las personas y sus formas de vida, ‘Sigo despierto’ describe las decisiones o acciones trascendentales que se deberían tomar para obtener un resultado diferente. Es una invitación a creer en sí mismo, a lanzarse al vacío e incluso hacer las cosas con miedo. Finalmente, ‘Opresión’ habla de la depresión y el cómo se puede salir de ese abismo que nos encierra.
Para Fuera de Foco, «‘Caos y desorden’ es un disco muy diverso en sus ritmos y letras, saliéndose de lo monótono. Cada canción tiene su mística y su interpretación personal, lo que lo hace perfecto para escucharlo en cualquier momento del día».
Fuera de Foco lanza en simultánea el video del sencillo que le da nombre al disco: ‘Caos y desorden’, una canción que emerge como una poderosa creación nacida durante la pandemia, un momento en el que la banda experimentó la sensación de que sus vidas se desmoronaban en un torbellino de emociones. La letra, en su profundidad, captura la incertidumbre y el desconcierto que muchos han sentido, plasmando la lucha interna entre lo real y lo onírico. Es un desgarrador grito hacia el mundo, recordándonos que existen aspectos más significativos que lo material y que los sentimientos humanos superan las palabras.
El video fue grabado en el centro de Medellín en donde se intenta plasmar ese caos generado por la incertidumbre de un mundo que vive a toda velocidad creando un desorden humano. Se pueden apreciar las diferentes formas de transitar el espacio y sus integrantes en tercera persona, viendo cómo cada individuo intenta transformar su mundo de maneras diferentes. Fuera de Foco realizará el 20 de abril la segunda fecha de lanzamiento de su nuevo disco junto a la agrupación Bombas por Minuto que también está lanzando su nuevo álbum ‘De cabeza al fracaso’. El grupo también tiene planeado presentar el disco en festivales locales a nivel nacional y ya trabaja en la producción del video del sencillo ‘Cerdos hambrientos’.
«Como banda independiente y autogestionada, hacemos grandes esfuerzos para lograr productos de alta calidad. Le entregamos al oyente un disco contundente, por eso queremos generar emociones y reflexiones, con mensajes de esperanza mostrando que todo va a estar mejor. Es importante que las personas se den la oportunidad de escuchar nuestra música porque tenemos un mensaje con el cual muchos se pueden sentir identificados, está abierto a la propia interpretación con sonidos que les hará mover la cabeza, mirar en su interior y sentir un poco de alegría en medio de tanto caos y desorden. También queremos llegar a nuevos países que nos permita a futuro poder tocar en nuevos lugares y así mostrar en vivo todo el poder musical de la banda», concluye el grupo.
La banda de rock alternativo Nadie sabe acaba de lanzar a través de plataformas digitales su álbum debut llamado «Sombra de Luna Llena», el que viene acompañado del videoclip del single «Doris».
«Sombra de Luna Llena» es un disco compuesto por 10 tracks, el que logró ver la luz, gracias a muchos años de trabajo y perseverancia, logrando una propuesta musical diferente. En él, predomina un sonido ambiental, con guitarras que envuelven en atmósferas de emociones y transiciones melódicas, junto a una rítmica precisa, bajos muy marcados y voces complementarias, dando un acabado nostálgico que termina sumergiendo en un estado recomendado, por los propios músicos, para escuchar mientras se camina para una mejor sinergia artista-oyente.
Daniel Urbina estuvo a cargo de la grabación, la mezcla y masterización del disco, mientras que el artwork fue realizado por Maritza Montecinos. La dirección del video estuvo a cargo de Claudio Vega.
En 2018, Nadie Sabe nace en la ciudad de Casablanca, donde surgen las primeras ideas y luego de algunos procesos de cambios buscando el sonido propio, logra una formación base. Posterior a los años de encierro que trajo la pandemia, se reinventaron, lo que trajo consigo cambios en su formación en más de una ocasión, pero manteniéndose e incluso mejorando el sonido que los caracteriza. Actualmente, la integran Daniel Urbina (guitarra y voz), Rodrigo Vera (guitarra) y Maritza Montecinos (batería).
En su aún corta, pero prometedora carrera ha logrado varias presentaciones en Casablanca, Valparaíso y Santiago. Siendo las más importantes el Casablanca Rockfest 2022, donde compartió escenario en calidad de artista local con bandas de gran connotación nacional como Sinergia y Chancho en Piedra, y una presentación en Sala SCD de Bellavista, Santiago en 2023.
