La banda Los Monoplónicos anuncia el lanzamiento de su último sencillo «Batman», como parte de su tercer álbum titulado «Pardo Bandai». Este sencillo, que fusiona el blues con influencias de indie rock, promete cautivar a los fanáticos con su energía contagiosa y letras profundas.
«Batman» surge de la fluidez creativa característica de la banda. Con una línea de guitarra y letras compuestas, la canción rápidamente tomó forma en un par de ensayos. La consigna era clara: «Son dos estrofas y un montón de solos de guitarra». Con esa premisa en mente, la banda se sumergió en el frenesí del tema, buscando transmitir la esencia bullosa y emocionante de Los Monoplonicos”.- Comenta Ricardo
El tema de la canción, inspirado en el icónico superhéroe Batman, explora la parte psicológica del personaje, su soledad y amargura, así como los contrastes de su vida. «Batman lo tiene todo, todo menos a papá y mamá», expresa la letra, encapsulando la complejidad del héroe en una canción corta pero contundente.
A pesar de su naturaleza vivaz, «Batman» presentó desafíos durante el proceso de mezcla debido a la diversidad de tonos medios y bajos. Sin embargo, la banda quedó encantada con el resultado final, que logra capturar la esencia distintiva de Los Monoplónicos.
«Pardo Bandai», el tercer álbum de Los Monoplónicos, marca una nueva etapa en su evolución musical. Con seis pistas que exploran una fusión de sonidos roqueros e indie, el álbum destaca por el liderazgo de los teclados, que aportan texturas y ambientes trascendentales a cada canción, la producción de este trabajo discografico fue llevada a cabo en colaboración con Andrés Támara de Stage Entertainment en la ciudad de Barranquilla, comenzando a finales del 2022 y extendiéndose a lo largo del 2023.
Con «Batman» como adelanto, Los Monoplónicos prometen un álbum que no solo destaca por su singularidad sonora, sino también por su madurez artística y su capacidad para evolucionar en el panorama musical actual.
Luego de publicar su sencillo debut ‘Escapar’ y de empezar a ponerse en el radar de los medios de comunicación en Colombia y Latinoamérica, el músico, cantante y compositor colombiano Elkin Puerto lanza su segunda carta y la primera del año denominada ‘A tu lado’.
‘A tu lado’ es una canción de rock y pop que te transporta a ese maravilloso sentimiento que mueve el mundo, el amor; esa conexión que te invade, te hace feliz y que quieres que nunca se acabe. Es la forma de decirle a alguien que es la persona correcta con la que se quiere pasar el resto de la vida y con la que se quiere cumplir todos los sueños y metas que se propongan como pareja.
«‘A tu lado’ es una canción de amor verdadero que nos pone a sonreír y que tocará las emociones y las fibras de muchísimas personas. Es ideal para programar en una playlist de enamorados», comenta Elkin Puerto. «‘A tu lado’, además de abordar temáticas totalmente opuestas a mi primer sencillo ‘Escapar’, tiene una identidad del rock fusionada con sonidos contemporáneos que conectan muy bien», agrega el artista.
El lyric video que acompaña la canción tiene lo que realmente identifica a ‘A tu lado’, la fuerza que representa el mensaje del amor. Es una declaración a la libertad de lo que se siente y que todo es posible alcanzarlo cuando se quiere de verdad.
Si bien ‘A tu lado’ es una canción que nos identifica a todos por su contenido amoroso, su portada les dice a los ojos lo que tanto nos negamos a aceptar: «el amor es real, tiene una poderosa fuerza y podemos disfrutarlo y vivirlo cada día de nuestras vidas».
Elkin Puerto tendrá un 2024 lleno de música y canciones para todos sus seguidores. El músico continúa grabando nuevas canciones y desde ya prepara su primer gran show que, sin duda, estará cargado de mucha energía, grandes canciones, historias inolvidables y mucho rock en sus múltiples viajes y atmósferas musicales.
De la mano de la comunidad universitaria de la facultad de Bellas Artes, la SAE y su regional caribe, entregará la nueva sede de Bellas Artes.
La Sociedad de Activos Especiales reconociendo la labor del estudiantado atlanticense, y sus necesidades ante la ausencia de un lugar apto para recibir clases, realizó todas las gestiones necesarias para que Bellas Artes volviera a tener un espacio en la ciudad y para que su cuerpo docente, además de los estudiantes y trabajadores, gocen de unas instalaciones acordes para el desarrollo académico.
