Nia Sierra desnuda su alma en su sencillo ‘Catedral Del Mar’

Con el fin de seguir cautivando a su público con sus letras, la cantautora Nia Sierra da a conocer su tercer sencillo ‘Catedral Del Mar’, canción que hará parte de su primer álbum musical, y que se presenta como el tercer capítulo de esa historia testimonio que hace la artista, a manera de continuación de sus sencillos ‘Premonición’ y ‘Vuelve Sin Amor’.

La propuesta musical de Nia Sierra como contadora de historias se sigue materializando con este tercer sencillo ‘Catedral Del Mar’, el cual contó con la composición de Nia Sierra junto a Bobby Sierra, quien ha trabajado para artistas de la talla de Marc Anthony, Melendi, Prince Royce, Sebastián Yatra, Nacho entre otros; y la producción estuvo a cargo de Juan Felipe Giraldo en coproducción con la artista.

“‘Catedral Del Mar’ es una canción que recoge todos los recuerdos de una relación intensa que son tan difíciles de dejar atrás, sobre todo cuando no hay un cierre total. En ella cuento como en una lista, todas esas cosas que no se pueden olvidar, que duelen porque se añoran, porque se ven ahora como fugaces, y porque tal vez nunca volverán a vivirse”, relata Nia Sierra.

El video musical de ‘Catedral del Mar’ se grabó en las playas de Santa Marta, en la ciudad de Bogotá y en Tabio, Cundinamarca, e inicia donde termina el video de su canción anterior ‘Vuelve Sin Amor’, donde vemos a Nia Sierra como protagonista dentro de una piscina. Ahora, en este nuevo capítulo, la cantante revive sus recuerdos como flashbacks, de la piscina pasamos al mar, y a los recuerdos que la artista parece evocar en compañía de un libro, el cual fue la inspiración del título de la canción.

Con esta canción Nia Sierra sigue develando la historia que pretende contar con su Álbum,  en el cual cada sencillo se presenta como un episodio. 

Siguiendo el hilo conductor que he venido proponiendo, ‘Catedral Del Mar’ es el punto de inflexión, porque es la canción más íntima, que muestra mi lado más vulnerable al dejar al descubierto todo lo que viví; y que le permite a la audiencia conectarse con mis sentimientos y entender el porqué estoy atravesando este viaje emocional”, comenta Nia Sierra

Para este 2024 Nia Sierra seguirá apostándole a esa narración musical y visual, con su álbum, llevando de esta manera a su audiencia a través de las diferentes etapas de la historia, y a vivir emociones mucho más reales

Poder Fantasma adelanta próximo disco con su nuevo single»No dejo de pensar en ti»

La canción fue grabada en Ciudad De México, junto al productor nacional Fernando Herrera Bastidas, y es el primer acercamiento a una nueva etapa artística de la agrupación.

Poder Fantasma es un proyecto musical que con casi 10 años de trayectoria ha recorrido un viaje sonoro en evolución permanente. Desde el tecno punk de su primer álbum «Todo lo que quiero decir es lo que no quieren escuchar» (2017) pasando por el indie y electropop de su posterior placa «Canciones para el siglo XXI» (2020), hasta los sonidos 8-bit y estética animé del EP «bloqueo virtual </3» (2022), sus seguidores han sido testigos de la capacidad de exploración y experimentación de uno de los grupos más destacados de la escena independiente latinoamericana. En este momento, la banda se prepara para lanzar su tercer álbum, del cual hoy nos invitan a descubrir su primer adelanto titulado «No dejo de pensar en ti».

El ritmo bailable y playero es lo primero que nos atrapa y sorprende en lo nuevo de Poder Fantasma. «No dejo de pensar en ti» abre con sintetizadores y una base electrónica que en pocos segundos cautivan al oyente con un beat atrapante digno de cualquier pista de baile. Las guitarras lead tan características de la banda también dicen presente, elevando la sonoridad pop propia del single a un nivel con más capas y texturas.

«Esta canción trata sobre un amor veraniego, ubicado en alguna capital costera, en donde dos personas que están recién conociéndose se enamoran intensamente y no pueden dejar de pensar en el otro», comenta la banda sobre el relato que acompaña a «No dejo de pensar en ti». También, cabe destacar que Francisco Heredia imprime en esta canción una nueva forma de cantar, inspirado por la nueva escena española de hyperpop, dándole así un nuevo aire estético al grupo, donde además brillan los coros a cargo de la dulce y delicada voz de Katherine Cabello.

«No dejo de pensar en ti» fue producida en Ciudad de México por Fernando Herrera, quien ha trabajado con artistas como Gepe, Francisca Valenzuela, Javiera Mena, entre otros. La canción es el primer sencillo del próximo disco de la banda, el cual será estrenado en julio de este año. Posteriormente, el grupo planea realizar una gira por Chile y regresar a México para presentar este álbum en vivo.

Lo nuevo de Poder Fantasma ya está disponible en Spotify, Tidal, Deezer, y todas las plataformas digitales.

