DJ Zetian prepara un histórico 2024 que consolidará su posición como referente de la guaracha en Latinoamérica

En el vibrante mundo de la música urbana, un nombre resuena con fuerza como referente indiscutible de la guaracha: DJ Zetian. Con un 2023 repleto de hitos y un 2024 prometedor, el artista colombiano continúa consolidándose como una figura clave en este invaluable género.

El año pasado, DJ Zetian dejó su huella en la escena musical latinoamericana e internacional, destacándose en la fusión de guaracha y reguetón. Su talento lo llevó a ser nominado a Mejor Nuevo Artista en los Latino Music y a compartir escenario con grandes nombres como Gotay, Cris MJ y Darell. Su participación en hits como “Una Noche en Medellín” y el remix guaracha de “Los Malvekes” afianzó su posición en la industria, acumulando millones de visualizaciones.

Sin embargo, el 2024 es el año donde DJ Zetian brilla con luz propia. Su reciente gira por México, incluyendo una actuación en el evento Soy Grupero y su aparición en la alfombra amarilla entrevistado por Telemundo y La Mejor 107.3, ha sido un punto culminante en su recorrido profesional. La colaboración con el Grupo Exterminador en «Las Monjitas», también ha causado furor, convirtiéndose en la pieza más viral de su carrera, hasta ahora. Incluso hoy es un éxito asociado al clásico juego de Tagadá, reconocido en todo Latinoamérica.

Este año, DJ Zetian también ha alcanzado el éxito con dos canciones en el top: “3 Días Remix” junto a Jairo Vera y Germanini, y “Panamera” en colaboración con Giuliano Yankess, Chiko Alfa y la producción de Djay W.

Mirando hacia el futuro, el artista anuncia un tour emocionante que incluirá paradas en Colombia, Guatemala, España, Argentina, México y Chile. Además, se encuentra preparando un álbum que promete ser una fusión explosiva de talentos, con colaboraciones de grandes nombres de la música urbana de Chile, Puerto Rico y artistas del género urbano colombiano.

DJ Zetian no solo es un referente de la guaracha, sino un innovador que continúa llevando el género a nuevos horizontes. Su habilidad para fusionar ritmos y crear éxitos no tiene parangón. El 2023 fue un año de consolidación y éxito; el 2024 se perfila como el año en que DJ Zetian, como referente de la guaracha, elevará aún más su legado musical.

La banda francesa de thrash metal The Hill Is Burning lanza nuevo álbum “From Alpha To Omega”

“From Alpha To Omega” es el segundo álbum de The Hill Is Burning, banda de metal de la Isla de la Reunión. ¡Este álbum te transporta a los diferentes mundos del Death/Thrash metal!

La banda va desde el rápido y brutal «Worms», pasando por el atmosférico «Tank In a Forest», hasta el melódico «The Dreamer», si te gustan las guitarras con gran distorsión, el estruendo del contrabajo y las voces enojadas. , apreciarás el nuevo álbum de The Hill Is Burning, producido por Chris Clancy, en audioworks Production, England!.

La Banda

Influenciado por Sepultura, Nevermore, Coroner, Neurosis y Gojira, el grupo The Hill is Burning nació en noviembre de 2015, por iniciativa de Cédric Quéré, voz y guitarra. El primer álbum de The Hill Is Burning, «Last Bullet», fue lanzado en plataformas digitales en marzo de 2020. Pero la sombra del Covid 19 que se cierne sobre la industria musical está poniendo en peligro este lanzamiento tan esperado.

The Hill Is Burning comienza el año 2022 con la creación de nuevas composiciones: canciones más directas, texturas y un universo sonoro diferente, marcado por nuevos efectos. A raíz de este trabajo compositivo y en un momento de locura, el grupo se aventuró a contactar con Colin Richardson, el productor de… Machine Head (“Burn my Eyes”, ¡ese es él!), Slipknot, Sepultura, Carcass o incluso Napalm Death.

