Khamari presenta Head in a Jar – USA
Order Of The Crow presenta Scarecrows– USA
Lou Fre$h presenta Warudo Waido (Malota Remix) (Remix by Crispin Way )- Canada
Chejazito presenta Change of Heart – USA
ILDR presenta Te Extraño Tanto– República Dominicana
Key Prin presenta Oro Líquido– Colombia
Argenis presenta AQUAFINA– Puerto Rico
Delvis King y Santos P presentan Tus Labios – Filandia
Mayn maesby presenta Feels
Keriah presenta Far Beyond – Alemania
Luego de presentar a nivel mundial los sencillos ‘Ayer morí’ y ‘Ondas de calor’, la banda de indie rock brasileña Atalhos presenta su nuevo lanzamiento ‘Delirios en Paraguay’.
Si en ‘Ayer morí’ y en ‘Ondas de Calor’ la temática era el fin de las relaciones, ahora en ‘Delirios en Paraguay’, Atalhos habla de los inicios de la pasión, el sueño inspirador de una historia que comienza. También habla de un nuevo viaje hacia un nuevo país donde ese amor nace y se instala.
La canción es la definición precisa de lo que significa el dreampop de Atalhos, tanto en la letra como en los elementos como la batería pujante como si fuera una recta de una autopista, las guitarras llenas de reverb, sintetizadores y teclados van formando nubes en la imaginación.
El video de ‘Delirios en Paraguay’ fue grabado en Asunción por el amigo de la banda y director Guille Guillén y contó con la participación de la actriz paraguaya Laura Martínez.
«Como la canción habla directamente de Paraguay y de Asunción, yo quise que la producción se diera en ese mismo país. Estuve en reuniones a la distancia con el equipo durante todo el mes que duró la planificación y preparación del rodaje. El budget fue super pequeño, todo muy independiente, pero con mucho amor y creo que el resultado final demuestra ese esfuerzo entre artistas indie latinos intentando hacer algo de valor artístico», cuenta Gabriel Soares.
‘Delirios en Paraguay’ de Atalhos es una canción que va dirigida a todos aquellos que se arriesgan a expandir sus historias y su amor a través de territorios cada vez más amplios.
«Las rutas latinoamericanas siempre fueron inspiración para mis composiciones. Me gusta mucho manejar largas distancias y estuve un par de veces viajando con mi auto en Paraguay, y creo que la canción refuerza ese aspecto delirante e inspirador de estos viajes; el hecho de cruzar fronteras, estas líneas imaginarias que creamos para separarnos, pero que al final son nada más que eso, líneas imaginarias. Uno cuando se cruza a una frontera en auto se da cuenta de eso», agrega.
‘Delirios en Paraguay’ cuenta con la participación de la banda de indie paraguaya El Culto Casero.
Según Gabriel, «es una banda que soy muy fan, los conocí durante la pandemia y empecé a investigar más el indie latino. Desde entonces, me hice amigo de Franco Ocampo, el vocalista, ya los vi en vivo en Asunción un par de veces. Me encanta la música que hacen y también me inspiran sus canciones, así que en marzo de este año nos encontramos en New York porque tocamos en el Festival The New Colossus; allí le conté a Franco que íbamos a sacar un tema inspirado en Paraguay y él me dijo que quería participar. Apenas regresó de los Estados Unidos empezó a grabar las voces y así fue, feliz que eso se dio».
‘Delirios en Paraguay’ es el último single antes de lanzamiento del disco completo que se llamará ‘A Força das Coisas’. El álbum saldrá el 13 de junio y será el quinto disco en la carrera de Atalhos. Es un álbum inspirado en historias personales de amores, viajes, cuestiones existenciales y la forma autobiográfica de usar la propia vida para hacer arte, o sea, hacer de la propia existencia una obra de arte. Por eso, el titulo va inspirado en el libro autobiográfico del mismo nombre de Simone de Beauvoir; quien escribe una frase que inspiró bastante este disco del grupo: «es imposible hablar de la propia vida sin iluminar la vida de los otros».