Lirow lanza una versión bachata de «Como Duele», uno de los éxitos de Armando Manzanero

irow, joven exponente de música tropical entre ellas bachata, merengue y salsa, presenta su más reciente sencillo titulado «Como Duele», una versión emotiva del icónico éxito de Armando Manzanero que popularizó Luis Miguel, con cual promete cautivar a los amantes de la música latina en todo el mundo.

Esta versión de «Como Duele» es un tributo sincero al legado de Manzanero en la música latina, interpretada con el distintivo estilo de Lirow, quien ha sabido infundirle el ritmo apasionado de la bachata dominicana. La canción, que evoca una sensación de nostalgia y promete resonar profundamente en el corazón de los oyentes.

Al respecto, Lirow expresó: «Armando Manzanero ha sido una inspiración para mí y para muchos en la música latina. Su legado perdurará por generaciones, y es un honor para mí rendirle homenaje con esta versión de ‘Como Duele’. Su talento y su pasión han dejado una huella imborrable en la industria musical».

El sencillo cuenta con la producción general de Lirow y la producción musical, dirección y arreglos de Erikcson Savala. Además, el videoclip oficial, que se presenta desde hoy, fue dirigido por Luis Delgado, grabado en la ciudad de Miami.

En el equipo de producción participaron en la masterización Bohío Mastering con Raúl Canela, en la ingeniería de producción y arreglos: Erickson Zavala, en la ingeniería de grabación: Mambo Cat Music con Dante Vargas, quien además fue el Vocal Coach y en la ingeniería de Mezcla: BlueMix con Juan Tavares (Juanchy).

«Como Duele» marca un nuevo hito en la carrera de Lirow, quien recientemente se unió a la distribución mundial de ONErpm. Este lanzamiento forma parte de su próximo álbum «México en Bachata», donde Lirow reinterpretará clásicos de la música mexicana en su característico estilo, fusionando la esencia mexicana con el vibrante ritmo de la bachata.El ascenso de Lirow en la escena musical ha sido notable, consolidándose como un representante destacado de la bachata moderna. Con una impresionante base de seguidores y una exitosa carrera internacional, Lirow continúa dejando su huella en la industria musical con cada nuevo lanzamiento.

JOAQUINA ESTRENA «ESCAPAR DE MI», UNA CANCIÓN HONESTA DE AUTODESCUBRIMIENTO

Joaquina, la narradora innata que capta la esencia de la vida cotidiana y de su generación a través de su música, estrena el primer sencillo del año, «Escapar De Mi”. Con una sinceridad conmovedora y una vulnerabilidad palpable, la cantautora venezolana, invita a sus oyentes a un viaje de autodescubrimiento a través de esta canción innovadora que redefine los límites del pop latino contemporáneo.

«Escapar De Mi” emerge como un testimonio íntimo de los momentos en los que uno se siente atrapado en su propia mente, donde la línea entre la realidad y la ilusión se desdibuja.

La artista profundizó en esta idea mencionando: “La canción trata de un concepto que he sentido y querido escribir por mucho tiempo. Siento que hablar sobre tus miedos más grandes es bastante vulnerable y difícil, pero muy sanador al final del día. «Escapar de mí» se ha convertido en un tipo de desahogo y como una oda hacia las partes bonitas y tal vez las de auto sabotaje también. Se siente muy bien poder hablar de algo así.”

En el video musical Joaquina visualiza la lucha interna entre la fantasía y la realidad. El video fue filmado en Bogotá y dirigido por su querida amiga y colaboradora María Zárate, quien también dirigió el aclamado video de «Quise Quererte». Con su visión artística compartida, Zárate captura magistralmente la esencia de la canción, llevando a sus fans en un viaje visual que refleja la lucha interna de Joaquina por escapar de su propio laberinto mental.

«Escapar De Mi” no sólo marca un hito en la carrera de la ganadora del Grammy como la voz líder de la nueva ola de artistas pop latinos, sino que también sirve como un recordatorio poderoso de la importancia del auto descubrimiento y la búsqueda de la autenticidad en un mundo cada vez más complejo.

Además, Joaquina aprovechó su visita a España, para anunciar sus dos primeros conciertos en las ciudades de Barcelona y Madrid el próximo 20 y 24 de abril, logrando vender la totalidad de las entradas en menos de 12 horas. 

Para conocer más de Joaquina y sus buenas nuevas, puedes seguirla a través de sus redes sociales y plataformas digitales como @Joaquina

Gran Jey estrena canción con Jey Lázaro

En un emotivo encuentro de talento musical, el productor paisa Gran Jey se ha asociado con el versátil artista Jey Lázaro para presentar su última creación musical, la conmovedora balada pop «Sin Ti». Este lanzamiento, marcado por la profundidad de la composición y la interpretación apasionada, promete tocar los corazones de los amantes de la música romántica. «Sin Ti» nace de la experiencia personal de Gran Jey, quien, después de enfrentar una dolorosa ruptura amorosa, canalizó sus emociones en la creación de esta cautivadora canción. La colaboración con Jey Lázaro añade capas adicionales de profundidad y expresión al tema, fusionando sus talentos individuales en una obra maestra musical. Gran Jey, ha elevado su arte a un nuevo nivel con «Sin Ti». La canción no solo refleja la maestría musical de ambos artistas, sino que también ofrece una experiencia auditiva única que resonará con aquellos que han experimentado las vicisitudes del amor. Jey Lázaro, por su parte, aporta su estilo distintivo y su habilidad para conectarse con la audiencia, creando una simbiosis artística que promete ser inolvidable. La colaboración entre estos dos talentosos músicos representa un hito significativo en la escena musical contemporánea, fusionando la experiencia personal de Gran Jey con la versatilidad artística de Jey Lázaro.

