AUS!Funkt es un colectivo de electro-post punk/disco austero concebido en el neo-laboratorio de grooves analógicos.
Rechazando los excesos líricos y musicales de la música rock, AUS!Funkt combina el ritmo de la música electrónica con la agresión subversiva del post-punk. Las letras, habladas y cantadas, provocan la mente con su realismo y repetición. Los ritmos electrónicos inducen al cuerpo a moverse, liberándolo de su letargo. En la parte superior, la guitarra lanza nubes de ruido, mientras que el bajo aporta la melodía. AUS!Funkt asalta los sentidos y desconcierta la mente mientras bailas al ritmo de sus inquietantes ritmos disco.
Producida y cantada por 4NALOG, «clean» es el primer single de 2024 para 4NALOG, el nuevo trapero disruptivo de la escena Argentina. Con letras pegadizas e irónicas sobre una base de trap fuerte, intensa y divertida, «clean» es una canción contagiosa con un sonido fresco para la escena del trap latino.
De mi Ghostwriter: Presentamos a la enigmática artista Zarah Westhouse, una fuerza musical proveniente de los cautivadores paisajes de Suiza. Impulsada por el deseo de difundir la felicidad a través de su música, Zarah encuentra su musa en los ámbitos de los géneros electrónico, dance y pop dance. En los próximos meses, Zarah se está preparando ansiosamente para revelar al mundo sus fascinantes creaciones. Aunque está envuelta en misterio, abraza la emoción del anonimato, lo que permite que su arte hable más que cualquier detalle personal. Inspirándose en la euforia de la música y la magia de lo desconocido, los paisajes sonoros de Zarah transportan a los oyentes a un reino de pura alegría y dicha. Sus ritmos y melodías contagiosos tejen un tapiz de emociones, dejando al público con ganas de más. Mientras el mundo espera ansiosamente bailar las cautivadoras melodías de Zarah Westhouse, ella permanece decidida en su misión de tocar corazones y elevar espíritus a través de su música, asegurando que su brillantez artística brille, incluso en las sombras.
El cantautor barranquillero (Colombia), Beko, conocido por su distintiva fusión de pop latino y música urbana, ha lanzado su más reciente sencillo titulado «La Última Noche», la última canción su más reciente trabajo discográfico “Mucho gusto, Beko”
La canción narra una emotiva historia de ruptura amorosa, ambientada en una romántica cita a la luz de la luna en Barranquilla. En ella, Beko, con convicción, expresa la certeza de que esta noche no será la última que compartirá con su amor, compartiendo un mensaje de esperanza en el reencuentro futuro.
«El título de la canción, ‘La Última Noche’, surge de esas experiencias que a nadie le gusta vivir. Imagina esta situación: estás en una cita romántica, todo parece perfecto, pero de repente, tu pareja te revela que la relación está llegando a su fin. Te quedas atónito, sorprendido, pero en ese instante surge algo dentro de ti, una certeza inquebrantable: esta no puede ser la última vez que estén juntos. Le afirmas con convicción que aún la amas, que nadie más podrá conocerla como tú lo haces. Es un momento cargado de emoción y verdad, y eso es precisamente lo que intento capturar con ‘La Última Noche’.«- comenta Beko
Beko se destaca como un artista integral, cuidadoso en la composición musical, visualizando cada escena en su mente para crear letras que evitan temas explícitos como sexo, drogas, dinero y malas palabras. Su enfoque en contar historias a través de la música ha definido su sello distintivo, ofreciendo a los oyentes una experiencia envolvente y significativa.
«La Última Noche» es parte de un trabajo discográfico más amplio que busca una evolución musical, manteniendo la esencia de los ritmos característicos de Beko. La combinación de géneros urbanos como el reggaeton y en esta canción el afrobeat con la cumbia colombiana representa un desafío creativo, donde se ha buscado mantener el estilo urbano único de Beko.
La producción de «La Última Noche» contó con la experiencia y el talento de Douglas M Pro como productor musical, Isai Rangel en la guitarra, y Tropical Films en la producción audiovisual, garantizando un trabajo de calidad que captura la esencia y la energía de la música de Beko.
«La Última Noche» ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Únete a Beko en este emocionante viaje musical y descubre la magia de su última creación.
El famoso cantante venezolano Pawee se lanza como solista con “Tomó” e impone un género con el que marca diferencia en el mercado musical.