El diseño de la portada es una foto que Gabriel sacó en un baño durante un show de El Culto Casero en Asunción un par de años atrás. Este acontecimiento refuerza toda la conexión y la historia detrás del tema.
«Esperamos seguir llevando nuestra música a fronteras más allá de Brasil, conectarnos con artistas y con el público latinoamericano, y reforzar el camino de hermandad que venimos trazando ya hace un tiempo con nuestros temas que mezclan el portugués y el castellano», concluye Atalhos.
Atalhos lanzará el álbum ‘A Força das Coisas’ el 13 de junio e iniciará una gira grande que comenzará en Brasil, pasando por algunos países latinoamericanos. Para febrero de 2026, el grupo tiene cerrada una gira de más de 20 shows en Europa cuyos detalles serán divulgados en el segundo semestre de este año.
Escucha ‘Delirios en Paraguay’ de Atalhos en tu plataforma musical favorita https://orcd.co/deliriosenparaguay
El tema «EyeWonder» es una poderosa mezcla de boom bap crudo y soul de Chicago, con letras vívidas a cargo de Skyzoo y una producción envolvente firmada por Neak y Cam Be. Enraizado en la época dorada del hip-hop, el track se despliega con texturas cinematográficas y una instrumentación en vivo que lo convierte en una joya para los amantes del jazz rap y el hip-hop consciente.
Mezclado y masterizado por Rashid Hadee, «EyeWonder» marca el tono de lo que será el próximo álbum A Film Called Black. Un lanzamiento imprescindible para quienes prefieren ritmos polvorientos y barras cargadas de intención.
L-RICH presenta Face the Facts– USA
Johanmy Luciano presenta Galáctico– República Dominicana
Phildel presenta Wild as Sin – Reino Unido
SABAI presenta Are You Happy Now (feat. Linney) [Highlnd Remix]– Canada
partywatcher presenta ESO YA NO VA – República Dominicana
Mark David presenta Birmingham– USA
Kenyi presenta Culpa Al Alcohol– USA
Luis Picazo presenta DESPERATAR – Mexico
Juan Nicolás Gonzalez Tovar presenta Io– Colombia
Atmosphaerics presenta Black Forest – Alemania
Cumbeast presenta Troll Named Scrot
FLOYD WEST22 presenta Los Angeles de Janeiro – USA
Aaron J. Burke Music presenta My Therapy – Irlanda
Jesse presenta Flashback – USA
Contrabandeando presenta El maleficio de Micaela – España
Tati presenta Pequeñita Linda (OzKick Remix) – USA
OzKick presenta Difícil de Olvidar– Panama
Antonin Herbeck presenta Last Person on Earth 2 Love – USA
RISE y stayMellow presentan Dreams – Reino Unido
Dre Bennett y Jeff B. Flockin presentan GTIT – USA
Dayazell presenta Hov Arek Sarer Jan– Francia
Mont Rouge , DEE MAD y KETSHUA presentan Belsunce –
The Kingston Lions presenta Rudy, A Message To You (Dandy Livingstone Cover)
Kerry Charles presenta Slow Bleeding – USA
Cliff Root presenta Holy Visions – USA
J. Mann presenta Are You With Us? – Canada
Nem presenta Doordasher
Dark Ensō presenta Dark Ensō – Reino Unido
Saint Metri presenta Clouded – USA
Pierre Welsh and the Oaks presenta Damned & Adored – Francia
Seraphic Eyes presenta Escape Your Version of Me – Italia
Ted Z and the Wranglers presenta Sadie– USA
Batraz presenta Norte – Colombia
mary richardson presenta make it come true – USA
Bxby Brixn presenta Puerco Y Pegado – Mexico
Zaedone presenta Ganas de verte – Chile
MARVIN presenta Mirada al frente
Matt Francis presenta Take A Shot at Me– USA
GOHAR presenta Feels So – Austria
Ben Barbic y El Boa Prod. presentan Rooted & Rising – USA y Guadoulupe
Junior C y Valentino Thompson presentan Nadie como Tu – Argentina y Venezuela
Arctic Monkeys presenta Do I Wanna Know (Remix by chronic mncher ) – Reino Unido
Shawn Matthew presenta Work to the Beat – USA
