Iván Casilimas y Nicolás Ayala fusionan la tradición y la modernidad en la música latina en ‘El Bolero’

‘El Bolero’ es una canción de despecho, perfecta para pasar el mal de amor con sabrosura, gracias a su pregón pegajoso y su ritmo guapachoso.

Los artistas colombianos Iván Casilimas y Nicolás Ayala se unen para presentar ‘El Bolero’, una canción que representa una fascinante convergencia entre la rica tradición musical latinoamericana y un estilo contemporáneo. Una exploración de la naturaleza efímera del amor.

Este par de músicos forjan su complicidad artística en 2019 compartiendo las aulas del Palacio La Merced, sede de la Facultad de Artes de la Universidad Distrital en Bogotá, donde encontraron entre los ritmos de Nicolás y las melodías de Iván, una sinergia musical que dio origen a este proyecto. La personalidad de este dúo es un elemento que no se puede pasar por alto. Casilimas y Ayala son dos jóvenes talentosos que transmiten su carisma y alegría en cada presentación, creando una cercanía íntima con los oyentes yendo más allá de la música y creando comunidad.

«Con nuestra propuesta, buscamos ser muy honestos en nuestro crear musical. Asumiendo todas nuestras influencias, no estamos descubriendo nuevos ritmos, pero recogemos un collage cultural en nuestra identidad como latinoamericanos del siglo XXI, tomando prestada mucha de la herencia musical latina, fusionándola de forma innovadora con ritmos contemporáneos que le han dado la vuelta al mundo», comentan Iván Casilimas y Nicolás Ayala influenciados por el son cubano, bolero, funk, rap, pop y cumbia en artistas como La Fania All Stars, La Sonora Ponceña, Orishas, Edson Velandia, Alcolirykoz y Manuel Medrano.

La música de Iván y Nicolás está pensada desde y para el latino de a pie. Ellos, como bogotanos y personas del común, sienten como cualquier otro trabajador alegría, tristeza, enojo, indignación y amor. El mensaje en sus canciones es una invitación a reconocerse en el otro, asumir una voz en donde muchos se sientan identificados.

Iván Casilimas y Nicolás Ayala presentan ‘El Bolero’, una canción cuya letra teje una historia de desamor, utilizando el licor como el hilo conductor que ilustra el carácter bohemio de la trama. Aunque no se basa en experiencias personales, las letras revelan la destreza creativa de los compositores al ponerse en la piel de alguien que ha sufrido por desamor.

La canción invita a la reflexión sobre la fugacidad del amor y sus efectos en la vida de las personas, plantea la realidad del amor como algo efímero: el amor se acaba. Utilizan simbolismos ingeniosos para personificar el dolor y encarnarlo en el ser amado.

«Queremos enviar el mensaje de que estamos aquí. Que las personas y la industria conozcan nuestra propuesta. Ser exponentes de nuestra cultura y de la escena colombiana. Aquí estamos. Aquí nos quedamos», enfatizan los artistas.

La amplia gama de colores, los tonos elegidos y texturas utilizadas en la canción crean un ambiente colorido, lo que sumerge a los oyentes en un viaje emocional único. La meticulosa atención puesta

en la mezcla se traduce en una experiencia auditiva inmersiva, que se fusiona de manera perfecta con la narrativa visual presentada en el videoclip.

Si bien se respeta la estructura e instrumentación tradicional del bolero, el dúo logra incorporar efectos y transiciones contemporáneas, gracias al uso de herramientas digitales. Esta dinámica crea un contraste único que atrapa la esencia nostálgica del género, al tiempo que lo eleva a una dimensión actual.

El video de ‘El Bolero’, rodado en una casa tradicional de la Candelaria, ha sido nominado este año en la categoría de Mejor Videoclip Musical en dos festivales: el SWIFF – Student World Impact Film Festival, con sede en Nueva York, y en el Festival de Cortos Psicoactivos organizado por el colectivo Échele Cabeza, con sede en Bogotá. Este es un logro importante para este trabajo audiovisual de Iván Casilimas y Nicolás Ayala que introduce un contraste estético entre la elegancia y la decadencia, en perfecta sintonía con las emociones del protagonista. Mediante una estética inspirada en los años 50, el clip evoca una sensación de melancolía sin restringirse a una época específica.

Las imágenes cargadas de simbolismo añaden profundidad a la narrativa, incorporando referencias cinematográficas y artísticas que amplifican la experiencia visual. La historia no sigue una línea recta, así que cada quien puede interpretar y conectar con la historia de maneras diversas y personales.

Para este 2024, Iván Casilimas y Nicolás Ayala tienen en el radar el lanzamiento de su primer EP de tres canciones ‘Agua’, ‘Maracuyá’ y ‘Parchaita’, temas que muestran otra etapa del proyecto conservando la columna vertebral latina de la mano de sonidos digitales muy potentes.

«Buscamos satisfacer la necesidad transversal en nuestra vida como artistas, de hacer música como prioridad y motivación de nuestro primer motor rítmico, el corazón. Nuestra propuesta es una muestra del talento y la calidad que se encuentra en la escena bogotana actualmente, destacando por su originalidad. Somos una cara alternativa y creativa de ritmos de antaño. Música sabrosa con temáticas y lenguaje coloquial que seguro por algún lado se van a identificar. Queremos llegar lejos con nuestra música, ponernos en el radar de la industria y aportar al desarrollo de nuestra identidad artística sumando una pieza más a nuestro catálogo», concluyen los músicos bogotanos.

‘Cambiar la escena’ de Karen Rod: una canción de melancolía en tono de pop rock indie

Es una canción melancólica que habla del anhelo de editar los momentos de la vida que nos marcaron para escribir una historia nueva.

