Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Febrero 3

Audio Jacked presenta «In My Dreams«

Prepárate para desatar vibraciones serias con el último tema de Audio Jacked, «In My Dreams», un tema contundente de tech-house que está a punto de hacer que tus muslos se muevan de una manera que nunca creíste posible. Elaborada con precisión para un bombo que atraviesa la mezcla y penetra tu núcleo interno, esta pista es un viaje sonoro diseñado para ponerte de pie y bailar como si no hubiera un mañana. Se garantiza que los ritmos contagiosos y los lanzamientos asesinos mejorarán tu día e inyectarán mucha energía en tu lista de reproducción. Prepárate para experimentar un nivel completamente nuevo de euforia musical, porque «In My Dreams» no es sólo una pista; es un billete de ida a una electrizante aventura en la pista de baile.

Quantacious presenta «Monstrous«

«Monstrous» encapsula el poder puro a través de imágenes vívidas y un ritmo agresivo, presentando al oyente como una fuerza imparable. Sus letras, ricas en metáforas de desastre y magia, declaran fuerza y dominio inquebrantables. Este himno de resiliencia y ferocidad muestra un flujo vigoroso, lo que lo convierte en un poderoso testimonio de invencibilidad. Un feroz viaje musical, «Monstrous» resuena como una audaz declaración de ferocidad.

Jxne presenta «Utah«

Feliz de enviarles el nuevo sencillo del cantante y compositor Jxne, radicado en Nueva York. Llamado «Utah », el sencillo narra los sentimientos de distancia y tristeza que experimentó cuando alguien cercano a él se mudó. La conmovedora oferta de indie pop presenta melodías irresistibles y la voz característica de Jxne para una escucha tentadora.

«Utah» se lanza a través de Sound Factory Records (iniciado por el equipo que desarrolló Nessa Barrett, Jaden Hossler y Jordi). Jxne es un artista en ascenso que ha tenido éxito con anuncios en Vevo TV (Pop entrante en Roku, Apple TV, Amazon Fire, etc.) y la lista de reproducción Mejor música nueva de Shazam.

Gracias por tu consideración, Jxne es un artista de 20 años de Staten Island, Nueva York, que pasó sus años de escuela secundaria diseñando libremente con sus amigos y experimentando con diferentes sonidos del hip-hop. A través de ese proceso, Jxne descubrió su verdadera arma, un tono vocal apasionado y moderno que comúnmente recibe comparaciones con Weeknd y Post Malone. Su mundo musical despertó con la explosión del indie pop en la corriente principal, donde Jxne ha estado haciendo su música más impresionante hasta la fecha. Jxne se inspira musicalmente en leyendas del género como The Weeknd, Harry Styles, así como en elementos básicos del indie pop Steve Lacy y d4vd.

Su nuevo sencillo «Utah» narra los sentimientos de distancia y tristeza que experimentó cuando alguien cercano a él se alejó. La conmovedora oferta de indie pop presenta melodías irresistibles y la voz característica de Jxne para una escucha tentadora.

Middle season presenta «Una Vez Más (Acoustic Version)«

Esta canción es Para aquellos que se cansaron de soñar, y renunciaron a sus sueños, hay que seguir intentándolo, sin detenerse, intentarlo una vez mas, tal vez parezca repetitivo pero la constancia trae recompensa.

¿Qiensave? presenta «Mi Camino / Pájaro Cenzontle / Que Le Pasa a Mi Camion«

“Celso Piña jugó un papel crucial en la inspiración de este proyecto popurri”, afirmó Carlos. ¿Qiensave? Tuvo el privilegio de abrir para Celso Piña antes de su fallecimiento. Inicialmente consideraron hacer un cover de una de las canciones de Celso, pero lucharon por encontrar la canción adecuada hasta un momento fortuito durante una conversación con Celso y su Ronda. Se reveló que Celso había escrito una cumbia con guitarra llamada «Mi Camino», y este descubrimiento se convirtió en una piedra angular de su setlist.