Juan Gutii presenta FRENTE A MI – Colombia
CLENNON presenta No Pain– Jamaica
Peyoti for President presenta You are The Revolution – Reino Unido
John Trinity presenta Una Chuky – Republica Dominicana
Ant Brooks presenta The Modelling Job – Reino Unido
WinterBeez presenta Hyphypop – USA
Mana Rag presenta Never Coming Back – Noruega
Keou issabre y Ariana Celaeno presenta Les mémoires d’hypérion – Noruega y Francia
Amaya V presenta DONDE ESTÁS? – Colombia
Amaya V presenta LOVE ME – Colombia
DjKingkong presenta Northcoast Love
FLOYD WEST22 presenta MAMACITA! – Original Mix – USA
HXPETRAIN, ARIA, zaichkou888 presenta Crossfaded– USA
VC presenta Time Goes By – USA
DjKingkong presenta Sosua Song
Mia Baron presenta love scare – Canada
LEVI LEVI presenta BB QUÉDATE – Mexico
Allffaro presenta Ya No Quiero Seguir – Costa Rica
COYOTE TANGO presenta Sin Amor– Mexico
Continue Great presenta Unaware Angels – Afrobeat Version– USA
David Jame$ presenta FYM – MOB REMIX ft TaeBo Tha Truth and Jimmy V. – USA
4mara presenta Not my concern – Cambodia
Diagram presenta Breath In Your Fire – Alemania
Maman Nkela presenta Yeshua Set Me Free – Reino Unido
Amaya V presenta OMG – Colombia
Jimmy Luciano presenta The Art Of War
Neverfail presenta End the Hate – USA
eMKaO presenta Starlight -Polonia
Juan Raul Rosero presenta Miami Super DRS – USA
Juan Raul Rosero presenta Miami Turbocharged – USA
Byrne Elliott Music presenta Endless Days – USA
Luke ATME presenta Fuori menù – Italia
Nec Nymbl y Lefty Luciano presentan Our Goal – Canada y USA
Dylan Naber presenta Adult Swim – USA
Nasty Neighbours presenta Walicho – Argentina
Audio Jacked presenta Burning World – Reino Unido
Big Band of Boom presenta Energy Vampire – Reino Unido
Sommer Ray y HEDEGAARD presentan Sommer Ray – LaLaLa (Everybody’s Up) [HEDEGAARD Edit] – USA y Dinamarca
THISISSHEBA y Cam Be presentan Good Conversation – Zambia y USA
Dumomi The Jig presenta Shayo – Nigeria
Laina presenta desconociéndonos – España
Lunavela presenta I fall down
ZYON presenta the way you talk to me – Austria
HISTORY OF TIME presenta DefSeed – USA
cracka_jack presenta pager_duty – USA
El artista colombiano de música urbana ALEQ ha tenido un 2025 con grandes presentaciones en fiestas municipales en Cumaral, Paratebueno y el Festival de Verano de Villavicencio, Meta. En simultánea, el cantante y compositor llega con nueva música para todos sus seguidores presentando una nueva era y etapa de su proyecto musical.
‘Máquina del tiempo’ es lo nuevo de ALEQ, una canción para retroceder en el tiempo y evitar haber traicionado a una mujer que confió en el artista. Habla del desamor por una infidelidad y del arrepentimiento después de lo sucedido. A nivel musical, el sencillo explora sonoridades frescas y caribeñas; propias de géneros urbanos como el reggaetón.
«Quisiera que existiera una máquina del tiempo para viajar al pasado y haberme contenido de traicionar a una mujer que depositó toda su confianza en mí. Esta canción la compuse y la grabé hace tres años, hace parte de los proyectos empolvados que todos los artistas tenemos y que un día merecen ver la luz», cuenta ALEQ.
El video de ‘Máquina del tiempo’ es un visualizer que muestra a ALEQ caminando en un bulevar de las calles de Villavicencio, Meta, con una chaqueta muy preciada para él, una prenda que hace homenaje a la saga Back To The Future, acompañado con un efecto de cámara lenta para el ‘vibe’ de la canción, mientras llega a su lugar de residencia y usa el ascensor para hacer un inesperado viaje en el tiempo. El clip contó con la producción audiovisual de Juan Acosta.
