“Where Sun Shines es algo que se supone que enciende tu alma. Inspirándome en la naturaleza y mis raíces funk… Este es para los amantes del ritmo, los que se mueven y las personas que necesitan algunas vibraciones positivas en sus vidas en el momento en que más las necesitamos. Sé una luz en un mundo oscuro”. – $on-$hine
Este es mi nuevo single, Mythic. Una mezcla única de dubstep melódico, bajo de color, guitarra y elementos cinematográficos. Épico e inspirador.
Al regresar para la decimoctava entrega de su codiciada serie VA, Purified Records ofrece tres nuevas creaciones en Purified Fragments XVIII. Al entrar en un reino sonoro épico, el productor Jono Stephenson, radicado en Los Ángeles, combina sonidos progresivos y potentes en ‘Pathfinder’.
La obra de arte del Fragmento XVIII presenta una imagen sorprendente de un escuadrón de rayos Mobula, capturada por Daniel Nicholson. Las rayas Mobula a menudo se denominan “rayas voladoras” debido a su notable capacidad para salir del agua, a veces elevándose varios pies en el aire antes de volver a caer. Se cree que este comportamiento tiene múltiples propósitos, como comunicarse, aparearse o deshacerse de parásitos. Son conocidos por sus grandes concentraciones, donde se reúnen cientos de individuos. Las rayas Mobula tienen una estructura bucal peculiar, con las partes superior e inferior de sus mandíbulas sobresaliendo como un par de «cuernos». Estas extensiones bucales pueden ayudar a canalizar agua rica en plancton hacia la boca durante la alimentación. Están catalogados como vulnerables según la UICN. Organizaciones como The Manta Trust se centran en esfuerzos de investigación, educación y conservación para proteger a las mantarrayas y sus parientes cercanos en todo el mundo.
Ubicado en el arrecife Ningaloo en Australia Occidental, Daniel Nicholson es uno de los fotógrafos submarinos profesionales más destacados del mundo. Busca compartir la belleza y la magia del mundo submarino para inspirar la conservación y el cambio.
¿Quiere ayudar a proteger aún más el océano? Explore Only One, la plataforma de acción para el planeta, con la misión de restaurar la salud de los océanos y abordar la crisis climática, con el poder de las personas.
Esta es una pista de BoomBap Hip-Hop, cuya letra, tono de voz e instrumental encantador ofrece una canción de aventura mística, mágica y fantástica.
Escrita e interpretada en colaboración con el único Adassiya, ‘Layla & Majnun’ se inspira en el antiguo cuento árabe, similar a un Romeo y Julieta del Medio Oriente.
Esta pista de música electrónica, una fusión de tradición y modernidad, da nueva vida a la mística historia de amor.
La asociación con Adassiya enriquece la narrativa con conocimientos culturales, mientras que los hábiles ritmos electrónicos de Ooshmann infunden a la producción una vibra contemporánea, creando un viaje sonoro que refleja la pasión y los giros del destino en la saga de amor de Layla y Majnun.
Sumérgete en esta cautivadora combinación de folklore antiguo y paisajes sonoros electrónicos de vanguardia, que trasciende fronteras y celebra el poder perdurable del amor.
Baddie in the Backseat es una fusión de Soca, Afrobeats y Dancehall. Esta colorida colaboración es presentada por Big Vybe, una estrella musical de Santa Lucía, y producida por Islands (The AudioLab Productions). Esta suave obra maestra captura a la perfección la esencia de Summer y, al mismo tiempo, ofrece secuencias melódicas únicas y combina cadencias de varios géneros musicales. Ya sea que estés conduciendo por la noche o asistiendo a un evento diurno, esta canción seguramente llegará a tu oído en el ángulo correcto y te dejará con ganas de más.
«Efímero» de Grace & Badlove presenta la conmovedora voz de la artista Argentina, Camila Buch, mientras sumerge a los escuchas en las vívidas emociones de un amor destinado a ser pasajero. Grace Portillo, la líder del grupo, revela que la canción fue inspirada en un «viejo» desamor. «Yo lo llamo ‘viejo’ ya que actualmente me encuentro rodeada de ese buen amor», nos comparte. «Una vez conocí esta alma particular que voló mi mente pero tal como la vida sigue su curso, nuestros caminos tomaron direcciones separadas»
Durante el año pasado, el grupo ha visto un gran cambio en la dirección de la producción de su música, asegurándose que todos los miembros sean parte del proceso y darles el crédito correspondiente de la producción. El beat inicial fue creado por Hendrick Valera, el anterior saxofonista del grupo. A partir de ahí, Grace trabajó en el estudio con el guitarrista de Badlove, Mariano Cukierman, para combinar la melodía original de Hendrick con la grabación final de la banda.
