Para Harmless, el proyecto de indie-rock que se encuentra con el bedroom-pop del nacido en México, radicado en Los Ángeles, Nacho Cano, las canciones afirman su supervivencia y hasta qué punto ha llegado. En la montaña rusa turbulenta de la vida, pasó de una infancia solitaria como inmigrante mexicano en el sur de California a luchar por ser escuchado como artista, soportando un crimen casi mortal y finalmente logrando la certificación de oro, tocando shows con entradas agotadas y casándose. Ahora, Harmless comparte su álbum muy esperado, ‘Springs Eternal’, una obra increíble que narra su vida en los últimos años. Además del lanzamiento, ha compartido el tema principal del álbum «CYA», que te recibe con una percusión envolvente y una melodía de guitarra soñadora.
Las 11 pistas de ‘Springs Eternal’ representan el viaje de autoreclamación de Nacho después de su escalofriante encuentro casi mortal con un conductor ebrio. Co-producido junto a Yves Rothman, el álbum se sumerge valientemente en las profundidades de la mente de Nacho. Desde lidiar con las secuelas del accidente y huida hasta navegar por las complejidades de su experiencia como inmigrante, el álbum es una mirada honesta a los últimos seis años de la vida del artista. El álbum ve a Cano revisitar sus raíces musicales, abrazando la simplicidad y autenticidad de sus primeros trabajos. A través de limitaciones autoimpuestas y un intenso enfoque creativo, Cano ha creado un álbum que sirve tanto como un homenaje a su pasado como un faro de esperanza para el futuro
Harmless comenta: «Me esforcé por hacer de estas nuevas canciones una conversación con mi pasado, siendo los temas cosas que me encantaría decirle a mi yo del pasado, como mi matrimonio, mi relación con mi padre o mis sentimientos sobre la industria musical en su conjunto. Quería sentir que podía usar la música para superar una barrera formada por el trauma y conectar con todo lo que solía ser. A lo largo de este proceso, he tratado de ser optimista sobre ese sentimiento y la conexión que he establecido. Como dice el refrán, ‘La esperanza es lo último que se pierde’.»
Nacho complementa: «En cada canción, estoy conectando con el avatar o fantasma que murió después de ese crimen», revela. «Estoy hablando conmigo mismo sobre mi matrimonio, mi trabajo en la industria musical y cómo me siento rechazado a pesar de haber cumplido los mayores sueños. Me estoy dando un momento para poder volver a mi pasado y darle un abrazo o un high five a la versión de 19 años de mí mismo. Ese es verdaderamente el objetivo del álbum.»
iZaak se une a dos leyendas de la música urbana de Puerto Rico, Anuel AA & Jhayco, en el nuevo sencillo “BBY BOO Remix”, un tema dedicado a todas las mujeres. En esta nueva versión, invitan a las mujeres a empoderarse en sus relaciones de pareja, combinando complicidad y fuerza en cada nota.
«Es un honor poder colaborar con dos leyendas de mi isla que tanto admiro. Trabajar junto a Anuel AA y Jhayco en este remix ha sido una experiencia increíble,» dijo iZaak.
Por su parte, Anuel AA expresó que «desde que escuché este tema, me encantó la idea de colaborar con iZaak. ‘BBY BOO’ tiene una energía única y un mensaje poderoso que resonó conmigo desde el primer momento.»
Jhayco afirmó que «este tema será un himno de Puerto Rico pal mundo. ‘BBY BOO’ tiene ese ritmo contagioso y esas letras que llegan al corazón. Estoy orgulloso de representar a nuestra isla en este proyecto y agradecido que iZaak pensara en mí para este remix.«
“BBY BOO”, el tema original de iZaak, cautivó al público desde su lanzamiento en diciembre del año pasado, acumulando más de 3.5 millones de vistas en YouTube y miles de streams en Spotify. El éxito y la demanda del público llevaron a iZaak a crear este pegajoso remix, que promete conquistar aún más corazones y oídos en todo el mundo.
Con una fusión de ritmos envolventes y letras irresistibles, «BBY BOO Remix» destaca el impecable equilibrio logrado en la colaboración entre estos fenomenales representantes del género urbano.
“BBY BOO Remix” ya está disponible en todas las plataformas de música digital.
