Mauricio Redolés lanza vinilo del «Bello Barrio» con gran concierto junto a Alejandra Matus

El destacado músico y poeta Mauricio Redolés, ganador del Premio a la Música Nacional Presidente de la República en 2022, presentará en vivo el mítico «Bello Barrio», cassette publicado originalmente en 1987 y una de las creaciones más importantes de su carrera.
 

La fecha es el próximo viernes 19 de abril en Matucana 100 y es una instancia imperdible, no sólo porque podremos revisitar la placa, sino porque también podremos conseguirla en formato vinilo, «un deseo que tenía yo, pero también los amantes del álbum, que lo pedían hace tiempo», cuenta el músico.

El concierto mantendrá la misma formación de instrumentos que en la grabación original del fonograma, agregando trompeta, trombón y saxofón, además de la participación de otros instrumentos tales como bandoneón, acordeón, violín y armónica. De esta manera, el show contempla la participación de más de diez destacadas músicas y músicos sobre el escenario, siendo ésta la más novedosa y reciente propuesta musical redolesiana, denominada “Redolés Lavanda”. Y eso no es todo, pues M100 recibirá en escena a la destacada periodista Alejandra Matus.
 

«Mi admiración por ella viene desde hace mucho tiempo, por su compromiso con el periodismo de investigación, y por la valentía e independencia con que representa el coraje de las mujeres de este país», dice el artista que hizo buenas migas con ella por un amigo en común -el poeta Adán Méndez,- descubriendo lo gran conocedora de música popular que es. «Le propuse que cante las canciones del disco que son interpretadas por una voz femenina y aceptó. Ha sido un agrado y una bella sorpresa trabajar con ella», asegura Redolés.

Las sorpresas no faltarán: interpretaciones con nuevos arreglos, la puesta en escena de clásicos junto a la afiatada agrupación Lavanda, y un concierto que de seguro se convertirá en un evento icónico. «Un recital como este, por el lugar en que se realiza y el contexto, es irrepetible. Es un punto de inflexión en mi carrera. Hay recitales históricos en la música popular, algunos quedan plasmados en vinilo como el de Buddy Richard en el Astor. ¿Cuántas personas pueden decir que estuvieron ahí? Ustedes tienen que estar ahí, porque se va a hablar de este show y podrán decir, yo estuve».

Mauricio Redolés es una figura fundamental de nuestra cultura, su álbum «Bello Barrio» también, y este 19 de abril en Matucana 100 seremos testigos de un pedazo de la historia musical, respondiendo a los tiempos que corren pero sin perder la esencia que lo transforma en piedra angular de nuestro sonido. 

La-33 y Ácido Pantera:juntos por primera vez

¿Qué tienen en común la agrupación Ácido Pantera y la orquesta de salsa que saltó a la fama gracias a “La Pantera Mambo”? Aparte del felino salvaje, una nueva canción: La-33 y Ácido Pantera colaboran por primera vez en una exuberante descarga de cinco sabrosos minutos llamada “Al Son Que Me toquen Bailo”.

La canción apareció originalmente en el álbum “Alta Pachanga” de Ácido Pantera. Se trata de un mambo, con elementos electrónicos, que narra la historia de Reynaldo, un personaje alegre, aventurero y emprendedor. El cantante Juan Por Dios recuerda que la canción fue naciendo durante una gira por los Estados Unidos, donde conocieron a muchos latinos, especialmente cubanos, que tenían esas características: “Nos contagió su manera de hablar, sus mil historias. Eso nos inspiró el personaje de Reynaldo que es pura sabiduría, el hombre que lo ha vivido todo”.

Pero en aquella versión no había instrumentos de viento ni percusión latina. Así que Juan Por Dios se acercó a Sergio Mejía, director de La-33, y comenzaron lo que ellos han llamado “un laboratorio”: surgió el arreglo que ahora podemos disfrutar, con 4 trompetas, 4 trombones, 5 saxofones y un memorable solo de flauta traversa a cargo de Edinson Velásquez “Lencho”. Quizás desde los tiempos de su álbum “Gózalo”, La-33 no se acercaba tanto al sonido del latin jazz.

Además se suman las voces de las dos agrupaciones: Juan Por Dios, David Cantillo “Malpelo” y Guillermo Celis se alternan los sonetos y el rap. Dice Juan Por Dios: “Crecí escuchando ‘La Pantera Mambo’ y ahora tengo el honor de trabajar con estos músicos tan talentosos. Nos conectamos felices”. Ese milagro lo hizo Reynaldo.

Los invitamos a disfrutar con este personaje descomplicado, atleta olímpico y piloto galáctico, cuyo lema siempre será “Al son que me toquen bailo”. Disponible en su plataforma de escucha preferida.

Celebrando el amor propio y la independencia emocional Ela Pietro presenta «Soltera»

ELA PRIETO, reconocida como la nueva cara de la música popular, continúa consolidándose como una figura destacada en la industria musical con el lanzamiento oficial de su último sencillo, «SOLTERA».

ELA PRIETO, logra una especial combinación única de talento y sensualidad, cautivando a su audiencia y dejando una marca imborrable en la nueva escena de la música popular de Colombia para el mundo.