Se grabaron diez pistas en la Isla de la Reunión y se enviaron a Inglaterra para ser mezcladas y masterizadas por completo en Audioworks Studio. El primer sencillo, “The Dreamer” fue lanzado el 24 de marzo de 2023, y lleva más de 3 meses posicionado en el top 10 de emisoras de radio de Rock Sudamericano.

Ronald Montenegro enfrenta a cupido en el Día de los Enamorados 

Ronald Montenegro, después de su gira por Europa, regresa a Venezuela para interrumpir la tradición romántica de febrero, declarándolo el mes de los eXnamorados con el lanzamiento de su tema y videoclip titulado “Cuando Te Dejen“, el cual muestra la otra cara del amor, una canción tan real que no deja indiferente a nadie. 

Ronald Montenegro, cantautor venezolano conocido por abordar temas controversiales, desafiantes y universales, acaba de firmar un contrato con la marca Europa Latin Show, este sello disquero creado y dirigido por “The Boss” Elias Sisin, productor musical y empresario venezolano radicado en Roma – Italia.

Ronald Montenegro, The Boss y Kent James, este último también cantautor venezolano, y protagonista de tres grandes proyectos como (Calle Ciega, Los Cadillac’s, Kent y Tony) radicado en Puerto Rico, han conseguido la sinergia perfecta creando este tema. Y cómo se dice: ¡Cuando los atrevidos se juntan, algo importante surge! Pero esto no se para aquí, ya que vienen muchas sorpresas y fusiones entre Venezuela, Europa y Puerto Rico. 

“Cuando te dejen” es un tema con el que Ronald Montenegro se sumerge en el sarcasmo, convencido de que cada vez hay más eXnamorados celebrando. 

“Cuando Te Dejen” cuidadosamente lanzado en este mes tan especial, busca conectar con aquellos que hoy saben cómo celebrar el poder ser un eXnamorado. 

Prepárate para sumergirte en la cruda realidad del desamor y celebra tu dulce venganza con Ronald Montenegro. Para conocer más de «Cuando Te Dejen» y los próximos pasos del talentoso artista de la mano de @europalatinshow , síguelo en Instagram como @ronaldmontenegro  y en Spotify como Ronald Montenegro

Gustavo Domínguez, el DJ que destaca en la escena electrónica global

El reconocido DJ y productor venezolano, Gustavo Domínguez, ha dejado una huella imborrable en la escena electrónica nacional e internacional con presentaciones icónicas y colaboraciones importantes que lo han posicionado como uno de los principales protagonistas de la electrónica.

Por su constante evolución y diversidad de estilos, Gustavo Domínguez ha logrado capturar corazones y oídos en naciones como España, Chile, Argentina, Panamá, Ecuador, Perú, Colombia, México, Guatemala y Aruba al ritmo de géneros como Tech House, Afro House, Deep Tech, Techno y House compartiendo escena con artistas internacionales de renombre como Marco Carola, Luciano, Richy Ahmed, NeverDogs, Joseph Capriati y muchos otros.

Gustavo desde los inicios de su trayectoria musical en el 2009, ha sumado presentaciones importantes como su debut en el aniversario de Partai para el 2022 con un B2B junto al DJ venezolano Tony Guerra. También, en el 2023 obtuvo un reconocimiento especial en los premios Colombia Dance Awards y realizó una exitosa gira en España con presentaciones en lugares emblemáticos como Pacha Barcelona en el showcase de Overtones con un B2B histórico nuevamente con Tony. En Madrid, se presentó en el reconocido local The Bassemant con un rotundo éxito que agotó las taquillas. Asimismo, tuvo un show icónico en el evento Taraka junto al DJ Gordo en República Dominicana.

Gustavo Domínguez sigue dejando huella en la escena electrónica y su talento continúa conquistando a audiencias de diferentes países. Su pasión por la música electrónica y su estilo único lo mantienen como uno de los DJs más destacados y solicitados en la actualidad.