Karen Rod es una cantante y compositora colombiana que funda su proyecto musical a mediados de 2023 después de varias vueltas de la vida en donde tuvo la oportunidad de madurar como escritora y publicista durante más de una década. Aunque empezó a cantar desde los 7 años, solo hasta los 20 empezó a grabar la maqueta de un disco que quedó truncado cuando su productor se radicó en Miami. Luego de una complicación de salud hace tres años, decidió dejarlo todo para reencontrarse con la música y empezar a producir su disco debut ‘Hechos de Tiempo’ que será lanzado en mayo de 2024.

«Mi misión como artista es hacer sentir y estremecer en una búsqueda que vaya más allá del mero entretenimiento y la música «para pasar el rato». Quiero hacer música tranquila y profunda que haga sentir y pensar. Que te haga cuestionarte en el buen sentido», comenta Karen Rod.

‘Cambiar la escena’ es el nuevo sencillo de Karen Rod, una canción que habla del anhelo de editar los momentos de la vida que nos marcaron para escribir una historia nueva. Cuando editas una escena en el cine o la televisión, tienes la oportunidad de cambiar la escena que no encaja y a partir de ese momento elegir otra secuencia y contar algo distinto.

En cuanto a sonido, ‘Cambiar la escena’ es una balada indie romántica. Puedes escuchar un nostálgico piano protagonista y un hermoso solo de guitarra eléctrica que acompañan la voz cálida de Karen.

‘Cambiar la escena’ es pura melancolía hacia un amor que te marcó. Aunque sabes que no puedes viajar en el tiempo para regresar y hacer las cosas diferente, quieres reconciliarte con el sentimiento de pérdida. Y solo anhelas una coincidencia con esa persona para cerrar ese capítulo.

«Quiero que la gente sepa que en Colombia se hace buen rock indie en español, que no todos tenemos que sonar igual y que podemos posicionarnos como ya lo hizo Argentina, quien es un gran referente en este género. También quiero que la gente se arriesgue a innovar y escuchar algo que no suene 100% colombiano. Por eso incluí en la producción a un músico británico. Amo a mi país, he estado en muchos lugares y siempre regreso. Creo que la música debe ser el reflejo de lo que somos en un mundo globalizado. Ciudadanos del mundo. Podemos ser internacionales sin tener que meter un currulao o una champeta en donde no caza», enfatiza Karen Rod.

‘Cambiar la escena’ está acompañada de un lyric video cuyo concepto es coherente con la música y la personalidad de Karen Rod. Es un fondo etéreo azul con movimiento suave que asemeja la galaxia, la niebla en medio del mar o lo que perciba tu imaginación.

«‘Cambiar la escena’ la puedes escuchar de camino a casa en tu bici, en el carro o en tu casa en tu lista de reproducción favorita mientras trabajas o simplemente te despejas en el balcón. Pero si estás

tratando de regresar con alguien a quien le rompiste el corazón o te lo rompió, es mejor que la escuches a solas», puntualiza la artista colombiana.

‘Cambiar la escena’ es la tercera canción del disco debut de siete tracks de Karen Rod titulado ‘Hechos de Tiempo’ que será lanzado en el mes de mayo. Es un trabajo de rock melancólico y ecléctico con guitarras y pianos muy bien logrados junto a sintetizadores y sonidos ambientales con la influencia etérea de la música electrónica. El álbum tendrá melodías y acordes minimalistas en su mayoría. El sonido de Karen Rod tiende a ser oscuro e intimista, pero también puede ser renovador y refrescante. En pocas palabras, será una producción con un sonido profundo, con cuerpo, frescura y atmósfera.

Para el primer semestre del año, Karen Rod planea una presentación íntima en Bogotá para lanzar el álbum. La artista trabaja fuertemente para participar en eventos distritales, bibliotecas y buscará conectar con el público de colegios y universidades en las principales ciudades del país.

«Quiero que mi música se sienta como un bálsamo, que puedas subirle todo el volumen en tus audífonos y te desconectes, que te sumerjas en la melodía y la letra. Que la puedas poner en tus estados de WhatsApp y la dediques sin que te de pena. Creo que las personas pueden darse la oportunidad de tener un viaje distinto al viaje al que están acostumbrados hoy con la música rápida. Mi música debe degustarse y entenderse, y eso requiere dedicarle intimidad y, sobre todo, tiempo. Mis expectativas son seguir haciendo canciones hasta que mi salud y creatividad me lo permita. Que mi música trascienda y no se quede en el hit del momento. Que una letra te movilice a cambiar de pensamiento o por lo menos a pensar algo que no habías pensado antes. Con eso me basta», concluye Karen Rod.

Falquez estrena ‘Solemn Eyes’, una invitación a abrir el corazón y a enfrentar las emociones

La inspiración de Falquez en ‘Solemn Eyes’ surge de experiencias personales y observaciones de las relaciones humanas. La canción captura la esencia de la intensidad emocional y la solemnidad que se experimenta en situaciones difíciles.

El 2023 fue un año excepcional en términos de lanzamientos para Falquez. Con tres sencillos lanzados, cada uno explorando diferentes facetas sonoras y líricas, se logró construir una narrativa musical cohesiva. La respuesta de la audiencia y la cobertura mediática, incluyendo destacadas menciones en Rolling Stone en Español, Caracol Radio y Exa FM, marcaron logros significativos. Entre los logros destacados se encuentran la finalización de la grabación del álbum ‘Known Behaviors’, la producción de diez videos (tres de los cuales fueron lanzados), y la colaboración con talentosos profesionales de la industria musical. Además, el privilegio de trabajar con su familia en algunos de los videos fue una experiencia especial y única. Ahora, el 2024 se presenta para el artista colombo estadounidense como un año expectante y retador, pues lanzará su disco debut y planificará una gira que lo llevará a conquistar nuevas audiencias.

