Motorola Solutions adquiere IPVideo, creador del sensor inteligente HALO

Motorola Solutions (NYSE: MSI) ha adquirido IPVideo, creadora del HALO Smart Sensor, un sensor inteligente todo en uno que detecta amenazas para la salud y la seguridad en tiempo real. La empresa tiene su sede en Bay Shore, Nueva York. 

El HALO Smart Sensor es un dispositivo multifuncional de seguridad y protección que incorpora detección de vapeo y control de la calidad del aire, detección de disparos, detección de ruidos y movimientos anómalos y detección de palabras clave de emergencia. En zonas donde las cámaras y las soluciones de video seguridad no son adecuadas, como aseos, aulas, habitaciones de hospital y habitaciones de hotel, el HALO Smart Sensor puede mejorar el conocimiento de la situación y ampliar el perímetro de seguridad, protegiendo al mismo tiempo la intimidad. 

«Con sus potentes capacidades de sensor, HALO amplía nuestra oferta de seguridad física de extremo a extremo integrando un producto de detección de amenazas sin vídeo en nuestro ecosistema de seguridad», afirmó Mahesh Saptharishi, vicepresidente ejecutivo y director tecnológico de Motorola Solutions. «Vemos esto como una oportunidad para introducir soluciones de detección adicionales que ayuden a nuestros clientes a proteger personas, propiedades y lugares.»

Esta adquisición refuerza el compromiso de Motorola Solutions de mejorar la seguridad ofreciendo un sensor rentable que es fácil de desplegar y operar para empresas de todos los tamaños. Motorola Solutions e IPVideo seguirán ofreciendo soluciones de seguridad que ayuden a crear escuelas, hospitales, hoteles y empresas más seguros.  

«Estamos muy contentos de unirnos a Motorola Solutions y esperamos fortalecer las soluciones innovadoras que ofrecemos a nuestros clientes», dijo David Antar, presidente de IPVideo. «Juntos, continuaremos invirtiendo y construyendo sobre el ecosistema líder de seguridad y protección de Motorola Solutions, equipando a los clientes con formas avanzadas de proteger a su gente y mejorar sus conocimientos operativos.»

Osmi Habla Del Tiempo, La Vida Y Los Ciclos Con ‘Percepción’

El cantante mexicano ofrece una visión a través de este tema, en el que la relatividad de las cosas, simplemente es el inicio o fin de nuestras vidas. ¿Qué tan relativos somos? ¿Cuál es nuestro fin en esta vida? La relatividad puede percibirse de manera muy distinta, dependiendo del punto de vista de cada uno de nosotros, incluso en lo referido a dimensiones que hasta el momento se pensaban absolutas, como el tiempo o el espacio.

En una sociedad donde la rapidez por vivir, nos hace pensar en nuestro fin de una manera inmediata, llega Osmi para darnos un respiro, reflexionar y por qué no decirlo, saber cómo disfrutar nuestra vida con ‘Percepción’ sencillo en el que le agrega sonidos Electro Pop Punk con esos tintes nostálgicos que no dejan de ser su firma musicalmente.

El sencillo parte de una analogía de lo que somos al nacer y dejar este mundo, convirtiéndonos simplemente en polvo de estrellas y como el ave fénix, renacer para darnos otra oportunidad.

Estamos hechos de etapas, tanto, que al terminarlas, lo único que debemos hacer es preocuparnos para seguir siendo parte de este mundo.

‘Esta canción hablo de la infinidad y a temporalidad de todo, el cómo venimos y estamos hechos de polvo de estrellas, hasta que nos morimos y nuevamente somos polvo, pero seguimos siendo parte del todo’ expresa Osmi.

«Percepción» es, además, el reconocer que estamos hechos de ciclos, mismos que nos llevan a una deconstrucción, que nos permite a reflexionar lo vivido, para poder renacer y continuar siendo parte de todo.

Osmi quiere dejar claro que su proyecto, deja una huella en la industria musical, por lo que su finalidad es la de no ser un cantante del montón, que con el tiempo la gente olvida, al contrario, desea cada vez evolucionar para que cada vez más gente se interese en su propuesta.

Ale G presenta ‘Narciso’, una canción de amor propio y empoderamiento femenino

Ale G es una cantante y compositora colombiana que desde los 18 años se mudó a Italia para estudiar turismo, podología y actuación, y también para complementar su carrera artística vinculada al canto. En 2018 participó el Tour Music Festival, el concurso europeo más importante para músicos jóvenes y emergentes de toda Europa. Luego de culminar sus estudios y de crecer a nivel personal y profesional, Ale G decidió darle rienda suelta a su carrera como artista y desempolvó varias canciones que había escrito años atrás para ponerlas al servicio de su público en Colombia, Latinoamérica y el viejo continente.

«La intención de mi propuesta musical es conectar con las personas a través de melodías pegajosas, pero siempre dejando una reflexión en cada una de mis composiciones. De esta manera, mezclo sonidos contemporáneos con mensajes positivos», comenta la artista.

Humildad y sensibilidad son las principales características que Ale G transmite a través de sus canciones llenas de sentimiento y corazón, guiadas siempre por su productor musical y su entrenador vocal y compositor venezolano José Pepe Orta, conocido por trabajar con artistas de renombre como José Luis Rodríguez ‘El Puma’ y Nino Segarra.