Micol Polo es un reconocido músico, compositor y baterista con más de 15 años de experiencia en la escena musical mexicana; ha dejado una huella imborrable en bandas de renombre como 60 Tigres y Enventura. En esta nueva etapa como solista, Micol Polo presenta su segundo sencillo “Transistor” el próximo 1 de abril en diversas plataformas digitales. Esta canción es una fusión de géneros, combinando elementos de rock alternativo, dream pop y shoegaze, así como influencias de artistas como Cocteau Twins, The Strokes, Deerhunter, Slowdive, Beach House.
«Transistor» es una canción que compuse en Monterrey hace varios años cuando decidí emprender en un Proyecto eco-sustentable en la sierra sur de Oaxaca con la intención de crear un espacio de crecimiento personal y espiritual, así como de integración con la naturaleza en bosques nativos de México.”, explica Micol Polo.
La canción y su videoclip de «Transistor» demuestra ser un recordatorio de la verdadera esencia, de conectar con la naturaleza y buscar una vida con sentido, con propósito y metas encaminadas en dejar un mundo mejor con nuestra existencia. Así menciona Micol Polo; “El crear paraísos, y no solo ser consumidores excesivos que destruyen todo sin medida. La intención de ésta canción es recordar que nuestra misión es cuidarnos a nosotros mismos y al mundo en el que vivimos, así como a nuestros seres queridos. Enfrentar y romper con los miedos y obstáculos mentales que nos presenta la vida como adversidades y oportunidades de crecimiento. Es la Naturaleza, enfrentar el Miedo, con nuestro Resplandor Interior.”
Ahora, con su nueva etapa musical y proyecto solista Micol Polo nos deleita con sus propias composiciones donde tiene el propósito de compartir su pasión y creatividad a través de la música. Para este año 2024, prepara dos EPs que sin duda cautivarán a su audiencia a través de su estilo y su experiencia en la música durante varios años.
El destacado productor musical Milo Beat (@milobeat____) se une a las fuerzas creativas del joven talento Joonti (@@joonnti) y el aclamado cantante colombiano Esteban Rojas (@estebanrojas06) para presentar «Tu Partida». Este lanzamiento no solo señala un momento decisivo en la trayectoria de Milo como productor, sino que también sirve como la puerta de entrada al «Capítulo 1» de «Génesis», un álbum que Milo Beat está preparando como productor.
«Tu Partida» emerge no solo como una pieza musical, sino como una declaración artística, mezclando hábilmente la intensidad de un beat urbano con la emotividad de una balada pop. La colaboración entre Joonti, conocido por su voz distintiva y emocional, y Esteban Rojas, quien aporta profundidad y pasión, resulta en una fusión perfecta que narra una conmovedora historia de desamor.
Desde la perspectiva de Milo Beat, «Tu Partida» es mucho más que un sencillo; es el inicio de una travesía musical que define la esencia de su próximo álbum «Génesis». «Este tema representa el comienzo de algo nuevo y emocionante para mí como productor. Estoy ansioso por compartir ‘Génesis’ con el mundo y agradecido por el apoyo de mis colaboradores en este viaje», explica Milo.
El video musical de «Tu Partida», filmado en la vibrante ciudad de Cali, Colombia, y dirigido por TripLife Juan David Velasco, captura la esencia de la canción a través de una narrativa visual que complementa la experiencia auditiva, sumergiendo al espectador en un mundo de sentimientos y memorias (https://youtu.be/NDW9Ar8Y5jQ?si=-FfmuLAjsOMrmyVC).
Con «Tu Partida», Milo Beat se establece firmemente en el panorama musical como un productor visionario, capaz de trascender géneros y conectar con el público a través de composiciones profundas y melodías envolventes.
Este sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a ser parte de este viaje musical que marca el inicio de una era nueva en la carrera de Milo Beat como productor.
La dinámica banda de rock, Religion6 @religionsix, con un acelerado ascenso en la escena musical Colombiana, está emocionada de anunciar el lanzamiento de su más reciente sencillo, «Turn the Disco On», junto a su impresionante video. Este nuevo tema es una audaz fusión de rock y música disco, diseñado para invocar a las almas más rockeros y al mismo tiempo revivir la fiebre de la pista de baile de los años 70.
