Nando Cohen lanza su nueva canción «Me acuerdo de ti»: Un himno de desamor y esperanza

Nando Cohen nos presenta su más reciente sencillo titulado «Me acuerdo de ti». Esta cautivadora canción de rock alternativo con sutiles notas de rock clásico aborda temas profundos como el desamor y el abandono, mientras también ofrece un mensaje de esperanza y la posibilidad de recuperar un amor perdido.

«Me acuerdo de ti» es una composición excepcional que captura emociones universales con su estilo musical distintivo. Nando Cohen ha logrado plasmar una narrativa íntima y conmovedora, tocando los corazones de aquellos que han experimentado el dolor de una separación. La canción evoca momentos nostálgicos y revela la lucha interna de recordar a alguien que ya no está presente en nuestras vidas.

El talento y la versatilidad de Nando Cohen se hacen evidentes en cada nota y en cada palabra de «Me acuerdo de ti». Su voz penetrante y su habilidad para transmitir emociones genuinas resuenan en cada compás, creando una conexión profunda con el oyente. La combinación de elementos del rock alternativo con sutiles influencias del rock clásico le otorga a la canción una identidad única y un atractivo irresistible.

«Me acuerdo de ti» no solo es una pieza musical excepcional, sino que también invita a la reflexión y al autoconocimiento. La letra evoca recuerdos dolorosos, pero al mismo tiempo transmite la esperanza de un posible reencuentro y la reconciliación con un amor perdido. La canción es un recordatorio de que, a pesar de las adversidades, el amor puede prevalecer y encontrar su camino de regreso.

«Una increíble creación, de la pluma de Benji Cordero y Nando Cohen, inspirados en el desamor y abandono, pero que también incita a dar una nueva oportunidad al amor, ese que no se ha superado y que aún queda la esperanza de recuperar. Quisimos crear una canción para dedicar a esa persona que quieres que regrese, sin importar edades ni prototipos, que llegara a todo el público joven, adulto contemporáneo y hasta adultos mayores», comenta Nando.

Esta pieza musical ha sido cuidadosamente creada y producida por un equipo de profesionales altamente talentosos y comprometidos como Toño Castillo y Mimex El Fantástico. La composición de la canción estuvo a cargo de Nando Cohen y Benji Cordero, este último es un compositor firmado por Sony Music y su última gran composición la acaba de grabar Andrés Cepeda junto a Gussi en el éxito «Duele». Además, contamos con la participación de músicos de renombre como Rafael Vega en el bajo, Rafael Coty en la guitarra, en la guitarra principal y voz de Nando Cohen, Luis Manjarrez en el bajo y Marlon Marañón en la batería, quienes aportaron su maestría y creatividad a cada nota.

«Estamos preparando nuestra siguiente producción. Después de este lanzamiento, no pensamos parar con la promoción de los siguientes temas del disco. El equipo de Nando Cohen está preparando una gira de medios y showcase en todo el territorio colombiano. También estamos estudiando propuestas para visitar Argentina y México», finaliza Nando.

La canción ya está disponible en todas las plataformas de streaming y es un testimonio del talento y la pasión que caracterizan a este talentoso artista colombiano.

IndianDopplers cautiva con su último lanzamiento: «Nada de Ti», una historia musicalmente abstracta

El tan esperado lanzamiento de la canción «Nada de Ti» de la talentosa agrupación colombiana IndianDopplers es una experiencia musical cautivadora que te llevará a un mundo de emociones y reflexiones. Esta increíble canción combina estilos musicales como fusiones caribeñas y latinas, que van desde el rock y el funk, hasta el pop y las vibraciones sutiles de afrobeats.

Con una letra que explora las vivencias cotidianas, «Nada de Ti» transporta a los oyentes a través de una historia abstracta sobre una pareja que, misteriosamente, no logra concretar su encuentro. Gabriel, integrante de IndianDopplers, nos comparte: «Quisimos crear una pequeña historia de manera abstracta que nos hablara sobre una pareja que, por algún motivo, no puede concretar su encuentro. Al final, no sabemos si será posible, de ahí el título “Nada de Ti'».

La lírica de esta canción se inspira en la vida cotidiana, permitiendo que los oyentes se conecten y se sumerjan en la historia de esta pareja. Las letras abstractas invitan a la interpretación personal, dejando espacio para que cada oyente encuentre su propio significado en la canción. Es una invitación a reflexionar sobre las experiencias humanas y los obstáculos que a veces se interponen en el camino del amor.

«Nada de Ti» es el fruto del talento y dedicación de IndianDopplers, quienes han trabajado arduamente para crear una melodía que cautivará a audiencias de todas las edades y preferencias musicales. El estilo innovador y la fusión de géneros presentes en esta canción demuestran el espíritu creativo y la versatilidad artística del grupo.