El primero de los escritos de Ale G que ve la luz al público se titula ‘Narciso’, una canción de amor propio y empoderamiento femenino. La historia está inspirada en el famoso personaje de la mitología griega Narciso, un joven extremadamente atractivo y vanidoso. En la canción, su amor propio lo hace enamorarse de sí mismo y termina siendo castigado por una ninfa, en este caso una mujer, que lo manda al ‘carajo’ por su orgulloso comportamiento. Es una invitación a respetar y a respetarse por más atributos o logros que se tengan.

‘Narciso’ explora sonidos de reggaetón, afrobeat y groove urbano con instrumentos africanos, marimbas y guitarras eléctricas. Es una canción perfecta para bailar, escuchar, gozar y reflexionar.

El video de ‘Narciso’ se grabó en dos ciudades, primero en Cartagena, Colombia y luego en Florencia, Italia en lugares como el Puente Viejo y en la Catedral de Santa María del Fiore con el fin de integrar el personaje de Narciso de la mitología griega ya que este vivía enamorado de sí mismo al verse reflejado en fuentes de agua y espejos.

Ale G agradece al equipo de Florencia Compañia Colonna Iliana Riciarello, Francesca Cesarini Y Gianluca Marcato. Además de su Story Board, el actor productor y director Andrea Fenu, quien compuso con la artista colombiana este proyecto audiovisual.

«La mejor invitación que puedo hacer con este lanzamiento es que la vida es una sola, que amen y se amen con respeto y que se tengan amor propio sin perjudicar el prójimo. El amor salva el mundo», enfatiza Ale G. «Considero que es una canción empoderamiento, se vive mucha violencia de género en la actualidad, por eso debemos aprender a reconocerlo y pensar en nuestro amor propio y nuestra autoestima», puntualiza la colombiana.

‘Narciso’ es el primer sencillo del disco debut de Ale G que espera se publique en su totalidad en el mes de agosto. La artista desde ya prepara un nuevo lanzamiento para el mes de abril que promete ser la canción del verano en las discotecas de Europa y Latinoamérica.

Con el lanzamiento de ‘Narciso’, Ale G ha cosechado numerosos reconocimientos, premios y nominaciones como Mejor Artista Femenina Pop Revelación en los Premios Excelsior en Venezuela, fue ganadora del Sanremo Discovery, uno de los festivales más importantes de Italia para la canción, permitiéndole tener el pase directo para presentarse en el Sanremo Discovery el 1 de mayo en Roma y en el mes de octubre al Milan Sing Gala.

Actualmente, la cantante colombiana está girando por varias ciudades de Italia, presentando todo su artístico show en diferentes venues y discotecas. Ale G espera poder llegar con su música a diferentes tarimas y festivales Colombia más temprano que tarde.

«Quiero que mi música siga llegando a la mayor cantidad de personas posible. Quiero conquistar diferentes audiencias con historias cotidianas que los identifique y con un sonido moderno y contemporáneo. Hay mucho talento en Colombia, pero también fuera de ella. Por eso los invito a apoyar y creer en los artistas que hacemos patria desde afuera y que siempre recordamos a Colombia con amor y cariño», concluye Ale G.

Treffy rinde culto a las víctimas del conflicto armado en su nueva canción ‘Caben’

Su letra, al igual que la huella que ha dejado el Conflicto Armado colombiano, es desgarradora. La voz de Johan Stith Castro, fundador y voz líder de Treffy, relata la historia de tres hermanos que quedaron huérfanos por la acción de un grupo armado en un municipio al norte del Tolima.

«Cuando por fin puedo hablar con los niños, estos, en orden de estatura y edad, recuerdan muy poco lo sucedido», señala Johan Stith.

De esta manera, ‘Caben’, es un llamado a la conciencia social y política de Colombia; es una reflexión necesaria y urgente, en un país que no ha derrotado a sus propios demonios; es un grito de protesta que se desplaza a través de una lírica metafórica y simbólica, que rinde culto a las víctimas del conflicto.

«El mediano de ellos, recuerda el suceso porque tiene la cicatriz en la cabeza de uno de los machetazos; el mayor, quiere ser policía para vengar a sus padres y el menor, solo extraña la imagen de sus progenitores», agrega Johan.

Al ser inspirada en uno instante doloroso, ‘Caben’, se percibe como un desgarro emocional que da lugar a una pregunta: «¿dónde cabrán esos niños, cuál será su futuro, cuáles serán sus sueños, si se los arrebataron cuando apenas aprendían a leer», cuestiona el cantautor colombiano.

Musicalmente,‘Caben,’ recoge las influencias de Reincidentes, Envidia Kotxina, Mumford and Sons, Pedro Pastor, Robe, entre otros artistas representativos del punk, el folk y la música protesta. Su sonido, proyecta la nostalgia y la fuerza que proyectaron las canciones inspiradas en los flagelos sociales en las décadas de los 70, 80 y 90. Además, Treffy, en el lanzamiento, integra a la voz del artista rapero y productor colombiano Jotaika Bops.

«Esta versión es un remix construido con el rapero Jotaika Bops, como principio de caber en una escena musical donde entramos todos y todas», explica el artista.

Fiel a la identidad que ha proyectado desde su formación en 2014, las composiciones de Treffy, se inspiran en la cotidianidad del país; en cada una de ellas, se ve reflejada un trozo de la sociedad, un fragmento de la historia del país. De esta manera, la agrupación formada en Bosa, localidad séptima de Bogotá, identifica a su sonido como Rock Propuesta, concepto en el que logo, lírica, música y fotografía, convergen para entregar un mensaje que trasciende en la memoria individual y colectiva.