Falquez explora la complejidad de las relaciones sentimentales con ‘La separación’

Falquez continúa destapando las cartas de su disco debut ‘Known Behaviors’. Luego de publicar los sencillos ‘Solemn Eyes’, ‘Severed Sun’, ‘The Platypus’ y ‘Sometimes’, el artista colombo estadounidense presenta ‘La separación’, su primer sencillo en español.

‘La separación’ es una canción que se basa en una experiencia que Falquez tuvo con su esposa, donde alcanzaron a separarse después de pasar por momentos conflictivos en su relación. Aborda principalmente la ruptura de una pareja, enfocándose en las emociones que la acompañan: dolor, tristeza, nostalgia y soledad.

La canción explora la complejidad de las relaciones y la dificultad de dejar ir a alguien que se ama. También transmite un mensaje de esperanza y resiliencia, destacando la importancia de seguir adelante y encontrar la fuerza para superar la ruptura.

«Hay veces en que necesitamos recordar esos momentos dolorosos para no pasar por ellos de nuevo y es una oportunidad para sentarse a escuchar y ver ‘La separación'», comenta Falquez.

Siguiendo la línea del rock alternativo e inspirado en las baladas pesadas del rock latino, ‘La separación’ es una canción acústica de rock en español.

«‘La separación’ se caracteriza por un sonido melancólico y reflexivo, propio del rock alternativo, el folk rock o el rock acústico. Predomina la guitarra acústica, el cello, el violín y las capas de voces con armonías, creando una atmósfera íntima y conmovedora», cuenta el músico.

La producción musical de ‘La separación’ estuvo a cargo de Ferny Coipel y la mezcla la hizo Zach Ziskin, ingeniero de sonido ganador de GRAMMY. Las guitarras y la voz de Daniel Falquez se mezclan con el violín de Belinda Nilong Stoner y el cello de José Pradas, dando vida a una canción con una textura sonora única.

«Espero que la canción pueda conectar con las personas que han pasado por una ruptura amorosa, brindándoles un espacio para sentir empatía y comprensión. También busca generar conversación sobre las emociones que se experimentan en este tipo de situaciones y ofrecer un mensaje de esperanza a quienes atraviesan un momento difícil», enfatiza el artista. https://youtu.be/Tg1I3KSqLhM

El video de ‘La separación’ fue producido por Data Studio y dirigido por Alguns Gaspar. Grabado en una sola toma bajo la dirección fotográfica de Andrés Henry, centra la narrativa visual en el instante de la ruptura entre una pareja, tras vivir diversas experiencias dolorosas. El resultado es una experiencia visual que complementa la profundidad emocional de la canción.

Según Falquez, «muchas personas experimentan rupturas amorosas durante o cerca de la celebración San Valentín. La canción puede ofrecer consuelo y apoyo a aquellos que están pasando por una situación similar. A pesar de que la canción habla sobre la ruptura, también transmite un mensaje de esperanza y resiliencia».

‘La separación’ es la primera apuesta en español de Falquez y, a su vez, la primera balada del álbum el cual presenta variedad entre los sencillos anteriores.

La canción ofrece un espacio para sentir empatía y comprensión. Genera conversación sobre las emociones que se experimentan en este tipo de situaciones y brinda un mensaje de esperanza a quienes atraviesan un momento difícil.

Siguiendo la línea de los sencillos anteriores que le hacen honor al arte del disco debut de Falquez: ‘Known Behaviors’, el arte de ‘La separación’ transmite una poderosa imagen de la confusión, la desorientación y la tristeza que acompañan una ruptura amorosa. La brújula descentrada y el color negro crean una atmósfera melancólica y reflexiva, mientras que la distorsión de los elementos visuales refleja la distorsión emocional que experimenta la persona que sufre la separación. La imagen del sencillo complementa perfectamente la letra de la canción, que habla sobre la dificultad de navegar por la vida después de una ruptura.