Habiendo lanzado tres nuevos sencillos en inglés durante el 2023, «Efímero» ve el regreso de la banda a su idioma natal, enfatiza Grace, «Para aquellos que pidieron más Grace & Badlove en español, esto es para ustedes.»
Rah Cashiano es un artista de las calles de Brooklyn, Nueva York. La música ha sido parte de él desde 2012, pero más recientemente ha vuelto al stand para traer al mundo un nuevo sonido. Es un artista independiente que tiene un estilo versátil.
Iz Divyn es una potencia. Originario de Brooklyn, Nueva York, con sonidos melodiosos que te llevarán a un mundo de armonía divina. Iz Divyn no siempre tuvo el deseo de ser cantante y compositor solista. Como la mayoría de los jóvenes que crecieron en el «barrio», comenzó a rapear a una edad temprana, con el sueño de triunfar en el Hip-Hop. «Nunca tomé la decisión de cambiar del Hip Hop al R&B o del Pop al Rock. Creo que puedo afectar a personas de cualquier género. ¡Y si me escuchan, planeo tocar al mundo! Iz Divyn ha residido en muchos estados diferentes. Cada uno ha jugado un papel importante en la creación de su estilo musical único. Ahora reside en Atlanta GA. Sus influencias musicales incluyen, entre otras: Micheal Jackson, Prince, Stevie Wonder, Portishead, Linkin Park, su viejo amigo y mentor, Doug E. Fresh, y muchos letristas icónicos como Slick Rick, KRS One, Notorious B.I.G, Erica Badu, Lauren Hill y X Clan, por nombrar algunos. Con la influencia de músicos tan atemporales, ha creado algo diferente. Un sonido al que le gusta denominar «Hip-Rock», una combinación de música R&B, Hip Hop, Pop, Alternativa y Rock. Después de años de trabajar detrás de escena con muchos artistas independientes y conocidos, ahora su misión personal es ayudar a devolver la diversidad y la sustancia a la escena de la música urbana actual con su nuevo proyecto.
Si Nada es la segunda canción en español lanzada por Daniel Benisty. Tras el éxito de “Nada Más” que fue transmitido en emisoras de radio de Argentina, Chile, España y México, Daniel ha coescrito una canción (con Harrison Cole, productor colombiano/italiano radicado en Gran Bretaña) con un poco más de introspección para reflejar los tiempos difíciles que vivimos en la encrucijada de 2023 y 2024. A pesar de ser una canción de quietud y reflexión, “Si Nada” es también una canción sobre la apreciación del amor y la vida y la determinación de la esperanza ante las dificultades. . La canción fue totalmente inspirada en la asombrosa cita de Nerdua “Si nada nos salva de la muerte, al menos que el amor nos salva de la vita”. Con esta cita en mente, Daniel compuso un tema para piano (muy influenciado por uno de sus primeros amores del repertorio latino, The Buena Vista Social Club) y a partir de ahí, su amigo y productor coautor desde hace mucho tiempo, Harrison, continuó la composición. y arreglo de la canción, añadiendo también trompeta. El mensaje final (o título alternativo) de la canción es “Gracias a la vida. Gracias al amor”
Dime una cosa, ¿básicamente todas las chicas que te gustaban o amaban tienen en su bolso? Correcto, Nike y Jeans. Una chica a la que admiré durante mucho tiempo siempre tiene esta combinación, y probablemente la tuya también. Este es el estilo de nuestra nueva generación. La canción tiene el significado de, en primer lugar, ser la admiración por la persona que me gusta, pero en segundo lugar también el estilo de las chicas actuales de nuestra generación. ¡Disfrútala! Tiene un ambiente pop alegre y es para todos los que necesitan buen humor.
Rah Cashiano es un artista de las calles de Brooklyn, Nueva York. La música ha sido parte de él desde 2012, pero más recientemente ha vuelto al stand para traer al mundo un nuevo sonido. Es un artista independiente que tiene un estilo versátil.
Me complace enviarles la visualización avanzada y la escucha de “Clout Chaser”, el último video animado y de éxito del club del artista asiático-estadounidense Star2. «Clout Chaser» es la cuarta canción del próximo álbum de Star2, Shooting Stars. Un himno descaradamente contundente sobre escaladores sociales hambrientos, «Clout Chaser» narra las complejidades que van de la mano con el dinero, el estatus y la fama.
«Clout Chaser» salta a tu pecho con un ritmo contundente y un subgrave, rematado con charles trap que bailan alrededor de la cabeza de los oyentes. Samples atmosféricos sirven como telón de fondo junto con una línea de cuerda descendente y punzante y una melodía de piano implacablemente inquietante. Junto con un video animado lleno de acción de Lubomir Atan, las imágenes de «Clout Chaser» describen una feroz carrera entre dos mujeres para alcanzar a Star2 y sus riquezas en la línea de meta. Star2 advierte: «Cuando subes, la gente quiere comer de tu plato. Ten cuidado con las chicas que te persiguen y sólo quieren utilizarte».