‘Solemn Eyes’ es el primer sencillo del año de Falquez, una canción que explora la complejidad emocional y las conexiones humanas. La canción aborda el dolor, la distancia y la búsqueda de consuelo en medio de la adversidad. Es una invitación a abrir el corazón y enfrentar las emociones de frente. Aborda temáticas como la pérdida, el dolor, la distancia emocional y el anhelo de autoconexión. Este lanzamiento busca resonar con la audiencia a nivel emocional y generar reflexión sobre las complejidades de las relaciones.

‘Solemn Eyes’ combina elementos de post-grunge y rock alternativo, se destaca la incorporación prominente de la trompeta que juega un papel crucial en la canción. Este elemento musical rinde homenaje a la celebración del Día de los Muertos y añade una capa adicional de emotividad y autenticidad a la composición.

«Con ‘Solemn Eyes’ quiero conectar emocionalmente con la audiencia, ofreciendo una experiencia que resuene en momentos de introspección. El impacto deseado es crear un espacio para la reflexión y el entendimiento emocional compartido», comenta Falquez. «Este lanzamiento busca transmitir un mensaje de vulnerabilidad, conexión emocional y la importancia de enfrentar las complejidades de las relaciones con valentía y apertura», agrega el músico.

El video transporta a los espectadores a la atmósfera única del Día de los Muertos en Guadalajara, México. La historia visual refleja la conexión espiritual y emocional de las personas con sus difuntos, capturando la reverencia, el amor y la nostalgia que llenan el aire durante esta celebración.

La dimensión emocional y experimental de ‘Solemn Eyes’ marca un hito distintivo en la evolución sonora de Falquez. La canción abraza una autenticidad musical que resuena con la diversidad de las experiencias humanas, diferenciándose así de los lanzamientos anteriores y explorando nuevos

horizontes sonoros. Es ideal para momentos de reflexión, contemplación y conexión emocional. Su intensidad y profundidad invitan a los oyentes a sumergirse en la experiencia musical.

La portada del sencillo presenta un diseño que refleja la solemnidad y la intensidad emocional de la canción. La elección del diseño y el concepto buscan complementar la narrativa de la música y así ofrecer una representación visual que conecta con el arte de su disco debut ‘Known Behaviors’.

El álbum completo ‘Known Behaviors’ está programado para ser lanzado en abril de 2024. Los seguidores pueden esperar una obra completa que refleje la diversidad sonora y temática explorada por Falquez en este proyecto musical.

Limpia las penas con ‘Todo fue en vano’ de TEDIO

TEDIO es una banda colombiana con más de 3 años de trayectoria que ha recorrido con constancia e intensidad diferentes escenarios, compartiendo tarima con bandas como: Asuntos Pendientes, Alto Grado, Fiesta Bizarra (Perú), entre otras. La agrupación está compuesta por músicos de Medellín que han trabajado en diferentes proyectos por muchos años en la ciudad. Cada uno trajo consigo sus experiencias en la tarima, sus referentes y gustos individuales para crear finalmente lo que decanta los sonidos que muestra Tedio.

TEDIO busca generar espacios, música y momentos en donde ser libre, sea realmente posible. Poder entregarse al hacer y al disfrutar sin ataduras ni filtros basados en terceros, sino en la construcción desde el individuo, el colectivo y la sinergia con quien se conecte con lo que escucha y siente al verse sobre la tarima. El proyecto tiene una pretensión de alcance nacional e internacional, quiere visitar lugares y llegar a cuanta más gente sea posible, para que aquellos que se conecten, tengan la posibilidad de vivir y encarnar de primera mano las historias que sus integrantes llevan bajo el brazo.

«Queremos compartir vivencias que transmitan y sean vínculo entre el narrador y el oyente, que nuestras canciones expresen sentimientos como rechazo, fracaso, nostalgia y frustración. Nuestra música habla de lo que sentimos cuando algo que anhelamos no está, el tedio de la vida, el tedio de existir. Son las situaciones desafortunadas que todos vivimos de manera diferente, pero tarde que temprano nos alcanzan y nos encuentran de alguna forma, y definitivamente de la forma más inesperada», comenta el grupo con influencias del metalcore, hardcore, emo, screamo y sus derivaciones como el hardcore punk, el pop punk, con muchas influencias en lo indie y alternativo.

‘Todo fue en vano’ es el nuevo lanzamiento de TEDIO, es una canción visceral que enmarca caminos que todos hemos de cruzar. Intenta reflejar una habilidad adaptativa que no es tan fácil de madurar para momentos inesperados. Una catarsis y voz de desahogo en el papel donde toda esa desesperanza y ahogo se vuelve racional y consciente con el tiempo y resumen tantos sacrificios y construcciones en un «nada valió la pena». Sin embargo, durante la narrativa se da cuenta que realmente sí hay razones para recordar y una necesidad de avanzar así haya grandes incógnitas. La canción explora sonidos de pop punk y post hardcore, un sonido particular y específico que busca conectar las palabras basados en la melodía más que en el rasgueo que los caracteriza.

«Siempre nos preguntamos cómo podemos desconectarnos de pensamientos intrusivos que invaden de forma desconsolada lo que somos y nuestros momentos más íntimos, y cómo podemos enfrentar esos encuentros incómodos en la mente, cómo eso refleja nuestra relación con nosotros mismos, y cómo la ansiedad en nuestra soledad, se apodera a veces de forma descomunal», agrega el grupo.

«Con ‘Todo fue en vano’ quisimos generar momentos llenos de descarga, por eso la canción se parte en dos, un segundo estado donde mostramos un momento de olvido para entregarse al cuerpo, que el mundo solo se guiara por el ritmo y la densidad con referentes screamo y metalcore», cuentan.