«Es una canción para dedicar, una muestra íntegra de lo que esa persona significa en nuestras vidas, y que como seres humanos nos sentimos arrepentidos por los errores cometidos. Es nuestro boleto a la última esperanza de recibir un perdón y empezar un nuevo ciclo en compañía de nuestro verdadero amor», enfatiza el cantante colombiano. «Es perfecta para el momento en el que se quiera fantasear con volver al pasado y arreglar un error», menciona.
‘Máquina del tiempo’ es el sencillo número 11 de ALEQ y se espera que haga parte de una futura producción musical que reúna todas las canciones de su carrera artística.
«Con este lanzamiento quiero tener un gran impacto tanto en Colombia como en América Latina. Siempre acostumbro a hacer letras para edificar, pero confieso que me da un poco de temor no recibir la misma aceptación al no ser una letra más atrevida, sin embargo, tengo la fe y la esperanza de cautivar a esas personas que están arrepentidas por haber cometido una infidelidad», agrega.
La portada de ‘Máquina del tiempo’, realizada por el diseñador gráfico Josué Bedoya de Visual Frame, está inspirada en la saga ‘Back to the Future’. En la placa del carro insignia, el Delorean, se escribió el nombre de la canción junto con el nombre de ALEQ y el productor Gonzza Master.
Para los próximos meses, ALEQ y su equipo preparan nueva música y sorpresas para toda su fanaticada, incluida una canción para el verano a mitad de año.
Fotos: Mateo Riaño.
TMPST y Idun Nicoline presentan Need To Be Found (Remix by Doppe & Kokke )
Twmmy presenta Yikes…! – Grecia
april june presenta submissive – Reino Unido
Millstöne presenta Wild and Untamed
Tenebran presenta Overnight – Francia
Faydon presenta Linda -Nigeria
Robert PM y Kaleta presentan Télémi – Life On Planets Remix – USA
Big Dese y Confidence presentan Ain’t Playing Around – USA
Andy Alexander presentan Are You A Dreamer?– USA
HUTS presenta HUTS, Sonny Wern – HEY DR DJ
Uno de los eventos más prestigiosos en el ámbito del desarrollo personal y empresarial a nivel internacional llega a Colombia en mayo de 2025.
‘THE MENTORS’ contará con la participación del aclamado escritor y conferencista colombo-japonés Yokoi Kenji, el ‘Tiburón’ mexicano del programa Shark Tank, Marcus Dantus; el reconocido comunicador y escritor cubano Ismael Cala y la autoridad mundial en nutrición humana, ‘Nutrillermo’.
Este espacio busca acercar al público al pensamiento, mensaje y visión de personalidades destacadas a nivel global en diferentes disciplinas. Además, brinda herramientas que promueven el bienestar personal, el desarrollo de negocios e incentivan la felicidad.
‘THE MENTORS’ se presentará el 13 de mayo en Cali y el 14 en Barranquilla. El tour por nuestro país continuará en Medellín el 16 y finaliza en Bogotá el 17 de mayo, con un gran despliegue técnico y audiovisual.
Asiste a un evento que transformará tu manera de pensar, emprender y vivir. Vivirás una experiencia única, con un formato moderno y dinámico.
Cuatro de los conferencistas más influyentes del mundo te esperan. Compra tus entradas en www.taqui-co.com
Por: Azharys Hazbún Corro
En el corazón del Magdalena, donde el río serpentea entre ciénagas y la brisa caribeña acaricia los rostros curtidos por el sol, se alza Bahía Honda, un corregimiento que guarda en sus entrañas la memoria viva de un pueblo que resistió, sobrevivió y floreció. Aquí, entre palmeras y aguas quietas, nace «Fusión Ribereña», una agrupación que no solo baila, sino que cuenta historias, revive luchas y honra a sus ancestros a través del Son de Negro, una danza que es mucho más que un simple movimiento rítmico: es un grito de libertad, un canto de resistencia y un homenaje a la identidad afrodescendiente.
