Del banano al bienestar: el impacto positivo de las productoras del Urabá colombiano

Desde la década de 1960, el Urabá antioqueño se ha consolidado como el principal epicentro de la producción bananera en Colombia, concentrando actualmente el 65 % de las exportaciones hacia mercados de Europa, Estados Unidos y Asia. Más allá de su relevancia económica, esta región se ha convertido en un ejemplo destacado de cómo la articulación entre el sector privado, las comunidades locales y las instituciones puede impulsar procesos de desarrollo regional sostenido e inclusivo.

En este proceso, empresas bananeras como Uniban, Banacol, y Banafrut han sido pieza clave en la construcción de un territorio más equitativo, productivo y sostenible para la comunidad.

A través de programas sociales, educativos, deportivos y culturales, estas empresas han demostrado que su compromiso trasciende la gestión productiva. Se han establecido como aliados constantes del talento local, apostando por la niñez, la juventud y las mujeres como pilares fundamentales de la transformación social. Este enfoque no solo fortalece el tejido social, sino que también fomenta un futuro más prometedor para las nuevas generaciones.

En el ámbito social, se destaca la labor de la Fundación Uniban en la promoción del desarrollo cultural en Urabá. Esta fundación lidera iniciativas que respaldan semilleros, grupos artísticos y talleres creativos, contribuyendo así a un enriquecimiento cultural que beneficia a toda la comunidad. Además, promueven la educación en los niños, niñas y jóvenes a través del instituto Uniban que cubre los niveles de preescolar hasta bachillerato, y su instituto técnico donde ofrecen educación para el trabajo y el desarrollo humano mediante la formación técnica laboral por competencias.

Por su lado, Banacol le apuesta al relevo generacional con la contratación de más de 900 jóvenes entre los 18 y 28 años, y a la inclusión de mujeres en el sector agrícola buscando duplicar su participación en sus operaciones. Además, desde su fundación trabaja en cuatro pilares estratégicos: formación para la vida; deporte social y competitivo; salud para el bienestar de las familias, y vivienda más allá de las paredes e infraestructura comunitaria, la cual ha beneficiado a más de 1,5 millones de personas.

Otro ejemplo es Banafrut, que por medio de su fundación Fundafrut, enfoca sus esfuerzos en el apoyo a instituciones educativas, facilidades de acceso de vivienda digna para sus empleados y familias y el apalancamiento de proyectos de infraestructura para contribuir a mejorar la calidad de vida de los habitantes de la región del Urabá.    

Cabe resaltar que los trabajadores bananeros tienen la remuneración más alta del sector agrícola del país. Cerca de dos salarios mínimos, más diez prestaciones extralegales y un contrato formal para todos sus colaboradores. Estas cifras se han logrado gracias a una concertación laboral entre los sindicatos y las empresas. Así, los trabajadores del sector bananero tienen un empleo digno.

La transformación de Urabá no es fruto del azar. Hoy se perfila como una región que apuesta por un desarrollo con identidad, donde la prosperidad se cultiva con responsabilidad, equidad y una visión a largo plazo.

La Noche de Tambó 2025: Un tributo vibrante a la cumbia y a Mayté Montero

Por: Azharys Hazbun

La Plaza de la Paz se convirtió, una vez más, en el epicentro de la cumbia con la edición XXXI de la Noche de Tambó, el evento que congrega la rueda de cumbia más grande del mundo. El pasado viernes 28 de febrero, desde las primeras horas del día, los asistentes pudieron disfrutar de una programación diversa que celebró la tradición y la evolución del folclor en Barranquilla.

Un día cargado de cultura y aprendizaje

El «Día T de Tambó» inició a las 6:00 a. m. con la Expo-Tambó, una exposición fotográfica que recorrió los 35 años de historia de la Fundación Tambó. Posteriormente, la jornada avanzó con la Tambo-terapia, donde adultos mayores participaron en sesiones de actividad física acompañadas de ritmos tradicionales.

Los niños también tuvieron su espacio con Tambo-kids, una franja lúdica liderada por Karoll Sánchez, Niña Folclor Colombia, en la que los grupos culturales Negritas Puloy y Criticones de la IED José Eusebio Caro ofrecieron presentaciones de baile.

La jornada continuó con la Tambo-feria, la primera feria folclórica y artesanal, que permitió a emprendedores y artesanos exhibir sus productos hasta el final de la noche. Mientras tanto, en Manos a la cumbia, expertos en este ritmo tradicional ofrecieron clases magistrales a locales y turistas. La Reina de la Cumbia Tambó también hizo presencia, aportando elegancia y donaire a la jornada.