El lanzamiento de «Sin Ti» no solo es un regalo para los fanáticos de la música pop y balada romántica, sino también una invitación a sumergirse en la autenticidad emocional que emana de cada acorde y palabra de la canción.

Nora González “La Charra Millennial” lanza su sencillo inédito “Ese Tren Ya Se Fué”

Nora González “La Charra Millennial” lanza su sencillo inédito “Ese Tren Ya Se Fué” que se desprende del EP Acústico “Mariachi Bebecin”, el cual se encuentra disponible en las principales de streaming.

La canción que combina la tradición del mariachi es una colaboración con Pablo Vamer, fue escrita por “El David Aguilar”, múltiple nominado al Latin Grammy y Grammy, y la compositora argentina Loli Molina.

Nora comenta que “Ese Tren Ya Se Fué” habla de cómo terminas de escogerte a ti misma y a tus sueños, en lugar de seguir en un lugar donde no te sietes apoyada ni impulsada para lograr tus metas.

Al hablar del EP Acústico “Mariachi Bebecin”, “La Charra Millennial” expone que la experiencia de crearlo fue orgánica y muy linda. “Hicimos el ensayo, los arreglos, los videos, la grabación, todo el mismo día. A las 8 am que llegamos al estudio no existía nada, y para las 11pm ya existían siete canciones hermosas en una versión acogedora y folk, como cuando fueron maquetas”.

Nora González determina que las canciones que incluye “Mariachi Bebecín” inicialmente fueron de full mariachi, y escucharlas así ahora le parece que son otras completamente diferentes. “Ese Tren Ya Se Fue’ me emociona mucho por ser la única original de todo el álbum”.

La artista cuenta con orgullo que se ha presentado en festivales y lugares de talla internacional como el STARLITE en Marbella; Teatro Cervantes, Málaga; Teatro EDP Gran Vía, Madrid; International Folk Festival en Boston, el Auditorio Nacional, el Lunario Del Auditorio Nacional, el Teatro Metropolitan y en el Foro Sol para el Festival Arre en la Ciudad de México.

Además de a ver sido nominada a Mejor Álbum de Música Ranchera / Mariachi 2021 en los Latin Grammys, (única mujer en la categoría), con la participación de El Bebeto, Lupita Infante, Flor De Toloache, Vicente Fernández Jr., Bertín Osborne y Marina Carmona.

Siendo una apasionada cantante, compositora, defensora de la cultura mexicana, nacida en Parral, Chihuahua, quien ha logrado destacarse como la “Charra Millennial” al fusionar la tradición con la modernidad, se preparó estudiando Music Business/Management con un enfoque de emprendimiento en Berklee College of Music. Al igual tomó un curso de Marketing Internacional en Harvard Extension School en Cambridge MA.

Al igual ha sido PR y label manager en dos ocasiones en los Latin Grammy Awards, esta última en Sevilla fue con la Sonora Santanera. Así mismo trabajó en supervisión musical de dos películas “Ni Tú Ni Yo” y “Me Gusta Pero Me Asusta”. Sumado a todo esto estuvo trabajando en Westwood Publishing como A&R. En ONErpm como A&R; fue becaria en OCESA en MKT y ha sido label manager senior en CHR Records. Sin dejar de lado sus estudios de teatro y teatro musical por ocho años.

JUAN DUQUE LANZA SU NUEVO SENCILLO “LEJOS DE MIS OJOS”

El artista colombiano vuelve a cantarle al amor, en una canción fresca y romántica llena de sentimiento para lanzar su primer sencillo de este 2024.

Luego de finalizar el año 2023 con la publicación del EP “Qué Momento Pa’ Estar Vivo”, que sigue sumando seguidores en las plataformas de música digitales; y el remix de “Maria” junto a Ryan Castro, que ya supera los 4 millones de reproducciones en Spotify y más de 3 millones y medio de visualizaciones del video oficial en YouTube, entre otros éxitos, JuanDuque estrena “Lejos de Mis Ojos”, una melodía perfecta para dedicar y conquistar el corazón.

Si ‘Maria’ no se le dedicaba a cualquiera, ‘Lejos de Mis Ojos’ menos. Este tema es para pedir matrimonio prácticamente. Es más, la canción tiene tanta inspiración que si usted no está enamorado, después de escuchar el tema, le van a dar ganas de conseguir novia o novio de una”, afirmó el cantante antioqueño.

