Diego Mena prepara el camino hacia su álbum debut de 10 canciones, tras un 2025 en el que lanzó temas como “Más Que Talento”, “Fresona” y “Otra Vez”, que le permitieron consolidar su sonido y fortalecer su presencia en vivo. De cara a 2026, el cantautor y productor mexicano abre una nueva etapa creativa, en la que muestra su lado más vulnerable, romántico y emocional, explorando nuevos territorios creativos y ampliando el universo sonoro de su proyecto.
Sofi LaVilla, una de las artistas revelación, y con mayor proyección en el género urbano, brillará el próximo 17 de enero en la primera edición del ‘Pacuarixta Fest’, evento que se llevará a cabo en el Centro de Eventos Portofino Caribe WTF, ubicado en la Isla de San Andrés.
Neo Archetype presenta su nuevo single “Fresh Meat (Ivory)”, marcando un nuevo paso en la expansión creativa del proyecto y reafirmando su identidad dentro del metalcore nacional. Activa desde 2016, la agrupación continúa consolidando un universo propio donde la música, la narrativa y lo visual funcionan como un todo coherente.
“Fresh Meat (Ivory)” corresponde al primero de dos lanzamientos hermanos, junto a “Fresh Meat (Ebony)”, y forma parte de un EP inspirado en clásicos del videojuego como Devil May Cry, Resident Evil, Galerians y Mega Man Legends. El título no es casual: el single dialoga directamente con la estética y el imaginario de la era PSone, integrando referencias gamer a una propuesta sonora intensa y contemporánea.
En lo lírico, la canción aborda la traición, la vulnerabilidad y la desesperación de un personaje atrapado en una conspiración permanente. La narrativa se construye desde la tensión psicológica y el encierro, reforzando la sensación de amenaza constante que atraviesa tanto la letra como la composición musical.
Neo Archetype está conformada por Freddy Gazali en voz y guitarra, Martin Lucena en guitarra, Fabián Godoy en bajo y Erik Gajardo en batería, formación que sostiene una propuesta sólida y directa, anclada en el metalcore pero abierta a cruces conceptuales poco habituales dentro del género.
La dirección creativa del single estuvo a cargo de Fabián Godoy y Freddy Gazali, con dirección de arte liderada por Godoy, mientras que las letras fueron desarrolladas por Gazali. La producción, mezcla y masterización quedaron en manos de Mateo Aguilera, sumando además los backing vocals de Alicia Paredes, aportando mayor profundidad al registro vocal del tema.
Con “Fresh Meat (Ivory)”, Neo Archetype continúa expandiendo su universo artístico, fusionando metalcore, narrativa gamer y una identidad visual marcada, proyectando una nueva etapa creativa que ya comienza a tomar forma. El single ya se encuentra disponible en plataformas digitales.
Huella de Venado es una agrupación colombiana de blues punk que nace en el año 2014. El nombre surge de un mito de antiguas culturas mexicanas, donde el venado simboliza el renacer de la luz tras la oscuridad, una idea que atraviesa su identidad artística. El proyecto está concebido como un laboratorio, un desahogo y una terapia, donde exploran sonidos de su gusto al punto de convertirse la banda en un hábitat musical donde sus integrantes conviven de forma natural y orgánica.
En vivo, el grupo desata una descarga de energía visceral y callejera, inmerso en pseudónimos y personalidades de cada uno. Esteban Arazo es Señor Jazz, aportándole un toque de elegancia; Felipe González es Drunky Punky, ofreciendo pinceladas de punk al sonido y al estilo; y Alejandro Silva Spicy Black o Negro Navajas, dándole sabor y calle a la propuesta.
‘Estuario’ es el EP debut de Huella de Venado, es la recopilación de 5 canciones llenas de convicciones personales con un sonido orientado al blues crudo, al psychobilly y al punk rock.