El video de ‘Todo fue en vano’ mezcla la cotidianidad y lo surreal de la interacción de la mente con el espacio. La posibilidad fáctica de encontrarse con esa realidad en cualquier lugar, y en cualquier momento. Una sobredosis de esos pensamientos caóticos y resonantes que comienzan en un lobby que tiene de fondo una fábrica, una bodega de almacenamiento, la literalidad del Tedio del trabajo diario en donde estos pensamientos intrusivos, la ansiedad y todo esto qué agobia aparece.

Según la banda, «es un video performático y queríamos transmitir allí nuestra energía, que es verídica, real y es la que llevamos como desfogue del Tedio diario a los escenarios».

El logo de TEDIO es una Hiena, un animal nocturno, voraz y carroñero con un olfato hiper desarrollado, una terrible fuerza en sus mandíbulas que le permite triturar lo que se cruza en su camino. Es un animal poderoso pero desagradable, potente, pero sin grandeza.

«La imagen de la hiena, nos pone en contacto con esos pensamientos agresivos que dedican su ser, astucia e intuición a luchar por alimentarse, aunque sea a costa de triturar nuestros pensamientos. Son esclavos de su necesidad, su potencial se convierte en un peligro para quienes los rodean. La hiena representa todos esos pensamientos intrusivos que nos persiguen y la mujer de la portada representa la humanidad detrás de esos pensamientos y cómo los enfrentamos. El animal tiene una personificación, ya que lleva prendas y vestimentas, así se humaniza su instinto y esos pensamientos llenos de Tedio qué nos cobijan», puntualizan.

TEDIO estará estrenando constantemente nueva música. Durante las próximas semanas, la banda compartirá el video de la canción ‘Dinosaurio’ grabado en el mítico Parque de los Deseos en Medellín, apodado por muchos como el ‘Parque de la Resistencia’. Una canción más que continúa con el lineamiento del encuentro de sus integrantes y el entorno.

TEDIO tiene planes de presentar su propuesta en vivo en Medellín y sus alrededores en el primer trimestre del año y trabajan desde ya en visitar diferentes ciudades del país con su propuesta.

Xan Roldan estrena ‘Sayonara’, un EP para abrir y cerrar ciclos

‘Sayonara’ de Xan Roldán es un EP perfecto para escuchar en mañanas energizantes, tardes inspiradoras y noches espaciales. Ideal para momentos reflexivos, quiebres y de transformación.

Xan Roldan, es el proyecto en solitario del cantautor de Urrao, Antioquia Juan Alexander Roldan. La propuesta del artista radicado hace más de una década en Medellín, está influenciada por el City Pop, el Electropop y el Neo Soul. Es un artista apasionado, disciplinado y curioso, crea música y canciones que se enlacen a través del sonido y la imagen, pues gracias a su carrera paralela de productor de multimedia, está en búsqueda de espacios que lo puedan inspirar. La intención de su propuesta es crear música desafiante y cautivadora para los oídos más exigentes. Xan Roldan hace canciones que trascienden a partir de la cualidad más natural del ser humano, la sinceridad.

«Con mis canciones quiero transmitir mis vivencias y pensamientos, además de hablar de la complejidad del ser humano, tratar estados de ánimo que pasan desapercibidos, pero que están tan vigentes en nuestra sociedad. También quiero llevar con mi música el anhelo futurista de lo que nos espera en unos años», comenta el músico colombiano con influencias de artistas como Toshiki Kadumatsu, Anri, Sade, The Weeknd, Kali Uchis, Bjork y Pink Floyd.

‘Sayonara’ es el EP debut de Xan Roldan, un trabajo musical de seis canciones en donde el artista le canta al existencialismo, la tristeza, la migración, los sueños, a la maravilla de aprender algo de una persona especial, habla de hablarnos a nosotros mismos y a Dios. El EP se influencia en el City Pop y en el mundo de la cultura japonesa (Música, cine, manga y anime).

«‘Sayonara’ es el final de la mayoría de mis inseguridades y el inicio de mi proyecto musical. Cuando cree este EP cerraba muchos ciclos en mi vida. Es, sin duda, un trabajo que hice para cerrar ciclos desde varios puntos y momentos que estaban destinados a no ser. Es un EP de transiciones y periodos que me sirvió para abrir el cuerpo y el alma para lo que está por llegar», agrega Xan Roldán.

‘Sayonara’ de Xan Roldán habla de situaciones existenciales y de transiciones en ‘Cráteres’ (En los pies de un Caminante), de gratitud y dedicatoria en ‘Baby Alien’, de nostalgia y privacidad en ‘Tristeza en Psicodelia’, de cambio y de sueños en ‘Mujer Boreal’, de consejo y conflicto en ‘Agua Ardiente’ y de reflexión y anhelos en ‘Shikon’.

El EP cuenta con dos sencillos promocionales: ‘Tristeza en Psicodelia’ y ‘Agua Ardiente’.

‘Tristeza en Psicodelia» es una canción que aborda la depresión y fue escrita por Xan Roldan en ese mismo estado. El artista se habla y se centra en cómo abordar la tristeza desde su parte más interna y de cómo se plantea imaginariamente escenarios con o sin sentido para dejarla en un espacio donde pueda estar y no conflictuar. El video es un flujo constante de sacar elementos y pensamientos (tristeza), acompañado de un estilo visual psicodélico.

‘Agua Ardiente’ es un diálogo en tercera parte creado pensando en Xan Roldan, en la ira y el mal genio, en cómo una parte de él trata de aconsejarlo para no ser devorado por la rabia y de cómo

esto lo aleja de sí mismo y de los demás. El video contempla la oscuridad y las llamas teniendo como protagonistas a varias momias consumidas por el agua y el fuego.