Treffy, conformada por Johan Stith, Jotaika Bops, Wilson Castro, Juan Pablo Cifuentes, Daniel Castiblanco, Deiby Rojas, Jehud Martínez y Angel Addison, fue una de las cinco agrupaciones ganadoras en la convocatoria Rockeando en Wonderland, proyecto diseñado por Muchosidad, el cual fue favorecido en el programa Es Cultura Local.

PLEIA anuncia su debut en el mundo del metal progresivo con Tau II

Para los devotos del metal progresivo, les presentamos a PLEIA, un poderoso trío que irrumpe en escena con su primer sencillo «Tau II», extraído de su EP debut, Betori. Este lanzamiento marca su entrada triunfal en el panorama musical, ofreciendo una producción que va más allá de los límites convencionales. Esta producción ve la luz bajo el sello español Through Your Neck Records.

«Tau II» es mucho más que una canción; es un himno al despertar interior y a la fuerza que nos impulsa a comprender la esencia misma de nuestra existencia. La música de PLEIA está impregnada de pasajes irreverentes y audaces, con cambios de ritmo y melodías dinámicas que llevan consigo un peso emocional inigualable. Su sonido evoca una atmósfera nostálgica, mientras que su calidad auditiva fusiona lo moderno con la crudeza de una presentación en vivo.

Esta experiencia musical única cautivará a los amantes de la música experimental, gracias a su intrigante fusión de elementos. PLEIA ofrece algo más que música; ofrece un viaje sensorial hacia lo desconocido, donde la mente se expande y los límites se desdibujan. ¡Prepárense para sumergirse en el universo sonoro de PLEIA y descubrir nuevas dimensiones musicales!

PLEIA es un concepto formado por Nazareth Calmen (guitarra y voz) a inicios del 2016, tras la concepción del sencillo «Enolas», pero que no se desarrolló en profundidad hasta el 2018 y 2022, con la incorporación de Carlos Delmoral (batería) y Henry Luengo (programación, teclado y voz). El proyecto musical se formalizó en Argentina en 2022, por integrantes oriundos de Maracaibo, Venezuela, con una fuerte inspiración en relatos milenarios del ser y el espacio, así como de historias y creencias de pueblos originarios, plasmados por un estilo musical que nace de las influencias del rock, jazz y metal progresivo.

A pesar de una corta trayectoria, PLEIA tuvo el gusto de abrir los shows de ANIMALS AS LEADERS (2022), TESSERACT y CYNIC (ambos en 2023), en Centro Cultural Konex y dos veces en El Teatrito, respectivamente, además de múltiples shows en Capital Federal. El trío de metal fusión / progresivo, además, acaba de sumar al nuevo sello europeo Through Your Neck Records para potenciar el alcance de su música cósmica.

“Déjame Tu Huella”: el nuevo hit de ANGELOVE que conquista con su romántica bachata

ANGELOVE regresa con un nuevo videoclip que promete cautivar a todos los amantes de la bachata. Bajo el título “Déjame Tu Huella”, esta canción se suma al repertorio del talentoso cantautor, ofreciendo una experiencia musical llena de ritmo y pasión.

El videoclip, dirigido por los talentosos cineastas venezolanos Darwin Ramos y Jonax Azuaje, ya está disponible en YouTube. Con un elenco de actores colombianos, entre ellos Emanuel López y Angiely Ospina, la producción nos sumerge en una historia de amor que se desarrolla en los pintorescos escenarios de las calles empedradas de Santa Fe de Antioquia, así como en las hermosas locaciones de Benalo Hotels. 

El radiante sol del mediodía y la refrescante brisa de la tarde crean el ambiente perfecto para esta romántica narrativa.

La bachata, género característico de la República Dominicana, cobra vida en las manos del talentoso músico y productor David Rivas, también conocido como Dr. Davinchi. Con sede en Medellín, Colombia, este dúo de artistas venezolanos continúa dejando su huella en el mundo de la música con sus melodías contagiosas y letras emotivas.

ANGELOVE invita a todos sus seguidores a disfrutar del video oficial en su canal de YouTube, donde podrán sumergirse en esta cautivadora historia y dejar su marca con un like y un comentario.

“Recuerda dejar tu huella con un like y un saludo en los comentarios del video que con gusto contestaré para interactuar y aprender de las opiniones de todos”, expresa el cantautor. Con “Déjame Tu Huella”, ANGELOVE nos invita a sumergirnos en el mundo apasionante de la bachata y el romance, dejando una marca imborrable en nuestros corazones.

El proyecto de metal islandés Myrmann lanza nuevo álbum «Pagan Rituals»

«Pagan Rituals» es el segundo álbum solista de Myrmann, mucho más pesado que el álbum debut solista «Tranquility». El nuevo álbum es una mezcla de metal moderno y de la vieja escuela, con un enfoque en la aspereza, riffs pesados, bombo explosivo, solistas de guitarra altísimos y algunos solos de guitarra con influencia de los ochenta. Una narrativa que toca variedades de diferentes estilos de música heavy, como heavy metal, thrash metal e incluso un poco de black metal y death melódico.