Las letras del EP abordan temáticas introspectivas asociadas a la naturaleza, la vida y a sus contrastes como el agua del mar y del río. También hablan sobre la violencia de la calle, la represión del estado, pero sobre todo de cómo abordar la vida con convicciones propias.
«Con ‘Estuario’ queremos expresar musicalmente lo que esto significa en la naturaleza: El encuentro del agua dulce del río con el agua salada del mar; o sea, el encuentro del blues/jazz con el rock/punk. Estuario es también nuestro primer paso con huella firme. Queremos dejar huella en la escena del rock colombiano y expandirnos a cualquier frontera. Quizá es lo increíble del rock, que sobrepasa cualquier barrera», comenta la banda que produjo el EP con Juan Carlos Henao de Área 51 Estudios.
‘Estuario’ de Huella de Venado presenta un hit del verano con ‘Al fondo del mar’, una lucha social de blues y rock en ‘Agua de manantial’, una canción liberadora de rock n roll en ‘Caminaré’, un tema frenético para poguear en ‘El mozkito’ y una historia romántica de punk rock en ‘Volveré’.
«‘Al fondo del mar’ es una canción que habla de desamor, de cómo recorrer lugares nuevos y de cómo vivir experiencias cambia la forma de ver las cosas. En ‘Agua de manantial’ hablamos de experiencias violentas/eróticas en el estallido social del 2021 en Colombia. ‘Caminaré’ es una oda para sentirse bien y tiene un sentido liberador. El ‘Mozkito’ es para rascarse la roncha que deja al recibir las picaduras de las entidades del estado, las religiones y los dueños del dinero, y ‘Volveré’, una canción más punk rock, donde se habla de una despedida y a la vez de libertad», enfatizan.
«Mezclamos sonidos entre distorsiones punkeras, bajos de blues, psicodelia y baterías psycho-bailables; de ahí el nombre del EP, es la desembocadura de un río caudaloso en el mar, donde se junta el agua dulce con el agua salada; como la unión entre lo elegante del blues y lo contestatario del punk», agrega el grupo con influencias de Nirvana, Charly García, The Doors, Pink Floyd, Stevie Wonder, The Cure, Green Day, Chuck Berry, la Fania All Stars y Jimmy Hendrix.
Huella de Venado estará promocionando durante el primer semestre del año todas las canciones de su EP. De igual manera, el grupo está próximo a lanzar un video Live Session con el proyecto ‘Bandas de la Casa’ grabado en Plug Sala de Ensayo. De ese Live, la banda espera lanzar un disco en vivo. Finalmente, el proyecto continúa en la planeación de su primer disco de larga duración con canciones inéditas.
«Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Huella de Venado en Colombia y Latinoamérica porque si las personas conectan con nuestros sonidos y letras habremos logrado un gran objetivo. La invitación es a seguir apostándole al rock and roll como estilo de vida», concluye el grupo colombiano.
La banda chilena Racimo acaba de estrenar el primer adelanto de su próximo álbum “Landing”. Se trata del videoclip del single ‘Sobrevivir’, una canción que reflexiona sobre una experiencia cercana a la muerte y el impacto emocional que deja enfrentar ese límite extremo.
El cantautor chileno Nico Wang presenta su nuevo single “Ojitos de Miel”, canción que funciona como un puente sonoro hacia un nuevo horizonte. El tema reconoce el peso de la nostalgia y la tristeza no como un obstáculo, sino como el combustible necesario para iniciar una nueva vida.
La Wilsaun presenta su EP “Cumbia de Alto Impacto”, trabajo que entiende la cumbia como descarga, rito y energía colectiva. Más que una temática única, el EP nace desde la intensidad que se genera al tocar estas canciones en vivo: una fuerza frenética, eléctrica y catártica que conecta directamente con el cuerpo y la emoción.