Ubicado en el histórico barrio El Prado, cerca de donde se encuentra la antigua sede de Bellas Artes, hoy en etapa de restauración, está ubicado el inmueble que cuenta con 1.530 metros cuadrados y tiene un avalúo comercial de $ 3.411.365.000 millones de pesos.
El próximo 29 de febrero, los estudiantes recibirán en un acto simbólico las nuevas instalaciones para Bellas Artes, en donde desplegarán y se expresarán a través de sus habilidades artísticas como música, danza y plástica ante la sociedad barranquillera, esta nueva realidad por la que lucharon durante años y que hoy, de la mano del gobierno del Cambio y la SAE, será su nuevo lugar de desarrollo académico.
A su vez, en este acto simbólico al que asistirá el presidente de la SAE Daniel Rojas Medellín, la Ministra de Educación Aurora Vergara y la comunidad estudiantil, se entregarán dos locales comerciales y un apartamento para el funcionamiento de fundaciones dedicadas a la atención de población vulnerable en el departamento del Atlántico.
A través de estas entregas, la SAE continúa comprometida con el fortalecimiento del mandato popular del presidente Gustavo Petro, enfocado en el bienestar integral de las diferentes comunidades de los territorios en temas de alimentación, salud y garantías básicas de desarrollo social.
Verssek es el proyecto liderado por el músico bogotano Sebastián García, un artista perseverante que sueña con los pies en la tierra. Su propuesta, como la vida misma, es un viaje musical que recorre culturas y se alimenta de géneros musicales que han sido inspiración a través de los años. Es un explorador de sonidos que traduce sus vivencias en canciones. El proyecto nace en el tiempo donde el encierro generado por la pandemia por Covid-19, le devolvió a la vida y el gusto por hacer lo que más le gusta, crear música. La intención de su propuesta nace al querer demostrarse asimismo y a quien conoce su historia, que no abandonar lo que se quiere es el acto más puro de amor y de fuerza para alcanzar los objetivos.
«Verssek es un conjunto de emociones donde encontrarás canciones de amor y desamor, sencillos que les cantan a las pérdidas de los seres queridos, pero también le habla a la felicidad y al baile. El mensaje que quiero llevar con mi música es seguir sumando a los sentimientos, que finalmente, el mundo está lleno de estos», comenta el artista con influencias desde Pink Floyd, Queen, Michael Jackson, Iron Maiden, Guns N Roses hasta Galy Galiano, Charlie Zaa, Andrés Cepeda, Juanes, Darío Gómez, Los Betos, Los Hermanos Zuleta y Diomedes Diaz.
‘Besándonos’ es el nuevo lanzamiento de Verssek, una canción que nació en Santa Marta, Colombia, mientras el artista celebraba el rodaje de sus dos anteriores sencillos ‘A pasitos de tortuga’ y ‘El brillo de tus ojos’. Habla de un triángulo amoroso y expone una relación estable que se destruye junto con el hogar por las mentiras. Es una canción que no mira género y que, más allá de abordar una traición o una infidelidad, su intención principal es conectar a la gente que la escuche con su pegajoso coro.
‘Besándonos’ explora sonidos de reggaetón clásico, acompañados de una estructura musical tradicional de verso, estribillo y puente, además de guitarras rítmicas y sintetizadores, convirtiendo a la canción en un tema movido y pegajoso. La canción cuenta con la participación del artista urbano bogotano Juma Cárdenas, quien le puso su sello único y característico al sencillo.
«Recuerdo haber escuchado a Sebastián Muñoz (guitarrista y segunda voz 2020-2022) decir entre copas: «Aguanta escribir un reggaetón» y vino a mi mente la pregunta ¿Qué pasaría si Verssek escribiera un reggaetón? ¿Cómo es un reggaetón rolo con instrumentos de rock? y empezamos junto a Mauricio Kintana (baterista 2020-2021) a componer la letra y a musicalizar la canción. Después de unas cuantas cervezas le dimos vida a este sencillo que es una versión reajustada de la historia de ‘Ella y Yo’ de Don Omar, pero con un estilo único», agrega el músico.
El video de ‘Besándonos’ viaja por varios espacios y ambientes, por eso se grabó en tres locaciones diferentes: Atlanta, Los Ángeles y Bogotá, un triángulo amoroso perfecto para que el protagonista del clip (Juma Cárdenas) llenara de picardía y morbo el audiovisual para llevarlo a otro nivel.