Para este 2024, Xan Roldan está enfocado en ganar más terreno, conquistar nuevas audiencias en Colombia y Latinoamérica y consolidar el proyecto utilizando las redes sociales y plataformas musicales para darle fuerza al EP debut y, al mismo tiempo, ir creando nuevas canciones que se publiquen en el transcurso del año. De igual manera, el artista se prepara vocal y corporalmente para ir diseñando presentaciones en vivo algo que imagina como una gran experiencia audiovisual.

«Espero que mi proyecto trascienda, me encantaría conectar y encontrar gente que se identifique y que pueda fluir con mis canciones. Siento que las personas pueden descubrir cosas diferentes, cosas reales, algo que los pueda acompañar en su diario vivir», concluye Xan Roldan.

Desde Suiza, Nuel presenta ‘Never Give In’, una canción de rock perseverante

Nuel es un cantante, compositor y productor suizo. Desde los 8 años compone y escribe sus propias canciones en los géneros pop/rock. Sus sencillos han tenido amplia difusión en diversas estaciones de radio y televisión de su país. ‘Good Time Call’ es su cuarto álbum de estudio, producido en colaboración con el destacado productor Chris Potter (The Verve, Richard Ashcroft, The Rolling Stones y Keane) al igual que su álbum anterior ‘Miracle’ que llegó al puesto 25 en las listas de álbumes suizas. La intención de su propuesta musical es romper las barreras del idioma y cruzar fronteras geográficas con sus canciones.

«Me gusta compartir la alegría que me produce hacer música con otras personas. Mis canciones tratan esencialmente sobre la nostalgia y el amor, narrando historias de la vida», cuenta el músico con influencias de los años 60 y 70 en artistas como Jimi Hendrix, Pink Floyd y The Rolling Stones.

‘Never Give In’ es el más reciente lanzamiento de Nuel, una canción cuenta la historia de una persona a la que la persigue la mala suerte. Sin embargo, aun así, decide seguir creyendo en su objetivo y camino, ya que lo ha perseguido durante demasiado tiempo. La canción también habla de seguir un camino, incluso cuando a veces no se cree en el destino. A veces vale la pena perseverar.

‘Never Give In’, quinto sencillo del álbum ‘Good Time Call’, es una canción de pop rock con gran presencia de la guitarra y un pegajoso estribillo vocal. Nuel escribe canciones rockeras con característicos riffs de guitarra, pero también hermosas baladas al estilo singer/songwriter. Es una canción muy adecuada para la radio.

«Es una canción motivacional que se puede escuchar mientras se corre o se hace deporte en general, gracias a su ritmo acelerado. Esta canción es estimulante y proporciona nueva motivación para alcanzar cualquier objetivo», puntualiza Nuel.

Nuel tiene grandes expectativas de llegar con su música a varios países de América Latina, pues considera que podría contribuir a una experiencia cultural diversa y así ampliar su panorama artístico en la región. Dada la colaboración con el destacado productor Chris Potter, es muy probable que Nuel y su producción CH/UK sean muy bien recibidos, al igual que otras producciones de Chris Potter con The Verve, Richard Ashcroft, Keane, entre otros.

«La escena musical en América Latina es muy diversa y quiero con mi propuesta enriquecerla aún más. Si todo sale bien, me gustaría iniciar en un futuro no muy lejano una gira por varios países de este continente», concluye Nuel.

9no Festival de Comedias en Soledad FESTICOMEDIA 2024 El «Carnaval se Viste de Teatro»

El carnaval es una celebración que une a las comunidades a través de diferentes expresiones artísticas, y en Soledad, esto se manifiesta de una manera especial a través de Festicomedia. En su novena edición, este festival promete deleitar a los asistentes con una mezcla única de comedia y teatro, llevando diversión y entretenimiento a toda la ciudad.

Festicomedia es conocido por su capacidad para reunir a talentosos actores, comediantes y artistas escénicos de toda la región, ofreciendo una amplia gama de espectáculos que van desde sátiras cómicas hasta dramas intensos. Con el telón de fondo del vibrante carnaval de Soledad, este evento se convierte en una celebración aún más especial, donde la alegría y la creatividad se unen en una explosión de color y energía.

Además de las actuaciones teatrales, el festival también incluye talleres, charla y actividades interactivas que buscan rescatar en la comunidad el teatro visto como parte en la escena del Carnaval Con esto, Festicomedia no solo busca entretener, sino también educar e inspirar a una nueva generación de artistas y amantes del teatro.

El impacto cultural y social de este festival es innegable, ya que promueve la inclusión, la diversidad y el valor de las artes escénicas en la sociedad. Con su capacidad para unir a personas de diferentes orígenes y edades, Festicomedia se ha convertido en un evento emblemático para la comunidad de Soledad y sus alrededores.

9no Festicomedia en Soledad promete ser una celebración inolvidable este sábado 3 de Febrero en el Parque del Cementerio central de Soledad aquí daremos inicio donde el carnaval se viste de teatro, ofreciendo risas, emoción y un sinfín de experiencias artísticas para todos los asistentes. Este evento representa el espíritu vibrante y enérgico de la ciudad, y es una oportunidad única para sumergirse en la magia del teatro y la comedia en el contexto festivo del carnaval, evento apoyado por la Alcaldía de Soledad Atraves de su Secretaria de Cultura de Soledad.

Las mejores estrellas musicales y toda la tradición en La Calle de la Cueva: donde la esencia del Carnaval cobra vida

El retumbar del tambor se percibe en la distancia, el cuero resuena invitando a la juntanza, una vibración poderosa convoca al gran cabildo y a cada habitante de la ciudad y sus municipios para que respondan atentos a la señal. Quien lo vive es quien lo reflexiona, ya está aquí el real vacilón del Carnaval, la inolvidable fiesta popular en La Calle de La Cueva.