Finalmente, el video oficial de la canción, es una muestra de la evolución personal y musical de JuanDuque, siempre bajo una historia cercana a todo su público colombiano y del exterior, dejando pistas de la transformación multifacética llegando a diferentes territorios para este 2024.

Lejos de Mis Ojos” fue producida por Cobuz y Bustta, lanzada por el sello discográfico Warner Music Latina y masterizada por el reconocido ingeniero de mezcla Mosty.

JuanDuque espera cautivar con este tema, no solo los corazones de las más de un millón de seguidores que hacen parte de su comunidad en redes, sino a millones de personas en el mundo que siguen descubriendo en el “Wawa”, uno de los artistas urbanos con más proyección a nivel internacional.

La Materialista presenta su nuevo sencillo «No Te Hagas»

La artista dominicana, La Materialista, se prepara para cautivar a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente producción musical, titulada «No Te Hagas». Dotada de vibrantes sonidos tropicales caribeños que incitan al baile y al disfrute, esta canción promete convertirse en un imprescindible en las listas de reproducción.

Producida por el destacado equipo dominicano conformado por Draco Bigaros Chris y Eury Matos, «No Te Hagas» fue grabada en un campamento musical en la dinámica ciudad de Miami.

En «No Te Hagas», La Materialista se presenta como una mujer empoderada que toma la iniciativa en la relación, declarando su amor al objeto de su afecto de una manera coqueta y audaz.

El videoclip de «No Te Hagas» se filmó en las idílicas playas de la República Dominicana, agregando un elemento adicional de “tropicalidad” y frescura al proyecto. Dirigido por Anyelo Santiago, el video sirve como una secuela parcial de su anterior videoclip, «Yo También», estableciendo una conexión visual entre ambos trabajos y brindando a la audiencia una experiencia visual cohesiva y envolvente.

Este lanzamiento sucede luego de un año lleno de éxitos para La Materialista, quien tuvo el privilegio de inaugurar la gira estadounidense del renombrado El Alfa El Jefe. Además, realizó actuaciones destacadas en Canadá y Guatemala, fungió como presentadora en los Latin Billboard Awards y entregó un premio a la aclamada artista colombiana Karol G. También recibió una nominación en los premios Tu Música Urbano, afianzando su posición como una de las figuras más prominentes en el ámbito de la música urbana latina.

Con «No Te Hagas», La Materialista se dispone a continuar su trayectoria ascendente en el panorama musical, llevando su estilo inconfundible y su energía contagiosa a nuevos públicos.

El ícono musical Guaynaa presenta su nuevo sencillo «Vaquera»

El aclamado cantante y compositor Guaynaa presenta su nuevo sencillo «Vaquera». Un encuentro musical donde Puerto Rico y México convergen, resultando en una propuesta fusionada que celebra las raíces puertorriqueñas de Guaynaa y su profundo aprecio por la cultura mexicana. Esta fusión de sonidos combina el folclor mexicano con el género urbano, y se corona con su video musical oficial, ya disponible en todas las plataformas digitales.

Guaynaa ha manifestado repetidamente su amor por México y su cultura. En reciprocidad, los mexicanos han acogido cálidamente su tributo. A lo largo de los años, ha rendido homenaje al folclor de este país en temas como «Monterrey», además de colaborar con íconos mexicanos como Los Ángeles Azules en el exitazo «Cumbia a la gente» y con la diva Gloria Trevi en «Nos Volvimos Locos».

«Vaquera» marca un nuevo hito en la trayectoria artística de Guaynaa. Este tema, auténticamente escrito por él y trabajado en colaboración con el productor Luis Barrera Jr., fusiona sonidos icónicos del género urbano con melodías de la música tropical y el género regional mexicano, resultando en una delicia auditiva. La esencia contagiosa que ha elevado a Guaynaa a los peldaños más altos del género urbano persiste en «Vaquera».

El video musical de «Vaquera», dirigido por Felipe Zapata de ADB films, transporta a los espectadores al lejano oeste, mostrando a Guaynaa montando a caballo con traje, botas y sombrero, mientras mantiene su auténtico estilo de «perreo». Aquí, Guaynaa no solo muestra una madurez musical, sino también una vestimenta que busca fusionar las dos culturas, evidenciando la evolución de Guaynaa como artista y su posición actual en el mundo de la música.

«Estoy muy emocionado de presentar mi nuevo sencillo ‘Vaquera'», dijo Guaynaa. «He trabajado arduamente en este proyecto y estoy seguro de que a mis fans les encantará. Es una canción diferente, con una mezcla única de sonidos y espero que la gente baile y se divierta con ella».

¡Colombia ya tiene un nuevo Plan Nacional de Cultura! Es la hoja de ruta para el sector durante los próximos 15 años

El ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes, Juan David Correa, presentó el Plan Nacional de Cultura (PNC) 2024-2038 ‘Cultura para el cuidado de la diversidad de la vida, el territorio y la paz’. Su principal enfoque es biocultural para que la inmensa diversidad cultural y biológica de nuestros territorios sea protagonista en la era del cambio. 