En Atlanta y Los Ángeles, el video estuvo a cargo de On Visual, productora del vocalista de Verssek, Sebastián García; bajo la producción y apoyo de Katherin Ramírez, Nieves García y Juan García. Las escenas de Bogotá son de Juma Filmmaker con edición de Sebastián García y Juan Cárdenas. Musicalmente, ‘Besándonos’ fue producida en Barcelona, España por Mateo Urbano de White Bull Recording.
Juma Cárdenas es un cantante de reggaetón de la ciudad de Bogotá, un artista en ascenso con ya varios trabajos al aire. Actualmente, gira con las emisoras La Mega y Los 40 Principales en tours estudiantiles, llevando su concepto y su imagen de El de sombrero y gafas a miles de personas que ya disfrutan de su música en el país. La colaboración de ‘Besándonos’ entre Verssek y Juma Cárdenas se da a través de amistad que han forjado los artistas con el paso de los años.
‘Besándonos’ es el octavo lanzamiento de la banda Verssek y hace parte del álbum ‘Distancia’ que será lanzado en su totalidad en los próximos meses. Será una producción llena de historias y sentimientos por contar.
Actualmente, Verssek se encuentra descansando de los escenarios y espera volver a girar por Colombia en cuanto termine la grabación de su álbum debut.
«Verssek es un proyecto que va más allá de un simple pasatiempo, de repente abriré los ojos y estaré frente a miles de personas coreando nuestras canciones. Queremos que conozcan nuestra banda en Colombia y en Latinoamérica, queremos conocer las historias de la gente y seguir llenando el mundo de música para impulsar a futuras generaciones a lograr lo que se propongan y que aquello que aman se convierta en el más bello oficio», concluye Sebastián García.
Prepárate para desatar vibraciones serias con el último tema de Audio Jacked, «In My Dreams», un tema contundente de tech-house que está a punto de hacer que tus muslos se muevan de una manera que nunca creíste posible. Elaborada con precisión para un bombo que atraviesa la mezcla y penetra tu núcleo interno, esta pista es un viaje sonoro diseñado para ponerte de pie y bailar como si no hubiera un mañana. Se garantiza que los ritmos contagiosos y los lanzamientos asesinos mejorarán tu día e inyectarán mucha energía en tu lista de reproducción. Prepárate para experimentar un nivel completamente nuevo de euforia musical, porque «In My Dreams» no es sólo una pista; es un billete de ida a una electrizante aventura en la pista de baile.
«Monstrous» encapsula el poder puro a través de imágenes vívidas y un ritmo agresivo, presentando al oyente como una fuerza imparable. Sus letras, ricas en metáforas de desastre y magia, declaran fuerza y dominio inquebrantables. Este himno de resiliencia y ferocidad muestra un flujo vigoroso, lo que lo convierte en un poderoso testimonio de invencibilidad. Un feroz viaje musical, «Monstrous» resuena como una audaz declaración de ferocidad.
Feliz de enviarles el nuevo sencillo del cantante y compositor Jxne, radicado en Nueva York. Llamado «Utah », el sencillo narra los sentimientos de distancia y tristeza que experimentó cuando alguien cercano a él se mudó. La conmovedora oferta de indie pop presenta melodías irresistibles y la voz característica de Jxne para una escucha tentadora.
«Utah» se lanza a través de Sound Factory Records (iniciado por el equipo que desarrolló Nessa Barrett, Jaden Hossler y Jordi). Jxne es un artista en ascenso que ha tenido éxito con anuncios en Vevo TV (Pop entrante en Roku, Apple TV, Amazon Fire, etc.) y la lista de reproducción Mejor música nueva de Shazam.
Gracias por tu consideración, Jxne es un artista de 20 años de Staten Island, Nueva York, que pasó sus años de escuela secundaria diseñando libremente con sus amigos y experimentando con diferentes sonidos del hip-hop. A través de ese proceso, Jxne descubrió su verdadera arma, un tono vocal apasionado y moderno que comúnmente recibe comparaciones con Weeknd y Post Malone. Su mundo musical despertó con la explosión del indie pop en la corriente principal, donde Jxne ha estado haciendo su música más impresionante hasta la fecha. Jxne se inspira musicalmente en leyendas del género como The Weeknd, Harry Styles, así como en elementos básicos del indie pop Steve Lacy y d4vd.
Su nuevo sencillo «Utah» narra los sentimientos de distancia y tristeza que experimentó cuando alguien cercano a él se alejó. La conmovedora oferta de indie pop presenta melodías irresistibles y la voz característica de Jxne para una escucha tentadora.