Una noche para la historia

El punto culminante de la velada llegó con «La Rueda de Cumbia más grande del Mundo», donde los ganadores de Jóvenes Intérpretes y el grupo Son de Primera se presentaron junto a universidades como la CUC y la Americana. La escena musical estuvo enriquecida por artistas como Rafael Pérez, Grupo Alma y Tradición, Joche Álvarez y sus Gaiteros de Cartagena, Ceiba Brava de Montería, Cancamanes del Folclor, el maestro Víctor «El Niño» Ramos y, por supuesto, la homenajeada de la noche, Mayté Montero.

Uno de los momentos más emotivos fue el homenaje a la Cumbiamba Juventud Costeña, que con más de 30 años en las carnestolendas ha mantenido viva la tradición cumbiambera. «Paso a paso se ha venido cumpliendo la promesa a los barranquilleros y Tambó adictos de todo el mundo: que no muera la cumbia», expresó Lisandro Polo Rodríguez, director de la Fundación Tambó.

Mayté Montero: una leyenda viva de la gaita

A las 10:30 p. m., la gaitera cartagenera Mayté Montero subió al escenario para recibir el ‘Tambó Dorado’, un reconocimiento a su invaluable trayectoria musical. El secretario de cultura, Juan Carlos Ospino, y Lisandro Polo Rodríguez fueron los encargados de entregarle la estatuilla, en medio de una ovación que la arropó con admiración y respeto. Además, la Alcaldía Distrital la declaró hija de Barranquilla, destacando su legado en la música tradicional del Caribe.

«En nombre de la Fundación Tambó y de todos los barranquilleros que aman y defienden el folclor, queremos darte este sencillo pero sentido homenaje», expresó Polo Rodríguez, resaltando la humildad y el talento de Montero, quien, maracas en mano, agradeció el cariño de su público.

La Noche de Tambó 2025 no solo celebró la cumbia, sino que reafirmó su compromiso con la preservación y difusión del folclor, haciendo de esta edición una de las más memorables en su historia.

¡Barranquilla se viste de Carnaval! La Lectura del Bando 2025 promete mostrarle al mundo cómo se baila en la Capital del Atlántico

El Estadio Romelio Martínez se prepara para ser el epicentro de la alegría y el ritmo este sábado 18 de enero, cuando más de 350 artistas iluminen el escenario con una espectacular puesta en escena titulada «Frenesí Barranquillero». La Lectura del Bando 2025, liderada por la Reina del Carnaval, Tatiana Angulo Fernández de Castro, promete enseñarle al mundo que “en Barranquilla se baila así”.

Las puertas del estadio se abrirán a las 5:00 de la tarde, dando inicio a una noche inolvidable en la que la ciudad celebrará sus tradiciones con un despliegue artístico que incluye cumbia, ritmos folclóricos, salsa, música urbana, reguetón y champeta, entre otros géneros que representan la riqueza cultural del Caribe.

Junto a la Reina, estarán presentes los embajadores de la alegría del Carnaval: el Rey Momo Gabriel Marriaga Tejada y los Reyes del Carnaval de los Niños, Victoria Ceballos Cure y Samuel Bermúdez Cepeda y Roca, quienes acompañarán la proclamación del goce máximo del Carnaval hasta el Miércoles de Ceniza.

La Lectura del Bando es una tradición que marca el inicio oficial del Precarnaval, una temporada que inunda las calles de Barranquilla con música, danzas y colores. Este año, bajo el lema «Frenesí Barranquillero,» los asistentes podrán disfrutar de una experiencia vibrante que destacará el talento local y la diversidad cultural que caracteriza a la ciudad.

La magia del Carnaval Este evento no solo celebra el espíritu festivo de los barranquilleros, sino que también reafirma el compromiso de preservar y compartir su patrimonio cultural con el mundo. La diversidad de ritmos y estilos que convergerán en el escenario refleja la esencia del Carnaval, una fiesta reconocida por la UNESCO como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad.

Un llamado a la fiesta Tatiana Angulo Fernández de Castro, Reina del Carnaval 2025, ha extendido una invitación a todos los barranquilleros y visitantes para que se unan a esta celebración: “La Lectura del Bando no es solo un evento, es una declaración de amor por nuestra ciudad y sus tradiciones. Este sábado, los espero a todos en el Romelio para que juntos encendamos la chispa de este Carnaval”.

¡Prepárate para bailar, cantar y vivir la mágia de Barranquilla como nunca antes! El Carnaval de Barranquilla 2025 ya está aquí, y promete ser un espectáculo inolvidable.

 Obregón, Vinyes y Vicens, los tres catalanes en el Caribe que hoy son la imagen del XVIII Carnaval Internacional de las Artes

La fiesta de la reflexión, organizada por la Fundación La Cueva en este 2024, se llevará a cabo desde el miércoles 11 hasta el domingo 14 de abril. Cada una de sus sesiones es de acceso libre, tal como ha venido sucediendo en los últimos 17 años.

