Descubrimientos de Xonny en Groover de octubre 2026 | Vol 17
Cinco canciones, cinco nuevos descubrimientos y cinco razones para darle play a sonidos que quizá todavía no conocías.
En FRECUENCIA ALTERNATIVA abrimos una ventana a nuevos artistas y propuestas que llegan desde distintos rincones del mundo. En cada volumen reunimos canciones que nos llamaron la atención por su sonido, su personalidad y aquello que las hace diferentes.
Dale play, descubre nuevos nombres y déjate sorprender por la música que encontramos en el camino.
La próxima canción que te guste podría estar aquí. ✨
1. XEquinsuXochaX presenta My Heart Pounds
Seguir aquí, después de todo lo vivido, también es una forma de victoria.
Con “My Heart Pounds”, XEquinsuXochaX transforma la supervivencia personal en una declaración musical de resistencia. Lanzado el 19 de octubre de 2026, este sencillo combina la agresividad del metalcore con la energía oscura y persistente del phonk para transmitir un mensaje directo: la vida puede golpearnos una y otra vez, pero eso no significa que haya conseguido derrotarnos.
La canción no presenta la resiliencia como una historia perfecta ni como una recuperación sin dificultades. Su planteamiento es más crudo: el daño existe, las experiencias difíciles dejan marcas, pero ninguna de ellas tiene por qué escribir el final de nuestra historia. El latido del corazón se convierte en el símbolo de esa permanencia, una prueba de que, incluso después de tocar fondo, todavía podemos encontrar motivos para seguir adelante.
La combinación de metalcore y phonk refuerza esta idea. La intensidad confrontativa del primero se encuentra con el pulso oscuro e insistente del segundo, creando una base sonora que acompaña el espíritu combativo de la canción. No se trata simplemente de transmitir rabia, sino de convertir esa energía en una declaración de existencia: seguir aquí, seguir creando y negarse a desaparecer.
Esta filosofía también atraviesa el recorrido de XEquinsuXochaX como artista independiente. Mientras compagina su trabajo a tiempo completo con su carrera musical, utiliza la creación como una forma de expresión personal y de conexión con quienes encuentran en sus canciones experiencias que reconocen como propias. Su universo visual, marcado por imágenes oscuras y una estética inspirada en el horror, prolonga esa misma identidad artística.
La vida ha intentado silenciarlo, pero sigue aquí. Su corazón sigue latiendo.
2. Eylsia presenta Find Another Way
Incluso cuando la voz cambia, siempre puede existir otra manera de cantar.
Con “Find Another Way”, Eylsia comparte una canción íntima que nace de un momento de vulnerabilidad personal y artística. La pieza fue escrita mientras la cantante atravesaba un problema de salud que afectó su voz, una experiencia que la llevó a replantearse su relación con la música y la manera de seguir compartiéndola con quienes han acompañado su trayectoria.
La canción se presenta como una balada sencilla, grabada en una sola toma, sin buscar la grandiosidad de una producción orquestal. Esa decisión responde a su intención de transmitir el sentimiento de forma directa, incluso cuando la interpretación conserva algunas asperezas propias de una voz que todavía está recuperándose.
Más que ocultar sus dificultades, Eylsia las incorpora a la historia del lanzamiento. Su mensaje gira alrededor de la posibilidad de encontrar un camino diferente cuando las circunstancias cambian, y de comprender que una limitación temporal no tiene por qué convertirse en el final de un recorrido creativo.
En ese sentido, “Find Another Way” también funciona como una forma de agradecimiento hacia quienes han apoyado a la artista durante este periodo. La canción no pretende demostrar que todo está resuelto, sino expresar que las ganas de continuar siguen presentes.
Hay una honestidad especial en las obras que nacen cuando las cosas no salen como esperábamos. Eylsia encuentra en esta balada un espacio para compartir esa incertidumbre y recordarnos que, incluso en los momentos difíciles, todavía podemos descubrir nuevas maneras de expresarnos.
3. Alec Crowley presenta R U Lonely?
Una pregunta aparentemente sencilla puede esconder muchas intenciones.
Con “R U Lonely?”, el artista independiente Alec Crowley se adentra en los rincones más incómodos de la experiencia humana. El título parece un mensaje enviado a altas horas de la noche, una pregunta breve que puede expresar preocupación, curiosidad, deseo de conexión o incluso una intención menos inocente, dependiendo de quién la formule y de las circunstancias.
Esa ambigüedad constituye el punto de partida conceptual de la canción. La soledad no siempre se manifiesta de la misma manera: puede ser una emoción que buscamos compartir, una condición que intentamos ocultar o una vulnerabilidad que otras personas pueden reconocer y aprovechar. Una pregunta tan cotidiana como «¿Te sientes solo?» puede adquirir significados muy distintos según la relación entre quienes la intercambian.