Para el lanzamiento de su sencillo «SOLTERA», ELA PRIETO le da rienda suelta a su gusto por la música regional, ofreciendo una experiencia sonora auténtica que refleja sus propias vivencias. La canción celebra el vínculo más importante de todos: el vínculo con uno mismo. Con letras inspiradoras, ELA PRIETO invita a sus seguidores a disfrutar de la vida después de una ruptura, promoviendo la celebración de la libertad y la independencia personal.

“Este sencillo me tiene bastante emocionada por el mensaje tan poderoso que tiene, quiero fomentar el no depender emocionalmente de nadie y darnos el lugar que nos merecemos, es un tema sincero y real” comenta Ela Prieto

El video musical de «SOLTERA» fue realizado  por el reconocido equipo de D’repente Films, destacando el valor de la amistad y la importancia de contar con amigos que nos acompañen en los momentos difíciles y alivian el peso de nuestro camino.

La producción de «SOLTERA» estuvo a cargo de Yohan Usuga de Felinos Producciones. Esta colaboración nace durante un campamento creativo donde ELA PRIETO trabajó con destacados artistas logrando una propuesta fresca y emocionante que promete cautivar a su audiencia.

Con este nuevo lanzamiento, ELA PRIETO continúa consolidando su posición en la escena musical, demostrando una vez más su versatilidad y capacidad para conectar con su audiencia a través de letras auténticas y melodías conmovedoras.

Anteriormente, con éxitos como «TE SOLTÉ» y «YA LO SÉ», ELA PRIETO ha construido una carrera en constante crecimiento, conectando de manera orgánica con personas de toda Latinoamérica.

«SOLTERA» ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y se espera logre llevar a nuevos mercados su proyecto musical.

CAMARGO evoca a la nostalgia en su nueva canción ‘No Me Atrevo a Hablar’

La banda de indie pop rock CAMARGO, presenta ‘No me Atrevo a Hablar’, nostálgica canción que describe cómo nos sentimos ante esa persona que nos gusta, pero no sabemos cómo hablarle.
CAMARGO, banda venezolana de indie pop rock radicada en la ciudad de Bogotá desde el 2019, luego de sus más recientes lanzamientos ’SEAMOS + ANIMALES’ (Disco 2022) y ‘Alterno en la Cueva’ (EP 2023), está lista para conquistar los oídos de su público una vez más con su nueva canción, ‘No Me Atrevo a Hablar’.

La canción que forma parte de su próximo EP a lanzarse este 2024, combina la nostálgica melodía del indie pop rock con una letra poderosa que transmite el sentimiento de esos confusos momentos, a través de una musicalización que regresa a las raíces de la vieja escuela, utilizando una gama de sonidos retro que le agregan un color único, acompañados de buen ritmo de batería, un bajo poderoso, guitarras y sintetizadores vintage. CAMARGO, ha creado una experiencia auditiva única que te sumergirá en una atmósfera cálida y nostálgica.

El sencillo fue producido con el productor e ingeniero de mezcla David Useche en Bogotá, Colombia y masterizado en Caracas, Venezuela, por Eduardo Martínez de DBMix Studios. Las baterías, grabadas en el reconocido estudio bogotano «Árbol Naranja».
Además, el video musical que acompaña a ‘No Me Atrevo a Hablar’, relata la historia de un estudiante apasionado por la fotografía que es sorprendido por la mirada de su crush, una linda chica que le gusta tanto que lo paraliza y no sabe ni qué hacer. La historia se desarrolla en dos vertientes: la primera describe todo lo que pasa en la mente del protagonista, mientras que la segunda, narra lo que realmente pasa.

«Está lleno de emociones y la pasamos brutal haciéndolo», menciona la agrupación.

En cuanto a la producción del video, como es costumbre en CAMARGO, se hizo bajo la premisa «hazlo tú mismo”; fue producido, grabado y editado por la misma banda e interpretado por actores y amigos que forman parte de la Manada CAMARGO y ayudaron a materializar la historia.

https://open.spotify.com/intl-es/track/3m5OcVBv8LkYRssgk90zFJ?si=fc483cf7d4694154

Puedes escuchar «No me atrevo a hablar’ en todas las plataformas digitales desde el 15 de marzo de 2024. ¡No te pierdas este lanzamiento, comparte y únete a CAMARGO en este viaje!

Centella lanzará nuevo single en M100 junto a Columpios al Suelo y Scott y Los Pelmazos

Centella es el proyecto de Antonio Caballero, músico y productor chileno que en ocho años de carrera ha explorado sonoridades ligadas al pop, al soul y a los ritmos latinos, acercándose a lo experimental, lo impredecible y lo intuitivo. Su primer single «Mejor que yo» (2016) combinó el lado más suave del funk con algunos tintes ochenteros. Luego vino «Cintillo» (2018), un mixtape que recuerda al pop de los setenta. En 2022 publica su disco debut titulado «Nazca», el cual lo lleva a recorrer distintos escenarios y otros sonidos. El presente año marca el inicio de una nueva era musical para Centella con publicaciones y conciertos.

«NOKIA» es el nombre del primero de varios singles que podremos descubrir en esta nueva etapa del proyecto. La canción se revelará este 12 de abril en plataformas digitales y tendrá un especial lanzamiento en vivo en Matucana 100. El evento está agendado para el día domingo 14 de abril y contempla además las presentaciones de dos agrupaciones nacionales imperdibles: Scott y los pelmazos y Columpios al Suelo.