Matiu Colin es un proyecto musical irreverente de la ciudad de Medellín. Es una búsqueda constante de la conexión que se da cuando se siente la música con el corazón. Integrado en la actualidad por Mateo Quintero (cantante y segunda guitarra) María Isabel Rodríguez (bajo y voces), Cristián Aguilar (baterías) y Santiago Rodríguez (guitarra líder), el grupo tiene como intención en su propuesta musical transgredir los géneros, volver a lo elemental de escuchar música por gusto propio y porque se siente por dentro. Es una propuesta que busca devolverle a la música el valor trascendental que tiene.
«La música sirve para reconectarnos con nuestra fuerza interior. A través de nuestras canciones, queremos decirle a la gente que pueden llegar tan lejos como su ímpetu se los permita. El mensaje que lleva nuestra música es «si tu corazón te llama, lánzate de cabeza, él te conoce», comenta el proyecto influenciado musicalmente por los sonidos clásicos de Medellín como I.R.A., Los Árboles y Mojiganga, todo esto mezclado con un rock más experimental, pasando por bandas como Pavement y Sparklehorse.
‘Gritar’ es el nuevo lanzamiento de Matiu Colin, una oda a la rabia. Es esa necesidad de desahogo hecha canción, es una liberación de energías que pueden ir en todas direcciones e incluso acabar chocándose, es ese llamado inicial a dejar el miedo y ser lo que queremos ser. Es una canción hecha para exteriorizar la rabia y para reconocer que está bien sentirla.
«Con este lanzamiento queremos dejar muy claro el cambio que hay en nuestro sonido como banda es un llamado de atención, un saludo demasiado efusivo», agrega el grupo. «En ‘Gritar’ nos damos la oportunidad de volver al «punk medallo» y abordarlo desde nuestra propia perspectiva, es más que nada eso, un volver a nuestra verdadera raíz», puntualiza.
El video de ‘Gritar’ contiene escenas conceptuales que fueron pensadas entre todos los integrantes de la banda. Situaciones cotidianas que, al verlas como un conjunto con la canción, dan a entender y tienen la intención de ver la rabia como «algo normal».
Para Matiu Colin, «expresamos a través del videoclip que para nosotros como personas es casi fundamental poder sentir rabia y poder desahogarla».
La portada del sencillo es muy literal. Aunque no todos los integrantes están gritando, sí se puede ver una clara expresión de rabia en los retratos.
«‘Gritar’ es una canción que se puede escuchar incluso en la ducha, cuando se necesita ese primer impulso de adrenalina para comenzar el día. Si uno quiere sentir que se va a comer el mundo, es una buena canción para escuchar».
‘Gritar’ es el primer sencillo del nuevo álbum de Matiu Colin titulado ‘AAAHH!’. En los próximos meses se lanzarán los sencillos ‘420<3)’ y ‘Huir’ para luego lanzar todo el álbum. El disco explora muchos géneros, llegando al trip hop e incluso un poco de jazz, pero conserva una esencia fuerte con mucha distorsión en la mayoría de las canciones y la aparición de una nueva forma de proyectar la voz por parte de Mateo.
«Este año planeamos llevar el concepto del disco a los shows en vivo, actualmente hay un par de conciertos gestionados en México y es allí donde se realizarán la mayoría de presentaciones del año, sin embargo, también está en los planes posteriores al lanzamiento del disco realizar una nueva gira por Colombia para presentar el nuevo trabajo», afirma Matiu Colin.
«Las expectativas que tenemos son realmente altas porque sentimos que, a pesar de no ser algo completamente nuevo, es una propuesta que sentimos que hace falta últimamente en la escena latinoamericana en general. Queremos sacudir un poco la movida «indie» y explorar nuevos caminos. Creo que la gente debe permitirse conocer el proyecto porque sé que pueden conectarse profundamente con estas ideas que les traemos y escucharnos se puede convertir en una forma de desahogo, pueden sentirse parte de esto y acompañarnos hasta donde quieran», concluye la banda.