‘Known Behaviors’, álbum debut de Falquez, está programado para ser lanzado en abril de 2024. Los seguidores pueden esperar una obra completa que refleje la diversidad sonora y temática explorada por Falquez en este proyecto musical.

Simón Lara presenta su nuevo single «Alazán»

Simón Lara comienza el año estrenando su nuevo single «Alazán«, una balada sucesora de «Me dejo doler» que emotiva que refleja la profunda admiración hacia alguien y el deseo de retenerlo sin expresarlo abiertamente.

«Alazán» surge de una experiencia personal de Simón, inspirada en un encuentro con alguien especial de Guadalajara, cuya inminente partida del país lo llevó a plasmar sus sentimientos en esta hermosa canción.

La creación de este sencillo comenzó en 2022, llevando a Simón unas pocas semanas para darle forma final. La grabación se llevó a cabo en 2023 en Estudio Par en Ciudad de México, con la colaboración de un talentoso equipo de músicos y productores, incluyendo a Sofía Escaramilla en el cello, María Alejandra Granados Medina «Shaostring» en la viola, Mariana Cervantes en el violín, Hanny Cortés en el corno francés, Jorge Bolaños en la trompeta, Isamary García como cantante, y Simón Lara como compositor, letrista, guitarrista y cantante. La producción estuvo a cargo de Coco Godas y Sebastián Casanova, con el respaldo de Vicente Sanfuentes en el proceso de masterización.

El sonido de «Alazán» está impregnado de influencias diversas, que van desde la pasión de Juan Gabriel hasta la emotividad de Richard Hawley y Bloque Depresivo.

Princesa Kuervo sigue dándolo todo esta temporada con su nuevo album «Odio el Verano»

Princesa Kuervo continúa dándole sabor a la temporada con su nuevo álbum, «Odio el Verano«, una crónica musical de un amor de verano, desde el inicio fulgurante hasta el inevitable adiós. Con este álbum, Princesa Kuervo sumerge a los oyentes en una experiencia emocionalmente resonante, marcada por canciones que exploran los altibajos de una relación efímera pero intensa.Inspirado en experiencias personales, este álbum ofrece una narrativa lírica que se desarrolla a lo largo de sus pistas, desde el presagio del solsticio hasta el desenlace melancólico en «Kopitos de Nieve«. Princesa Kuervo encontró en su propia vida la musa para este proyecto, buscando contar su historia a través de la música como una meta largamente anhelada.

El proceso de creación de «Odio el Verano» comenzó en diciembre de 2022, cuando el productor Badclovd proporcionó los primeros beats que dieron vida a canciones como «Tutifruti«, «Odio el Verano» y «Veneno en Exceso«. A medida que el álbum tomaba forma, se unieron más pistas, culminando en un total de siete canciones que cuentan una historia completa de amor y despedida. La colaboración con productores como Pablo Rosebud y C-S4R & Iggy Iggy Bby agregó capas adicionales al sonido único del álbum.Musicalmente, «Odio el Verano» es una fusión de influencias diversas, que van desde Arca y La Zowi hasta Charli XCX y Javiera Electra. Este eclecticismo musical se refleja en cada pista del álbum, creando una experiencia auditiva vibrante y emocionalmente cargada.

Mark 62 presenta su nuevo álbum «Soledad Ansiedad Depresión»

La banda nacional Mark 62 presenta su esperado álbum «Soledad Ansiedad Depresión» (S.A.D.), una obra musicalmente madura que explora una amplia gama de emociones humanas, desde el amor y la tristeza hasta la nostalgia y la soledad. Con 15 canciones, este álbum captura la complejidad de la experiencia humana y ofrece una banda sonora para aquellos que se sienten identificados con sus letras profundamente conmovedoras.

Inspirado en la difícil realidad del encierro durante la pandemia, «Soledad Ansiedad Depresión» refleja los desafíos emocionales que muchos enfrentaron durante ese período. La banda se propuso crear un álbum que resonara con la gente, abordando temas universales de soledad y ansiedad que se volvieron aún más palpables en los momentos de aislamiento social.

