Descubrimientos de Xonny en Groover de octubre 2026 | Vol 15
Cinco canciones, cinco nuevos descubrimientos y cinco razones para darle play a sonidos que quizá todavía no conocías.
En FRECUENCIA ALTERNATIVA abrimos una ventana a nuevos artistas y propuestas que llegan desde distintos rincones del mundo. En cada volumen reunimos canciones que nos llamaron la atención por su sonido, su personalidad y aquello que las hace diferentes.
Dale play, descubre nuevos nombres y déjate sorprender por la música que encontramos en el camino.
La próxima canción que te guste podría estar aquí. ✨
1. Manic In Lithium presenta Nazaré
¿Nos quedaremos mirando mientras el mundo se hunde, o todavía somos capaces de levantarnos juntos?
Con “Nazaré”, Manic In Lithium convierte la preocupación por el futuro del planeta en un llamado urgente a la conciencia colectiva. La canción cuestiona un sistema dominado por la codicia, la desigualdad y los intereses de quienes acumulan poder mientras millones de personas quedan atrapadas en estructuras que parecen haber olvidado el valor de la vida.
La letra también aborda directamente la complicidad frente al genocidio y nos enfrenta a una pregunta incómoda: ¿cómo podemos hablar de cambio si seguimos participando, de una u otra manera, en sistemas que perpetúan el sufrimiento? No es una reflexión sencilla ni busca ofrecer respuestas fáciles; su fuerza está precisamente en obligarnos a mirar de frente aquello que preferiríamos ignorar.
Musicalmente, la banda construye una propuesta de rock alternativo que combina una base instrumental de carácter introspectivo con percusiones contundentes y una intensidad que crece a medida que avanza la canción. La interpretación vocal de Otis Mannick transmite urgencia y convicción, acompañando un mensaje que evoluciona desde la denuncia hasta la esperanza.
El desenlace resume esa transformación: la individualidad cede espacio a la solidaridad, y una voz solitaria se convierte simbólicamente en una voz colectiva. “Nazaré” nos recuerda que reconocer los problemas es apenas el comienzo; el verdadero desafío consiste en abrirnos al cambio y defender un futuro en el que todas las personas puedan vivir y respirar.
Una canción para escuchar, cuestionar y recordar que la indiferencia nunca debería ser nuestra única respuesta.
2. Joe Di Palma presenta Trip
Hay viajes musicales que comienzan con una guitarra y la libertad de explorar hasta dónde puede llevarnos.
Con “Trip”, Joe Di Palma presenta la canción que da nombre a su EP debut, publicado el 25 de octubre de 2026. Desde Rimini, Italia, este joven guitarrista y compositor de 15 años comienza a abrirse camino con una propuesta que reúne blues, rock y jazz fusión, tres territorios musicales que encuentran en la guitarra el principal punto de encuentro.
Su enfoque está marcado por el interés en la improvisación y la energía de la interpretación en vivo. Más que limitarse a un solo lenguaje musical, Joe se aproxima a diferentes tradiciones para explorar sus posibilidades y desarrollar una identidad propia como instrumentista y compositor.
“Trip” representa un nuevo paso en ese recorrido creativo: el lanzamiento de un EP debut supone la oportunidad de presentar una visión musical más amplia y compartir con nuevos oyentes el universo que está construyendo. Su primer sencillo, “Open & Close”, ya disponible en Spotify, sirve como otro punto de entrada a su trabajo.
En una escena donde descubrir nuevas voces y perspectivas instrumentales siempre aporta aire fresco, Joe Di Palma merece un espacio entre los proyectos emergentes a seguir de cerca. “Trip” es una invitación a acompañar el inicio de ese viaje y descubrir lo que puede surgir cuando la curiosidad musical se encuentra con la pasión por tocar.
3. Koral presenta Serre Moi
A veces, lo único que necesitamos es sentirnos cerca de alguien.