La trama gira en torno al paganismo, los rituales y la mentalidad terrenal que evoca en general. Ambos álbumes en solitario son paisajes sonoros instrumentales del artista. Myrmann toca todos los instrumentos excepto la batería que está programada. las mezclas y todas las producciones son de Myrmann. Myrmann también es la fuerza impulsora detrás del grupo de metal islandés Sorg.

Calle Mambo le rinde homenaje a la gaita colombiana en ‘Sopla Gaitero’

Luego de publicar el sencillo ‘Traporal’ y de generar curiosidad en términos de recepción en medios y audiencia en Latinoamérica, gracias a la fusión de dos estilos bastante diferentes como el caporal y el trap, la agrupación de música latina Calle Mambo está de vuelta con ‘Sopla Gaitero’.

‘Sopla Gaitero’ de Calle Mambo es una canción que narra la historia de un personaje que decide dejar su relación amorosa para perseguir sus sueños y explorar nuevos horizontes, colocando el amor en un segundo plano y llevando consigo solo una gaita colombiana y sus aspiraciones como únicas compañeras.

«‘Sopla Gaitero’ es mucho más que una melodía; es un llamado a ser fieles a nosotros mismos y a atrevernos a seguir nuestros corazones, incluso si eso significa dejar atrás lo que conocemos», comenta el grupo.

La canción incorpora diversas texturas y sonidos. Por un lado, presenta elementos de la música colombiana con gaitas, tambores alegres y maracas. Por otro lado, incorpora elementos de la música raggamuffin, urbana y electrónica en el ritmo. En definitiva, es una electro cumbia folclórica.

«Creemos que ‘Sopla Gaitero’ es una canción poderosa y sincera, con arreglos musicales y folclóricos que reflejan nuestra pasión por la música latina», comenta la banda. «Es una invitación a romper con la rutina», agrega la banda conformada en la actualidad por Dante Parraguez, Guillaume Laumiere, Erkki Nylund y Jhon Valle.

El videoclip de ‘Sopla Gaitero’, filmado durante el Festival de Pardiñas en España, captura la energía y la emoción del momento, con una multitud entregada que baila al ritmo de la música. Es un testimonio de la conexión única que la música puede crear entre las personas, además, significó un momento mágico en la carrera de la banda.

‘Sopla Gaitero’ es una canción llena de colores vibrantes, al igual que la naturaleza que produce el viento de la Gaita. Tres colores vivos componen la tipografía fluida de la portada que, al igual que el viento, se unen para formar el título de la canción. Además, hay dos gaitas en la imagen, pues son las protagonistas de la canción.

El tercer disco de estudio de Calle Mambo ha sido completado en el proceso creativo y de grabación después de tres años de trabajo. Ahora, el álbum se encuentra en proceso de mezcla y masterización.

«Estamos preparando un espectáculo potente para este nuevo álbum, lleno de historias y colores diferentes, donde queremos llevar al público en un viaje instrumental y bailable con un mensaje para reflexionar. Ya tenemos varios festivales confirmados en Europa y también estamos tratando de llegar a América Latina, incluidos México, Colombia y Chile», concluye Calle Mambo.

Premórvida presenta ‘The Grave is Done’: la fatídica huella de la humanidad en el planeta

El sonido de ‘The Grave is Done’, desde el primer segundo, es intenso. Es una canción que toma como punto de partida la estridencia y la densidad que identifican al groove metal; sin embargo, la exploración que realiza Premórvida, a través de diversas expresiones duras del rock, permite que sea una obra atravesada por diferentes atmósferas sonoras.

Concebida con el propósito de sacudir la conciencia de la humanidad en torno a su relación con su entorno natural, ‘The Grave is Done’, realiza un retrato de la huella fatídica que ha dejado el ser humano en el planeta, cuestiona las dinámicas enfermas de la industria y abre un diálogo incómodo que no ha sido abordado con la seriedad que merece.

«Cada elección que hacemos, desde lo que consumimos hasta cómo nos desplazamos, moldea el destino del planeta que compartimos», explica Premórvida.

El video que acompaña ‘The Grave is Done’, es una pieza audiovisual desarrollada en un escenario futurista, vanguardista y apocalíptico. Su estética, desde lo simbólico, busca representar el rol de la industria y la tecnología en el mundo contemporáneo, al tiempo que encapsula la exploración musical, que ha realizado la agrupación bogotana desde su fundación en 2013.

«Este vídeo en croma, no solo es un escaparate visualmente impactante; sino, también, el testimonio de la capacidad del metal para reinventarse y adaptarse a los desafíos del futuro», agrega la banda conformada por Javier Herrera, Camilo Da Yossa, Néstor Avendaño y Camilo Herrera.

La Jose presenta “Mujeres de Caña”, Un himno de empoderamiento femenino y de libertad.

La cantante española y letrista La Jose, presenta en México su canción Mujeres de Caña, el nuevo single con videoclip, un encuentro intercultural de mujeres creadoras donde se entrelazan raíces sudamericanas y españolas en un flujo musical que porta un mensaje de libertad, unidad y empoderamiento de las mujeres. Es un canto donde se reflejan la fuerza del Flamenco, del folclore Ibérico, y de la América Latina. 