Actualmente en un viaje de regreso a Tailandia, Star2 está regresando a sus raíces en el campo de refugiados de Mae La donde nació. Star2 ha colaborado con Soulja Boy, $tupid Young, Mozzy, MBNel, Luh Kel, Lil Poppa, HoodTrophy Bino, YSN Flow y MarMar Oso. Ha recibido grandes elogios de Ones to Watch, Harper’s Bazaar Vietnam, GQ, Earmilk, BET, Lyrical Lemonade, HotNewHipHop y más.
Esta canción es perfecta para un día de playa. Si lo escuchas, verás por qué encaja perfectamente con artistas como Dirty Heads, Slightly Stoopid y Collie Buddz. ¡Toma una bebida tiki y disfruta!
Después de que mi primer lanzamiento fracasara… me negué a ser otro artista arruinado. Entonces fui y construí un negocio multimillonario. Ahora estoy de regreso con mi marca única de sol, diversión y vibraciones aloha. Si estás de humor playero, entonces tus oídos necesitan estas melodías.
Canción sexy para que cualquiera la disfrute. El artista platino Konshense se unió al productor de los Grammy izyBeats para crear esta canción sexy que puede ser muy seductora.
Konshens es la voz detrás de muchos de los mayores himnos del dancehall de todos los tiempos. Especialista en las llamadas melodías gyal, éxitos como “Gal a Bubble” y “Bruk Off Yuh Back” son absolutamente esenciales del género, capaces de enloquecer a los bailarines en el momento en que tocan en una fiesta. Pero Konshens tiene más que un solo sonido. Como atestiguan las colaboraciones con Nipsey Hussle, The Chainsmokers, Cardi B, Major Lazer, Rick Ross, Nicky Jam, Doja Cat, Enrique Iglesias, E-40, Eve, Jamie XX, Farruko, Pitbull y Clean Bandit, es un artista cuyo talento puede No se deje encerrar. Una presencia constante en el espacio de la música caribeña durante la última década, está listo para lanzar su tercer álbum a través de Ineffable Records (brazo discográfico de la multifacética compañía musical Ineffable Music Group con sede en Oakland) en 2021.
Reuben Medlin, el prodigio musical de 19 años de Wiltshire, se enorgullece de lanzar su nuevo sencillo profundamente personal e inspirador, ‘Chronic Fatigue’. Esta última incorporación a su creciente discografía no es solo una canción, sino una narración conmovedora de su viaje a través de una enfermedad prolongada y el cambio drástico que trajo a su vida.
‘Chronic Fatigue’ nace de las experiencias de Reuben, su transición de un estilo de vida activo lleno de viajes y aventuras al aire libre con amigos a quedarse confinado en casa casi de la noche a la mañana. La canción captura las emociones crudas y las luchas que enfrentan muchas personas que viven con enfermedades crónicas o de larga duración, ya sean físicas o mentales. A través de su música, Reuben pretende ofrecer un mensaje de solidaridad y esperanza, diciendo: “Espero llegar a otras personas que han estado o están luchando contra enfermedades crónicas o de larga duración. Ayudar a las personas a darse cuenta de que no lo enfrentan solos”.
Elaborado en el ambiente íntimo de su dormitorio, ‘Chronic Fatigue’ es un testimonio de la resiliencia y creatividad de Reuben. Muestra su capacidad para convertir los desafíos de la vida en arte, brindando voz a quienes atraviesan experiencias similares. Su enfoque a la hora de escribir canciones y grabar en este sencillo presenta un retrato crudo y genuino de los trastornos de la vida.
Como cantante, compositor y productor, el viaje musical de Reuben ha sido extraordinario. Su combinación única de géneros crea un sonido claramente suyo, que lo distingue en un panorama musical a menudo dominado por la repetición y la fórmula. Sus trabajos anteriores, incluido un álbum de larga duración y varios sencillos, no solo han obtenido seguidores devotos, sino que también han llamado la atención de plataformas como BBC Introducing y Spotify, con sus temas presentados en New Music Friday UK.
Aunque sus planes de actuar en vivo en 2023 se vieron truncados debido a su enfermedad, la recuperación de Reuben ahora está allanando el camino para su regreso a los escenarios. Tanto sus fanáticos como entusiastas de la música esperan ansiosamente sus presentaciones en vivo, diseñadas para mostrar la profundidad y versatilidad de su arte.
Reuben Medlin es más que un simple músico; es un faro de originalidad y creatividad en la escena musical moderna, sin lugar a dudas en su camino hacia el éxito. ‘Chronic Fatigue’ ya está disponible en las principales plataformas de streaming. Únase a Reuben en este emotivo viaje musical, que resuena entre oyentes de todo el mundo.