“Un verdadero cambio de paradigma no se produce en unos cuantos años. Hemos vivido bajo uno, creado durante doscientos años desde la creación de la república, que ha dejado legados importantes, pero que desconoció sistemáticamente, y con mayor ascendencia en los últimos ochenta años, la segunda palabra de este plan: la diversidad”, afirmó el ministro de las Culturas, Juan David Correa.

De esta manera, el plan busca que las culturas, las artes y los saberes sean prioridades en las agendas públicas, privadas y sectoriales, nacionales y territoriales, para que se reconozca y se impulse su contribución esencial en la transformación social del país.

Marcela Nossa, consejera Nacional de Cultura, expresó que este plan evidencia que hoy hay una mayor concientización de lo que representa la cultura para el país.  “La cultura es ese eje fundamental para construir la paz, mejorar la calidad de vida y dignificar al artista”, subrayó.  

Cerca de 100 mil ciudadanos, ciudadanas y agentes culturales participaron en la creación del plan. Su desarrollo se plantea a partir de tres campos de trabajo: Diversidad y diálogo intercultural, Memoria y creación cultural y Gobernanza y sostenibilidad cultural.

’Cultura para el cuidado de la diversidad de la vida, el territorio y la paz’, ese es el nombre del Plan Decenal de Cultura, que ha sido construido desde múltiples miradas, saberes y territorios. Se recoge en un solo documento, pero tiene una mirada plural y múltiple”, subrayó Sergio Restrepo, experto de la fase de revisión del PNC. 

Por su parte, Leonidas Valencia, músico y gestor cultural, destacó que el plan insta a la articulación y corresponsabilidad entre el sector privado, público y la sociedad civil en diferentes vías. “Esta iniciativa es importante por ser una apuesta con carácter participativo, que promueve el desarrollo del sector cultural de nuestro país. Está orientado a dar respuesta a los retos de la cultura en el largo plazo y con garantía de derecho”, agregó. 

El plan identifica temas estratégicos para el desarrollo del sector en el presente y futuro: cultura libre de exclusiones, igualdad de género, acción climática, memoria, la inteligencia artificial en el contexto de la cultura, discriminaciones y sexismos, y prácticas culturales en contextos urbanos.

También contempla las economías sociales, solidarias, alternativas, populares y comunitarias y no solamente el emprendimiento, las empresas e industrias culturales del modelo hegemónico y tradicional de la economía.

En cuanto a regiones, el Plan Nacional de Cultura propone un enfoque territorial que invita a que las entidades locales prioricen sus acciones pensando en la descentralización y atendiendo a las poblaciones históricamente más excluidas.


El Plan Nacional de Cultura no es únicamente competencia del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Su implementación también depende de las entidades del orden territorial, la sociedad civil, en corresponsabilidad del sector cultural privado.

Hoja de ruta 

El Plan Nacional de Cultura se ha formulado como un documento abierto, en constante construcción y adaptación a los nuevos retos a los que se enfrenta el sector y la ciudadanía en el día a día. Por eso, para su implementación y seguimiento, se proyectan rutas de trabajo con el objetivo de coordinar las acciones de orden nacional, subsectorial, territorial, intersectorial y poblacional, para avanzar de manera diferenciada en cada uno de los campos y componentes del plan.

En este sentido, uno de los pilares del Plan Nacional de Cultura es el reconocimiento y cuidado de la diversidad de la vida representada en la riqueza cultural y étnica del país. “Es importante anunciar que, por primera vez, el Plan Nacional de Cultura contará con capítulos específicos para los pueblos indígenas, el pueblo Rrom, y las comunidades negras, afrocolombianas, raizales y palenqueras. Avanzamos de manera decidida en la garantía de su derecho fundamental a la consulta previa, libre e informada”, enfatizó el ministro Correa. 

El jefe de la cartera de las Culturas precisó que esto se hace con el fin de que sean las mismas comunidades, de manera autónoma, las que construyan la ruta de horizonte para los próximos 15 años en materia de cultura. “Estos capítulos son un compromiso histórico con el reconocimiento y garantía de los derechos culturales de los grupos étnicos y tienen como objetivo orientar acciones en torno a la salvaguarda y fortalecimiento de sus saberes ancestrales, expresiones y prácticas culturales”, dijo.

“De este plan destaco que, en él, se ha plasmado lo diverso que es Colombia y que en su diagnóstico se evidencia la riqueza lingüística que tiene nuestro país, y que mucha gente desconoce. Resalto que en esta política verdaderamente se entiende que Colombia es un país pluriétnico y multicultural”, afirmó Andris Padilla ‘Afroneto’, director de la agrupación de rap folklórico de San Basilio de Palenque, Kombilesa Mí. 

Cada uno de los capítulos étnicos tiene la vocación de ser una revisión completa del Plan Nacional de Cultura, sus campos, líneas, temas y estrategias desde la mirada de cada uno de los grupos étnicos, de tal forma que se ajuste a las dinámicas, problemáticas y soluciones planteadas y concertadas con las mismas comunidades.