Scott y Los Pelmazos es una banda de hip-hop alternativo proveniente de la zona sur de Santiago. El mixtape «Scotty Tape 01» es su lanzamiento más reciente y funciona como un retrato de la cotidianeidad de la sociedad moderna con todos sus colores, claros y oscuros, representados en composiciones vivas y dinámicas. Acerca de Columpios Al Suelo cabe destacar la manera en que conjugan el post-punk con dream pop, noise y psicodelia, generando una propuesta ruidosa y melódica de gran vértigo sonoro. El proyecto está liderado por Juan Desordenado y su último disco «Colores» (2022) es uno de los álbumes más aclamados de la escena chilena independiente. Este show será un regreso a los escenarios después de un largo receso sin presentaciones en vivo.

La jornada del 14 de abril será el momento ideal para adentrarnos en esta nueva ruta sonora de Centella junto a su próximo estreno «NOKIA», en compañía de dos interesantes proyectos nacionales. Las entradas para el concierto ya están disponibles a través de Ticketplus y tienen un valor de $8.000 en preventa y $10.000 en puerta.

Vago Sagrado estrena álbum en vivo «Ruido Trivial» y celebra una década de carrera

Vago Sagrado es un proyecto musical que nace en Santiago de Chile, en 2013, cuando Alberto Parra y Carlos González se unen en el gusto por el rock de corriente noise de bandas como Sonic Youth y Dinosaur Jr, el krautrock de Popol Vuh a Neu!, y la poesía beatnik. Con la entrada de Nicolás Violani se completa el trío que lanza, “Volumen I”, el primer álbum que los puso, rápidamente, en órbita de sellos europeos como Adansonia Records. El reciente ingreso de Ricardo Guzmán, ha permitido al ahora cuarteto expandir su afán de exploración a nuevos territorios sonoros.  

Consolidando 10 años de carrera, Vago Sagrado lanza «Ruido Trivial», su primer disco en vivo, grabado en la sala SCD Bellavista. En el álbum el grupo recorre el grueso de su obra (Vol I, II, III y Made Out of Sound) e incluye dos temas inéditos para regocijo del audiófilo. Cristalizando su performance enérgica que transita entre la melodía y el ruido, la banda demuestra en esta placa su ferocidad y elocuencia en los escenarios, desplante que los vuelve uno de los actos en vivo más interesantes de la ciudad. Sin ir más lejos, hace unos días lo demostraron con hechos, siendo uno de los grupos encargados de abrir el show del legendario Brant Bjork en Santiago.

«Ruido Trivial» hace un breve repaso a una obra que roza los diez años desde su primera piedra: «Vol. I». Luego de los adelantos de «As I Drift» y la inédita «The Scroll», el cuarteto nos presenta de manera íntegra este álbum donde destacan otros tracks como  «Ciudad Fantasma», sencillo del aclamado «Vol. II» que llevó a la banda al reconocimiento de medios internacionales como Bandcamp Daily. Remozada en ferocidad y elocuencia, esta versión es la marca de un Vago Sagrado en expansión.

«Ruido Trivial» ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales. También se encuentra en YouTube, en el canal de Hotel Records.

La revelación musical Jhon Menez nos presenta su nuevo hit «Perdóname»

Jhon Menez presenta Perdóname, una canción romántica urbana, este sencillo es una disculpa por declarar su amor hacia una mujer que no sale de su cabeza.

El intérprete urbano de nacionalidad cubano, ha conquistado a tan corta edad al público en general, quien cuenta con un talento impresionante y una personalidad más grande que él. Jhon Menez se ha dado a conocer en los Estados Unidos, cuenta con el éxito del tema “Que Tu No Llores” junto al cantante Yulien Oviedo. El tema habla de tener esperanza hasta en los peores momentos y el video musical que ya cuenta con más de 2 millones de visitas en Youtube.

Ahora regresa con Perdóname este sencillo llega bajo la mano de la casa disquera Farandula Records, el sencillo que sin duda muestra la evolución musical de Jhon Menez viene acompañado con su videoclip donde apreciamos un visual de talla internacional, los matices y transiciones elevan el profesionalismo y talento de Jhon.

El intérprete de «Grima» y «Pa Que Te Enamores» sigue mostrando su versatilidad musical, demostrando que la suma de géneros y fusiones musicales a sus sencillos, a tan corta edad se le es notable su talento, profesionalismo y carisma, con el que ha podido conectar con el público latino, se le augura una carrera exitosa a Jhon Menez.

Mr. Mol presenta En mi mente, su nuevo álbum

El artista independiente Mr. Mol arremete una vez más en las plataformas de streaming con su nuevo trabajo titulado “En mi mente”. Desde Santiago de Chile, entrega al mundo un álbum compuesto por 9 canciones que reflexionan sobre el amor romántico. “Este proyecto es un reflejo de lo que ocurre en una persona cuando se siente perdidamente enamorada”, explica el compositor.

“En mi mente” sigue la línea editorial que ya nos había mostrado Mr. Mol, siendo todas las canciones producidas en la habitación del mismo. Esto se puede clasificar como música DIY (do it yourself, o hágalo usted mismo), Bedroom pop, o Lo-Fi (low fidelity o baja fidelidad).

Dentro de su retórica delirante podemos encontrar canciones que mezclan el rock pop con el uso de sintetizadores y efectos para crear ambientes. A través de beats y acordes, el artista Lo-Fi relata una historia de amor. 