“Subnormal», una mezcla de electrónica y cumbia que evoca los bajos instintos de Swagg Metro

Swagg Metro se enorgullece de presentar su última producción musical, «Subnormal». Esta innovadora fusión de música electrónica y cumbia colombiana transporta a los oyentes a un viaje lleno de ritmos cautivadores y emociones intensas. La canción destaca atracción que los hombres experimentan hacia el cuerpo de una mujer, un tema que ha sido inspiración en diversas expresiones artísticas a lo largo de la historia.

«Creamos música versátil y original, abarcando diversos géneros. Nos gusta experimentar y probar nuevos sonidos. No le tememos a lo desconocido», comenta Camilo, vocalista de la banda.

Con una combinación única de tambores y guitarras, Swagg Metro logra evocar sensaciones primitivas que resuenan en lo más profundo de nuestros instintos. La música es un lenguaje que permite explorar y expresar estas emociones de manera artística y respetuosa.

Esta canción refleja la identidad cultural de Colombia y rinde homenaje a la diversidad musical del país. «Subnormal» cautivará a los oyentes con su mezcla armoniosa de ritmos tradicionales, fusionados con elementos electrónicos e influencias urbanas. Esta combinación única resalta el talento del agrupacion bogotana para explorar nuevas formas de expresión musical y su pasión por romper barreras estilísticas.

«Nuestro más reciente sencillo, `Subnormal’, es una mezcla entre electrónica y cumbia de tambores, con una lírica que, a través de la sátira, busca relatar ciertas vivencias personales. Queremos romper barreras y acercar diferentes géneros musicales, creando una experiencia única para los amantes de la música electrónica y los sonidos colombianos», añade la banda.

La producción, incluyendo el beat, la mezcla, el grasp y la maqueta de la portada, estuvo a shipment de Kalech (Luis Andrés Estupiñán), productor, cantante y tecladista de la banda. Además, Camilo Useche, vocalista y guitarrista de la banda, grabó parte de las guitarras. Nicolás Peñuela, percusionista digital, también participó con otras guitarras y bajos en la canción.

«Esperamos que ‘Subnormal’ conecte con el público y sea del agrado de muchos. Disfrutamos y nos divertimos mucho mientras la realizábamos, y creemos que eso es la base de todo. Si a nosotros nos gusta, seguramente habrá personas a las que les atraiga este tipo de sonidos y temáticas», expresan.

Swagg Metro invita a todos los amantes de la música a sumergirse en «Subnormal» y dejarse llevar por sus ritmos envolventes recordarnos la importancia de disfrutar y celebrar nuestra humanidad en todas sus formas.

“La Vereda», una canción profunda que nos presenta Los Monoplònicos

La banda de rock barranquillera (Colombia), Los Monoplònicos nos presenta su último sencillo, «La Vereda», acompañado de un video musical oficial. La canción es una mezcla de balada y rock clásico, con una letra que hace alusión a un lugar lejano y a los cambios que experimentamos en la vida y en nuestro entorno.

Desde el principio, «La Vereda» atrapa al oyente con su melodía pegajosa y ritmo lento, equilibrando los sonidos para dar prioridad a la historia que se quiere contar. Con esta producción, la banda vuelve a sus raíces musicales.

“La Vereda» es una de las canciones más personales y emotivas que la banda ha lanzado hasta la fecha. La letra refleja los altibajos de la vida y las experiencias que todos podemos enfrentar, especialmente cuando estamos en un lugar diferente al nuestro. La música es el medio perfecto para expresar estos sentimientos, y la banda ha logrado crear una melodía que se quedará en la mente del oyente durante mucho tiempo.

La canción está inspirada en un hecho real, como casi todo lo de Los Monoplònicos. “El cantante de la banda se fue a vivir fuera de la ciudad y las primeras semanas de esa nueva experiencia fueron difíciles. Había mucha conexión con la ciudad que acababa de dejar, muchas rutinas que se cortaron de golpe, se alargaron las distancias y una sensación de cambio que al principio daba un poco de inseguridad y temor por la decisión” – Comentan. En ese momento emocional en donde además se mezclaba la emoción de un nuevo comienzo y de un logro, surgió la canción como una catarsis para reflejar aquel estado medio incómodo, medio emocionante. La canción habla del cambio de manera positiva.

El video musical que acompaña a la canción es una obra de arte visual que se le ocurrió al bajista de la banda, quien asociaba la canción con un programa musical chileno llamado 31 minutos. La historia está protagonizada por un títere y se cuenta de forma tierna e inocente, añadiendo una dimensión adicional a la experiencia de escuchar la canción.

La composición es de Ricardo Orozco (Vocalista), la música es de Los Monoplònicos y la producción fue realizada en Flask Studios. El video fue hecho por Ricardo Orozco, Domingo Sánchez y María Chiquillo.

“La vereda” es una canción que no te puedes perder. La banda ha trabajado duro para crear una canción que conecte con sus fans y el público en general. Con una melodía pegajosa, letra emotiva y un video musical impresionante, esta canción se quedará en la mente del oyente durante mucho tiempo.