MakkaRoots es el proyecto artístico del colombiano Santiago Ríos, un amante de la cultura urbana, las tendencias alternativas, el arte underground, la música y la psicodelia. Empezó a practicar el grafiti desde muy joven lo que lo llevó a estar inmerso en el mundo del hip hop y sus múltiples elementos haciendo freestyle con mcs virtuosos de Bogotá, añadiéndole sus influencias reggae y dancehall, dando así sus primeros pasos en el mundo de la música. Su perseverancia lo llevó a conquistar nuevos entornos y a mostrar su talento en soundsystem, fiestas y espacios públicos y privados que consolidaron su proyecto y le dieron el sustento necesario para convertirse en lo que es hoy en día.
MakkaRoots es un artista que fusiona el dancehall jamaiquino con la escena urbana colombiana y sus diferentes códigos, mezclando la energía y el ADN implícito en las raíces de ambas influencias sin redundar en lo que ya existe en las propuestas del latín dancehall. Con sus canciones, quiere llevar un mensaje liberador, transformador, empoderador, amplio y diverso donde todos se sientan incluidos para disfrutar en la fiesta o en el día a día con historias de unidad positivas y alegres que aporten a salir de la rutina, propagando el arte y la cultura del dancehall en todos los territorios.
‘Kilo x Kilo’ es el nuevo lanzamiento de MakkaRoots, tercer sencillo de su EP debut ‘Bomb Da Style’. Es un hit musical que hace alusión a la sensualidad en la fiesta, evoca el placer y energía que se disfruta en las fiestas de dancehall. Narra la vivencia de encontrar en medio de la disco a una mujer única que brilla y se destaca por su atractivo físico y por tener un ‘booty’ de Kilo x Kilo, propio de las mujeres latinas.
«Es una canción seductora que invita a acercarte a esa sexy gyal para decirle cuánto te atrae y compartir con ella bailando e incluso, de ser posible, tener un encuentro íntimo. Es ideal para adentrase en un viaje sensorial, evocando el contexto underground del ragga dancehall con relación a la calle y el contexto urbano presente en la party que tiene implícito el erotismo propio del ‘perreo’ que se relaciona con la escena del dancehall y las fiestas de flow urbano», comenta el artista con influencias de la música jamaiquina y los sonidos isleños propios del soundsystem (reggae, raggamuffin, dancehall, moombah, afro beat, basshall, shatta y dembow).
‘Kilo x Kilo’ fusiona sonidos que abarcan el dancehall, moobahton, afrobeat, pero a su vez con la influencia propia del underground y el sonido de las calles colombianas con unos bajos contundentes y una melodía intrigante y cautivante. La canción nace en el estudio bajo la composición colaborativa de MakkaRoots, los productores Crispe y Muz y con el valioso aporte del barranquillero Allen Spyda.
«El principal mensaje de este lanzamiento es mostrar que sin importar los obstáculos es posible darle vida a música de calidad más allá de los retos y limitaciones. Es una canción que lleva un mensaje de alegría, sabor, gozadera, desinhibición, sana diversión, rumba, goce y vacile. Es un tributo a la sensualidad implícita en las mujeres (dancehall queens) que inspiran la creatividad de todos los hombres en todos los ámbitos socioculturales», agrega el cantante.
‘Kilo x Kilo’ es un tema pensado para la fiesta y la disco, para la noche y las energías implicitas en estos entornos. También es ideal para disfrutarla en el carro, en la casa, en la playa, la piscina y, en general, cualquier ambiente de festividad.
El concepto de la portada de ‘Kilo x Kilo’ hace alusión al concepto mismo de la canción, lo atractiva que resulta una lady con muy buenos atributos. Se plasma una cadena que sobresale por sus kilates junto a una imagen sensual y erótica de una mujer en un contexto crepuscular y apocalíptico en medio de una noche nublada y tormentosa; evocando esa energía en la fiesta que tiene también algo de maldad y lujuria al lado de una tipografía urbana connotando que la música es el factor detonante de la noche y la fiesta.
‘Kilo x Kilo’ es el tercer sencillo del EP debut de MakkaRoots titulado ‘Bomb Da Style’. Es un trabajo de seis canciones que se estrenará en su totalidad el 19 de junio a través de las plataformas digitales, aunque también se podrá hacer la pre-orden del EP físico en las redes sociales del artista.
«El EP es la consolidación de años de experiencias, vivencias y aprendizajes en mi desarrollo y práctica de la cultura urbana y las influencias de los sonidos jamaiquinos e isleños que no solo han permitido desarrollar mi estilo propio, original y versátil, sino que además me han aportado el sabor y alegría que me caracterizan como persona y artista que hacen parte de la identidad propia del proyecto plasmando el sonido y flow característico del ecosistema y mundo MakkaRoots. Cada uno de los temas llevan la esencia de la calle en fusión con la energía de la fiesta y la buena vibra. Es una producción profesional que se logra materializar en compañía de los productores Crispe y Muz de Envigado», enfatiza el artista colombiano.