El plan original era grabar «Mi Camino» e invitar a Celso a contribuir con una pieza de acordeón. Desafortunadamente, sus caminos no se volvieron a cruzar y la colaboración prevista no se realizó. Sin inmutarse, ¿Qiensave? ampliaron su repertorio incorporando otros clásicos después de «Camino» para crear un atractivo «popurri» destinado a encender la pista de baile.

«Pájaro Cenzontle», ¿una cumbia clásica de El Grupo Kual? de la Dinastía Pedraza, rinde homenaje a las tres generaciones de cumbia elaboradas por la familia Pedraza. Merece respeto el rico catálogo de clásicos de la cumbia producido por la familia Pedraza, y ¿Qiensave? Quería reconocer este legado en su estilo único.

«Que le Pasa A Mi Camión» se convirtió en parte integral de su repertorio durante los ensayos cuando Jandro espontáneamente comenzó a tocarla después de «Camino». Según Carlos, las grandes ideas suelen surgir durante momentos de juego, concentración profunda y estallidos emocionales. «Que le Pasa A Mi Camión» se destaca como un tema que no sólo te conmueve sino que también atrapa tu mente con su letra surrealista.

Estas canciones sirven como tributo a la crianza y raíces culturales de ¿Qiensave?, infundiendo su sabor distintivo en cada pieza. De cara al futuro, la banda visualiza la posibilidad de revisitar estas canciones con miembros de las bandas originales, continuando el legado y celebrando la fusión de influencias musicales.

¿Qiensave? ha seleccionado una colección que no sólo rinde homenaje a sus raíces musicales, sino que también muestra su capacidad inigualable para infundir nueva vida a sus queridos clásicos. Con «Popurri Ep», la banda invita a los oyentes a embarcarse en un viaje musical dinámico que trasciende generaciones y abraza el espíritu de la canción original.

Estén atentos al lanzamiento de «Popurri #1» el 9 de febrero de 2024, seguido del EP completo «Popurri Ep» en abril de 2024. Para obtener más información y actualizaciones sobre ¿Qiensave?, visite nuestros sitios de redes sociales y sitio web para obtener todo información actualizada sobre ¿Qiensave?

Más sobre ¿Qiensave?

¿Qiensave? es un grupo dinámico de Cumbia Urbana de Salinas, California, con raíces en Michoacán, México. Su música combina ritmos tradicionales de cumbia con vibraciones urbanas, encantando al público en California, Arizona, México y Colombia desde su inicio en 2009. Su álbum «Mujer» de 2019 marcó un punto de inflexión en su carrera.

En 2020, emocionaron a sus fans con dos sencillos: un vibrante cover de «Mata De Mota» de Chico Che con Tropa Mágica y la nostálgica quebradita «El DUI» producida por Eduardo Arenas.

Red Barnett presenta «Into the Deep«

¡’Astronaut’ acaba de recibir los Premios de la Música Islandesa 2021 a la Mejor Canción Alternativa del Año 2020! Red Barnett es originalmente un proyecto musical de Haraldur V. Sveinbjörnsson, conocido por sus amigos y colegas como Halli, un cantante, compositor, productor y arreglista radicado en Reykjavik cuya formación musical se basa tanto en la música clásica como en el rock. Sus años de alter ego se desarrollaron a principios del siglo XXI cuando se mudó a Suecia para estudiar composición clásica. Muchas de las canciones de su álbum debut de 2015, ‘Shine’, surgieron allí, en la tranquila ciudad de Lund. Como un verdadero ermitaño hundido en su proyecto profundamente personal, Halli/Red Barnett escribieron, tocaron y grabaron la mayoría de los instrumentos de ‘Shine’. Dicho esto, varios queridos amigos y colaboradores dedicaron su esfuerzo y arduo trabajo al proyecto. Los más destacados son amigos de toda la vida de su primera banda y compañeros de equipo en este proyecto: Hannes Friðbjarnarson a la batería y Finnur Beck al bajo. Estos tres formaron su primera banda cuando tenían 11 años. Se podría decir que es una especie de reunión… El álbum debut Shine ganó los Premios de la Música de Islandia 2015 al ‘Mejor Álbum Alternativo’. Red fue a Rockfield Studios en Gales para trabajar en el segundo álbum. Red Barnett, ahora una banda de seis integrantes, grabó las canciones en vivo en el famoso Quadrangle Studio. El álbum, ‘Astronauts’, se lanzó recientemente el 17 de octubre de 2020. ‘Astronauts’ fue nominado a dos premios en los Premios de la Música Islandesa, por Mejor Álbum Alternativo y Mejor Canción.