Alec Crowley desarrolla su trabajo desde la independencia artística y una composición dispuesta a explorar emociones difíciles sin perseguir necesariamente las tendencias del momento. Su trayectoria incluye los álbumes Short Stories (2020) y How Bad Things Really Are (2024), publicaciones que forman parte de un recorrido creativo centrado en las experiencias humanas menos cómodas.
“R U Lonely?” continúa esa exploración mediante una frase familiar que deja espacio para la interpretación. En lugar de ofrecer una respuesta definitiva, la canción invita a preguntarnos qué buscamos realmente cuando intentamos acercarnos a otra persona y cuánto puede revelar una pregunta sobre quien la hace.
Una propuesta de rock alternativo independiente que convierte una expresión cotidiana en una reflexión sobre la soledad, la vulnerabilidad y las complejidades de las relaciones humanas.
4. Windsor Drive presenta Caravan
A veces, una canción del pasado encuentra una nueva oportunidad para llegar a quienes todavía no la conocen.
Con “Caravan”, Windsor Drive recupera una pieza de su catálogo como parte de una campaña destinada a presentar su música a nuevas audiencias. La canción pertenece al álbum Young One, publicado originalmente el 6 de diciembre de 2019 y grabado en Sound Emporium, en Nashville. Por tanto, este lanzamiento no representa una canción nueva, sino una nueva oportunidad para descubrir una grabación anterior.
La historia de Windsor Drive comenzó en Wausau, Wisconsin, en 2006. Desde sus primeros conciertos organizados de manera independiente, la banda fue construyendo una trayectoria que la llevó a recorrer escenarios, girar con otros artistas y compartir fechas con proyectos como Imagine Dragons y Walk the Moon.
La formación está integrada por Kipp Wilde en voz y teclados, Jon Wasleske en bajo, Owen Jones en batería y Daniel Sukow en guitarra. Su recorrido refleja el esfuerzo de una banda que ha desarrollado su identidad a través de los conciertos y el trabajo constante dentro de la escena independiente.
En el contexto de Young One, “Caravan” forma parte de un catálogo que la agrupación busca acercar a oyentes que quizá nunca tuvieron la oportunidad de encontrarse con su música. Volver a una grabación anterior permite también escucharla desde otra perspectiva, descubrir detalles que habían pasado inadvertidos y reconocer cómo una canción puede seguir encontrando su público con el paso del tiempo.
Más que presentar una novedad, Windsor Drive propone redescubrir una parte de su historia musical y abrirla a nuevos oyentes. Porque no todas las canciones tienen una sola oportunidad para conectar con alguien: algunas necesitan simplemente volver a ponerse en el camino.
5. Lily Shrimp presenta earth
¿Y si nuestra breve existencia fuera apenas un instante dentro de un universo inmenso?
Con “earth”, el dúo japonés Lily Shrimp reflexiona sobre las limitaciones humanas, la fragilidad de nuestra comprensión del mundo y el deseo de encontrar un lugar más allá de las preocupaciones terrestres. Publicada el 20 de octubre de 2026, la canción constituye la segunda entrega de una serie de sencillos consecutivos que el proyecto está presentando durante dos meses.
Conformado por dos voces gemelas que construyen armonías características, Lily Shrimp desarrolla una propuesta de indie pop que combina melodías evocadoras con una base de guitarras y una instrumentación que incorpora bajo, batería, piano, violín y viola. El resultado busca equilibrar la calidez melódica con una sensibilidad nostálgica y agridulce.
El concepto de “earth” parte de una reflexión sobre la condición humana y la brevedad de nuestra existencia. La canción expresa el deseo de abandonar la Tierra y regresar al universo, mientras la figura de un ángel representa la aspiración de elevarse por encima de los conflictos del mundo y encontrar un espacio de mayor trascendencia espiritual.
Esa búsqueda encuentra un contrapunto en la propia música: las armonías vocales aportan delicadeza, mientras las guitarras y los arreglos instrumentales construyen una atmósfera que se mueve entre la melancolía y la belleza. La combinación permite que una reflexión sobre la existencia adquiera una dimensión íntima sin perder su perspectiva cósmica.
Desde Tokio, Lily Shrimp continúa compartiendo su música con oyentes de diferentes lugares, con la intención de ampliar el alcance de su propuesta independiente. “earth” es una invitación a mirar más allá de lo cotidiano, cuestionar nuestros límites y recordar que, aunque nuestra estancia en el mundo sea breve, todavía podemos encontrar belleza en la experiencia de estar aquí.