MakkaRoots iniciará en junio una gira de conciertos por Bogotá, Medellín, Cartagena, Santa Marta, Barranquilla, Palomino, Cali y Pereira. Los shows celebrarán la publicación de su EP y la conmemoración de su cumpleaños. Las fechas y detalles serán anunciados en sus redes sociales. En el mes de abril y mayo el artista publicará otros sencillos que estarán en dicha producción. En el segundo semestre, el artista planea lanzar colaboraciones sorpresa junto a artistas nacionales emergentes de Bogotá, Medellín y Barranquilla e internacionales de Francia y México de la escena urbana.
«Quiero llegar a la mayor cantidad de personas en Colombia y Latinoamérica con mi música y mis shows, quiero ampliar el mensaje que tiene MakkaRoots para comunicar y conectar con los dancehall lovers siempre innovando con el sonido sin irrespetar su origen y sin caer en la monotonía ni en la redundancia de estilos que giran en torno al dancehall y los sonidos urbanos», menciona. Este proyecto fresco quiere conquistar el underground pero también el mainstream y que ambos mundos se retroalimenten para su fortalecimiento y crecimiento en conjunto», concluye.
En una colaboración sin precedentes, la sensación musical Beéle se une a la reconocida cantautora Kany García para lanzar su más reciente sencillo, «Me Arriesgo Contigo». El tema, es una fusión fresca de Pop con una sutil influencia urbana, diseñado para conquistar los corazones y las listas de reproducción a nivel mundial.
«Me Arriesgo Contigo» ha sido cuidadosamente producido por Jon Leone y Richi López, quienes han sabido capturar la esencia de esta colaboración única. La composición del tema corre por cuenta de Beéle, Kany García, Jon Leone, Servando Primera y Richi López, un equipo de creativos cuyo talento se refleja en cada nota de la canción.
La canción se distingue por ser un verdadero deleite auditivo, ofreciendo una mezcla perfecta de las voces de Beéle y Kany García. «Me Arriesgo Contigo» es más que un tema musical; es un himno al amor verdadero, que invita a sus oyentes a luchar por sus sentimientos sin temor al escrutinio público. Con su mensaje positivo y motivador, esta canción está destinada a convertirse en un estandarte de valentía y amor sin límites.
El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un video musical vibrante, dirigido por Salomón Simhon y producido por Fabiany Fox bajo la compañía productora Both Films. Grabado en la ciudad de Bogotá, Colombia, el video es una explosión de color y energía positiva que complementa a la perfección la esencia de la canción.
Con «Me Arriesgo Contigo», Beéle y Kany García no solo consolidan su posición como artistas de vanguardia en la música latina, sino que también brindan un refugio sonoro para aquellos valientes dispuestos a amar sin condiciones.
Este sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los amantes de la música a sumergirse en una experiencia auditiva sin igual.
Tokischa y Tainy han lanzado el esperado video musical de su colaboración «Jalo», que forma parte de la banda sonora de la próxima película de ciencia ficción «Rebel Moon: Parte 2». La canción, producida por el reconocido productor Tainy, fusiona los estilos únicos de Tokischa con la vibrante energía musical de Tainy, creando un tema poderoso que promete cautivar a los oyentes de todo el mundo.
El video musical de «Jalo», transporta a los espectadores a un mundo visualmente impresionante que complementa perfectamente la intensidad y el ritmo de la canción. Con imágenes cautivadoras y una estética cinematográfica, el video ofrece una experiencia inmersiva que subraya la narrativa emocionante de la película que estrena su segunda parte en Netflix el próximo 19 de abril.
«Estoy emocionada de colaborar con Tainy en esta canción y de formar parte de la banda sonora de una producción de este tamaño, es la primera vez que hago parte de una película y me llena de mucho orgullo el resultado», dijo Tokischa. «Espero que los fans disfruten tanto de la canción como del video tanto como nosotros disfrutamos creándolos».