Leo The Great presenta «City Lights » y «Close To You»

Sinizter presenta «SUICIDE IN STOCKHOLM«

Anteriormente conocido como vocalista de metal en la escena de California East Bay, Sinizter se mudó a Atlanta, el lugar de nacimiento de Trap Music, donde emergió como uno de los artistas más pesados de la escena con su impecable combinación de Trap y agresión vocal de heavy metal.

Junto con la filosofía y la teología, los temas líricos de Sinizter a menudo incluyen la guerra y el horror, y gran parte de los temas en realidad provienen de su vida personal, ya que el artista también es un ex miembro del ejército de los Estados Unidos, donde sirvió como soldado de infantería con la legendaria 101.ª División Aerotransportada (Asalto Aéreo), el Equipo de Combate de la 3.ª Brigada “Rakkasans” y completó una gira por Afganistán de 2012 a 2013.

Marvin Gray presenta «Ventilation«

Kaso presenta «I Take My Time«

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Febrero 2

For All The Emptiness presenta «Sell the Sins«

Power Guzman presenta «Una Loquera«

Escribí esta canción con el propósito de recordarle a la gente que se tome un tiempo para sí misma, se divierta, disfrute la vida y se angustie.

The Bluebellsmile presenta » I’m Alright«

Comenzando como una canción sobre cómo encontrar un lugar para divertirse el fin de semana, “I’m Alright” se ha transformado en un himno realista para el mundo distópico de hoy. Un sonido auténtico con vívidos solistas de guitarra, construcciones cinematográficas y letras inteligentes, esta pista resonante reúne un cóctel loco de influencias musicales. Y funciona maravillosamente.

tj farrant presenta «Bad Trip«

Taj Farrant puede ser joven, pero su habilidad musical natural supera su edad.

Este chico australiano con los pies en la tierra es más que un apasionado de tocar la guitarra y es claramente un rockero nato de principio a fin.

Taj tiene la suerte de contar con una familia que lo apoya mucho, lo ayuda a guiar y fomentar su pasión, con libertad y equilibrio para disfrutar jugando y perfeccionar sus técnicas sin dejar de disfrutar de las cosas de los niños. Taj ya ha obtenido un gran respaldo en todo el mundo.

Como guitarrista, Taj tiene esa «sensación» verdaderamente genuina cuando toca, con una técnica y un alma muy superiores a su edad. Con la presencia en línea de Taj creciendo rápidamente y apareciendo en el programa de Ellen DeGeneres, Taj también ha tenido la suerte de compartir escenario con algunos artistas de clase mundial como Carlos Santana, Rob Thomas, Orianthi y muchos más, abróchense el cinturón y esperen… esto es ¡Taj Farrant!

Gregory Da Silva presenta «DMT«

Gregory creció en Scarborough y provenía de las Indias Occidentales y estuvo fuertemente influenciado por su cultura y por la diversidad del vecindario. El reggae, el hip-hop y el rock and roll fueron importantes influencias musicales en su vida cuando era adolescente cuando comenzó a pinchar y cantar cuando era un adulto joven. A partir de ahí, Gregory se asoció con The Malvern Original Lights con quienes cantó en fiestas durante muchos años. A través de esto conoció al productor musical Stu Sheppard y creó dos álbumes, «Malvern Original Light» y más tarde «Crazy Life». De estas oportunidades musicales, surgió la oportunidad de actuar, lo que ocupó el centro de su atención durante los últimos años. Sin embargo, el estudio siguió llamando y Greg ahora está de regreso creando un nuevo álbum con el productor Cortez the Killa de Four Sounds Media, incluido él mismo y colaboraciones con muchos otros artistas talentosos de Toronto, Canadá. Gregory está feliz de volver a sus raíces y no puede esperar para mostrar una vez más la vibra urbana que lo llevó por primera vez al juego.