Grabado en la emblemática ciudad de Buenos Aires, Argentina, en los históricos Estudios Romaphonic, anteriormente conocidos como Circo Beat de la leyenda Fito Paez; «Turn the Disco On» es el resultado de una colaboración magistral con el renombrado productor musical Luciano «El Tano» Farelli. Farelli, conocido por su habilidad para capturar la esencia del sonido y transformarlo en algo extraordinario, ha aportado una profundidad y un tratamiento impecables a la canción, asegurando que sea nada menos que una obra maestra.
El video: un viaje a través de las décadas
El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un video musical espectacular, co-producido con Encapsulados TV, dirigido por David Castro. El video narra la historia de dos versiones de Religion6: la banda rockera del presente y una versión imaginaria de los años 1970, sumergida en el estilo disco y funk. A través de una narrativa visual cautivadora, ambas versiones de la banda se ven envueltas en una entretenida lucha musical por el dominio del escenario y, lo más importante, ¡del vinilo de «Turn the Disco On»!
«Turn the Disco On» no es solo un sencillo, es un homenaje a una era dorada de la música, reinventada a través del prisma único de Religion6. La canción y su video invita a los oyentes a una experiencia inmersiva que es tanto nostálgica como refrescantemente nueva, uniendo generaciones de amantes de la música en una celebración colectiva de ritmo y melodía, y mostrando que el rock en América Latina está más vivo que nunca, y es capaz de innovar con fusiones de estilos de alta calidad.
La gira: Tour The Disco On
Este lanzamiento llega en un momento emocionante para Religion6, ya que la banda inicia al mismo tiempo su esperada gira por Colombia y varios países de América Latina. «Tour The Disco On» llevará a Religion6 a través de 14 ciudades colombianas, incluyendo Bogotá, Medellín, Cartagena, Pereira y Barranquilla entre otras, prometiendo a los fans una experiencia inolvidable llena de música apasionada y una experiencia visual e inmersiva, presentado su segundo álbum “So What?”.
La talentosa cantante y compositora chilena, Solxste, estrena su más reciente trabajo discográfico, “Maniática”, una canción y videoclip que contiene un balance perfecto entre música urbana, trap y rock, para todo aquellos que deseen ser los protagonistas de una noche de fiesta inolvidable.
La canción contiene una lírica que invita a sentir el empoderamiento, una confianza y seguridad con la que una persona es llevada a sentirse partícipe de una fiesta, donde él es la estrella que se roba toda la atención del lugar.
Además de su potente letra, “Maniática” se destaca por la oscuridad que proyecta y la sensualidad en la que se envuelve, además de su potencial para bailar y volver real el significado de esta canción, una con la que se sientan confiados y empoderados.
Tras haber nacido en el sur y pasado toda su vida en la capital, la cantante chilena en el 2020 decidió finalmente emprender en su propio arte, y en agosto de 2023 debuta con “La Vibra”, para después en diciembre del mismo año lanzar “Pásame el Arma”, canciones que reúnen hasta el momento más de 24.000 reproducciones en Spotify.
Las composiciones de sus trabajos musicales no tan solo dejan entrever su voraz ingenio, sino también su capacidad para unir diferentes géneros de la música tales como el pop, el urbano y el rock, y lograr conectarlos con temas como empoderamiento, determinación y sensualidad.
Carlos Cisterna Reyes, mejor conocido como Cecé, presenta su primer proyecto solista titulado «Música para Conversar» Este álbum no es simplemente una colección de canciones, sino una experiencia musical que se convierte en una protesta estética cargada de detalles que se descubren con cada audición.
El álbum se inicia con la intrigante portada, soñada por el propio Cecé que en las manos del diseñador Boris Mena, logró los matices necesarios. El dibujo, configurado con diversas metáforas lineales y manchas, representa la vida en sí misma: una combinación de experiencias y arreboles. Esta obra de arte visual establece el tono para un viaje musical donde cada nota es una expresión única de la imaginación de Cecé.
El corazón del álbum reside en sus letras delicadas pero intensas, acompañadas de armonías dramáticas que tejen una narrativa musical única. Cada canción es una pieza cuidadosamente elaborada que invita a la reflexión y la conexión emocional, este trabajo es una invitación a sumergirse en la profundidad de la música como medio de diálogo y expresión.