Por su parte, Tainy expresó su entusiasmo por trabajar en el proyecto: «Trabajar con Tokischa en ‘Jalo’ ha sido una experiencia increíble, ya que es una artista con una versatilidad increíble y es justamente lo que refleja la canción. Estoy emocionado de compartir este video con el mundo y de ser parte de la increíble banda sonora de ‘Rebel Moon’«.
«Rebel Moon», dirigida por Zack Snyder y producida por Netflix, es una aventura épica que promete llevar a los espectadores a un viaje emocionante a través del espacio y el tiempo. La inclusión de «Jalo» en la banda sonora añade un elemento adicional de emoción y energía a esta esperada película.
El video musical de «Jalo» está disponible para su visualización en Youtube y todas las plataformas digitales.
Después de lograr un exitoso 2023 gracias a sus canciones ‘Mil’, ‘Hasta que borre tu nombre’ y ‘Te digo adiós, la cantante colombiana, Carolina Vega, inicia este nuevo año dando un paso importante en su carrera, y lo hace de la mano del sencillo ‘No dejo de pensarte’, tema con el que comienza a abrirse camino en el continente europeo.
Este lanzamiento, el cual nace en Ibiza junto a Pepe Bernabé y Joaquín Martínez, productores y compositores españoles, David Álvarez Becerra, productor colombiano, y Carolina Vega, fue creado en La Villa de Odisey, y se convierte en una fusión colombo-española que invita a bailar y a disfrutar las cosas lindas que ofrece el amor.
“‘No dejo de pensarte’ es una canción que habla de un amor ideal, un amor inesperado que llega a la vida de uno sin planearlo, sin necesitarlo, ni quererlo después de muchas desilusiones, y que cuando aparece, el amor florece y no dejas de pensar en esa persona, pues te hace sentir que es un amor como los de antes”, comenta Carolina Vega.
El video de este sencillo se grabó en la ciudad de Cali, Colombia, con el equipo de Burning Content, bajo la dirección de Juan Naranjo, quien, además, trabajó de la mano del director de fotografía, Camilo Casas, este equipo logró que cada una de las escenas de esta historia tuviera coherencia y le permitiera al espectador sumergirse en un universo donde los sueños son los protagonistas.
“El video cuenta la historia de una chica que sigue creyendo en el amor eterno, en la fidelidad y entregarlo todo hacia una pareja. Cree en compartir su vida con otra persona. Cree que el amor es una fiesta que se debe celebrar todos los días. Ella sigue creyendo en esos amores como los de antes. Pero ese amor aún no llega a su vida y mientras lo espera, opta por imaginárselo e inventarlo entre sus sueños y pensamientos más profundos. Allí ella es feliz porque vive su propia historia de amor y su relación perfecta llena de alma y corazón. Todo entre sus sueños”, enfatiza Carolina Vega.
Para este año, Carolina Vega, seguirá mostrando su talento, y sus canciones, no solo en Colombia, con este lanzamiento la artista caleña emprenderá una gira de medios en España, y aprovechará para seguir haciendo sus próximas canciones en Ibiza. Así mismo, grabará el próximo video en Londres, Inglaterra.
La reconocida agrupación de música católica y ganadores del Latin GRAMMY® Alfareros, se complace en anunciar el lanzamiento de su esperado álbum titulado «Oveja de tu Prado». Con este nuevo trabajo, Alfareros continúa su legado de música con un profundo mensaje espiritual y una fusión de ritmos tropicales que han cautivado a sus seguidores en todo el mundo.
«Oveja de Tu Prado» es el más reciente álbum de Alfareros, cargado de ritmos tropicales y composiciones originales que continúan su misión de adorar al Señor Jesús. La producción cuenta con la participación de artistas de renombre internacional como Vinie Colaiuta en la batería, Nathan East en el bajo y Andrew Synowiec en las guitarras, entre otros talentosos músicos.
La Orquesta Sinfónica Nacional de Paraguay también colaboró en la grabación del tema “25 horas”, bajo la dirección del maestro Sergio Cuquejo. Con la mezcla y mastering de Boris Milan, ganador de múltiples premios ®GRAMMY, «Oveja de Tu Prado» representa la excelencia musical que caracteriza a Alfareros.