TheSubstance presenta «Black Skin«

La canción tiene una letra súper pegadiza que está ligada al ritmo de la popular canción popular ‘Okie Pokie’. ¡Abarca toda la esencia de la mujer negra y debería reproducirse en todas partes de África!

Matt McLean presenta «Sweet Nothing, Bummer Everything«

Matt McLean presenta «Somewhere in Maine«

Summer Of Love presenta » I´m In Love With You«

La primera canción de una banda muy nueva. Summer of Love vuelve a centrarse en las cosas bellas de la vida. Amor, naturaleza y vida misma. Summer of Love tiene como objetivo contribuir a un mundo que cambia principalmente en nuestras mentes y corazones. Todo lo demás seguirá. Summer of Love está compuesto por tres músicos que se han unido para difundir vibraciones positivas.

Summer Of Love presenta » Because of you«

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Febrero

JW Francis presenta «Orbit«

Hay muchas cosas que han cambiado en mi vida desde que escribí mi último álbum, y una de ellas ha sido el enamoramiento. Escribí Orbit después de enamorarme de mi pareja Milla. Estaba asombrado, estupefacto, cegado por la luz, como quieras llamarla. No podía creer mi suerte y quería escribir una canción sobre ello. Quería que la canción corriera rápido como el latido de un corazón y que surgiera en tu cara como sentimientos. El vídeo musical trata sobre encontrar la armonía con todas las diferentes partes de ti mismo.

Pure Mafia presenta » No Time (feat. $uay Kaay, J-Boy & Kritz Insomnia)

Canción sobre no tener tiempo en lo que respecta al dinero, las citas y la salud mental. Vea a nuestro grupo de música mostrar sus emociones sin tiempo.

Soren Hansen presenta «Dream That I Die«

La idea detrás de Dream That I Die surgió cuando volaba a casa desde California. La letra «¿Por qué siempre sueño que muero?» me vino a la cabeza. Al día siguiente me senté y escribí la canción con Femke Weidema y Paul Devincenzo. No se trata de morir físicamente, sino de lidiar con una ansiedad que puede resultar abrumadora y tomar control sobre lo que hacemos y lo que nos atrevemos a hacer. Esto siempre ha sido un problema para mí y quería plasmar esa emoción en una canción. Tenemos que seguir adelante y reconocer que la vida puede ser difícil, y eso está bien.

dzSKY presenta «Cameras«

dzSKY es el nuevo alias de Eddie Allamand, que regresa a la música después de un descanso de varios años.
Aún enamorado de las melodías y ritmos compuestos originales, dzSKY quiere explorar más profundamente y enfatizar con sonidos, efectos, modulaciones y texturas. Desde el downtempo hasta las piezas trepidantes, desde la tristeza hasta la euforia, el artista quiere que experimentes todo el espectro de sentimientos y estados de ánimo.

Trope presenta «Here’s to the Lonely«

Canción de rock progresivo alternativo con Gavin Harrison (Porcupine Tree) a la batería y Tony Franklin (The Firm, Jimmy Page, Kate Bush) al bajo sin trastes. Guitarras riffy, grandes baterías y un gran coro.

Mérloth presenta «Disidencia«

https://soundcloud.com/rable-254642209/disidencia-demo-v2
Variedad de exclusiones y expulsiones surgen día con día dentro del marco de la sociedad contemporánea a causa de la vista de lo diferente, darle cabida a lo chueco, asimétrico y no normativo abre escenarios de anticipación a la integración de quienes llevan aquella disidencia, sacándoles en un orden de segregación y hostilidad profunda, dando el ultimátum de configurarse según la dominancia para, de ese modo, pasar por su supervivencia.