Esta canción es Para aquellos que se cansaron de soñar, y renunciaron a sus sueños, hay que seguir intentándolo, sin detenerse, intentarlo una vez mas, tal vez parezca repetitivo pero la constancia trae recompensa.
“Celso Piña jugó un papel crucial en la inspiración de este proyecto popurri”, afirmó Carlos. ¿Qiensave? Tuvo el privilegio de abrir para Celso Piña antes de su fallecimiento. Inicialmente consideraron hacer un cover de una de las canciones de Celso, pero lucharon por encontrar la canción adecuada hasta un momento fortuito durante una conversación con Celso y su Ronda. Se reveló que Celso había escrito una cumbia con guitarra llamada «Mi Camino», y este descubrimiento se convirtió en una piedra angular de su setlist.
El plan original era grabar «Mi Camino» e invitar a Celso a contribuir con una pieza de acordeón. Desafortunadamente, sus caminos no se volvieron a cruzar y la colaboración prevista no se realizó. Sin inmutarse, ¿Qiensave? ampliaron su repertorio incorporando otros clásicos después de «Camino» para crear un atractivo «popurri» destinado a encender la pista de baile.
«Pájaro Cenzontle», ¿una cumbia clásica de El Grupo Kual? de la Dinastía Pedraza, rinde homenaje a las tres generaciones de cumbia elaboradas por la familia Pedraza. Merece respeto el rico catálogo de clásicos de la cumbia producido por la familia Pedraza, y ¿Qiensave? Quería reconocer este legado en su estilo único.
«Que le Pasa A Mi Camión» se convirtió en parte integral de su repertorio durante los ensayos cuando Jandro espontáneamente comenzó a tocarla después de «Camino». Según Carlos, las grandes ideas suelen surgir durante momentos de juego, concentración profunda y estallidos emocionales. «Que le Pasa A Mi Camión» se destaca como un tema que no sólo te conmueve sino que también atrapa tu mente con su letra surrealista.
Estas canciones sirven como tributo a la crianza y raíces culturales de ¿Qiensave?, infundiendo su sabor distintivo en cada pieza. De cara al futuro, la banda visualiza la posibilidad de revisitar estas canciones con miembros de las bandas originales, continuando el legado y celebrando la fusión de influencias musicales.
¿Qiensave? ha seleccionado una colección que no sólo rinde homenaje a sus raíces musicales, sino que también muestra su capacidad inigualable para infundir nueva vida a sus queridos clásicos. Con «Popurri Ep», la banda invita a los oyentes a embarcarse en un viaje musical dinámico que trasciende generaciones y abraza el espíritu de la canción original.
Estén atentos al lanzamiento de «Popurri #1» el 9 de febrero de 2024, seguido del EP completo «Popurri Ep» en abril de 2024. Para obtener más información y actualizaciones sobre ¿Qiensave?, visite nuestros sitios de redes sociales y sitio web para obtener todo información actualizada sobre ¿Qiensave?
Más sobre ¿Qiensave?
¿Qiensave? es un grupo dinámico de Cumbia Urbana de Salinas, California, con raíces en Michoacán, México. Su música combina ritmos tradicionales de cumbia con vibraciones urbanas, encantando al público en California, Arizona, México y Colombia desde su inicio en 2009. Su álbum «Mujer» de 2019 marcó un punto de inflexión en su carrera.
En 2020, emocionaron a sus fans con dos sencillos: un vibrante cover de «Mata De Mota» de Chico Che con Tropa Mágica y la nostálgica quebradita «El DUI» producida por Eduardo Arenas.
¡’Astronaut’ acaba de recibir los Premios de la Música Islandesa 2021 a la Mejor Canción Alternativa del Año 2020! Red Barnett es originalmente un proyecto musical de Haraldur V. Sveinbjörnsson, conocido por sus amigos y colegas como Halli, un cantante, compositor, productor y arreglista radicado en Reykjavik cuya formación musical se basa tanto en la música clásica como en el rock. Sus años de alter ego se desarrollaron a principios del siglo XXI cuando se mudó a Suecia para estudiar composición clásica. Muchas de las canciones de su álbum debut de 2015, ‘Shine’, surgieron allí, en la tranquila ciudad de Lund. Como un verdadero ermitaño hundido en su proyecto profundamente personal, Halli/Red Barnett escribieron, tocaron y grabaron la mayoría de los instrumentos de ‘Shine’. Dicho esto, varios queridos amigos y colaboradores dedicaron su esfuerzo y arduo trabajo al proyecto. Los más destacados son amigos de toda la vida de su primera banda y compañeros de equipo en este proyecto: Hannes Friðbjarnarson a la batería y Finnur Beck al bajo. Estos tres formaron su primera banda cuando tenían 11 años. Se podría decir que es una especie de reunión… El álbum debut Shine ganó los Premios de la Música de Islandia 2015 al ‘Mejor Álbum Alternativo’. Red fue a Rockfield Studios en Gales para trabajar en el segundo álbum. Red Barnett, ahora una banda de seis integrantes, grabó las canciones en vivo en el famoso Quadrangle Studio. El álbum, ‘Astronauts’, se lanzó recientemente el 17 de octubre de 2020. ‘Astronauts’ fue nominado a dos premios en los Premios de la Música Islandesa, por Mejor Álbum Alternativo y Mejor Canción.