Cecé no sólo ofrece música, sino que presenta una protesta estética a través de su trabajo. Cada elemento del álbum es una declaración artística, desafiando las convenciones y explorando nuevos territorios sonoros. La fusión de estilos y ritmos en las 8 canciones revela la versatilidad y audacia de Cecé para desafiar las expectativas musicales.
La artista venezolana Nina, presenta “LowKey”, su segundo sencillo en este 2024, en el cual Nina le apuesta a nuevos sonidos, mostrando una faceta diferente a la actual.
“LowKey”, es una canción que habla de una relación secreta entre dos amantes, donde se mezcla el afrobeat con el hip hop, una unión lograda por Nina y Zorbeats como productor (Métricas frías) y el encargado de masterizar el tema.
El videoclip de “LowKey”, muestra diferentes situaciones románticas que suele vivir una pareja, teniendo como protagonista a Nina.
El video a cargo de Elier Alvarado tomó 8 horas de grabación y fue realizado en Medellín, permitiendo a Nina una nueva experiencia, al rodearse de un equipo diferente al que estaba acostumbrada.
El músico chileno, Lican Rai, libera el primer capítulo de una sesión en vivo.
Se trata de “ROMA”, sesión grabada en estudios Romaphonic (Ex – Circo beat) en Buenos Aires, Argentina y presenta un repaso por 3 canciones de su disco “Caracol” (2020). El primer adelanto es “Toma 1: Y.N.I.E.C”.
“La experiencia de enfrentarte a un público nuevo, distinto, con otra cultura y otra idiosincrasia, te enfrenta a un reto no menor. Pero con la banda nos preparamos bien por un mes y medio aproximadamente. Había nervios, pero también muchas ganas y hambre de hacer cosas. Me metí en esta empresa de grabar afuera de Chile, y buscar nuevos caminos. No me arrepiento de haber tomado el desafío”, Comenta el artista.
La sesión estuvo inmersa dentro de “Gira Atlántica”, que incluyó fechas en vivo y la grabación de su tercer disco.
Buscando representar lo difícil que se pueda tornar la vida y cómo siempre se debe mirar con optimismo el futuro, los chilenos Helegardh presentan un nuevo adelanto del álbum -aún sin nombre- que se lanzará a finales de este 2024.
‘Aún Sigo Creyendo’ cuenta con un videoclip realizado por la afamada productora Abysmo Films, dirigida por Carlos Toro, quien ha trabajado con bandas tales como Rob Halford, Helloween, Therion, Arch Enemy, Kreator, Hammerfall, Powerwolf y muchos otros. “El clip representa la vida de una persona que va pasando por diversos cambios, imágenes diseñadas con AI que nos muestran los amores y sueños, hasta una transmutación por medio del fuego y las cenizas que logran su renacimiento luego de pasar por un tormento”, relata Helegardh.
El disco de Helegardh fue grabado y producido durante el 2023 gracias un crowdfunding que ofrece la plataforma de Echomusic. El álbum fue grabado con distintos ingenieros de sonidos y colaboradores, donde destaca el trabajo realizado por Gabriel Hidalgo (Six Magics, Sadism), quien entrego su experiencia en la amplificación de guitarras; por su parte, las baterías fueron registradas junto a Benjamín Opazo de Fidelity Studio; así como las voces y guitarras fueron grabadas junto a Felipe Morales de Redroom. Para finalizar, la mezcla y masterización estuvo a cargo del productor argentino Edu Pereyra, conocido por su trabajo junto a Andrés Calamaro, Bersuit Vergarabat, Carajo, entre otros.
El tracklist del álbum de Helegardh será el siguiente:
Helegardh nació el 2018 y está compuesto por Ricardo Camacho (voz), Diego “Pankonkezo” (bajo), Arzthorius (guitarra) y los hermanos Javier J. Fry (guitarra) y el Fa (batería). Conoce más sobre la banda en sus redes sociales: Helegardh (Facebook), @Helegardh (Instagram), @Helegardh.Oficial (Tik Tok), Youtube, Spotify, Tidal, iTunes y todas las plataformas virtuales.