Disidencia explota con un oscuro sonido grunge, junto a una marcada herencia shoegaze en la parte vocal y guitarras con baterías tan veloces como simétricas que recuerdan a un cóctel de punk rock milenario con un shut de noise rock al más puro estilo indie.

Dayne Black presenta «Pretty Unsure«

Pretty Unsure explora las complejidades de la angustia y el autodescubrimiento. Estar atrapado en el bucle de una relación que nunca parece terminar del todo y ser lo suficientemente tonto como para caer en ella. El último día de juerga antes de volver al carro. Una noche más para intentar llenar el vacío.

Tom Feral presenta «gave you my <<<333«

Blacklist Union presenta «Dancing With The Angels«

HU3M3N presenta «bad for me«

Strange Bouquet, la evolución más reciente en un EP con lanzamientos que comenzarán en el OTOÑO de 2023 y durarán hasta la primavera de 2024. HU3M3N nació en el condado de Orange, CA, y se formó en 2020 por el guitarrista (ex (hed) P.E. y Korn), Wes Geer, a través de una oportunidad. encuentro con el cantante Matthew Bartosch. La formación de la banda se completó con la incorporación de D.I. el guitarrista Clinton Calton (en el bajo) y el ex baterista de Ugly Kid Joe y Dorothy, Zac Morris. Sus orígenes inesperados explican mucho sobre su fluidez. Justo cuando crees que has definido su estilo o género, HU3M3N se transforma en otra encarnación sonora. El nuevo EP de HU3M3N, ‘Strange Bouquet’, es la encarnación más reciente de la banda y presenta la voz etérea y andrógina de Matthew Bartosch sobre las cambiantes bases sonoras de Geer y compañía. La música fluye hacia tu ser a través de ritmos densos y ardientes y graves profundos de HU3M3N y su equipo de producción de ‘Westyle’ & Machine (Lamb of God, Clutch, Rob Zombie). HU3M3N (pronunciado hue-men) es cualquier cosa menos un grupo de terrícolas promedio.

Asly Toro presenta «Mami»

Asly Toro, originaria de Venezuela, se mudó a Estados Unidos para perseguir sus sueños. Durante toda su vida, la música ha sido su pasión, desde crecer bailando salsa con su mamá hasta escuchar a los Bee Gees con su papá, la música siempre ha sido algo presente en su vida. Al escuchar diferentes géneros, desarrolló un profundo amor y respeto por lo que representa la música en la cultura. Inspirándose en artistas como Selena, Rihanna, Alicia Keys, Residente, Daddy Yankee, Alejandro Sanz y Gloria Estefan, Asly Toro trae un sonido único que puede describirse como urbano, latino, R&B con una voz que muchos llaman seductora y poderosa.

Maka presenta «Sweet»

Después de lanzar su EP de 7 temas ‘Moments In Motion’ a mediados del año pasado, la cantante y compositora de soul nigeriana radicada en el Reino Unido, Maka, regresa con las imágenes de su sencillo principal ‘Sweet’. Las imágenes la reúnen con el camarógrafo/animador y miembro de str8buttah, XYZ, quien ayuda a darle vida a la canción. Filmada en diferentes lugares de Londres, Reino Unido, la imagen utiliza una combinación de imágenes generadas por IA y animación stop-motion con fotografía (de Mihai Bejenari) que cuenta una historia de amor y un acto de fe.

Angelyse Mariah presenta «Traviesita»

Angelyse Mariah es una cantante y compositora nueva y prometedora de un pequeño pueblo de Nueva Jersey. Después de mudarse a la ciudad de Nueva York nada más terminar la escuela secundaria, estaba decidida a seguir una carrera musical junto con sus muchos años como intérprete y actriz infantil. Su primer sencillo, Hurting Yourself, fue un proyecto escolar que había hecho desde su habitación durante el encierro de 2020. Esa fue la primera canción que escribió y se grabó íntegramente en la aplicación de notas de voz del iPhone. «Like Me» es el segundo sencillo de Angelyse Mariah y el primer sencillo de estudio que graba en So Amazin Studios en Clifton, Nueva Jersey. Con producción e ingeniería de Chini Slickback y todas las letras originales de la propia Angelyse. Angelyse también ha sido bailarina durante un total de 11 años. Desde los 3 a los 13 años, recibió formación clásica en ballet, moderno y hip hop. Después de una pausa de cinco años, regresó al mundo del baile como miembro del equipo de baile We Run This The Collective en octubre de 2021.