Anteriormente conocido como vocalista de metal en la escena de California East Bay, Sinizter se mudó a Atlanta, el lugar de nacimiento de Trap Music, donde emergió como uno de los artistas más pesados de la escena con su impecable combinación de Trap y agresión vocal de heavy metal.
Junto con la filosofía y la teología, los temas líricos de Sinizter a menudo incluyen la guerra y el horror, y gran parte de los temas en realidad provienen de su vida personal, ya que el artista también es un ex miembro del ejército de los Estados Unidos, donde sirvió como soldado de infantería con la legendaria 101.ª División Aerotransportada (Asalto Aéreo), el Equipo de Combate de la 3.ª Brigada “Rakkasans” y completó una gira por Afganistán de 2012 a 2013.
Comenzando como una canción sobre cómo encontrar un lugar para divertirse el fin de semana, “I’m Alright” se ha transformado en un himno realista para el mundo distópico de hoy. Un sonido auténtico con vívidos solistas de guitarra, construcciones cinematográficas y letras inteligentes, esta pista resonante reúne un cóctel loco de influencias musicales. Y funciona maravillosamente.
Taj Farrant puede ser joven, pero su habilidad musical natural supera su edad.
Este chico australiano con los pies en la tierra es más que un apasionado de tocar la guitarra y es claramente un rockero nato de principio a fin.
Taj tiene la suerte de contar con una familia que lo apoya mucho, lo ayuda a guiar y fomentar su pasión, con libertad y equilibrio para disfrutar jugando y perfeccionar sus técnicas sin dejar de disfrutar de las cosas de los niños. Taj ya ha obtenido un gran respaldo en todo el mundo.
Como guitarrista, Taj tiene esa «sensación» verdaderamente genuina cuando toca, con una técnica y un alma muy superiores a su edad. Con la presencia en línea de Taj creciendo rápidamente y apareciendo en el programa de Ellen DeGeneres, Taj también ha tenido la suerte de compartir escenario con algunos artistas de clase mundial como Carlos Santana, Rob Thomas, Orianthi y muchos más, abróchense el cinturón y esperen… esto es ¡Taj Farrant!
Gregory creció en Scarborough y provenía de las Indias Occidentales y estuvo fuertemente influenciado por su cultura y por la diversidad del vecindario. El reggae, el hip-hop y el rock and roll fueron importantes influencias musicales en su vida cuando era adolescente cuando comenzó a pinchar y cantar cuando era un adulto joven. A partir de ahí, Gregory se asoció con The Malvern Original Lights con quienes cantó en fiestas durante muchos años. A través de esto conoció al productor musical Stu Sheppard y creó dos álbumes, «Malvern Original Light» y más tarde «Crazy Life». De estas oportunidades musicales, surgió la oportunidad de actuar, lo que ocupó el centro de su atención durante los últimos años. Sin embargo, el estudio siguió llamando y Greg ahora está de regreso creando un nuevo álbum con el productor Cortez the Killa de Four Sounds Media, incluido él mismo y colaboraciones con muchos otros artistas talentosos de Toronto, Canadá. Gregory está feliz de volver a sus raíces y no puede esperar para mostrar una vez más la vibra urbana que lo llevó por primera vez al juego.
La canción tiene una letra súper pegadiza que está ligada al ritmo de la popular canción popular ‘Okie Pokie’. ¡Abarca toda la esencia de la mujer negra y debería reproducirse en todas partes de África!
La primera canción de una banda muy nueva. Summer of Love vuelve a centrarse en las cosas bellas de la vida. Amor, naturaleza y vida misma. Summer of Love tiene como objetivo contribuir a un mundo que cambia principalmente en nuestras mentes y corazones. Todo lo demás seguirá. Summer of Love está compuesto por tres músicos que se han unido para difundir vibraciones positivas.