Mujeres de Caña cuenta con colaboraciones  de tres voces de mujeres españolas de trayectoria y renombre musical indiscutible como Rozalén, La Mare y María Ruíz así como Nidia Góngora como colaboradora, exponente del folclore del Pacifico afrocolombiano que funden en un mensaje que expone con rotundidad que las «Mujeres nos levantamos” y“Que somos libres sin amos”.La canción nace cuando 

la Jose reside y realiza

 labores sociomusicales en el suroccidente de Colombia hace algunos años,  “

De manera orgánica escribí y compuse la canción como himno para un movimiento de mujeres que allí luchaban por hacerse escuchar en entornos de derechos laborales a los que no suelen tener acceso en un contexto patriarcal de discriminación”. menciona La Jose.

Hoy Mujeres de Caña ofrece un sonido sólido y renovado bajo la producción del reconocido Ismael Guijarro y podemos disfrutar del resultado en una propuesta tan de raíz como contemporánea, que se suma a unvideoclip de radiantes colores y fuerza de todas las mujeres de caña e invitadas participantes bajo el prisma del realizador Gerardo Yllera con el que la Jose ya ha sacado otros trabajos visuales.

En el proyecto de filmación participaron mujeres muy diversas: gitanas, negras, latinas, mestizas y blancas de tres continentes, aportando coherencia a lo que se quiere contar y cantar, ya que se trata de un valor global que ha traspasado y debe continuar traspasando fronteras. 

• La música fluye y entre Quejios flamencos y chureos afrocolombianos se dan la mano haciendo brillar la fuerza de estilos que se encuentran y se entienden a la perfección, nacidos todos ellos al calor de pueblos oprimidos y ancestrales que hoy toman conciencia de su valor único.

• La tambora colombiana, el pandero ibérico, las palmas y la guitarra flamenca, el ronroco argentino, las voces rotundas de una y otra orillas confluyen en este espectro de conexiones que se nutre de la Historia de las mujeres del mundo, y en especial de las racializadas, apuntando a construir el futuro.

Podemos disfrutar de la canción  en las plataformas digitales de escucha así como del videoclip en las redes sociales y canal de Youtube @lajosemusic desde el 24 de noviembre de 2023.

Sonora Vox presenta ‘Bailoteo’: una cumbia psicotropical para encender la fiesta

Más allá de las diferencias culturales de cada país de Latinoamérica, hay un lazo que atraviesa al continente, identifica a sus hijos en cualquier lugar y delata su origen. Ese lazo no es otro, que la alegría heredada de los ancestros; misma que se transmite a partir de los ritmos del Caribe y del Pacífico y se expresa a través del baile.

A esa esencia latina, la agrupación de cumbia psicotropical, Sonora Vox, rinde un homenaje en su más reciente lanzamiento, ‘Bailoteo’, seductora canción permeada de ritmos provenientes del reggae, el afrobeat, el dancehall, el R&B, el rock, el ska, entre otros. Su sonido es contagioso y es una invitación a dejarse llevar por la alegría que transmite.

«La letra se inspiró en el bailador; en esa persona que siente la música y no teme a expresarse mediante el baile», explica Sonora Vox.

‘Bailoteo’, es una experiencia sensitiva que reúne diversas posibilidades musicales, con el fin de inyectar mensajes positivos y enviar un recordatorio de sabrosura y gozadera. Su sonido, influenciado por Manu Chau, Fabulosos Cadillacs, Sistema Solar y The Skatalites, recoge la esencia que ha buscado proyectar la agrupación desde su fundación en 2020.

‘Bailoteo’, forma parte del EP ‘Fuego en el Área’, el cual verá la luz a mediados de 2024; también, es la canción con la que la agrupación desea darse a conocer en el continente, para extender su mensaje a los países de la región.

Ery estrena «Isla Verde», una oda musical a la pasión y el romance

En un lanzamiento musical que promete capturar la esencia del amor y la pasión, el artista puertorriqueño Ery presenta su más reciente sencillo titulado «Isla Verde», disponible con su video oficial en todas las plataformas digitales.

«Isla Verde» no es solo una canción, sino una experiencia auditiva que transporta al oyente a un encuentro romántico, marcado por la intensidad de la pasión y una estética vibrante. El tema se inspira en las vivencias personales de Ery, quien a través de su música, narra la historia de un amor intenso y fugaz, dejando una huella imborrable en el corazón de aquellos que han vivido experiencias similares en la icónica isla.

La producción de «Isla Verde» estuvo a cargo de Adalvier Hernández (Admes) y Aryan Jamir Belyakov, quienes lograron fusionar el ritmo característico del reguetón con elementos que evocan tanto el romanticismo como una seducción audaz.

El video musical, dirigido y producido por Fercho Velázquez en la vibrante ciudad de Medellín, Colombia, complementa a la perfección la narrativa de la canción. Con una estética que resalta los colores negro y rojo, símbolos de misterio y pasión respectivamente, y una influencia visual asiática, el video invita a los espectadores a sumergirse en la atmósfera única de «Isla Verde».

«Isla Verde» ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a experimentar el poder del amor y la conexión humana a través de la música de Ery.

Beéle lanza su nuevo sencillo «Soy un HP», una balada urbana que redefine el romanticismo en la música

En una fusión única de melodías urbanas y una interpretación vocal inconfundible, el artista colombiano Beéle presenta su más reciente obra musical, “Soy un HP”. Este sencillo, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, promete ser una revolución en el género de la balada urbana.

“Soy un HP” emerge de la colaboración entre Beéle y un equipo de compositores de renombre, incluyendo a, Andrés Correa Ríos, Gerald Oscar Jiménez Soundboy, y Super Dakis quienes juntos han creado una obra que no solo destaca por su calidad musical, sino también por su profundidad lírica. La canción narra una historia de amor con un toque de sensualidad y romanticismo, elementos que son ya una firma inconfundible de Beéle.