Consulte en www.mincultura.gov.co el Plan Nacional de Cultura 2024-2038, sus atributos, componentes y campos de trabajo. 

Muestra cultural 

El evento de lanzamiento contó una muestra cultural y artística que reunió la presentación de una muestra de Cantos de trabajo del Llano manifestación tradicional reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad desde 2017, a cargo del cantante y compositor Raúl ‘Numerao’ González. Además, el escenario fue el epicentro de un cypher – batalla de danzas urbanas, a cargo de la fundación El Círculo Hip Hop; así como de la presentación del video jockey (VJ) Rafa Puyana y del grupo de San Basilio de Palenque Kombilesa Mí.

“Para nosotras estar en este lanzamiento representa avanzar con el poder de la mujer en el arte y la cultura de la mano con el Gobierno nacional. Es un reconocimiento al esfuerzo y dedicación de todos estos años en la organización y como bailarinas», dijo Lorena Bohórquez, Bgirl Dylor, representante de El Círculo Hip Hop.

En el cierre de la muestra artística y cultural se proyectó un video que documenta la obra Vitrina (1989), de la artista María Teresa Hincapié (Armenia, 1956-Bogotá, 2008), pionera de la performance en el país.

En el Plan Nacional de Cultura 2024-2038, ‘Cultura para el cuidado de la diversidad de la vida, el territorio y la paz’, las culturas, las artes y los saberes son protagonistas del cambio social.

NOEL presenta «Hurt Somebody»

Después de causar sensación con sus versiones virales de TikTok, NOEL, nacido en Estocolmo, se está preparando para lanzar su EP debut, Headed North, que se lanzará el 15 de marzo.

El anhelo, el desamor y la introspección llegan a nuestras vidas en un momento u otro, a veces todos a la vez. En su EP debut, Headed North, NOEL confronta con gracia pero poderosamente estos sentimientos tan humanos en una serie de baladas impactantes que ponen la piel de gallina y que seguramente envolverán al oyente sonora y emocionalmente.

NOEL: “Este EP siempre será especial para mí ya que es mi primera y, en muchos sentidos, mi introducción a la música y la composición. Comencé a escribir canciones junto con otros hace poco más de dos años, sin ningún concepto real o pensamiento más profundo detrás de ello. Con el tiempo descubrí que, con el tiempo, las canciones empezaron a encontrar su lugar y se convirtieron en una historia sobre la mayoría de edad que estoy emocionado de poder compartir finalmente”.

Abriendo con la tentadora canción ‘Hurt Somebody’ (también disponible el 15 de marzo), la letra de NOEL transmite el estado de deterioro en el que nos deja cuando otro nos lastima, sintiéndonos demasiado reales. “Estoy afilado por todos lados, desde que me dejaste corto como un cuchillo, no puedo parar”. Acompañada por este conjunto de letras viscerales llenas de energía ansiosa está la tonalidad vocal serena y plena de NOEL, similar a la de superestrellas del pop como Lewis Capaldi y James Arthur. El cantante explica que la canción «sigue el cliché, pero muy cierto, que dice «la gente lastimada, la gente herida». Para mí, describe un sentimiento de entumecimiento y desesperación. Hubo un período en mi vida en el que cargaba con dolores no resueltos, que terminaron afectando a personas a mi alrededor que no lo merecían”.

Y no te pierdas el apasionante vídeo musical, en el que el cantante es una figura vestida de azul en medio de un mar rojo que finalmente se disuelve en el caos. Hablando sobre el proceso de realización del vídeo, NOEL dice: “Hacer el vídeo musical de ‘Hurt Somebody’ fue una de las experiencias más locas que he tenido. Todo el conjunto fue construido desde cero y elaborado con mucho amor. Fueron horas de encontrar y guardar todo lo que ves en el interior, y muchísimas horas de pintarlo todo de rojo. Al final fue un poco agridulce romper algunas de las cosas a las que me había apegado.

“La habitación es una metáfora de una relación que intentas nutrir y cuidar, pero pequeñas cosas de tu pasado se acumulan y la atormentan. Das vueltas alrededor del problema en lugar de lidiar con el problema real. No importa cuánto lo intentes, siempre terminas con el mismo resultado”.

Avanzando más en el EP, un elemento sorprendente que se muestra constantemente en todo momento es la calidad de la producción, con Freddy Alexander aportando magia de estudio a la composición y la interpretación de NOEL. En la introspectiva y emotiva canción principal, la voz cargada de vibrato de NOEL se superpone perfectamente sobre una base de piano en auge, llegando a un crescendo dramático.

El reciente sencillo ‘Everything’s Fine’ analiza los qué pasaría si y qué podría haber sido que recorren la psique después de una crisis destructiva, y su emoción se resume sorprendentemente en un dúo que presenta a la experimentada artista noruega Tessa Odden. Dando un giro hacia algo diferente, el destacado tema ’30 Loose Ends’ marca este cambio distintivo con aireados acordes de guitarra acústica, fusionados con una interpretación vocal de NOEL, un baile íntimo con temas de amor infantil y la fuerza duradera de las relaciones forjadas en nuestra juventud.

