Descubrimientos de Xonny en Groover de octubre 2026 | Vol 13
Cinco canciones, cinco nuevos descubrimientos y cinco razones para darle play a sonidos que quizá todavía no conocías.
En FRECUENCIA ALTERNATIVA abrimos una ventana a nuevos artistas y propuestas que llegan desde distintos rincones del mundo. En cada volumen reunimos canciones que nos llamaron la atención por su sonido, su personalidad y aquello que las hace diferentes.
Dale play, descubre nuevos nombres y déjate sorprender por la música que encontramos en el camino.
La próxima canción que te guste podría estar aquí. ✨
01. KLOU presenta Mon frère
Cuando la traición convierte un vínculo de sangre en una herida.
Con “Mon frère”, KLOU explora el lado más oscuro de la relación entre hermanos: la traición y el dolor que surge cuando alguien tan cercano rompe la confianza. El proyecto solista de Valentin Richard reúne voz e instrumentos en una propuesta que cruza la agresividad del groove death metal con letras en francés, construyendo una interpretación intensa y visceral.
Después de publicar un primer EP y varios sencillos que recorren distintas expresiones del metal extremo, KLOU continúa desarrollando una identidad que combina contundencia sonora y narrativa emocional. En esta canción, el conflicto familiar se transforma en materia musical, donde la fuerza de los riffs y la intensidad de la interpretación acompañan una historia marcada por la ruptura de un vínculo fundamental.
02. Exzenya presenta Forgiven For The Last Time
A veces, la persona a la que más necesitamos perdonar somos nosotros mismos.
En “Forgiven For The Last Time”, Exzenya aborda el desamor desde una perspectiva íntima: la dificultad de reconocer cuánto tiempo permanecimos en una relación que ya no nos hacía bien. En lugar de centrar la historia en los errores de la otra persona, la canción dirige la mirada hacia dentro y plantea el perdón propio como el comienzo de la recuperación emocional.
Musicalmente, la propuesta apuesta por una instrumentación contenida, sostenida principalmente por el piano y la voz, para dar espacio a una interpretación vulnerable y a una letra que conduce el relato. La fuerza del tema no está en un gran estallido dramático, sino en el momento en que el arrepentimiento empieza a transformarse en aceptación. Una balada que recuerda que sanar también implica dejar de castigarnos por las decisiones del pasado.
03. Attalie presenta Carry Me
Ser fuerte todo el tiempo también puede convertirse en una carga.
En “Carry Me”, Attalie pone voz al agotamiento de quienes deben mantenerse firmes mientras sienten que el mundo no comprende su vulnerabilidad. La canción aborda la incomprensión, la presión de tener que resistir y la necesidad de recibir apoyo cuando continuar por cuenta propia parece demasiado difícil.
Su mensaje también conecta con experiencias de comunidades negras que viven bajo constante escrutinio y deben demostrar fortaleza incluso cuando necesitan un espacio para descansar y ser escuchadas. Con una propuesta de R&B alternativo que incorpora matices soul y una sensibilidad envolvente, Attalie transforma ese grito de cansancio en una petición humana de acompañamiento: no siempre necesitamos que nos digan que aguantemos; a veces, necesitamos que alguien nos ayude a llevar el peso.
04. Alex Augustus presenta Among the Dead and the Living
Una noche en el hospital puede contener toda una vida de emociones.
En “Among the Dead and the Living”, Alex Augustus transforma su experiencia como enfermera durante la pandemia en un relato musical que sigue las doce horas de un turno nocturno hospitalario. La canción recorre diferentes estados emocionales, desde la calma inquietante del comienzo y el humor oscuro utilizado para sobrellevar la presión, hasta las confesiones íntimas y una conclusión expansiva que reivindica el valor de seguir respondiendo a quienes necesitan ayuda.
La estructura acompaña ese recorrido con cambios de atmósfera: comienza con elementos de dream pop, se adentra en versos de energía grunge, incorpora pasajes confesionales de piano y violonchelo y culmina en un cierre soul coral. Escrita, producida y mezclada por la propia artista, la obra convierte una experiencia profesional y humana en una narración sobre el desgaste, la solidaridad y el costo emocional de cuidar a otros.
05. Motorman presenta Płonący Bandyta (The Burning Bandit)
A veces, sobrevivir es el comienzo de una segunda vida.
Con “Płonący Bandyta” (The Burning Bandit), Motorman convierte una historia real en un intenso relato musical sobre la violencia, las consecuencias de las decisiones y la posibilidad de empezar de nuevo. Inspirada en la experiencia de un hombre que sobrevivió a una explosión y sufrió quemaduras devastadoras, la canción recorre una historia marcada por la venganza, el sufrimiento y la oportunidad de reconstruir una vida.
Musicalmente, la propuesta combina la fuerza narrativa del rap en polaco con estribillos explosivos de metal, voces masculinas cargadas de emoción y arreglos dramáticos de violín. Su estructura cinematográfica acompaña la transformación de la historia: comienza entre la violencia y el deseo de venganza, pero encuentra su destino en la esperanza, la redención y un nuevo comienzo.
Motorman, compositor independiente polaco, utiliza herramientas de producción musical con inteligencia artificial para dar forma a historias originales centradas en las emociones humanas. En esta canción, el objetivo no es glorificar el crimen, sino mostrar sus consecuencias y recordar que incluso después de perderlo casi todo puede surgir una oportunidad para cambiar.