La danza del Son de Negro tiene sus raíces en los antiguos palenques, aquellos refugios de libertad construidos por esclavos fugitivos que, huyendo de la opresión colonial, encontraron en las tierras del Caribe colombiano un espacio para rehacer sus vidas. Provenientes de asentamientos como San Basilio de Palenque, Santa Lucía y la ciénaga de Cotoré, estos hombres y mujeres de piel oscura como una noche sin estrellas tejieron una nueva historia, mezclándose con los pueblos indígenas Chimila, quienes habitaban estas tierras antes de ser desplazados. Este encuentro de culturas dejó un legado mestizo, visible hoy en los rostros de los danzantes de «Fusión Ribereña»: facciones indígenas enmarcadas por la piel negra, una fusión que personifica la historia misma de Colombia.
El baile como resistencia
La danza del Son de Negro no es solo una expresión artística; es un acto de resistencia. Los danzantes, con sus torsos desnudos y sus pantalones rasgados, llevan consigo el peso de la historia. Sus cuerpos, adornados con caracoles, plumas y machetes, no solo representan la estética de sus ancestros, sino también las herramientas con las que defendieron su libertad. Cada movimiento, cada gesto, cada golpe de tambor, es una evocación de aquella lucha por la tierra, por la dignidad, por la vida.
Los pasos fuertes y los gestos agresivos de la danza contrastan con las expresiones más conocidas de otras tradiciones caribeñas. Aquí no hay lugar para la delicadeza; cada movimiento es una reafirmación de poder, una declaración de soberanía sobre el territorio y las mujeres, quienes también jugaron un papel crucial en la defensa de sus comunidades. El machete, más que un accesorio, es un símbolo de resistencia, un recordatorio de que la libertad no se regala, se conquista.
El nacimiento de «Fusión Ribereña»
En el año 2001, bajo la dirección de Alberto Cervantes, «Fusión Ribereña» tomó forma como una agrupación que buscaba rescatar y enaltecer esta tradición. Cervantes, junto a un grupo de músicos y danzantes, comenzó a organizar bailes que no solo celebraban la cultura afrodescendiente, sino que también la reivindicaban como un pilar fundamental de la identidad colombiana. En 2004, el liderazgo pasó a manos de Argenis Santana, quien junto a su hermano Ferne, ha mantenido viva la llama de esta tradición, llevándola a escenarios nacionales e internacionales.
Para los miembros de «Fusión Ribereña», la danza no es solo un acto performativo; es una forma de vida. Desde los niños que dan sus primeros pasos al ritmo del tambor, hasta los ancianos que llevan décadas bailando, cada generación se conecta con sus raíces a través del movimiento. Los pies descalzos golpean la tierra con fuerza, como si quisieran despertar a los espíritus de sus ancestros, mientras los tambores resuenan como latidos de un corazón colectivo.
El legado del Son de Negro
Aunque el Son de Negro es originario del Canal del Dique, su influencia se ha extendido por toda la región Caribe, adaptándose a las particularidades de cada comunidad. En Bahía Honda, esta danza adquiere un carácter único, fusionando elementos de la cultura Chimila con las tradiciones africanas. Los danzantes, con sus cuerpos embadurnados de polvo de carbón y aceites, sus labios rojos y expresivos, y sus atuendos adornados con elementos naturales, se convierten en personificaciones vivas de la historia.
La música, ejecutada con instrumentos como el alegre, el llamador, las maracas y las tablas, es un componente esencial de esta tradición. La canción «La rama del tamarindo», con sus versos pícaros y su ritmo contagioso, es uno de los pilares del repertorio, invitando a los espectadores a sumergirse en la fiesta, pero también a reflexionar sobre el significado profundo de cada gesto, cada paso, cada nota.
Un llamado a la memoria y a la diversidad
Para Angélica Sánchez, representante de la agrupación, «Fusión Ribereña» es más que una agrupación de danza; es un puente entre el pasado y el presente, un recordatorio de que Colombia es un país diverso, donde cada cultura, cada color, cada historia, tiene un lugar. «Somos un país hermoso, con una población diversa en pensamientos, sentimientos, colores y, sobre todo, cultura. Cada una está marcada con su propia historia, y eso nos hace únicos, pero al mismo tiempo complementos», afirma Sánchez.