La producción del video musical estuvo a cargo de Ximena Vargas Rocha, bajo la dirección de Sergio de Avila y Jérôme Lehoucq, y producido por Kinofónica. El video es una pieza artística que visualmente complementa la esencia de la canción, introduciendo elementos de fantasía y mostrando a Beéle en un performance romántico y cargado de emoción. La interacción con la protagonista de la historia agrega una capa de profundidad y sensualidad, invitando a los espectadores a sumergirse en el universo musical del artista.

Beéle, con este lanzamiento, demuestra una vez más su versatilidad y su capacidad para innovar dentro de su género, ofreciendo a su audiencia una experiencia musical que trasciende lo convencional. “

El sencillo “Soy un HP” ya está disponible para su disfrute en todas las plataformas digitales. 

Sonidos innovadores de SubmitHub 2

Tim Joshua presenta «Trust» (Alemania)

JNR y Abi Flynn presentan «How Could You» (Reino Unido)

Fleanger presenta «Last Chance«

Deigo Jazz presenta «Te La Como» (USA)

Axelente presenta «Emepecitos Adventures, Synthia The Evil Synthesizer Pt. 1» (Aemania)

JNO y Liah Low presentan «Imperfect» (USA)

Sonidos innovadores de SubmitHub

Siberian Train Band (STB) presenta «Between» (Serbia)

Las torres presenta «Menina (umm mamá)» (Colombia)

Dawson Fuss presenta «Maybe» (USA)

Tom Korkidis presenta «Way Out» (USA)

Lobo Gris , Nicolás Duarte y Wendy Sulca presentan «El Guapetón de la Radio» (Peru)

Justo en el momento en que el Perú hay una discusión sobre la relevancia de la radio y su importancia para generar audiencias y tendencias, siendo un país donde aún el 72% de la población la utiliza para escuchar música, por encima de las plataformas digitales, la letra del tema narra un poco el proceso por el que un músico debe pasar para poder intentar ser radial. Lamentablemente, al no existir un énfasis en identidad y cultura, la ley radial no se cumple en el Perú, generando que sigan pasando música de hace 40 años, por ende, la percepción del público es que no hay música peruana lo suficientemente buena, lo cual es falaz. Hace una semana cerró una de las radios más importantes del país, justamente por pasar las mismas 20 canciones durante años. Esto ha generado y reabierto la eterna discusión sobre la música peruana en la radio, que justo es el tema lírico de la canción. Sumamos al tema a Wendy Sulca, de quien soy manager y con quien he ido personalmente a las radios, y la han hecho llorar a ella y a su madre, por la imposibilidad de poner su música, basada en excusas. De igual modo, Nicolás Duarte, vocalista de La Mente y Cuchillazo, se suma a esta canción para darle la fuerza necesaria. De hecho la referencia de composición es «El Carnal de las Estrellas», de Molotov.

Maaknum presenta «Feelings» (Alemania)

Jordyn Rayne presenta «Up in Lights» (Canada)

Katelyn Butcher presenta «I don’t wanna love like you» (USA)

11 onzas presenta «Mira dentro»

11 Onzas, una banda que abraza una amplia gama de estilos musicales que van desde el Folk hasta el Reggae, pasando por el Bossanova y el Ska, está ganando terreno en la escena musical con su evolución constante y su enfoque fresco y ecléctico.

Lo que comenzó como un proyecto solitario con un único miembro y un ukelele ha evolucionado hacia una formación sólida compuesta por varios talentosos músicos. Esta transformación en curso ha sido testigo de la maduración y consolidación de 11 Onzas como una fuerza creativa en constante crecimiento.

A pesar de encontrarse aún en plena mutación, 11 Onzas ha lanzado recientemente su trabajo de dos años al mundo, ofreciendo una mezcla cautivadora de música fresca, letras profundas que rozan la poesía y un aura de buen rollo que no pasa desapercibido.

La banda ha logrado tejer una narrativa musical única que se mueve fluidamente entre diferentes géneros, fusionando elementos de Folk, Reggae, Bossanova y Ska para crear un sonido distintivo y cautivador. Este enfoque ecléctico y diverso ha sido recibido con entusiasmo por parte de los oyentes, quienes aprecian la originalidad y la autenticidad que 11 Onzas aporta a su música.

Las letras de las canciones de 11 Onzas son otro aspecto destacado de su trabajo, con profundas reflexiones que rozan la poesía y que invitan a la contemplación y la introspección. La combinación de melodías pegadizas y letras conmovedoras crea una experiencia auditiva que resuena en el corazón y la mente del oyente.

Con su enfoque fresco y su capacidad para explorar una amplia variedad de estilos musicales, 11 Onzas está dejando una marca indeleble en la escena musical, cautivando a su audiencia con su talento, su creatividad y su pasión por la música. En un mundo donde la diversidad y la innovación son valoradas, 11 Onzas brilla como un ejemplo de la riqueza que surge cuando se exploran los límites de la expresión musical.

Rebel Rootz presenta el cover «La musica non c’è»

Durante un concierto reciente, Rebel Rootz, la banda conocida por su energía y frescura, sorprendió al público con una reinterpretación electrizante de «La música no existe», una canción original de Coez. La atmósfera se llenó de una emoción contagiosa mientras la banda se sumergía en su versión única de la canción, mostrando su destreza musical y su habilidad para reinventar éxitos establecidos.