Créditos del Nuevo Álbum «Oveja de Tu Prado»▪ Producción, Dirección y Arreglos: Junior Cabrera ▪ Productor Ejecutivo: Edgar Díaz ▪ Voces: Altermio Vargas, Felina Tejada, Fermin Amador, Mafer Wilches, Kathia del Cid, Valeria Valbuena, Miguel Mera, Karla Garcia ▪ Músicos Destacados: Vinnie Colaiuta, Nathan East, Andrew Synowiec, Richard Bravo ▪ Orquesta Sinfónica Nacional de Paraguay: Oscar Barreto, Director Titular ▪ Mezcla y Mastering: Boris Milan
Las canciones del álbum «Oveja de Tu Prado» fueron compuestas por Junior Cabrera, con arreglos y colaboraciones de destacados músicos internacionales y locales que contribuyen a enriquecer cada tema con su talento y experiencia.
¡Descubre «Oveja de Tu Prado» y déjate llevar por la música y el mensaje espiritual de Alfareros!
Dejar reposar, aprender a aprovechar la calma y escuchar sin construcciones previas. Manuel Gatti está detrás de El Manu, proyecto musical que debuta con el álbum «Gira el Mundo», una placa en la que la avanzada de la vida, la experiencia y la edad dan con un trabajo paciente, personal y dedicado.
A pesar de tener experiencias previas en estudio, esta primera aventura como El Manu envuelve la identidad y personalidad que tiene el músico, permitiéndole así darse licencias artísticas sin tener que responder a una tradición sonora específica o asociaciones que empañan las percepciones.
«Gira el Mundo» le debe su nombre a un canción que El Manu escribió a los 18 años, y que se trata de un concepto que logra encapsular la metáfora del paso del tiempo, pues estamos frente a un LP con obras que datan tanto del 2023 como de hace 20 años.
«Son bastantes influencias, desde la música country y folk de los años setenta, pasando por el blues, con una incorporación de una identidad de lo nuestro. En algunas canciones utilizo una guitarra de palo, para incorporar esa cosa trovadora tan propia de nuestra Latinoamérica. El hilo conductor es la guitarra en todas sus formas. No me siento un cantante ni tengo mayores aspiraciones como tal, eso sí, me interesa que de esta voz, que es la única que tengo, salgan palabras coherentes con respecto al sentir y al corazón”, cuenta el músico e hijo del cantautor Eduardo Gatti, sobre las influencias y esencia de «Gira el Mundo».
En 9 canciones eclécticas y sumamente personales, El Manu repasa sus intereses musicales y su biografía, compartiendo la visión que tiene de la vida, el mundo y la gente, en distintas etapas de su propia existencia. «Gira el Mundo» celebrará su estreno con un concierto en vivo el viernes 10 de mayo en Sala Master, show con el que pretende generar cercanía e intimidad a través la guitarra acústica, pero en el que también se abrirán espacios enérgicos y rockeros de la mano de su costado más eléctrico.
La contradicción dio lugar al nombre de la agrupación formada en Pereira, capital del departamento de Risaralda. No fue casualidad, la discordancia es un elemento constante de la vida, su presencia rige toda existencia y Alejandro, inspirado, además, por una película de ciencia ficción, extrajo las tres primeras letras del término Oxímoron, para dar vida en 2019 a OXÍ, proyecto que se abriría campo a través de las posibilidades del rock/pop.
Carlos Álvarez, Wilmar Gaviria, Marco Álvarez y Mateo Corrales, compañeros de Alejandro Vásquez en esta aventura, no son ajenos a la contradicción, sus vidas están regidas por dos polos opuestos: el rock y sus actividades cotidianas. De esta manera, OXÍ, es el punto de encuentro de extremos distantes que se unen para formar una sola identidad.
Influenciados por los sonidos y las composiciones deSoda Stereo, Caifanes, Nirvana, Héroes del Silencio, entre otras, OXÍ, presentael primer fruto del trabajo realizado en su corta trayectoria: ‘Inocencia’,álbum con el cual debuta en la escena del rock colombiano.
Tres, de los siete sencillos que forman parte del álbum, fueron los elegidos para promocionarlo entre el público y presentarlo a medios de comunicación del continente: ‘Calma!’, ‘Ilusión’ e ‘Inocencia’, canción que da nombre al disco.
‘Calma!’, aborda dos conceptos inquietantes: lo inevitable y el destino. Su lírica está permeada por una dosis fuerte de simbolismos, para narrar la historia de un hombre que entre más intenta alejarse, más se acerca a su final.
«Es la descripción de alguien que se enfrenta a la muerte, la cual es inevitable y no acepta súplicas», explica Alejandro.