Sus canciones se identifican al instante pues su sello está más que consolidado. Y es que Xuxo (@soyxuxo), en más de 20 años de trayectoria artística, ha puesto a bailar a todo un país con cada una de sus canciones.
Para seguir haciendo historia, el famoso artista estrenó su primer tema del 2024 y, como es de esperarse, sigue innovando con su emblemática carrera. En esta oportunidad, con “Loca”: La primera película musical que se hace en Venezuela, dirigida por Edixon Ochoa (@edixon8a)
El intérprete, junto a Reggi “El auténtico”, fueron los encargados de la composición, mientras que la producción estuvo a cargo de este último y Ear Candy; dando como resultado un tema que formará parte del playlist rumbero de todo el que lo escuche.
Xuxo, quien viene de tener un 2023 cargado de hit tras hit, hará lo propio este 2024 y “Loca” marca el inicio de una trilogía musical que dará mucho de qué hablar.
El single ya se encuentra sonando insistentemente en todas las emisoras radiales a nivel nacional, en las plataformas musicales y en YouTube ya está disponible la película musical que lo acompaña, convirtiéndose en el primer artista en hacerlo.
Astronautas, el último adelanto del próximo disco de Las Especies, es una de las canciones más sinceras de la banda. De una forma directa, tanto lírica como instrumental, juega con la idea de “quemar todo y empezar de 0”. Continuando con el sonido electrónico y oscuro que caracteriza a Las Especies, pero con un beat simple y menos presencia de guitarras, el duo busca guiar al oyente por un clima de rechazo y transformación.
Las Especies cuenta con un disco (Ciencia Fricción, lanzado en abril de 2021) y cinco singles: Psicosis y Siesta editados en 2020, Cuidado, No Avanzar estrenado en 2021, y Jugo y Recetas Magistrales del año 2022.
En septiembre de 2023 lanzaron Hagamos Como, el tercer adelanto de su próximo disco. Este track fue grabado en el estudio propio del duo, con mezcla y master a cargo de Rodrigo Torqui.
Actualmente se encuentran difundiendo Astronautas, el último adelanto del próximo material discográfico mientras se preparan para la agenda de shows que incluye presentaciones en La casa del arbol (sábado 13 abril), Club social 911 (jueves 18 de abril), Otra historia Club Cultural viernes 17 de mayo) y Batacazo Cultural (viernes 24 de mayo).
El cantautor nacional, dueño de un carisma a toda prueba, se ha caracterizado por explorar sonoridades y melodías a través de la música folklórica y esencias del pop.
El artista Iquiqueño Ricardo Gonzalez, más conocido como Hombre Solitario, presenta su nueva composición titulada“Canto A Mi Pampa”, canción que por estos días el artista da a conocer de la mano de un lúdico videoclip.
Esta nueva obra, es un homenaje a los obreros del salitre del siglo pasado, quienes realizaban susfaenas en condiciones deplorables y hasta peligrosas. Cada uno de los trabajadores de la zona, exponían sus vidas explotando salitre desde los yacimientos mineros de la pampa.
La producción musical estuvo a cargo de Chachajila. Mientras que el videoclip fue materializado por el cineasta Diego Alvarez, quien ha recibido una serie de nominaciones y menciones en festivales internacionales de cine.
Este viaje en el tiempo es una forma de retratar y homenajear el trabajo anónimo de cientos y miles de obreros quienes de una u otra manera han forjado el desarrollo de nuestro país.
El videoclip realizado por el cineasta Diego Alvarez, ya fue nominado en los másprestigiososfestivales de cine internacionales:
1.Best Artificial Movie. Best Movie Shot on Smart Gadgets andobile Devices
2. Best Film Exploring the Impact of Social Media and the Internet in Contemporary Cinema.
3.Latino & Native American Film Festival (New heaven , United State)
4. Nominado a BEST Latin / Latino /Hispanic Film
5. Muestra «Cortos de la Polis Joven» (Costa Rica)
6. Nominado a Celebrando los Derechos Humanos / Celebrating Humang Rights
7. Lift-Off Filmmaker Sessions 2024 (USA)
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Como si de una guerra entre el sistema y los sueños se tratara, la segunda canción lanzada este año por el proyecto mexicano Alan González Mx «Despierta» se presenta como una poderosa reflexión sobre la naturaleza humana, mostrando una sociedad donde solo se valora la productividad y el éxito cumpliendo las expectativas de otros, donde a menudo nos encontramos «Despiertos» para cumplir con nuestras responsabilidades y obligaciones, dejando de lado nuestros sueños y aspiraciones.