La portada de este disco fue fabricada en 3D por T-Sound, y nos traslada a la mente de Mr. Mol, donde se pueden ver sus inspiraciones y sus herramientas de trabajo. Se puede apreciar un mundo onírico donde una especie canina se adueña del Coliseo Romano y el David de Miguel Ángel. En primera línea y viendo este espectáculo aparece un escritorio con un computador, una interfaz, y una guitarra.

Este álbum cuenta con un videoclip para la canción Ganas de Bailar (quinta pista del disco, dirigido por Pablo Oróstica), y se espera un segundo video próximamente. Hablando del futuro, Mr. Mol asevera que “siempre pueden estar esperando algo del proyecto: un vídeo, un nuevo disco, una colaboración, o lo que sea”.
«En mi mente» ya está disponible en plataformas de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y Amazon Music.

Genitallica fusiona el rock y el corrido tumbado en «La Muerte Se Puso de Moda»

La popular banda mexicana de rock Genitallica lanza un nuevo sencillo titulado «La Muerte Se Puso de Moda», en el cual fusionan lo mejor del rock y el corrido tumbado.

Los músicos mencionaron que la idea de la canción surgió de una solicitud de sus seguidores, de una mezcla con el género del corrido tumbado, consiguiendo un tema vibrante y pegajoso que captura la esencia misma de la cultura mexicana contemporánea.

Del proceso creativo los integrantes de Genitallica expresaron que fue todo un desafío sumergirse en el mundo del corrido tumbado para comprender sus ritmos, melodías y temáticas, consiguiendo una fusión perfecta de elementos tradicionales y contemporáneos.

Además, adelantaron que «La Muerte Se Puso de Moda» es el título y tema central de su próximo álbum que prometen será una celebración de los 25 años de trayectoria de la banda, con 15 canciones nuevas e inéditas que exploran diferentes estilos y temáticas.

Para concluir @genitallicamx comentaron que el lanzamiento de este nuevo sencillo y álbum marca un pilar importante en su carrera, en donde continúa desafiando las expectativas y explorando nuevos territorios musicales con su energía inconfundible y su espíritu innovador preparándose para conquistar nuevos horizontes con su propuesta musical.

 El nuevo sencillo de Daphne Guinness »Time»

Los recientes sencillos de Daphne Guinness, »Volcano», »Mishima» y »Hip Neck Spine», han destacado su condición de artista sumamente convincente y única en su creatividad. Esto se verá reforzado con el lanzamiento de su muy esperado cuarto álbum, ‘Sleep‘, el 19 de abril a través de Agent Anonyme Recordings. En esta ocasión, Daphne presenta el provocativo y elegante pop del nuevo sencillo »Time», que está acompañado por una visual hipnotizante de su colaborador habitual, el cineasta y fotógrafo David LaChapelle, quien también hace una rara aparición en el video. La canción brilla con dramatismo, melodrama, nostalgia  y un toque de melancolía, todas cualidades acentuadas por la elegancia vocal de la artista mientras entrega letras cargadas de grandeza.  La producción de la canción también juega entre lo clásico y lo contemporáneo, primero floreciendo como una canción clásica de antorcha antes de que entre un ritmo de disco asistido por cuerdas. 

Las cualidades de ‘Sleep’ brillan intensamente como una bengala a lo largo de todo el álbum. Resonando en lugares, los sonidos inspirados en la música de Debbie Harry, Grace Jones, Amanda Lear y ZE Records son evidentes. Sin embargo, también se aventura más lejos, a veces recordando el glamour de las cantantes chic de los años 60 o el elegante synth-pop de los años 80. Y siempre presente también en las letras, que hacen referencia o se basan en todo tipo de influencias culturales: Nietzsche, Chomsky, el poeta japonés Yukio Mishima y la perra espacial soviética Laika, junto con reflexiones muy personales sobre un trauma profundo. Grabado en los estudios British Grove y Abbey Road, este álbum es diferente a todo lo que Guinness ha producido antes. Contemplativo, introspectivo y personal, representa su cuerpo de trabajo más fascinante hasta la fecha. Mezclado por Ricky Damian, conocido por su trabajo con Lady Gaga, Adele, Georgia Smith y Dua Lipa, sus conexiones creativas incluyen al colaborador de larga data Malcolm Doherty y a Visconti (quien compuso los arreglos de cuerda del álbum). La escala del álbum se amplifica aún más con colaboradores como Guy Pratt y Rob Shirakbari  además de una sección de cuerdas de 34 piezas

Daphne dice: «David me llamó y dijo que quería una canción atemporal. Entonces pensé, bueno, voy a escribir una canción sobre el tiempo. El tiempo es algo que me fascina. Fui a un centro de meditación profunda en Sedona, Arizona, y me colocaron electrodos en la cabeza para monitorear mis ondas cerebrales. Durante una de estas sesiones, la frase ‘Todos los clichés son ciertos’ me vino de repente. Empecé a reír. Aparentemente, mis ondas cerebrales se volvieron locas. Simplemente tuve que ponerlo en la canción. Ser capaz de apropiarse de todos los clichés es bueno, y son ciertos, hay una razón para ellos».

Guinness ha sido muchas cosas a lo largo de su vida: musa, productora de cine, actriz, comisaria, diseñadora y filántropa. Ha trabajado con muchas mentes creativas visionarias, como Alexander McQueen y Karl Lagerfeld. Ha diseñado colecciones con Comme des Garçons, ha colaborado con Gucci y se ha aventurado en el mundo del cine, co-produciendo el cortometraje nominado al Oscar ‘Cashback‘ y protagonizando la película de arte ‘El Asesinato de Jean Seberg’.