Con el suave pulso de ‘When You’re Not Mine’ dando paso a un estribillo altísimo, finalmente el EP llega a su tema final ‘Ruth’. Una canción profundamente personal, este es un tributo a la difunta abuela de NOEL, quien falleció en su infancia. Coescrita con su hermana, la hermosa canción duele y se transmite de manera sorprendente con un ritmo suave. Al hablar de escribirlo, NOEL dice: “Perder a alguien tan cercano a ti es algo difícil de procesar cuando era niño y a mí me impactó muchos años después. Fue difícil darme cuenta de que ella nunca conocerá a la persona que yo fui cuando crecí. Ella solo conoció al niño molesto que yo era en ese entonces. Creo que mucha gente puede identificarse con el sentimiento de desear haber valorado más ciertas relaciones cuando era niño”.

El artista joven y excepcionalmente talentoso que capturó los corazones de millones en TikTok (más de 10 millones de visitas y contando) con sus cautivadoras fundas de dormitorio. Los primeros años de NOEL estuvieron consumidos por su amor por el fútbol. No fue hasta que una lesión en la rodilla acabó abruptamente con sus sueños futbolísticos a la edad de 17 años que la música realmente tomó protagonismo en su vida.

Poco a poco, NOEL comenzó a explorar sus talentos musicales cantando en la ducha y aprendiendo algunos acordes de piano. Pronto pasó horas cada día tocando instrumentos y cantando, una rutina que todavía sigue con inquebrantable dedicación. El viaje de NOEL como compositor comenzó inesperadamente cuando sus versiones de TikTok atrajeron el interés de los profesionales de la industria. A la edad de 21 años, ya ha colaborado con compositores y productores experimentados, canalizando su talento innato a

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 19.

Menend presenta " TRATO" - España

4FOXSAKE presenta " Dopamind" - Reino Unido

Mute the Sea y Riti presenta " No Big Deal " - India y USA

Axel Haube presenta " Virgo" - Belgica

samisosa presenta " Deadlinez" - USA

Saturno presenta " Luna" - Argentina

Tyler J Music presenta " Counted Me Out" - USA

Audio-Nerd Music y M.W.L.F presentan " horoheki" - Sudafrica - Zimbabwe

Chu The Producer presenta " Kings and Queens" Canada

Jo reveles presenta " Esa baby tiene todo"

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 18.

Ezoman presenta " Kill the Beast" - Canada

Ogi feel the Beat presenta " Chilout Zone"

MiLion y Yenty Zoe presenta " Que Me Hiciste" - USA

xoxodubstep presenta " Cyberbass " - USA

Rah Cashiano presenta " OPPS Remix (feat. BandBoy & Capo DZ)" - USA

Jack the Tripper presenta " Falling (feat. Tina Beth)" - USA

Jaacobi presenta " U Don't" - USA

Jon Wiilde Y K Hella presenta " Heard It All Before" - USA

Poly presenta " For you " - ucrania

Rob Eberle presenta " Half of You" - USA

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 17.

chris portka presenta " let's go play today" - USA

Miki Serra presenta " Tan Triste" - España

Mia Baron presenta " Til Death Do Us Part" - Canada

S. Kedun presenta " "Rock Fantasy"" - Ucrania

Acheoff presenta " Duélale a quien le duela" - España

Ben Barbic y Bennie Mellies presentan " Best Friend" - USA

Flapjaques presenta " GBR lucky lofi '24 mini mix [lofi trap, chillhop, lo-fi beats, chicago lofi soul chops] " - USA

BRIE presenta " GOLD" - Indonesia

REAT presenta " Fö" - Suecia

Emanuh y Jess Du Mora presentan " Espontaneidad" - Mexico

La piel oscura como una noche sin estrellas

Por: Azharys Hazbún Corro

En el corazón del Magdalena, donde el río serpentea entre ciénagas y la brisa caribeña acaricia los rostros curtidos por el sol, se alza Bahía Honda, un corregimiento que guarda en sus entrañas la memoria viva de un pueblo que resistió, sobrevivió y floreció. Aquí, entre palmeras y aguas quietas, nace «Fusión Ribereña», una agrupación que no solo baila, sino que cuenta historias, revive luchas y honra a sus ancestros a través del Son de Negro, una danza que es mucho más que un simple movimiento rítmico: es un grito de libertad, un canto de resistencia y un homenaje a la identidad afrodescendiente.

La danza del Son de Negro tiene sus raíces en los antiguos palenques, aquellos refugios de libertad construidos por esclavos fugitivos que, huyendo de la opresión colonial, encontraron en las tierras del Caribe colombiano un espacio para rehacer sus vidas. Provenientes de asentamientos como San Basilio de Palenque, Santa Lucía y la ciénaga de Cotoré, estos hombres y mujeres de piel oscura como una noche sin estrellas tejieron una nueva historia, mezclándose con los pueblos indígenas Chimila, quienes habitaban estas tierras antes de ser desplazados. Este encuentro de culturas dejó un legado mestizo, visible hoy en los rostros de los danzantes de «Fusión Ribereña»: facciones indígenas enmarcadas por la piel negra, una fusión que personifica la historia misma de Colombia.