La participación de «Fusión Ribereña» en eventos como el Carnaval de la 44 ha sido fundamental para visibilizar esta tradición. «Es lo más representativo para la agrupación. Nos llena de orgullo, porque allí nos han dado la importancia y el valor real a nuestra cultura, a nuestra esencia», comenta Sánchez. Este espacio no solo ha permitido que la danza del Son de Negro sea conocida a nivel nacional, sino que también ha servido como plataforma para dialogar sobre la importancia de preservar las tradiciones afrodescendientes en un país que, a menudo, olvida sus raíces.
Un tesoro invaluable
En un mundo globalizado, donde las tradiciones locales corren el riesgo de diluirse, agrupaciones como «Fusión Ribereña» son faros que iluminan el camino hacia la memoria y la identidad. Su danza no es solo un espectáculo; es una lección de historia, un recordatorio de que la piel oscura como una noche sin estrellas es también un símbolo de resistencia, de belleza, de orgullo.
La invitación está abierta: conocer Colombia a través de sus tradiciones, descubrir en cada rincón un tesoro invaluable, y dejarse llevar por el ritmo de los tambores que, desde Bahía Honda, nos recuerdan que la cultura es el alma de un pueblo, y que, mientras haya quien la baile, la cante y la cuente, nunca morirá.
Kai Tak y Draag presentan «Jalen Rose»
Alex Pertout presenta » El Jardin del Ritmo«
Rah Cashiano presenta «The Biggest»
WE THE WOLF presenta «Messed Up«
Brandon Amira presenta » Blueprints For A Masterpiece» – USA
Brandon Amira presenta » Big Dreams»
The Satum presenta » Larraine» – México
Karlos Ty presenta » Bang My Line » – Alemania
Draqq presenta » Possess» – Nigeria
ÉLALE presenta » Blanquita» – El Salvador
Eve Gasser presenta » N4D4» – Argentina
El músico venezolano Jorge Polanco se une a la familia de Europa Latin Show con “Año Viejo”, una excelente versión de la icónica canción del compositor colombiano Crescencio Salcedo
La versión de Polanco no solo llega con su respectivo videoclip, sino que además cuenta con la participación del Sonero del Mundo Oscar D’ León
“La presencia de Óscar D’ León en este proyecto ha sido un honor para nosotros. Su legado habla por sí mismo y es una combinación de la rica historia con el virtuosismo de Jorge Polanco. Es una experiencia auditiva inolvidable”, comenta el presidente de Europa Latin Show, Elias Sisin
Pero la visión del destacado sello productor de renombre va más allá. Su artista Jorge Polanco se une a Luis Fernando Borjas recién galardonado con el Latin Grammys y Ronald Borjas “Los primos Borjas” para traernos el video clip “Ven a mi casa esta Navidad”, una nueva versión de la célebre canción de Luis Aguillé.
“Este video no solo es una obra maestra musical, sino también un testimonio del compromiso de Europa Latin Show con la excelencia artística”, comenta Jorge Polanco.
Más sobre Jorge Polanco
El joven músico venezolano de formación autodidacta, inició desde muy temprana edad al mundo musical y logra dominar hasta siete instrumentos de cuerda
Polanco ha formado parte de importantes agrupaciones como Grupo Calenda, Un Solo Pueblo, la orquesta de Óscar de León, entre muchas más.
Jorge Polanco, con su manera excepcional de ejecutar el cuatro, ha logrado crear el “Sonido Polanco”, el cual por sus melodías causa un efecto cautivador que ha despertado el interés de grandes artistas y le ha permitido llevar la música venezolana a países como Puerto Rico, Canadá, México, España, Brasil, China, Japón, Turquía, Colombia, entre otros.
Para conocer más sobre la música de Jorge Polanco y los proyectos del sello productor Europa Latin Show, puedes seguirlos a través de Instagram como: @polanco4 y @europalatinshow