Ven, vive y goza de la mejor fiesta de todos los tiempos en La Calle de la Cueva este 9 y 10 de febrero, donde, ¡el Carnaval es otra cosa! Barranquilla se prepara para recibir el auténtico espíritu carnavalero. Disfruta de la mejor comida típica, las cervezas más frías ‘vestidas de novia’, los cócteles más deliciosos y muchas sorpresas más. Prepárate para experimentar la verdadera esencia del Carnaval de Barranquilla en La Calle de la Cueva.

Iniciamos esta increíble programación el viernes 9, a partir de las 7:00 de la noche. La fiesta comienza con una explosión de sabores y ritmos, con un cartel musical imposible de igualar. Como estrella especial invitada, la Calle de La Cueva se ilumina con la presencia del maestro Aníbal ‘Sensación’ Velázquez. Nos acompaña también la orquesta con más sabor de Barranquilla, Son de la Cueva, junto al gran sonero Charly Gómez. La noche continúa con la joven y fascinante voz de tradición, Cumbia Queen, y la presencia de la banda folclórica Son de Arenilla.

Cuando descubras lo que hacen y cómo suenan, no te los querrás perder. La mejor música de Carnaval y la riqueza folclórica de la Región Caribe se darán cita en La Calle de la Cueva, donde el Carnaval es otra cosa. El Grupo de Barranquilla siempre estuvo fascinado por la cultura popular y sus diferentes expresiones y La Calle de la Cueva es la máxima expresión de la cultura popular.

Este evento es uno de los más queridos por los barranquilleros. Nació de la necesidad de acercar al público del Carnaval Internacional de las Artes a la hermosa experiencia del Carnaval de antaño: salones burreros, verbenas y casetas populares, donde vecinos de la cuadra y habitantes del barrio se integraban para vivir una experiencia comunitaria enriquecedora, disfrutando de la música y la gastronomía típica y popular.

El sábado 10 de febrero, la programación no baja la guardia y el nivel sigue por los ‘cielos’. Nos acompaña el Rey Momo del Carnaval 2024, Juventino Ojito, y su orquesta Son Mokaná, nominados en varias ocasiones a los Premios Grammy Latinos. También se une a este gran parrandón la Súper banda de Colomboy, una de las más importantes del país, y uno de los mejores sonidos de toda la Región Caribe. Además, contaremos con la presencia de Sabor de Quilla, en una noche que promete ser inolvidable, repleta de la mejor música de Carnaval.

Llegó la fiesta popular más importante de Colombia con sus ventoleras, enloqueciendo a la hija como a la mamá, resucitando a Joselito y a su pandilla de perniciosos indomables, para formar un tremendo parrandón como evento preparativo del Carnaval de las Artes. Quien no asista, ¡está en nada!

Los recursos generados en los eventos previos al Carnaval Internacional de las Artes se destinarán a fortalecer los programas culturales de la Fundación La Cueva. Apoyarán iniciativas como el Carnaval Internacional de las Artes, el Premio Nacional de Cuento La Cueva, La Cueva por Colombia, y la variada programación cultural que incluye recitales, conversatorios, presentación de libros, exposiciones, eventos musicales como los Miércoles de Jazz y los Jueves de música colombiana. Todo ello se programa en el Museo-Restaurante y Bar La Cueva (Carrera 43 No 59-03), en ese cruce de caminos histórico, justo en la esquina fronteriza entre los barrios Boston y Recreo.

La Calle de la Cueva se convierte así en el epicentro de la verdadera celebración del Carnaval, fusionando tradición, música y gastronomía en un evento que promete ser inolvidable.

¡Ven y únete a la fiesta en La Calle de la Cueva, donde el Carnaval cobra vida y desata los espíritus de la alegría contagiándonos a todos! Acompaña a la ciudad en dos noches inolvidables, donde la música de grandes artistas se convierte en la esencia misma del Carnaval.

“Este proyecto es posible gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura y Patrimonio, como ganador del Portafolio de Estímulos del Carnaval 2024”.

Eco del Caribe 2024: un canto a la identidad con Andrés Landero como gran protagonista

La demora en la llegada de los vientos alisios a Barranquilla anuncia el inicio del III Encuentro de Compositores del Caribe – Eco del Caribe 2024. Una apuesta cultural que este año se viste con los compases del maestro Andrés Landero, el juglar que entretejía sonidos de acordeón y cumbia, internacionalizando la esencia musical de nuestra identidad.

La programación de Eco del Caribe 2024 despliega su telón el próximo 1 de febrero en el municipio de Tubará, Atlántico. Este evento cultural, que resalta el pensamiento y el baile, también tendrá lugar en la ciudad de Barranquilla el 4 de febrero. Bajo la dirección del músico y compositor Marlon Peroza, Eco del Caribe no solo busca revivir, sino también resguardar el legado de aquellos compositores que han dado vida a las tradiciones sonoras de nuestra región.

El primero de febrero, en Tubará, a las 10:00 de la mañana da inicio el III Encuentro de Compositores del Caribe con el taller Gaitas y Palabras, liderado por el cantautor y director del evento, Marlon Peroza. Este taller sumergirá a los participantes en el tejido sonoro de nuestras raíces.

A las 3 de la tarde, la sabiduría se entrelazará con el conversatorio Gobernanza Cultural, la Tierra y el Alimento, una mirada enriquecedora sobre la seguridad alimentaria y otros tópicos, que contará con la participación de Remberto Gil Vaquero, productor y guardián de semillas criollas, Brenda Blanco Ozuna, socióloga e investigadora, líder estratégica territorial de gobernanza cultural para la paz del Ministerio de Cultura.