La letra que desde el principio te dice “aquí adoramos el tiempo, todo antes de nacer” es una forma sutil de declarar que aquí el sistema no está para cuestionar, solo te puedes adaptar o morir.
“Sé, Camina, Glorifica” la frase que el proyecto usó como estandarte para promocionar el lanzamiento, es si duda una de las partes más fuertes a nivel lírico, pues se canta al unísono de una marcha militar, como si salirte de esa línea que han trazado para ti fuera un pecado, ya que muchos de nuestros grandes sueños fueron minimizados con palabras como “dedícate a lo que importa, madura, compórtate de tal manera” actitudes y oraciones que todos escuchamos por gente que fue importante en algún punto de nuestra vida.
Las guitarras presentadas desde el principio denotan misterio y mucha firmeza, con tonos exóticos a diferentes colores que solo dejan de sonar para que la batería y el bajo se sientan aún más poderosos. Podemos mencionar que la canción presenta varias fases en la narrativa auditiva características del género creado por Alan “PopDark” del cual ya comenzamos a entender con más detalle, en donde las disonancias y voces por todos lados al estilo opera se presentan como multitud que sigue fielmente a quién será la contraparte de nuestro protagonista en esta producción, de la que ya conocemos el nombre, interpretada por el músico de la banda Beto Cantú, quien nos habla en un tono firme, casi militar, mencionando que “los sueños son para la gente que no vale nada, y lo único que importa en la vida es el hacer”.
En resumen, «Despierta» es una canción que nos lleva a un viaje introspectivo y emocional, invitándonos a cuestionar nuestras prioridades, nuestra ética y nuestras creencias, a no perder de vista nuestros sueños y aspiraciones en la vida diaria, a querer despertar sin desear estar en otro lugar. Por último el proyecto ha dado rienda suelta a su álbum ¿De dónde vienen los sueños?, e invitan a todos para sumarse con él comienzo la recolección en campaña de presave para que nadie se quede sin conocer esta historia.
La producción de “Despierta” fue realizada en Anagrama Estudios, producida por Alan González, Braiton Delgado y Asael Migue.
Luego de hacer su debut en la música con su canción ‘Fecha vencida’,la influencer y cantante española, Lucía de la Puerta, presenta su nuevo tema ‘DEAB’, abreviatura de «De Enamorada a Bandida». Este nuevo hito en su carrera artística marca una poderosa transición personal, inspirada por sus vivencias más recientes.
«DEAB», es un tema producido en colaboración con el renombrado productor multiplatino Mango, la canción promete cautivar a los seguidores de Lucía con su frescura y autenticidad; además de irradiar una energía vibrante gracias a su sonido electrónico distintivo, señalando un nuevo capítulo en la carrera musical de Lucía.
Este sencillo representa un himno para aquellos que han experimentado cambios significativos en sus vidas y han encontrado fuerza en su propia transformación. Con este lanzamiento, Lucía hace una invitación a sumergirse en esta emocionante experiencia musical que refleja su crecimiento personal.
Por otro lado, en la más reciente edición de los Premios Ídolo, celebrados el pasado jueves 14 de marzo en el Gran Teatro de Príncipe Pío de Madrid, la bilbaína recibió el premio en la categoría “Influencer revelación del año”, reconocimiento que demuestra su talento y reconocimiento en la industria del entretenimiento, la música y las redes sociales. Lucia de la Puerta cuenta con una polifacética personalidad, destacándose como médico, actriz, influencer en TikTok y ex tenista.
Su presencia en la pantalla grande se vio en la película «A través de mi ventana», sumando así su versatilidad artística a una carrera en constante expansión. Con este nuevo lanzamiento, Lucía espera seguir sorprendiendo en la industria musical, buscando los ritmos más innovadores y llamativos que posicionen su música como una de las favoritas en la fiesta y escena urbana.