Cataclysmic, la emergente fuerza del metalcore formada a principios de 2025 por los multiinstrumentistas y productores Ava Toton y Derek Romero, regresa con fuerza con su segundo sencillo, «Entropy». Tras el impulso de su explosivo álbum debut, Death Is Just a Doorway, el dúo intensifica su sonido con un tema basado en riffs potentes, tensión atmosférica y una fuerte carga emocional.
El Productor y Dj Alannothing está marcando un hito en la escena de la música electrónica en Chile con el lanzamiento de su primer single llamado «Dark Break» en formato Dolby Atmos. Este innovador lanzamiento promete transformar la experiencia auditiva del público, ofreciendo una inmersión sonora sin precedentes.
Luego de su presentación junto a Les Manus y Amún, con la que cerraron el 2025 en Casa Palacio gracias al financiamiento del Fondo de Cultura y las Artes de Chile, el colectivo pop disidente Mineral Mosaico inicia la última etapa promocional de cara al lanzamiento de su primer disco oficial. Se trata de ‘Perdónate‘, una intensa y expansiva composición que aborda el proceso de volver a emerger en momentos de profunda vulnerabilidad emocional.
La banda chilena Belladona acaba de lanzar su nuevo single “Perdido”, canción que retrata esa inquietante sensación previa a recibir una mala noticia, cuando todo parece a punto de desmoronarse y el miedo a enfrentar la verdad empuja a refugiarse en una realidad paralela. El tema aborda ese estado de confusión emocional en el que se prefiere negar lo evidente e inventar una “película” propia antes que enfrentar un golpe difícil de procesar.
“El Portal” es el segundo álbum de estudio deJEO y marca un nuevo hito en su camino artístico. Concebido como un viaje sonoro y narrativo, el disco recorre vivencias, emociones y situaciones que emergen en el tránsito hacia lo desconocido, entendiendo ese paso como una metáfora de transformación, trascendencia y vida eterna.
La banda de metal Ashes Awaken continúa su ascenso impulsado por la fe con el lanzamiento de su nuevo sencillo, «For You». Tras el éxito rotundo de su canción debut, «A Better Way», la banda vuelve a combinar honestidad inquebrantable, sonido potente e intensidad espiritual, esta vez con un profundo llamado al perdón y la renovación.
Con más de 25 años de trayectoria en la escena del rock y metal chileno, el cantante Paulo Domic estrena su nuevo sencillo ‘Living on the Run’. Este lanzamiento marca el inicio del capítulo final de una trilogía discográfica que ha tomado seis años completar, consolidando su identidad definitiva con el próximo álbum que se titulará “Where Echoes End”.
The Polvos! presentan el video en vivo de “Fire Dance”, publicado por el histórico canal WDR Rockpalast en su canal oficial de YouTube, registro que corresponde a la presentación de la banda en el Freak Valley Festival de Alemania, realizada en junio de 2025. Este lanzamiento audiovisual captura uno de los momentos más intensos del grupo y reafirma su propuesta ligada al Space Fuzz Rock y al Rock Psicodélico.
Con su nuevo sencillo “Me Da Igual”, el artista experimenta con sonidos frescos y elementos digitales sin perder la esencia emocional que lo caracteriza.
El cantante, compositor, productor musical y artista sonoro colombianoOye Sebas ha unido fuerzas con el artista, compositor, productor y multiinstrumentista afro-argentino Alan Da Silva para presentar su nuevo lanzamiento musical en conjunto titulado ‘Cocotera’.
El punk rock siempre ha sido un canal para gritar verdades incómodas, pero Illegal Mind elige un camino distinto en su nuevo sencillo Prison of My Mind: en lugar de apuntar hacia afuera, dirige el golpe directamente al interior.
Panamá Crossroads, el festival multisensorial que reúne a más de 10.000 asistentes del mundo entero anuncia el lanzamiento del Panamá Crossroads Beat Battle, un concurso internacional en colaboración con Beatport que busca descubrir y empoderar talento emergente en la escena musical global.