Embarcándose en su cuarto álbum, ‘Sleep’, Daphne siente que apenas está comenzando. «Cada vez me siento como una principiante», dice. «Cada día abordo el mundo como si no supiera todo. Cada día es una revelación. Tengo una mente de principiante».

Junto con el sencillo se estrenará un video musical en dos semanas. Capturado en un plano de un solo color, adecuadamente elegante y atemporal, el video de »Time» de David LaChapelle retrocede el reloj a Berlín en la década de 1930. El escenario es detrás de escena en un cabaret y las tensiones están en su punto más alto, lo que lleva a un conflicto violento entre el personaje de Daphne y un jefe de club, interpretado por el propio David.

Elektra libera cover de ‘Sintonízame’

Con toda la fuerza y pasión interpretativa que caracteriza su música, Elektra lanza su versión de ‘Sintonízame’, canción que hace 35 años representó a Chile en la competencia internacional del Festival de Viña Del Mar de 1989, que si bien no consiguió llevarse la Gaviota de Plata, fue la favorita de la prensa y el público. A su vez, este cover es una muestra del segundo EP que están elaborando, con miras a lanzarlo durante el segundo semestre de este 2024.

Interpretada por Denise y compuesta por Carlos Corales, la incombustible pareja que dio vida a la clásica banda psicodélica chilena Aguaturbia, para Elektra esta canción es una gema perdida de la historia del rock chileno. “Cuando pequeño nos juntábamos con mi amigo Nicolás Borbar (actual Director de Orquesta del Festival de Olmué) a jugar y a creernos músicos, y durante ese festival, me decía que escuchara la canción, ya que era excelente, pero no le di mayor importancia. Pasaron décadas antes de redescubrirla y darme cuenta que es un verdadero clásico”, comenta Álvaro Fuchser, guitarrista y líder de Elektra.

Este sencillo fue auto producido por la banda y luego mezclado por Cristian Carrillo (guitarrista fundador de Crisálida). Su videoclip fue realizado en el Teatro Bandera Negra de Concepción, bajo la dirección de Pablo Muñoz de la productora La Flora Audiovisual. “En cuanto al próximo EP, tenemos el gran desafío de lograr un resultado que esté a la altura del anterior que nos dejó una vara muy alta. Además, pretendemos explorar sonidos más modernos e innovadores para llegar a un público más amplio y comenzar a trascender más allá de nuestras fronteras”, concluye Fuchser.

Formados por Dania Larenas (voz), Álvaro Fuchser (guitarra), Gerardo Correa (batería) y Camilo Silva (bajo), el cuarteto sigue avanzando en su consolidación como protagonista de los nuevos sonidos del rock chileno a través de una apuesta artística renovada y una cuidada estrategia de apertura al mundo.

DANNY OCEAN SE LANZA CON“CERO CONDICIONES”

El cantautor y productor DANNY OCEAN sigue siendo un agente musical del cambio y líder de un nuevo sonido «pop del futuro» con el lanzamiento hoy de «Cero Condiciones».

«Esta canción es más para mí que para otra cosa…. Para recordar que no hay que conformarse con lo injusto, que sólo el UNIVERSO es el que puede juzgarnos y que NADIE puede quitarnos lo que merecemos…Así como la noche tiene estrellas, sé que también hay luz en la oscuridad.» – DANNY
 
El edificante espíritu de llamada a la acción personal del nuevo single (escrito con Juan Diego Linares, Elena Rose y Luigi Santaella) se amplifica aún más con un conmovedor vídeo coprotagonizado por el destacado streamer español de Twitch CRY, dirigido por Willy Rodríguez y rodado en Madrid.
 
¡El éxito de Danny Ocean no tiene límites! Su aclamada gira con la que ha conquistado a miles de fans por todo México continúa sumando fechas debido a la gran demanda. Por lo que se suman nuevos conciertos en ciudades donde están agotados todos los boletos.

Danny Ocean se ha convertido en una de las figuras más influyentes del panorama musical latino. Su más reciente sencillo “AMOR”, ha cautivado a millones de personas en todo el mundo, consolidándose como un éxito rotundo. Su talento no sólo ha sido reconocido por el público, sino también con importantes premios como los Latin Grammy.

AKAPELLAH Y MOVIMIENTO ORIGINAL LANZAN NUEVO SENCILLO «PERTENEZCO AQUÍ»

Akapellah y Movimiento Original se unen en una emocionante colaboración con el lanzamiento de su nuevo sencillo «Pertenezco Aquí«. Esta dinámica pista de hip-hop profundiza en temas de identidad, resiliencia y raíces culturales. Con versos directos y un ritmo contagioso, “Pertenezco Aquí” es un testimonio de la fuerza del rap latino entre Venezuela y Chile.
 
“La canción con Movimiento Original es sumamente especial para mi porque soy… todo el mundo sabe que soy fanático del rap chileno y los líderes del movimiento de rap chileno son Movimiento Original. Crecí escuchando a Movimiento Original sin saber que luego viviría en Chile y serían mis amigos. En la canción tratamos de emular el sonido de los 2000’s, todas las características, los scratches, la vibra del rap chileno del cual yo me enamoré.  Así que cada vez que la escucho me da una mezcla de sentimientos porque primero suena exactamente al rap chileno del que me enamore en los 2000’s, es mi grupo favorito, y la cereza del pastel es que ahora en la canción canto yo, por eso es tan especial esta canción para mi”, expresó efusivamente Akapellah.
 