También serán parte del panel Esteban Gutiérrez Sánchez, sociólogo y magíster en cambio climático, desarrollo y políticas públicas. La moderación estará a cargo de la psicóloga Luisa Palmesano, directora de la Fundación Paisaje Sonoros. Este encuentro de mentes y corazones se llevará a cabo en la cálida Casa Paisaje, ubicada en la calle 7B, número 6-44 del barrio Centro en Tubará, Atlántico.

Este 4 de febrero, a las 4 de la tarde, en las ya míticas instalaciones del Museo-Restaurante-Bar La Cueva, la esquina más interesante de Colombia desde 1954, epicentro cultural ubicado en la carrera 43 número 59-03, en la esquina fronteriza entre los barrios Recreo y Boston, se desplegará una Tertulia-concierto que trascenderá las fronteras del tiempo.

La tarde en La Cueva resonará con los ecos del maestro Andrés Landero. Grandes artistas como Yeison Landero y su conjunto, nieto y albacea del legado del maestro que internacionalizó los sonidos de su majestad la cumbia, Leonardo Gamarra; gran músico, maestro y compositor, el mago responsable de Imágenes, una de las composiciones más bellas e icónicas de nuestra música. Primo e Costa, narrador oral escénico y contador de historias; Gaiteros de Pueblo Santo, nominados en distintas ocasiones a los Premios Grammy Latinos, se unirán a la inconfundible voz de Cumbia Queen y al invitado ‘espacial’ Vinil Set, quien deleitará a los asistentes con lo mejor de las composiciones y sonoridades del Caribe colombiano.

Eco del Caribe no es solo un evento; es un puente entre generaciones, una invitación a explorar la riqueza cultural que define al Caribe colombiano. Este homenaje a Andrés Landero no solo celebra su memoria, sino que también invita a la comunidad a sumergirse en una experiencia única e inolvidable.

Este encuentro cultural, que se ha convertido en un faro de la tradición musical del Caribe, invita a todos los asistentes a sumergirse en una experiencia única. Eco del Caribe no solo celebra la memoria de Andrés Landero, sino que también abre las puertas a nuevas posibilidades, inspirando a la comunidad a explorar y apreciar la diversidad cultural que caracteriza al Caribe colombiano.

Con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, su Programa Nacional de Concertación Cultural, la Organización Internacional para las Migraciones – OIM, la Fundación Monómeros, la Fundación Paisajes Sonoros, la Casa Amarilla, y la Fundación Sonido Periférico y Dimersa Don Sabor, Eco del Caribe se erige como una celebración de la diversidad que late en cada nota y cada ritmo de nuestra querida región Caribe.

¡Prepárense para dejarse llevar por los ecos del Caribe, donde la música, el pensamiento y el baile convergen en una celebración única e inolvidable!

$on-$hine presenta «Where Sun Shines»

“Where Sun Shines es algo que se supone que enciende tu alma. Inspirándome en la naturaleza y mis raíces funk… Este es para los amantes del ritmo, los que se mueven y las personas que necesitan algunas vibraciones positivas en sus vidas en el momento en que más las necesitamos. Sé una luz en un mundo oscuro”. – $on-$hine

Where Sun Shines

Neoux presenta «Mythic»

Este es mi nuevo single, Mythic. Una mezcla única de dubstep melódico, bajo de color, guitarra y elementos cinematográficos. Épico e inspirador.

Mythic

Jono Stephenson presenta «Pathfinder»

Pathfinder

Al regresar para la decimoctava entrega de su codiciada serie VA, Purified Records ofrece tres nuevas creaciones en Purified Fragments XVIII. Al entrar en un reino sonoro épico, el productor Jono Stephenson, radicado en Los Ángeles, combina sonidos progresivos y potentes en ‘Pathfinder’.

La obra de arte del Fragmento XVIII presenta una imagen sorprendente de un escuadrón de rayos Mobula, capturada por Daniel Nicholson. Las rayas Mobula a menudo se denominan “rayas voladoras” debido a su notable capacidad para salir del agua, a veces elevándose varios pies en el aire antes de volver a caer. Se cree que este comportamiento tiene múltiples propósitos, como comunicarse, aparearse o deshacerse de parásitos. Son conocidos por sus grandes concentraciones, donde se reúnen cientos de individuos. Las rayas Mobula tienen una estructura bucal peculiar, con las partes superior e inferior de sus mandíbulas sobresaliendo como un par de «cuernos». Estas extensiones bucales pueden ayudar a canalizar agua rica en plancton hacia la boca durante la alimentación. Están catalogados como vulnerables según la UICN. Organizaciones como The Manta Trust se centran en esfuerzos de investigación, educación y conservación para proteger a las mantarrayas y sus parientes cercanos en todo el mundo.

Ubicado en el arrecife Ningaloo en Australia Occidental, Daniel Nicholson es uno de los fotógrafos submarinos profesionales más destacados del mundo. Busca compartir la belleza y la magia del mundo submarino para inspirar la conservación y el cambio.

¿Quiere ayudar a proteger aún más el océano? Explore Only One, la plataforma de acción para el planeta, con la misión de restaurar la salud de los océanos y abordar la crisis climática, con el poder de las personas.

ZENtheRapper presenta «Angel Dust (feat. Mousepad)»

Esta es una pista de BoomBap Hip-Hop, cuya letra, tono de voz e instrumental encantador ofrece una canción de aventura mística, mágica y fantástica.

Angel Dust (feat. Mousepad)

Ooshmann y Adassiya presentan «Layla & Majnun»

Layla & Majnun

Escrita e interpretada en colaboración con el único Adassiya, ‘Layla & Majnun’ se inspira en el antiguo cuento árabe, similar a un Romeo y Julieta del Medio Oriente.

