Descubrimientos de Xonny en Groover de octubre 2026 | Vol 14
Cinco canciones, cinco nuevos descubrimientos y cinco razones para darle play a sonidos que quizá todavía no conocías.
En FRECUENCIA ALTERNATIVA abrimos una ventana a nuevos artistas y propuestas que llegan desde distintos rincones del mundo. En cada volumen reunimos canciones que nos llamaron la atención por su sonido, su personalidad y aquello que las hace diferentes.
Dale play, descubre nuevos nombres y déjate sorprender por la música que encontramos en el camino.
La próxima canción que te guste podría estar aquí. ✨
1. Brannen presenta Closure (All I Want Is)
Hay historias que terminan sin darnos las respuestas que necesitamos. De esa sensación de quedarse a medio camino, entre los recuerdos y las preguntas pendientes, nace “Closure (All I Want Is)”, una propuesta de Brannen que explora la dificultad de cerrar un capítulo cuando emocionalmente todavía queda algo por resolver.
El productor, músico y baterista escocés construye una atmósfera electrónica en la que las texturas envolventes, la profundidad melódica y los ritmos constantes acompañan esa búsqueda de claridad emocional. Su propuesta se mueve entre la electrónica alternativa, los matices progresivos y una sensibilidad melódica que permite que la intensidad conviva con la introspección.
“Closure (All I Want Is)” conecta con ese momento en el que dejar atrás una historia no depende únicamente de aceptar que terminó, sino de encontrar la paz necesaria para seguir adelante. Una canción para quienes todavía buscan la última pieza de un recuerdo que no termina de encajar.
2. Eve Gallagher & Uli Heinzler presenta Fast Lane
El blues tiene muchas maneras de contar una historia, y “Fast Lane” encuentra su lugar dentro de un universo musical donde la experiencia, el carácter y el sentimiento son protagonistas. La canción forma parte de Never Too Late, el álbum de Eve Gallagher y Uli Heinzler que recibió el reconocimiento Best Self-Produced Blues CD 2026 de la Swiss Blues Society.
Con raíces en el blues y el soul, el proyecto de Eve Gallagher Band reúne músicos experimentados alrededor de una propuesta que apuesta por la interpretación honesta y la riqueza de la música tocada con sensibilidad. La voz cálida y expresiva de Gallagher, moldeada por influencias del soul y el gospel, aporta identidad a un repertorio que profundiza en las distintas posibilidades del blues.
En Never Too Late, “Fast Lane” convive con canciones que exploran diferentes matices del género, desde el carácter más crudo hasta los cruces con el soul. El resultado es una invitación a descubrir una música que no necesita artificios para transmitir emoción: basta con la fuerza de una buena interpretación y la experiencia de quienes conocen profundamente su lenguaje.
3. INVISIBLES presenta Codo con Codo
En un mundo donde las noticias parecen competir por mostrar cada vez más violencia y miedo, detenerse a pensar en la empatía puede convertirse en un acto de resistencia. “Codo con Codo”, de la banda española INVISIBLES, utiliza la energía del rock para poner sobre la mesa una reflexión necesaria sobre la sociedad, la convivencia y nuestra capacidad de permanecer unidos.
Con una base de rock directo, guitarras presentes y ritmos firmes, la canción contrasta el deseo de encontrar paz personal con la saturación informativa que convierte el sufrimiento en espectáculo. Su mensaje cuestiona esa normalización de la violencia y recuerda la importancia de no perder la sensibilidad frente a lo que sucede a nuestro alrededor.
Más que una invitación a mirar hacia otro lado, “Codo con Codo” propone recuperar la solidaridad como punto de partida: reconocer al otro, acompañarnos y entender que los cambios también comienzan con nuestras decisiones cotidianas. Es una canción que encuentra en el rock una forma de expresar inconformidad, pero también de defender la esperanza de construir algo mejor en comunidad.
4. Nomad presenta Gety Bala
¿Qué sucede cuando la energía de la cultura rave británica se encuentra con una tradición familiar de Kazajistán? En “Gety Bala”, Nomad construye un puente entre universos aparentemente distantes y convierte ese encuentro en una propuesta experimental donde la música electrónica, la intensidad del punk y las raíces culturales dialogan sin perder su identidad.
Inspirada en la escena underground británica de finales de los años ochenta y los noventa, la canción incorpora breakbeats y una energía contundente, con bajos y guitarras que aportan una actitud más cruda. Sin embargo, su fuerza no se limita a la exploración sonora: el título remite a la tradición kazaja Zheti Ata — Zheti Bala, relacionada con la memoria de las siete generaciones y la importancia de preservar los vínculos familiares.
La propuesta también reinterpreta la historia del lobo y los siete cabritos desde una perspectiva de unión y solidaridad. Esa idea encuentra expresión en el concepto de varios corazones que laten como uno solo, conectando la herencia cultural con una energía musical inquieta y contemporánea.
“Gety Bala” es una exploración de identidad, memoria y pertenencia que demuestra cómo la experimentación puede convertirse en un espacio de encuentro entre culturas. Una pieza que mira hacia las raíces mientras avanza con una energía decididamente propia.
5. Savage Rizz Society presenta Fuck You All
Hay momentos en los que la mejor respuesta a las expectativas ajenas es dejar de intentar complacerlas. “Fuck You All”, de Savage Rizz Society, canaliza esa actitud en una propuesta de hard rock cargada de intensidad, rebeldía y emoción sin filtros. Desde su propio título, la canción deja claro que no está interesada en pedir permiso.
Su espíritu gira alrededor de la independencia, la resistencia y la decisión de recuperar el control frente a las críticas, las presiones y los juicios externos. La rabia no aparece simplemente como una reacción: se transforma en impulso, en una manera de convertir la frustración en energía y seguir adelante sin dejar que otros definan el camino.
Savage Rizz Society apuesta por esa actitud frontal que encuentra en el rock un vehículo para liberar tensiones y expresar lo que muchas veces se queda guardado. Es una canción para esos días en los que hace falta subir el volumen, sacudirse las expectativas y recordar que no todas las batallas merecen una explicación.
“Fuck You All” transforma la inconformidad en una declaración de autonomía. Una descarga de actitud para quienes prefieren avanzar a su manera, sin disculparse por ocupar su propio espacio.