Akapellah, reconocido por su innovador enfoque en el rap en español, continúa destacándose en la escena musical. En el 2023, fue nominado al Latin GRAMMY por Mejor Canción de Rap/Hip Hop por «Pá Ganá» y por Mejor Álbum de Música Urbana por «Xtassy», así como en el 2022 por Mejor Álbum de Música Urbana por «Respira» y Mejor Canción de Rap/Hip Hop por «Amor».

Joey Calveiro reúne Dream Team en su álbum debút «Among the Stars»

 El joven prodigio del saxofón, Joey Calveiro, lanza hoy su álbum debut «Among The Stars» (Entre las estrellas) donde reúne un exquisito grupo de artistas que lo acompañan en este proyecto musical de jazz.

El talento innato de Calveiro se ha destacado en cada paso de su carrera, desde sus inicios en el piano clásico hasta su exploración del saxofón, llevándolo a incursionar en las grandes ligas del mundo del jazz. Su álbum debut, producido bajo la guía de su padre, Jossel Calveiro, cuenta con la colaboración de renombrados músicos como Gonzalo Rubalcaba, Arturo Sandoval y Chucho Valdés, entre otros.

Calveiro también cuenta con la colaboración Yainer Horta, además de su abuelo Fernando Teo Calveiro, Omar Hernández, Ernán López-Nussa, Harold López-Nussa, entre otros temas que completan la ecuación perfecta.

«Este disco, lleno de experiencias y momentos que cambiaron mi vida y me enseñaron tanto como músico y como persona, es algo que todavía me deja asombrado. Me siento afortunado de haber tenido tantos maestros, de los cuales he aprendido tanto.» expresó el joven artista.

Con su creciente presencia en la escena musical y su firme dedicación a su oficio, Joey Calveiro promete seguir sorprendiendo y deleitando a audiencias de todo el mundo. Su estilo musical, que él define como pop jazz, fusiona elementos del pop con el jazz para crear composiciones que son tanto emocionantes como musicalmente sólidas.

«Among the Stars» promete ser un hito en la carrera de este joven talento, llevándolo a nuevos escenarios y consolidándolo como una figura destacada en el panorama musical actual.¡Únete a Joey Calveiro en su viaje musical «Entre las Estrellas» y prepárate para ser cautivado por su increíble talento y pasión por la música!

El último álbum” de Don Miguelo

Don Miguelo, reconocido como una leyenda y pionero de la música en la República Dominicana, ha anunciado que su próximo álbum será su último proyecto de estudio.

Con una carrera que ha dejado huella en la industria musical, Don Miguelo se prepara para lanzar su álbum más diverso y comercial hasta la fecha.

El destacado artista ha sido la voz de su país a través de éxitos como: “Como Yo Le Doy”, “¿Y Que Fue?”, “7 Locas”, “Adicción Al Contacto”, entre otros. Con su música, ha logrado llenar arenas en múltiples países, consolidándose como uno de los referentes del género.

Además de su éxito en la música, Don Miguelo ha extendido su influencia a las redes sociales, alcanzando más de 1 millón de seguidores en Instagram Live durante la pandemia, mostrando así su conexión única con su audiencia.

El nuevo álbum de Don Miguelo cuenta con un total de 25 canciones, siendo el focus track “Te Vi Bonita”. En esta canción, Don Miguelo relata su experiencia al ver a su ex en redes sociales después de mucho tiempo. En el video de la canción, el artista expresa sus emociones y sentimientos como si estuviera mandando un texto a su ex, narrando lo que vio y sintió al verla.

Para celebrar su legado y este último lanzamiento, Don Miguelo llevará a cabo activaciones en Estados Unidos y Europa. Sin embargo, se espera que el evento más destacado sea anunciado próximamente.

“Este será mi lanzamiento más diverso y comercial hasta la fecha”, comentó Don Miguelo sobre su próximo álbum.

«Fisura», la fatiga emocional que se imprime en el nuevo sencillo de Siniestra Pandora

El verso “Odio las flores que crecen en mí» es la premisa del nuevo single y segundo adelanto de lo que será su primer álbum larga duración.

Siniestra Pandora es una banda chilena originaria de Valparaíso que inició su carrera en 2018. Su sonido mezcla elementos del heavy pop, shoegaze-grunge y post rock, entre otros géneros. Sus primeros lanzamientos fueron el EP «Arquetipo» (2020), el single «En La Ciudad» (2022) y su más reciente entrega: «Todos Tan Felices» (2023). Este año, el grupo retorna con el nuevo single «Fisura», anticipando la llegada de su álbum debut.

El heavy-shoegaze se apodera de lo nuevo de Siniestra Pandora, una canción con una temática y sonoridad introspectiva y a la vez explosiva. Instrumentalmente enojada e intensa, con melodías melancólicas, es el contraste que la banda viene cultivando para lo que será su primer trabajo discográfico. «Fisura» es el segundo adelanto de aquel disco y corresponde a una de las entregas más personales de la banda.