Esta pista de música electrónica, una fusión de tradición y modernidad, da nueva vida a la mística historia de amor.

La asociación con Adassiya enriquece la narrativa con conocimientos culturales, mientras que los hábiles ritmos electrónicos de Ooshmann infunden a la producción una vibra contemporánea, creando un viaje sonoro que refleja la pasión y los giros del destino en la saga de amor de Layla y Majnun.

Sumérgete en esta cautivadora combinación de folklore antiguo y paisajes sonoros electrónicos de vanguardia, que trasciende fronteras y celebra el poder perdurable del amor.

Big Vybe presenta «Baddie in the Backseat»

Baddie in the Backseat es una fusión de Soca, Afrobeats y Dancehall. Esta colorida colaboración es presentada por Big Vybe, una estrella musical de Santa Lucía, y producida por Islands (The AudioLab Productions). Esta suave obra maestra captura a la perfección la esencia de Summer y, al mismo tiempo, ofrece secuencias melódicas únicas y combina cadencias de varios géneros musicales. Ya sea que estés conduciendo por la noche o asistiendo a un evento diurno, esta canción seguramente llegará a tu oído en el ángulo correcto y te dejará con ganas de más.

Baddie in the Backseat

Grace & Badlove presenta «Efímero»

«Efímero» de Grace & Badlove presenta la conmovedora voz de la artista Argentina, Camila Buch, mientras sumerge a los escuchas en las vívidas emociones de un amor destinado a ser pasajero. Grace Portillo, la líder del grupo, revela que la canción fue inspirada en un «viejo» desamor. «Yo lo llamo ‘viejo’ ya que actualmente me encuentro rodeada de ese buen amor», nos comparte. «Una vez conocí esta alma particular que voló mi mente pero tal como la vida sigue su curso, nuestros caminos tomaron direcciones separadas»

Durante el año pasado, el grupo ha visto un gran cambio en la dirección de la producción de su música, asegurándose que todos los miembros sean parte del proceso y darles el crédito correspondiente de la producción. El beat inicial fue creado por Hendrick Valera, el anterior saxofonista del grupo. A partir de ahí, Grace trabajó en el estudio con el guitarrista de Badlove, Mariano Cukierman, para combinar la melodía original de Hendrick con la grabación final de la banda.

Habiendo lanzado tres nuevos sencillos en inglés durante el 2023, «Efímero» ve el regreso de la banda a su idioma natal, enfatiza Grace, «Para aquellos que pidieron más Grace & Badlove en español, esto es para ustedes.»

Efímero

Rah Cashiano y Two Geeked presenta «Dog Food»

Rah Cashiano es un artista de las calles de Brooklyn, Nueva York. La música ha sido parte de él desde 2012, pero más recientemente ha vuelto al stand para traer al mundo un nuevo sonido. Es un artista independiente que tiene un estilo versátil.

Dog Food

Iz Divyn presenta «Money Or Me»

Money Or Me

Iz Divyn es una potencia. Originario de Brooklyn, Nueva York, con sonidos melodiosos que te llevarán a un mundo de armonía divina. Iz Divyn no siempre tuvo el deseo de ser cantante y compositor solista. Como la mayoría de los jóvenes que crecieron en el «barrio», comenzó a rapear a una edad temprana, con el sueño de triunfar en el Hip-Hop. «Nunca tomé la decisión de cambiar del Hip Hop al R&B o del Pop al Rock. Creo que puedo afectar a personas de cualquier género. ¡Y si me escuchan, planeo tocar al mundo! Iz Divyn ha residido en muchos estados diferentes. Cada uno ha jugado un papel importante en la creación de su estilo musical único. Ahora reside en Atlanta GA. Sus influencias musicales incluyen, entre otras: Micheal Jackson, Prince, Stevie Wonder, Portishead, Linkin Park, su viejo amigo y mentor, Doug E. Fresh, y muchos letristas icónicos como Slick Rick, KRS One, Notorious B.I.G, Erica Badu, Lauren Hill y X Clan, por nombrar algunos. Con la influencia de músicos tan atemporales, ha creado algo diferente. Un sonido al que le gusta denominar «Hip-Rock», una combinación de música R&B, Hip Hop, Pop, Alternativa y Rock. Después de años de trabajar detrás de escena con muchos artistas independientes y conocidos, ahora su misión personal es ayudar a devolver la diversidad y la sustancia a la escena de la música urbana actual con su nuevo proyecto.

Daniel Benisty presenta «Si Nada»

Si Nada

Si Nada es la segunda canción en español lanzada por Daniel Benisty. Tras el éxito de “Nada Más” que fue transmitido en emisoras de radio de Argentina, Chile, España y México, Daniel ha coescrito una canción (con Harrison Cole, productor colombiano/italiano radicado en Gran Bretaña) con un poco más de introspección para reflejar los tiempos difíciles que vivimos en la encrucijada de 2023 y 2024. A pesar de ser una canción de quietud y reflexión, “Si Nada” es también una canción sobre la apreciación del amor y la vida y la determinación de la esperanza ante las dificultades. . La canción fue totalmente inspirada en la asombrosa cita de Nerdua “Si nada nos salva de la muerte, al menos que el amor nos salva de la vita”. Con esta cita en mente, Daniel compuso un tema para piano (muy influenciado por uno de sus primeros amores del repertorio latino, The Buena Vista Social Club) y a partir de ahí, su amigo y productor coautor desde hace mucho tiempo, Harrison, continuó la composición. y arreglo de la canción, añadiendo también trompeta. El mensaje final (o título alternativo) de la canción es “Gracias a la vida. Gracias al amor”

Que K presenta «Will they still remeber ya name ?»

Will they still remeber ya name ?