Desde Francia, Koral nos presenta “Serre Moi”, una propuesta que se mueve dentro del pop rock y que nos invita a descubrir una identidad musical marcada por la autenticidad.
Su título, que en francés puede traducirse como «Abrázame» o «Apriétame contra ti», evoca esa necesidad humana de cercanía, afecto y conexión. Una expresión sencilla que abre la puerta a múltiples emociones y que nos invita a escuchar la canción desde nuestra propia experiencia.
Con una identidad que apuesta por lo genuino, Koral se suma a este recorrido de descubrimientos musicales con una propuesta que merece ser escuchada sin prejuicios ni etiquetas adicionales. Porque parte de la magia de encontrar nueva música consiste precisamente en permitir que cada canción nos sorprenda y nos revele su propio universo.
“Serre Moi” es nuestra invitación a descubrir a Koral y explorar una nueva propuesta del pop rock francés.
4. Amerakin Overdose presenta Parasite
Cuando alguien intenta aprovecharse de tu trabajo, guardar silencio no siempre es una opción.
Con “Parasite”, Amerakin Overdose transforma una experiencia de explotación denunciada por la banda en una descarga de furia musical. El sencillo nació después de una presentación en Salem, Oregón, el 8 de agosto de 2026, en la que, según el grupo, los promotores no pagaron las sumas acordadas a los artistas participantes. Tras hacer pública la situación, otros intérpretes también denunciaron experiencias similares.
La canción convierte ese conflicto en una crítica más amplia a las personas que se aprovechan del esfuerzo ajeno sin asumir las consecuencias. Su mensaje apunta a reconocer las relaciones tóxicas, recuperar el control y cortar los vínculos con quienes causan daño de manera reiterada.
En lo sonoro, Amerakin Overdose despliega su identidad de metal industrial y nu metal: riffs contundentes, texturas electrónicas agresivas y una energía que transmite la frustración acumulada. La intensidad no funciona únicamente como un recurso musical, sino como una extensión del conflicto que inspiró el tema.
El videoclip refuerza esa conexión con la realidad al incorporar imágenes de la presentación y fragmentos de la cobertura informativa del incidente. De esta manera, la banda convierte una experiencia concreta en parte central de su narrativa artística.
“Parasite” es una declaración de resistencia frente al abuso y un recordatorio de la importancia de defender la dignidad de quienes viven de su trabajo creativo. Una canción que canaliza la rabia hacia una exigencia clara: reconocer a quienes se aprovechan de los demás y recuperar el poder para poner límites.
5. Celestial Recluse presenta Timo, Cane Divino
¿Puede una figura cotidiana convertirse en protagonista de una epopeya de metal?
Con “Timo, Cane Divino”, Celestial Recluse presenta una propuesta que une la energía del power metal con una imaginación marcada por la fantasía y las atmósferas épicas. El propio título —«Timo, perro divino»— anticipa el homenaje a una figura canina elevada a una dimensión casi sagrada, como si la historia de un compañero de cuatro patas pudiera ocupar un lugar dentro de una mitología propia.
La canción forma parte del camino hacia Voci dell’etere, el álbum debut de la agrupación italiana, y constituye su tercer sencillo. En ella, la banda apuesta por ritmos veloces, riffs afilados y un estribillo diseñado para transmitir intensidad y quedarse en la memoria.
La identidad de Celestial Recluse también se construye a través de un imaginario que combina elementos de fantasía y paisajes distópicos con una mirada a las contradicciones y ansiedades de la sociedad contemporánea. El metal funciona como vehículo para ampliar ese universo y dar forma a una propuesta que busca equilibrar la contundencia instrumental con una visión narrativa ambiciosa.
“Timo, Cane Divino” se presenta así como una pieza de carácter épico dentro de un proyecto que apuesta por los contrastes, la potencia y la construcción de un mundo musical propio. Una recomendación para quienes disfrutan del power metal y de las historias que convierten lo cotidiano en algo extraordinario.