“Tomó” es una canción con la que el artista empodera a la mujer y llegó acompañada de su respectivo videoclip dirigido y producido por el grande Joseph Palacios.
“Es una canción que habla sobre las mujeres que no aguantan más desplantes de sus relaciones. Es una mujer que decide dejar atrás todo el sufrimiento. Habla del empoderamiento femenino. Una historia bastante cotidiana”, comentó Pawee sobre “Tomó”.
El audiovisual se grabó en diferentes locaciones en Miami – Estados Unidos y a pocos días de ser lanzado cuenta con más de 30 mil reproducciones en YouTube.
El talento de Pawee le ha abierto las puertas en Estados Unidos lo que le ha permitido compartir con artistas de la talla de Rey Ruiz, Gilberto Santa Rosa, Pollo Brito, Alexis y Fido, Arcangel, Nacho, Ronald y Luis Fernando Borjas, entre muchos más.
Pawee con el propósito firme de marcar pauta en la industria, se enfoca en fusionar géneros musicales como la cumbia, el trival, la champeta y el reggaetón. Países como México, Ecuador, Argentina, Colombia, Puerto Rico y Venezuela se unen a través de las canciones del afamado artista.
El cantante venezolano se encuentra trabajando en lo que será su próximo lanzamiento musical. Se tratan de dos canciones que van de la mano: “De Ti No Quiero Naa’” y “Soy Inmigrante”.
Pero por si fuera poco, Pawee asoma el lanzamiento de su primera placa discográfica como solista, misma que desprenderá siete temas de varios estilos musicales con la meta de romper récord en la historia de la música.
Para no perderse ni un solo paso de Pawee en el mercado musical, puedes seguirlo a través de todas las redes sociales y plataformas digitales como @paweemusic
La banda de rock barranquillera Los Monoplónicos. ha lanzado su tan esperado tercer trabajo discográfico, «Pardo Bandai», consolidando aún más su posición como una fuerza innovadora en la escena musical local.
«Pardo Bandai» presenta seis pistas que representan un viaje sonoro único, fusionando la naturaleza roquera distintiva de la banda con una exploración evidente de sonidos indie. A diferencia de sus álbumes anteriores, donde las guitarras eran protagonistas, en «Pardo Bandai», los teclados toman el liderazgo, impregnando cada canción con texturas y ambientes trascendentales.
La primera canción de este emocionante proyecto, «Cierta Devoción», se ha presentado como primer lanzamiento de seis canciones, ofreciendo un vistazo a la dirección musical y lírica de este nuevo álbum. “Cierta devoción es un grito de auxilio. Un llamado de urgencia. Es una persona dando brazadas tratando de salir de un pantano de comodidad peligroso en el que se fue metiendo poco a poco sin darse cuenta. Habla del hombre actual y su necesidad fabricada de seguridad y estabilidad que con el paso del tiempo se transforma en una pasmosa quietud de la que cuesta mucho salir”, comenta Ricardo.
Musicalmente, la canción tiene dos momentos: las estrofas corren sobre un tempo acelerado muy indie rock, reminiscente de The Strokes, que se abre en coros con pads ambientales y teclados dramáticos. Las guitarras acompañan siempre en el fondo, ya sea con desgarrados rasgueos o melódicos solos, para dibujar la trastienda de todo el tema.
Para «Cierta Devoción», hemos creado un videoclip con la ayuda de la Inteligencia Artificial, en el que se reflejan algunos de los conceptos sobre los que gira la canción: el trabajo, el dinero, el juego, el alcohol, la familia, el agotamiento espiritual… la redención.
El equipo detrás de este ambicioso proyecto cuenta con la creatividad y talento de Los Monoplónicos. La letra y la música son obra de la banda, compuesta por Ricardo Orozco (Guitarra y Voz), Domingo Sánchez (Bajo), Alex Martínez (Guitarra), José Barbosa (Batería) y Jorge Mario Suárez (Teclados y Loops).
Además, la grabación y producción del álbum se llevó a cabo bajo la dirección experta de Los Monoplónicos. en Stage Entertainment, en Barranquilla, Colombia. El proceso de creación también contó con la dirección de arte de Ricardo Orozco y la edición, guión y dirección del mismo.
Con «Pardo Bandai» y su primera canción “Cierta Devoción”, Los Monoplónicos. demuestran una vez más su capacidad para evolucionar y sorprender a su audiencia, ofreciendo una experiencia musical que promete cautivar y emocionar.