El proceso de creación de este álbum comenzó en enero de 2020 y llevó aproximadamente dos años completarse. Durante este tiempo, la banda se sumergió en la composición de cada canción, buscando capturar la esencia de las emociones humanas en cada letra y melodía. La producción del álbum fue realizada íntegramente por la banda, y la grabación, mezcla y masterización estuvieron a cargo de Álvaro Hevia en Circo Marciano Récords en febrero de 2022.

En términos de sonido, «Soledad Ansiedad Depresión» se caracteriza por el uso de acordes abiertos y power chords complejos, con influencias evidentes de discos icónicos como «Enema Of The State» de Blink 182, «Care Package» de Dustbox y «Cool To Be You» de los Descendents. Esta amalgama de influencias se refleja en la distintiva estética musical de Mark 62, que combina la energía del punk rock con la profundidad emocional de las letras introspectivas.

Olga Tañón estrena su nuevo sencillo «Que se mueran de celos»: Una explosión de salsa y ritmos tropicales

La reconocida y multipremiada artista boricua Olga Tañón (@olgatanonofficial) sorprende una vez más al mundo de la música con el lanzamiento de su más reciente sencillo, «Que se mueran de celos». Este tema, una vibrante composición de salsa repleta de melodías tropicales, promete ser el nuevo himno para los amantes de la música latina.

Compuesto por Rkm y Olga Tañón, con la producción musical del maestro Ceferino Caban, «Que se mueran de celos» lleva un mensaje poderoso sobre la libertad de amar. «Este tema lleva un mensaje a la libertad de amar. Esa libertad que cada ser humano posee y debe ejercer. Las opiniones de la sociedad siempre estarán ahí. Pero nadie decide excepto el corazón. Yo siempre he ejercido ese derecho», afirma Olga Tañón.

«Que se mueran de celos» es el primer sencillo de lo que promete ser un 2024 lleno de nueva música en diversos géneros, colaboraciones con muchos artistas exitosos y talentosos admirados por Tañón. Además, se anticipa el lanzamiento de un EP digital, el cual se espera sea del agrado del público.

El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un video musical lleno de baile y color, que no solo captura la esencia de la canción, sino que también promete ser un festín visual para los fans y amantes de la música latina.

Olga Tañón continúa llevando su música a diferentes rincones del mundo con una gira de conciertos que incluye Latinoamérica, Europa e inicia Estados Unidos con su show electrizante el próximo 11 de Mayo en el Hard Rock Live de Hollywood Florida . Este nuevo sencillo marca el inicio de un año emocionante para la artista, quien sigue consolidándose como una de las voces más poderosas y respetadas de la música latina.

«Que se mueran de celos» ya está disponible en todas las plataformas de música digital. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este tema que promete poner a bailar a todos con su ritmo contagioso y su mensaje inspirador.

Myles Maestro presenta «One to Set Me Free»

Este es el primer sencillo del último proyecto, «False Idols».

Daniel Keiser presenta «All Along the Watchtower»

Tiene una sensación de banda folk clásica con una vibra que te hará asentir con la cabeza.

El Jpeace presenta «123 K.O -(the wolf)»

Un fin de semana compartiendo entre amigos conoci a un boxeador amateur de Cuba mi isla,y hablamos de la disciplina y el enfoque que necesitan los deportistas para lograr buenos resultados y etc…me gustó la actitud de este deportista y me propuse hacerle una cancion que pudiera usar para sus entrenamientos y peleas ,algo que lo inspirara y a la misma vez que lo pusiera en el mood de campeon, y asi fue,actualmente lleva 4-0 se mantiene invicto en suelo americano (USA) y cada vez que pelea sube al ring con este tema (the wolf es su apodo) por eso el nombre del tema

Blue Rose Red Root presenta «Stone By Stone»

Kidd Emotions presenta «CBB»

Esta es una canción acerca de un más usual de lo que parece, después de una noche de fiesta en una de las playas más lindas de mi país (Ecuador) encontré una chica con quien tuve química tanto en la personalidad como en la intimidad pero después de aquel encuentro cada uno toma su camino y desaparecen de la vida del otro.