El líder de la banda, Massimo (Menny) Fontanari, compartió la génesis de esta audaz elección musical. «La idea nació por diversión», explicó Fontanari. «Estábamos en la sala de ensayo preparando el show en vivo para el fin de semana y queríamos traer algo diferente, algo que nunca habíamos hecho antes». La voluntad de Rebel Rootz de experimentar y explorar nuevos horizontes musicales llevó a la idea de transformar una canción existente y adaptarla a su propio estilo.

Fontanari reveló su admiración por Coez y la escena indie italiana en general, lo que impulsó la elección de «La música no existe». La canción original, con sus letras reflexivas y su ritmo pegadizo, proporcionó la tela de fondo perfecta para la reinterpretación creativa de Rebel Rootz. La banda logró capturar la esencia de la canción mientras infundía su propio sello distintivo, creando así una experiencia única y emocionante para el público.

La respuesta del público al rendimiento fue abrumadoramente positiva, con una gran aceptación y entusiasmo por la frescura y la energía que Rebel Rootz aportó a la canción. La reinterpretación resonó con la audiencia, destacando la capacidad de la banda para conectar con su público y transmitir emociones a través de su música.

Con su actuación en vivo, Rebel Rootz ha demostrado una vez más su versatilidad y su capacidad para sorprender y cautivar a su audiencia. Su enfoque innovador y su pasión por la música prometen seguir inspirando y emocionando a los fanáticos en futuros espectáculos. Con cada actuación, Rebel Rootz continúa consolidando su posición como una fuerza creativa en la escena musical, llevando su arte a nuevas alturas y emocionando a todos aquellos que tienen el privilegio de presenciar su talento en vivo.

Kai Bosch presenta «Funny»

El carismático artista de pop alternativo Kai Bosch anuncia planes para su próximo EP ‘Love, Throw Me A Bone’, una colección devastadoramente hermosa de canciones sobre el desamor tras el final de una tumultuosa relación con su exnovio, y que se adelanta en el nuevo sencillo » Funny”, un himno de ruptura con dos dedos en alto.

Con las ofertas previamente compartidas “Tulips” y “Bodybag”, esta nueva colección de cinco pistas llega con su forma más ambiciosa hasta el momento. Habitualmente adopta una multitud de ideas diversas en su trabajo, ‘Love, Throw Me A Bone’ busca cimentar esa energía dinámica que ha estado cultivando últimamente y revelar algunos de sus esfuerzos más innovadores hasta el momento.

Mostrado en el nuevo sencillo, “Funny” ilustra perfectamente esta naturaleza aventurera hacia la que se ha estado moviendo recientemente. Con sus texturas suaves y atractivas acompañadas de ganchos llenos de ritmo, 2024 continúa consolidándolo como uno de los nombres más exploradores en ascenso en este momento.

Añadiendo sobre “Gracioso”, dijo: «Lo gracioso fue un total accidente para mí. Por lo general, me gusta escribir sobre cosas en retrospectiva cuando puedo mirar algo desde una distancia donde puedo ser mucho más reflexivo y poético en mi disección de algo – sin embargo, con Funny entré enojado al estudio!

“Había estado teniendo una semana realmente terrible, me encontré con mi ex en el metro por primera vez desde que rompimos y él era una persona totalmente diferente; eso me rompió el corazón nuevamente, pero para empeorar las cosas, descubrí al día siguiente que estaba en una relación con otra persona, y así había sido desde que rompimos.

«Pasé por un torbellino de emociones, pero finalmente me decidí por la ira, así que cuando llegué al estudio con mi amigo Gabe Coulter terminé vomitando los pensamientos más sutiles y sin filtrar en ese micrófono.

«En general, Funny explora el resentimiento y la ira que siento por mi ex, pero también lo vergonzoso que me resulta haber pasado tanto tiempo anhelándolo; cada vez que contuve la respiración al pasar por su parada en el metro, miré por su rostro en un mar de viajeros en hora pico, seis meses de esperanza de que nos volviéramos a cruzar y reunirnos como algo más que extraños solo para descubrir que había estado con otra persona todo el tiempo: ¡destrozando el alma!»

$3.875 millones disponibles para apoyar proyectos cinematográficos, audiovisuales, digitales y sonoros

Para promover la labor artística en diferentes territorios del país y potenciar el desarrollo de contenidos de comunicación y propuestas innovadoras alrededor de los lenguajes audiovisuales, cinematográficos, escritos, fotográficos, sonoros y digitales, la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos, del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, tiene a disposición 3.875 millones de pesos del Portafolio Nacional de Estímulos – PNE 2024, para entregar a los agentes del sector a través de 14 convocatorias que están abiertas hasta el 5 de marzo en www.estimulos.mincultura.gov.co. 

Son 147 estímulos individuales los que se entregarán a través de estas convocatorias que incluyen 12 becas y dos reconocimientos. En la oferta están las Becas para la realización de cortometrajes regionales con 360 millones de pesos para proyectos de ficción, documentales o animaciones; la Beca de escritura de guion para largometraje que entregará 105 millones de pesos para el desarrollo de obras inéditas creadas por colectivos de cine comunitario; la Beca para producción de documentales de archivo y la Beca para la gestión de la memoria audiovisual colombiana que, con 240 millones de pesos y 340 millones de pesos respectivamente, promueven el uso, la preservación y la circulación de la historia audiovisual del país.  