En ‘Calma!’, las influencias de Soda Stereo son bastante marcadas. Su sonido es suave y es atravesado por el timbre de los teclados, su mensaje es un guiño directo a la filosofía de la agrupación; mientras que el video, retrata de manera simbólica, el sentido de la canción.
La banda de rock colombiana Tequendama inicia el año con nueva música. El grupo conformado por Amós Piñeros, Jota García, Alejandro Duque y Camilo Zúñiga estrena ‘Kintsugi’ feat TSH Sudaca, una canción producida por Jota García, grabada por Camilo Zúñiga en Zenit Audio y mezclada y masterizada por Mateo Camargo. El primer lanzamiento del año del grupo hace parte de una serie de nuevas canciones que sus integrantes comenzaron a escribir en 2023 y que están terminando de producir para poder presentarlas en sus plataformas digitales y en sus shows en vivo.
‘Kintsugi’ es el arte japonés de unir piezas rotas con hilos de oro y entregar algo mucho más valioso y detallista después de la pérdida. En ese sentimiento coinciden los cuatro integrantes de Tequendama y TSH Sudaca, en abrazar sus partes rotas y así como tantos otros, verse en la necesidad de repararse y llevar sus cicatrices con honor y clase. El Kintsugi habla de la madurez del guerrero cuando ya es capaz de unir los trozos disgregados de su ser de porcelana hecho pedazos para unirlos más sólidos que antes con dedicación y amor a través de la nobleza, el oro y la paciencia.
‘Kintsugi’ explora sonidos de hip hop gracias al sello inconfundible de TSH Sudaca con el sonido rock, trip hop y electrónico característico de Tequendama.
«Un día te das cuenta que ya nada de lo que te parecía un gran drama tiene importancia. Mirarte al espejo y saber que a quien ves es mucho más valioso que llenarte de objetos o logros a coleccionar en una repisa o hacerte vendedor de ideas que se devoran a sí mismas. Esta canción trata sobre el regreso al origen y el arte de seguir vivos, aunque pegados a trozos», comenta la banda.
El video de ‘Kintsugi’ narra cómo Tequendama y TSH Sudaca hicieron la canción desde su lírica hasta las vivencias que los unieron y que los llevaron a hacer música juntos. La música, la calle, la poesía y el estudio son el lenguaje que, en tono documental en Chapinero, cuenta una historia que entrelaza retratos y reflejos de viejos amigos, haciendo música una vez más para darle valor a los días.
El clip contó con la dirección y el montaje de Daniel Quimbayo Wilches, la dirección de fotografía y cámara de Frank Cantor y la producción ejecutiva de Jota García. https://youtu.be/-lB0O1Vt-cM
TSH Sudaca ha grabado varias veces en Zenit Audio, el estudio de Camilo Zúñiga, teclista del grupo. Allí la banda y el rapero hicieron buenas migas con facilidad hasta llegar a la idea de trabajar juntos de manera orgánica. TSH propuso el concepto ‘Kintsugi’ y Tequendama lo comprendió como un elemento hermoso y liberador para que nacieran unas estrofas naturales y poderosas entre el artista de hip hop y el vocalista Amós Piñeros.
«Colaborar con TSH Sudaca más allá de una estrategia fue un tema de empatía personal entre nosotros, pero obviamente explorar nuevos horizontes líricos y sonoros que abren otras regiones culturales con sus mercados es algo que en Tequendama vemos con curiosidad y nos gustaría continuar haciendo colaboraciones que amplíen nuestras aventuras sonoras», agrega el grupo.
El diseño de la portada estuvo a cargo de Margarita Olivar, quien nos acompaña desde el disco pasado y nos ha ayudado a encontrar un lenguaje con los artes de las portadas.
«Haz lo mejor que puedas con lo que tienes y no temas usarlo si se trata de algo de valor para ti, así nadie más pueda verlo», concluye Tequendama.
Tequendama planea lanzar tres canciones más durante el año que harán parte de su segundo disco de estudio, además, espera volver a los escenarios de Colombia más temprano que tarde.
BPLJ es el proyecto personal de Rodrigo De La Rivera, músico chileno que ha formado parte de agrupaciones como Miss Garrison y Fármacos, además de acompañar a diversos artistas nacionales en escenarios de todo el país. A fines del 2023 lanzó su debut «20 años durmiendo», un EP de cinco tracks que mezcla elementos del indie rock con influencias de Talking heads, Meat Puppets y Pedropiedra, entre otros referentes.En esta ocasión nos presenta su nuevo single titulado «Socavón».