“Es una canción potente y de contrastes fuertes que refleja muy bien las conexión y el sonido que como banda hemos buscado en el último tiempo”, comenta Tito, guitarrista del grupo. Por otro lado Tristán, el vocalista y también guitarrista explica que «el tema tiene una energía muy particular y que no está en otra canción del disco. Le dimos forma como banda según lo que cada uno sintió necesario sumarle a la canción y creemos que esa química se logró capturar en la grabación. Este tema significa mucho para mi,  representa mi sentir a un nivel súper íntimo y me identifico con la sonoridad lograda. Se imprime muy bien ese espesor y se siente esa cohesión entre lo musical y lo emocional. Espero que la gente pueda disfrutarla y que conecte con el tema y nosotros, espero encontrar gente que se sienta similar.” 

«Fisura» fue grabada y mezclada por la ingeniera en sonido, productora y música Victoria Cordero. El registro se realizó en Estudio Lautaro y contó con la producción de Junne Fuentes y la masterización de Chalo Gonzalez.

El nuevo sencillo de Siniestra Pandora, presentado por Hotel Records, ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.

Raphy Dreamz y Mayinbito presentan su nuevo sencillo «A Mil Pedazos»

Los reconocidos artistas Raphy Dreamz y Mayinbito se unen una vez más para lanzar su nuevo sencillo titulado «A Mil Pedazos». Esta colaboración promete cautivar a los amantes de la bachata con una melodía envolvente y emotiva que refleja la pasión y el romanticismo característicos de ambos intérpretes.

Con la frase «Soy aquel romántico aferrado al amor», la canción transporta a los oyentes a un viaje emocional a través de sus letras profundas y la combinación única de voces de Raphy Dreamz y Mayinbito. Esta unión no solo resalta el talento individual de cada artista, sino que también crea una fusión musical que es una verdadera delicia para los oídos.

El tema también se presenta con un vídeo grabado en la ciudades de La Vega y San Francisco de Macoris en la República Dominicana bajo la dirección de Manuel Paulino (I Magic Pictures Inc.).

Mayinbito y Raphy Dreamz vuelven a trabajar juntos en «A Mil Pedazos», retomando la química que los hizo exitosos en los inicios de este estilo romántico de la bachata.

Este nuevo sencillo demuestra la versatilidad y el talento innegable de ambos artistas, quienes continúan consolidándose como referentes en el género de la bachata y dejando una huella imborrable en la industria musical.

«A Mil Pedazos» ya está disponible en todas las plataformas digitales bajo el respaldo de 5 Boro Music y ParkEast Music, para que los fans de la música puedan disfrutar de esta emocionante colaboración entre dos grandes exponentes de la bachata.

¡No te pierdas «A Mil Pedazos» de Raphy Dreamz y Mayinbito, una canción que te llegará directo al corazón!

Please use Right Excuses lanza nuevo sencillo «Ride»

Luego del aclamado lanzamiento de Pure Quarantine, que abordó los arrebatos psicológicos, dramáticos y de ansiedad por la pandemia, donde fue mencionado por varios sitios web nacionales e internacionales, la banda Please use Right Excuses regresa en 2024 con ganas de vivir en su nuevo sencillo. Conducir.

La canción aporta un tono más feliz y festivo a la banda. Al grabar el clip utilizaron humo de colores, como los de un té revelación como gran apuesta por una revelación sin importar el año. Con llamativos riffs y 2 estribillos, el single de menos de 2 minutos de duración llega con fuerza a la escena del rock.

La grabación realizada en el estudio Está Records de São Paulo (@estavarecs) fue producida por el gran productor Jeff Peres (@dskrtz). La fotógrafa Claudia Cardin (@claudiacardin) tomó la foto de portada del sencillo mientras recorría la ciudad en bicicleta mientras el diseñador Gustavo Marcili (@o.miauu) hacía las ediciones.

El clip y las fotos promocionales fueron grabados por los lentes de Juan Nicolas (cosmosfotografia) mientras que las ediciones estuvieron nuevamente a cargo del equipo de Studio Intrinseco (studiointrinseco) quienes trabajaron en los 2 últimos clips de la banda (Lost man y Anxious).

Sobre la banda:

Please Use Right Excuses es una banda independiente actualmente sin sello. Creado en la jungla de piedra de la ciudad de São Paulo e influenciado por los años 90 con bandas como Nirvana, Pixies, Verbena (entre otras), el power trío ya lanzó 4 EP, entre ellos P.U.R.E en 2017 y TAX en 2019, Pure Quarantine 2021. , trae ahora su nuevo single Ride en 2024. Desde 2021, la formación de la banda incluye a Bruno Leite en voz/guitarra, Aracelli Figueiredo en bajo/coros y Junior Blink en batería, tras la salida de Ysa Lour (2015-2020).

Francesca Santoro estrena nuevo single»Si no puedo bailar»

Nacida en Antofagasta, al norte de Chile, Francesca Santoro es una cantante, compositora, abogada y actriz que actualmente reside en Santiago. Fue vocalista de la banda Wentru durante tres años, para luego comenzar su proyecto solista junto al estreno de su primer single «Pedazo de Vida» (2017). Un año después publica su EP debut «Invertebrado», grabado y producido en compañía de destacados músicos nacionales. En 2020, Francesca lanza «Llevarte a viajar» (musicalización de un poema de la escritora Viviana Avila), seguido de «Cuando llega la noche» (2021, primer single de su próximo disco), «La Santa» (2023, cover de Bad Bunny) y «Domingo» (2024, con colaboración del cantante y productor Cocó). Hoy la artista nos presenta su nueva canción titulada «Si no puedo bailar».