Hay muchas cosas que han cambiado en mi vida desde que escribí mi último álbum, y una de ellas ha sido el enamoramiento. Escribí Orbit después de enamorarme de mi pareja Milla. Estaba asombrado, estupefacto, cegado por la luz, como quieras llamarla. No podía creer mi suerte y quería escribir una canción sobre ello. Quería que la canción corriera rápido como el latido de un corazón y que surgiera en tu cara como sentimientos. El vídeo musical trata sobre encontrar la armonía con todas las diferentes partes de ti mismo.
Canción sobre no tener tiempo en lo que respecta al dinero, las citas y la salud mental. Vea a nuestro grupo de música mostrar sus emociones sin tiempo.
La idea detrás de Dream That I Die surgió cuando volaba a casa desde California. La letra «¿Por qué siempre sueño que muero?» me vino a la cabeza. Al día siguiente me senté y escribí la canción con Femke Weidema y Paul Devincenzo. No se trata de morir físicamente, sino de lidiar con una ansiedad que puede resultar abrumadora y tomar control sobre lo que hacemos y lo que nos atrevemos a hacer. Esto siempre ha sido un problema para mí y quería plasmar esa emoción en una canción. Tenemos que seguir adelante y reconocer que la vida puede ser difícil, y eso está bien.
dzSKY es el nuevo alias de Eddie Allamand, que regresa a la música después de un descanso de varios años. Aún enamorado de las melodías y ritmos compuestos originales, dzSKY quiere explorar más profundamente y enfatizar con sonidos, efectos, modulaciones y texturas. Desde el downtempo hasta las piezas trepidantes, desde la tristeza hasta la euforia, el artista quiere que experimentes todo el espectro de sentimientos y estados de ánimo.
Canción de rock progresivo alternativo con Gavin Harrison (Porcupine Tree) a la batería y Tony Franklin (The Firm, Jimmy Page, Kate Bush) al bajo sin trastes. Guitarras riffy, grandes baterías y un gran coro.
Variedad de exclusiones y expulsiones surgen día con día dentro del marco de la sociedad contemporánea a causa de la vista de lo diferente, darle cabida a lo chueco, asimétrico y no normativo abre escenarios de anticipación a la integración de quienes llevan aquella disidencia, sacándoles en un orden de segregación y hostilidad profunda, dando el ultimátum de configurarse según la dominancia para, de ese modo, pasar por su supervivencia.
Disidencia explota con un oscuro sonido grunge, junto a una marcada herencia shoegaze en la parte vocal y guitarras con baterías tan veloces como simétricas que recuerdan a un cóctel de punk rock milenario con un shut de noise rock al más puro estilo indie.
Pretty Unsure explora las complejidades de la angustia y el autodescubrimiento. Estar atrapado en el bucle de una relación que nunca parece terminar del todo y ser lo suficientemente tonto como para caer en ella. El último día de juerga antes de volver al carro. Una noche más para intentar llenar el vacío.
Strange Bouquet, la evolución más reciente en un EP con lanzamientos que comenzarán en el OTOÑO de 2023 y durarán hasta la primavera de 2024. HU3M3N nació en el condado de Orange, CA, y se formó en 2020 por el guitarrista (ex (hed) P.E. y Korn), Wes Geer, a través de una oportunidad. encuentro con el cantante Matthew Bartosch. La formación de la banda se completó con la incorporación de D.I. el guitarrista Clinton Calton (en el bajo) y el ex baterista de Ugly Kid Joe y Dorothy, Zac Morris. Sus orígenes inesperados explican mucho sobre su fluidez. Justo cuando crees que has definido su estilo o género, HU3M3N se transforma en otra encarnación sonora. El nuevo EP de HU3M3N, ‘Strange Bouquet’, es la encarnación más reciente de la banda y presenta la voz etérea y andrógina de Matthew Bartosch sobre las cambiantes bases sonoras de Geer y compañía. La música fluye hacia tu ser a través de ritmos densos y ardientes y graves profundos de HU3M3N y su equipo de producción de ‘Westyle’ & Machine (Lamb of God, Clutch, Rob Zombie). HU3M3N (pronunciado hue-men) es cualquier cosa menos un grupo de terrícolas promedio.
Heartglow es una película de ciencia ficción disfrazada de canción de 3 minutos. La pista se construye y se construye hasta llegar a la enorme recompensa impulsada por la guitarra.