El baile como resistencia

La danza del Son de Negro no es solo una expresión artística; es un acto de resistencia. Los danzantes, con sus torsos desnudos y sus pantalones rasgados, llevan consigo el peso de la historia. Sus cuerpos, adornados con caracoles, plumas y machetes, no solo representan la estética de sus ancestros, sino también las herramientas con las que defendieron su libertad. Cada movimiento, cada gesto, cada golpe de tambor, es una evocación de aquella lucha por la tierra, por la dignidad, por la vida.

Los pasos fuertes y los gestos agresivos de la danza contrastan con las expresiones más conocidas de otras tradiciones caribeñas. Aquí no hay lugar para la delicadeza; cada movimiento es una reafirmación de poder, una declaración de soberanía sobre el territorio y las mujeres, quienes también jugaron un papel crucial en la defensa de sus comunidades. El machete, más que un accesorio, es un símbolo de resistencia, un recordatorio de que la libertad no se regala, se conquista.

El nacimiento de «Fusión Ribereña»

En el año 2001, bajo la dirección de Alberto Cervantes, «Fusión Ribereña» tomó forma como una agrupación que buscaba rescatar y enaltecer esta tradición. Cervantes, junto a un grupo de músicos y danzantes, comenzó a organizar bailes que no solo celebraban la cultura afrodescendiente, sino que también la reivindicaban como un pilar fundamental de la identidad colombiana. En 2004, el liderazgo pasó a manos de Argenis Santana, quien junto a su hermano Ferne, ha mantenido viva la llama de esta tradición, llevándola a escenarios nacionales e internacionales.

Para los miembros de «Fusión Ribereña», la danza no es solo un acto performativo; es una forma de vida. Desde los niños que dan sus primeros pasos al ritmo del tambor, hasta los ancianos que llevan décadas bailando, cada generación se conecta con sus raíces a través del movimiento. Los pies descalzos golpean la tierra con fuerza, como si quisieran despertar a los espíritus de sus ancestros, mientras los tambores resuenan como latidos de un corazón colectivo.

El legado del Son de Negro

Aunque el Son de Negro es originario del Canal del Dique, su influencia se ha extendido por toda la región Caribe, adaptándose a las particularidades de cada comunidad. En Bahía Honda, esta danza adquiere un carácter único, fusionando elementos de la cultura Chimila con las tradiciones africanas. Los danzantes, con sus cuerpos embadurnados de polvo de carbón y aceites, sus labios rojos y expresivos, y sus atuendos adornados con elementos naturales, se convierten en personificaciones vivas de la historia.

La música, ejecutada con instrumentos como el alegre, el llamador, las maracas y las tablas, es un componente esencial de esta tradición. La canción «La rama del tamarindo», con sus versos pícaros y su ritmo contagioso, es uno de los pilares del repertorio, invitando a los espectadores a sumergirse en la fiesta, pero también a reflexionar sobre el significado profundo de cada gesto, cada paso, cada nota.

Un llamado a la memoria y a la diversidad

Para Angélica Sánchez, representante de la agrupación, «Fusión Ribereña» es más que una agrupación de danza; es un puente entre el pasado y el presente, un recordatorio de que Colombia es un país diverso, donde cada cultura, cada color, cada historia, tiene un lugar. «Somos un país hermoso, con una población diversa en pensamientos, sentimientos, colores y, sobre todo, cultura. Cada una está marcada con su propia historia, y eso nos hace únicos, pero al mismo tiempo complementos», afirma Sánchez.

La participación de «Fusión Ribereña» en eventos como el Carnaval de la 44 ha sido fundamental para visibilizar esta tradición. «Es lo más representativo para la agrupación. Nos llena de orgullo, porque allí nos han dado la importancia y el valor real a nuestra cultura, a nuestra esencia», comenta Sánchez. Este espacio no solo ha permitido que la danza del Son de Negro sea conocida a nivel nacional, sino que también ha servido como plataforma para dialogar sobre la importancia de preservar las tradiciones afrodescendientes en un país que, a menudo, olvida sus raíces.

Un tesoro invaluable

En un mundo globalizado, donde las tradiciones locales corren el riesgo de diluirse, agrupaciones como «Fusión Ribereña» son faros que iluminan el camino hacia la memoria y la identidad. Su danza no es solo un espectáculo; es una lección de historia, un recordatorio de que la piel oscura como una noche sin estrellas es también un símbolo de resistencia, de belleza, de orgullo.

La invitación está abierta: conocer Colombia a través de sus tradiciones, descubrir en cada rincón un tesoro invaluable, y dejarse llevar por el ritmo de los tambores que, desde Bahía Honda, nos recuerdan que la cultura es el alma de un pueblo, y que, mientras haya quien la baile, la cante y la cuente, nunca morirá.