Lo más reciente de Francesca Santoro es una canción alegre con un marcado sonido pop que incluye elementos de la música altiplánica proveniente del norte de Chile. Trompetas, trombones y charangos dan vida y colores a lo que la cantautora define como «pop nortino», recalcando sus raíces y origen geográfico en la ciudad de Antofagasta.

«Si no puedo bailar» se estrena en el contexto del Mes de la Mujer, lo cual no es una mera casualidad, ya que el single incluye un mensaje feminista en su letra. «Con cierta ironía, la canción recuerda que los cuerpos de mujeres y diversidades son libres, que queremos disfrutar de nuestra sensualidad, de nuestra sexualidad, marchar, apropiarnos de la calle y también del baile», explica la cantautora acerca de su nuevo lanzamiento, el cual corresponde al segundo adelanto de lo que será un álbum larga duración a estrenarse en el primer semestre del 2024.

«Es una canción que hice a partir de la clásica frase ‘si no puedo bailar, tu revolución no me interesa’, de la feminista libertaria Emma Goldman. Se dice que ella supuestamente se la habría dicho a compañeros hombres que la enjuiciaron por disfrutar de la autonomía de la mujer sobre su propio y no estar dedicada totalmente a la lucha política, como debía ser. El baile y el deseo en las mujeres, supuestamente era superficial. Ese sentimiento de Emma Goldman se actualiza a los tiempos de hoy porque a las mujeres nos sigue ocurriendo», agrega Francesca sobre el origen de «Si no puedo bailar».

La canción fue escrita y compuesta por Francesca Santoro, producida por Cocó,  grabada en Estudio Zen por Pablo Hernández y Cristóbal González, mezclada por Williams Martínez y masterizada por Chalo González. «Si no puedo bailar» ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.

KARLY B LE APUESTA A LOS ELECTROCORRIDOS CON ‘BUENOTA’

Luego de la buena recepción con ‘Ardo De Amor’, la también Tiktoker nos presenta nuevo tema, experimentando el género de los electrocorridos.

Karly B no deja de darnos sorpresas y ahora experimenta con los sonidos. Con la mezcla de la electrónica y los corridos tumbados que están generando una apertura en el mundo de la industria musical, nos presenta ‘Buenota’, un sencillo que se convertirá en un estandarte de la libertad.

Los beats de la electrónica, y el sentimiento a flor de piel que nos dejan las

guitarras, el tololoche, la tuba y el trombón en los corridos tumbados, se fusionan para crear un tema donde la diversión femenina, puede ser a costa de

una misma.

“Buenota’ marca esa independencia a la dependencia de la pareja, a que se puede pasar una noche en compañía de tus amigas sin esperar quién pague, es el de disfrutar esos momentos y despegarse de todo y todos, de sentirse  bien, de levantarse el ego sabiendo que te verás bien ‘Buenota’ para ocasión.

‘Nosotras podemos salir de fiesta con nuestro dinero, con nuestras amigas, y pasarla increíble sin necesidad de que un hombre nos invite nos pague o nos complazca’

El sencillo fue creado luego de que Karly B escuchará dos playlist que ella mismo armó, donde canciones de: Regard, Tiesto, Swedesh House Mafia, y por otro lado, Fuerza regida, Natanael Cano, Peso Pluma, Luis R. Conriquez, Gabito Ballesteros, fueron la combinación deseada para que estos contrastes dieran la idea de que naciera el género ‘Electrocorrido’. Platiqué con mi equipo sobre que me gustaría hacer la combinación de estos géneros y lo tomaron muy bien, de hecho mi manager estaba súper de acuerdo porque él también recomendó que era un buen camino a seguir.’

Para Karly B, asegura que ‘Buenota’ es el preámbulo de continuar su sueño de

cantar, por lo que el sencillo se incorporará posiblemente a una producción

discográfica de 10 a 12 temas, el cual está preparando en el estudio, sin definir fecha de salida. Es una oportunidad para ser ese lazo de saber qué es lo que se vive de manera cruda en la sociedad, sobre todo tratándose de las actuales relaciones en pareja, ‘Buenota’ es un contraste de los que viene, ya que no solo se habla de fiesta, también de las oportunidades que hay en el ligue o la seducción en una noche de antro.

Karly B espera que en el futuro realice colaboraciones con Natanel Cano, Fuerza Regida, Gabito Ballesteros, pero también con personas como Karly B, que están iniciando en el género, pero que tienen las mismas ganas de meterle duro.

Acerca de Karly B. Con 54 millones de suscriptores en sus redes sociales, Karly B ha

entretenido a muchos de sus fans a través de sus canales de YouTube y TikTok con divertidos retos los cuales han generado una gran admiración.

Nacida en Cuernavaca, Morelos, Karla Bustillos desde temprana edad supo que la música sería parte de su vida, cuando su mamá, cantante integrante de varios conjuntos que amenizaban eventos, practicaba e interpretaba canciones de Selena Quintanilla o Margarita ‘La Diosa De La Cumbia’, mismas que se convirtieron en una influencia y que le hizo no sólo aceptarla, también se dio cuenta de la facilidad de tener un acercamiento con las personas.