Skye Houston presenta «Heart Over Head»

“Heart over head trata sobre las dificultades que enfrentas cuando estás atrapado en una relación tóxica. No importa lo mala que sea esta persona para ti, siempre regresarás porque el amor y la lujuria que sientes por ella es innegable. Tomar la decisión de seguir tu cabeza o tu corazón es un desafío. Cuando estamos en una relación tóxica, siempre queremos escuchar lo que nuestro corazón nos dice que hagamos. Pero a veces nuestra cabeza nos dice lo contrario, lo que dificulta tomar la decisión correcta”

ET Boys presenta «Tonight»

Los ET Boys son dos hermanos latinos llamados Tacboy y Sharkeyes. Nacido en Chicago pero proveniente de SoFlo, Tacboy lidera como vocalista y letrista y compone las canciones escritas e interpretadas por Sharkeyes. Como cambiadores de género, The ET Boys tienen su propio sonido que puede llamarse Nu Alt Pop. Desde su primer lanzamiento “Sober” en el verano de 2021 hasta su primer álbum, “Forever Night”, a finales de 2022, The ET Boys han estado creando canciones ricas en melodías, emociones líricas y sonidos ultra geniales que brindan una increíble escuchar. Según Sharkeyes, «Esto es sólo el comienzo, Beto».

Jiggy Tone presenta «In The Clouds»

«In The Clouds» fue escrita como una sorpresa para la esposa de Jiggy Tone el día de San Valentín. El ambiente de la canción es sexy, relajado y feliz y cuenta con un gancho pegadizo con versos que cuentan historias, un complemento perfecto para las listas de reproducción para «sentirse bien». El objetivo principal de la canción es animar a contarles a nuestros seres queridos cómo nos sentimos y promover más amor y felicidad.

Mosiah presenta «From A Far»

La sensación trinitense del reggae Mosiah presenta con orgullo su tan esperado álbum debut, «I-Frequency», en colaboración con su banda Mystic Rockaz, producido por Selector Taylor de Ragatac Records.

Los sencillos principales del álbum, «Economic Slavery ft Teacha Dee» y «More Than Gold», ya han cautivado al público, preparando el escenario para que «I-Frequency» establezca a Mosiah como un artista de reggae entre los grandes emergentes del género.

«From A Far» es un rockero de raíces moderno que anima a los oyentes a mantenerse firmes y a mantener la concentración durante todas las tribulaciones.

Lion Luciano presenta «Move Deh So (feat. Akay Audemar & Jkeyz)»

Lion Luciano es un artista de hip-hop radicado en Edmonton que se ha hecho un nombre lanzando videos musicales y realizando presentaciones en todo el oeste de Canadá. Inspirado por los acontecimientos de su vida, Lion ha convertido muchos aspectos negativos en canciones positivas que son terapéuticas para él y un salvavidas para aquellos que pueden identificarse. Con un estilo y fluidez eclécticos, Lion Luciano es un artista versátil con canciones que abarcan política, eventos mundiales, experiencias de vida y canciones de fiesta. Lion se encontró capaz de moverse en varios círculos debido a la amplia gama de personas que pueden identificarse con su música.

Petrolbreath presenta «Carnal Rivals»

Carnal Rivals trata sobre el amor feroz en términos animales y cómo dos personas intentan superarse cuando se trata de amor y los placeres de la carne. La canción comienza con un «doble solo» de guitarra y bajo. que lleva al oyente a un triunfante viaje de amor y bienestar. Debido a su versatilidad, la canción mantiene al oyente enganchado en la canción desde las primeras notas hasta el clímax final.