Tiempo después recuerdo todo lo vivido aquella noche y me dispongo a buscar a aquella chica que me despertó algo, que puedo darme chispa

Deeper Purpose, Dope Earth Alien y Guz presentan «That Sound»

Ya muy promocionado por su destreza en la producción, el DJ y productor con sede en Londres Stephen Galloway, también conocido como Deeper Purpose, está preparado para tener un gran impacto en la escena mundial de la música dance en 2022 y más allá. Además de sus numerosos lanzamientos con sellos de primer nivel como Catch & Release, Repopulate Mars, Insomniac Records y Saved; El remix de Deeper Purposes de «Everybody’s Free (To Feel Good)» de Piero Pirupa en Spinnin’ Deep también terminó 2021 como el Beatport Tech House #1 de mayor duración del año. Después de haber realizado giras por el Reino Unido y Europa, ahora también puede esperar verlo actuar internacionalmente en muchos de los clubes y lugares más prestigiosos de América del Norte y del Sur.

Glitch Monkey presenta «My Dogs are Hungry!»

¡Mis perros tienen hambre! Se trata de ese líder/político que tiene a las masas en la punta de los dedos. Se balancean como él quiere y bailan como él quiere. Es una historia clásica de Flautista que hemos estado viendo desde hace siglos, e incluso ahora más que nunca.

4Fingaz presenta «Grateful»

Producida por Harvolee y escrita por 4fingaz. Tiene una sensación de fusión de ritmos afro y vida moderna. Esta pista es simplemente una vibra simple y llana. Te lleva a través de un viaje reflexivo. Todos tenemos mucho por qué estar agradecidos y agradecidos. 4Fingaz nos recuerda que debemos contar nuestras bendiciones.

También conocido como Mustafa TJ Shiyanbola. Campeón de la comunidad Pride of Reading 2010. Fundador de la recaudación de fondos benéfica Jokes Down Town 2010. Fundador de Gospel Vibez 2015. Juez Has Reading Got Talent 2011, 12, 13 y 14. Acto abierto para Diversity Dance Group 2012. Más de 1 Mil actuaciones en vivo, incluido el Reino Unido y el extranjero. Nació con 3 dedos y un pulgar en la mano izquierda. 4Fingaz fue un nombre que eligió para alentar a otros que pueden parecer diferentes por fuera o por dentro a que sean hermosos y estén perfectamente hechos.

peter.F presenta » #24″

Luzardo presenta » Canas»

Canas

Me inspira en Take What You Want de Post Malone, mi intención era mezclar un beat de trap/pop con guitarras eléctricas, la canción se trata de un amor con el cual quieres envejecer a pesar de los obstáculos.
Soy un artista independiente, cantante, compositor, productor y guitarrista, me gusta experimentar con sonidos de rock e implementarlos en mi música.

Varo presenta «On the Way Down»

Esta canción trata sobre el momento en el que te das cuenta de que te estás enamorando y no hay nada que puedas hacer al respecto. Es el sentimiento de aceptación. Estoy cayendo y no hay forma de detenerlo.

Varo es un consumado productor musical y compositor, con más de 100 lanzamientos de sellos importantes. A lo largo de su condecorada carrera, ha recibido 3 nominaciones al Grammy, 3 Billboard #1, más de 500 millones de reproducciones y más de 2 mil millones de reproducciones. Sus obras cuentan con artistas como Black Eyed Peas, Pitbull, Snoop Dogg, Lil Baby, Wiz Khalifa, Grupo Firme, Chino y Nacho, Cami, Denise Rosenthal, Marco Mares y muchos más. Por primera vez lanza música propia.