También están disponibles tres Becas de creación y producción de contenidos audiovisuales, sonoros, editoriales y digitales con un total de 943 millones en estímulos; una de estas convocatorias está dirigida especialmente a mujeres y otra a fortalecer el trabajo de creadores pertenecientes a los grupos étnicos del país. En esa misma línea de inclusión y enfoque de género, el portafolio de estímulos de la DACMI tiene abierta la convocatoria Comunicación y territorio: beca de formación y creación de contenidos, con 400 millones de pesos para fortalecer los procesos en comunidades campesinas, indígenas, afrocolombianas, negras, palenqueras y raizales.  

En el campo de la investigación hay dos opciones: la Beca de investigación de públicos del sector sonoro y medios interactivos con 240 millones de pesos y la Beca de investigación y gestión de la memoria audiovisual y sonora colombiana en la construcción de públicos con 160 millones de pesos en estímulos. La primera busca ampliar información como la interacción, los hábitos de consumo y la capacidad de generar diálogo social, entre otros, mientras que la segunda cuenta con tres categorías que buscan generar procesos, diálogos y reflexiones alrededor de temas que promueven la preservación y la conservación de la historia audiovisual colombiana.  

De otro lado, la Beca de circulación para agentes del sector cinematográfico en eventos nacionales e internacionales entregará 200 millones de pesos a través de 16 estímulos para la participación en mercados, talleres, encuentros, laboratorios y festivales, que permitan construir redes de trabajo. También está abierta la Beca a muestras y festivales de cine y audiovisual que realicen la primera o segunda versión, con un total de 60 millones de pesos que apoyarán la programación de películas nacionales y de producción regional para fomentar la asistencia de las comunidades en diferentes territorios del país.  

Además, el Portafolio de Estímulos de la DACMI entregará 650 millones de pesos en 28 estímulos del Reconocimiento “Colombia de película” a la labor de agentes y procesos de programación de cine y audiovisual colombiano; otros 177 millones de pesos serán entregados a través de las cinco categorías del Reconocimiento a narrativas de la diversidad hechas por personas con discapacidad: mejores series fotográficas, mejores producciones sonoras, mejores producciones digitales,  mejores producciones audiovisuales y mejores producciones cinematográficas.  

A esto se suman cinco convocatorias que la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos – DACMI tiene en articulación con otras direcciones del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Son 2.850 millones de pesos adicionales y 80 estímulos individuales que se entregarán a través de las siguientes convocatorias:  

• Reconocimiento a la sostenibilidad de procesos cinematográficos y de medios de comunicación comunitarios, alternativos y populares. 
• Beca de circulación internacional para las artes, las culturas y los saberes.  
• Beca de circulación nacional de las artes, las culturas y los saberes.  
• Reconocimiento a la contribución de las prácticas, saberes y conocimientos propios en el cuidado de la vida y lo común.  
• Beca de fomento a las prácticas artísticas de sectores sociales y poblacionales específicos.  

Colombia firma convenio marco entre el sector Culturas y Defensa para garantizar la investigación del galeón San José

Este lunes, Colombia dio un nuevo paso en el proyecto de  investigación del hallazgo del galeón San José: la firma del convenio marco entre el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, el Ministerio de Defensa (a través de sus entidades ejecutoras: Armada de Colombia y Dirección General Marítima – DIMAR) y el Instituto Colombiano de Antropología e Historia – ICANH. 

Este hecho significa que las entidades firmantes se comprometen durante los próximos cinco años a disponer los recursos financieros, físicos, técnicos, administrativos y a los que haya lugar para desarrollar todas las actividades que requiera el proyecto de investigación científica del galeón San José; así como otros estudios sobre Patrimonio Cultural Sumergido en aguas colombianas. 

Este convenio también garantiza que las entidades involucradas adelanten los convenios necesarios para llevar a buen término los componentes de la misión científica y cultural para conocer todo lo que tiene para decirnos el bien de interés cultural galeón San José sobre nuestro pasado. 

Esta firma materializa el compromiso del Estado colombiano de proteger y conservar el Patrimonio Cultural Sumergido de todos los colombianos. Así mismo, se convierte en la primera acción del país en cumplimiento de la Ley 1675 de 2013, cuyo alcance está enmarcado en las actividades permitidas sobre el hallazgo arqueológico: exploración, intervención y conservación.

Más sobre la investigación científica y cultural

Durante el año 2024, el Estado colombiano invertirá cerca de 18 mil millones de pesos, que incluyen el fortalecimiento de su capacidad técnica con la adecuación de un vehículo operado remotamente (ROV, por sus siglas en inglés), que será dirigido desde el buque multipropósito ARC “Caribe”, que tiene capacidades duales (desarrollo científico e investigativo) y las condiciones que necesita el robot para bajar a grandes profundidades, sin perder estabilidad. 

Durante este año también se invertirá en la infraestructura existente del Centro de Investigaciones Oceanográficas e Hidrográficas del Caribe – CIOH – de la DIMAR, se comprarán equipos de laboratorio y se adecuarán algunos espacios para contar con la tecnología e insumos que requieren los investigadores del proyecto, con énfasis en la estabilización de los materiales.  

La primera campaña de exploración, que se calcula para inicios del segundo semestre de este año, requerirá, además, entrenamientos operativos y logísticos.