Siguiendo con la experimentación sonora, BPLJ estrena una canción en donde explora por primera vez una composición con ukelele. La combinación de este instrumento con el sonido de guitarras psicodélicas y otras texturas, dan forma a una pieza que se siente fresca y novedosa dentro del indie nacional, pero que también nos evoca a algunas composiciones de artistas como Cristóbal Briceño y Diego Lorenzini, especialmente por el uso de expresivos arreglos musicales que sobresalen dentro de todo el universo sonoro de «Socavón».
“Es la primera canción que escribo en ukelele, no sé tocar bien así que me agarré de lo primero que encontraba y eso me hizo querer escribir una canción muy simple. Quería que tuviera un poco esa ingenuidad de la tonalidad mayor pero el verso tiene algo oscuro y me gusta mucho ese juego”, explica Rodrigo sobre este tema que registró entre medio de la grabación de un disco para su otra banda Super Perfundo.
En cuanto a su relato «Socavón» habla sobre la pérdida de seres queridos y gente cercana y cómo esto a veces conlleva algún grado de libertad. «Me inspiré en un cuento de Stephen King que trataba sobre un matrimonio que se llevaba horrible y que llegan a comprar a una estación de servicio. La esposa se baja del auto y tras un incidente termina muerta. Después de todo el caos y el shock, el hombre se va manejando y piensa ‘soy libre’. Me dio mucha risa esa dualidad entre lo terrible de perder gente pero que siempre trae algún tipo de libertad y cambio aunque duela pensarlo y duela decirlo”, agrega Rodrigo.
«Socavón» no será parte de ningún EP a futuro y funciona como un lanzamiento de transición entre su primer trabajo y lo que se venga en el futuro. La canción fue escrita, compuesta y producida por Rodrigo De La Rivera, grabada en Estudio GAM por Gonzalo Rodriguez. La guitarra eléctrica estuvo a cargo de Ignacio Kenfa Wong (Super Perfundo), la mezcla la realizó Ignacio Soto Kallens y el master estuvo a cargo de Cristóbal Carvajal.
Lo nuevo de BPLJ ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.
A ritmo de una cumbia urbana que promete conquistar los corazones de los amantes de la música latina, el talentoso artista cubano J Moreno regresa con fuerza con su último lanzamiento titulado «Labios Rojos». Este nuevo sencillo marca un paso adelante en la carrera del músico, combinando la energía del movimiento urbano con la frescura de una banda en vivo compuesta por músicos de diversos géneros musicales.
Distribuido por JN Music bajo la producción de Chantiao Muzic, «Labios Rojos» es una canción que fusiona elementos tradicionales con un sonido moderno y cautivador. Este tema sigue los pasos de su exitoso sencillo del año pasado, «Piercing Del Alma», una bachata que resonó en el corazón de sus seguidores.
Sobre su versatilidad musical, J Moreno comentó: «No hay límites para mí en cuanto a la música. Puedo tocar cerca de 10 instrumentos diferentes, lo que me permite explorar diferentes estilos y crear fusiones únicas que conecten con mi audiencia de manera emocional».
Desde su infancia en Cuba, donde cautivaba a los turistas con su voz, hasta sus años como pianista en una orquesta de salsa a los 14 años, J Moreno ha recorrido un camino musical lleno de experiencias enriquecedoras. Hoy en día, como cantautor, arreglista e intérprete, se destaca acompañado por la guitarra, el piano y los instrumentos de percusión, mostrando su habilidad y pasión por la música.
Con una carrera que abarca diversos géneros como el pop, reggaetón, salsa, cubatón y bachata, J Moreno se posiciona como un artista completo que sabe transmitir sentimientos y emociones a través de sus canciones. Su talento ha sido reconocido en ciudades como Chicago, Nueva York y Miami, donde sus temas han resonado en diferentes públicos y escenarios.
«La música no conoce barreras y yo estoy dispuesto a seguir explorando, creando y compartiendo mi pasión con el mundo», concluyó J Moreno, dejando claro que su compromiso con la música y su evolución artística continúan en ascenso. «Labios Rojos» es solo el inicio de una nueva etapa en la carrera de este talentoso músico cubano que promete seguir sorprendiendo a su audiencia con su creatividad y autenticidad.