Ramón Vinyes, un sabio catalán que sembró semillas de pensamiento y curiosidad creativa en los entonces jóvenes Gabriel García Márquez, Álvaro Cepeda Samudio, Germán Vargas y Alfonso Fuenmayor. Alejandro Obregón, pintor vital y fogoso, cultor de lo que hoy se conoce como ‘expresionismo mágico’. Y Luis Vicens, un intelectual, librero y avezado entusiasta del Séptimo Arte, creador del Archivo Fílmico Colombiano, son los tres catalanes en el Caribe que entregaron aportes fundamentales al Grupo de Barranquilla.

Gracias a la importancia histórica y cultural de estos tres creadores surgió la idea de darle a la imagen de esta XVIII edición del Carnaval Internacional de las Artes el título de Tres catalanes en el Caribe. Para la Fundación La Cueva, era una obligación recordar el gran aporte que ellos hicieron al impulso de la modernidad en la cultura colombiana.

El Sabio Catalán sería el maestro que ayudó a impulsar las experimentaciones desde el cuento y el periodismo en los cultores de la palabra en el grupo. Obregón haría lo propio desde la nueva pintura colombiana, y desde La Cueva, junto a Cecilia Porras, Orlando Rivera Figurita, Enrique Grau, Alfonso Melo y Noé León, y se convertirían en renovadores de las artes plásticas en el país. Y Luis Vicens, al lado de Cepeda Samudio, Enrique Grau, Nereo López, García Márquez y Cecilia Porras, entregarían aquella primera experimentación cinematográfica surrealista que se dio en el país con la filmación del corto La langosta azul.

El concepto planteado desde la dirección de La Cueva fue interpretado eficazmente por el artista y publicista Hernán Gamarra, quien capturó visualmente esta idea de los tres personajes trayendo desde el pasado sus figuras y situándolos nuevamente uno al lado del otro, con una ilustración que solo fue posible lograr a través de la técnica pictórica. Gamarra captó la esencia de los tres catalanes en el Caribe a través de pinceladas a color y valiéndose del recurso tecnológico del óleo digital.

“El maestro Gamarra trajo al presente a los tres personajes para crear una estampa  en la que aparecen bajo un cielo caribeño en el que flamean juntas la bandera de Cataluña y Barranquilla”, indicó Miguel Iriarte, director de la Fundación La Cueva.

En ese sentido, y en sinergia con la propuesta visual del afiche, la programación del XVIII Carnaval Internacional de las Artes trae a tres invitados catalanes, dos mujeres y un hombre: Neus Castellanos, directora de la Biblioteca Gabo de Barcelona, premiada recientemente como la Mejor Biblioteca del Mundo, y quien tendrá a cargo el discurso inaugural de esta versión; Marta Nin i Camp, directora de Casa América Cataluña gran institución cultural de ese país; y Xavi Colomer-Ribot, investigador de la vida y obra de Ramón Vinyes.

La Fiesta de la reflexión como espectáculo, al igual que todos los años, cuenta con una constelación de estrellas y creadores de diferentes disciplinas y géneros, procedentes de distintos países y territorios. Una celebración reflexiva que convoca el pensamiento y el jolgorio, además de todas las posibilidades del arte y la cultura.

Como todos los años, la fiesta de la reflexión recibe el apoyo de fieles cómplices que hacen posible este importante proyecto cultural en Barranquilla y en el país: la Alcaldía de Barranquilla y su Secretaría de Cultura y Patrimonio; la Gobernación del Atlántico y su Secretaría de Cultura y Patrimonio; Bancolombia, Tebsa, Sura, Gases del Caribe; Fundación Tecnoglass; Universidad del Norte; Gobernación de Sucre y medios aliados.

¡Colombia ya tiene un nuevo Plan Nacional de Cultura! Es la hoja de ruta para el sector durante los próximos 15 años

El ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes, Juan David Correa, presentó el Plan Nacional de Cultura (PNC) 2024-2038 ‘Cultura para el cuidado de la diversidad de la vida, el territorio y la paz’. Su principal enfoque es biocultural para que la inmensa diversidad cultural y biológica de nuestros territorios sea protagonista en la era del cambio. 

“Un verdadero cambio de paradigma no se produce en unos cuantos años. Hemos vivido bajo uno, creado durante doscientos años desde la creación de la república, que ha dejado legados importantes, pero que desconoció sistemáticamente, y con mayor ascendencia en los últimos ochenta años, la segunda palabra de este plan: la diversidad”, afirmó el ministro de las Culturas, Juan David Correa.

De esta manera, el plan busca que las culturas, las artes y los saberes sean prioridades en las agendas públicas, privadas y sectoriales, nacionales y territoriales, para que se reconozca y se impulse su contribución esencial en la transformación social del país.

Marcela Nossa, consejera Nacional de Cultura, expresó que este plan evidencia que hoy hay una mayor concientización de lo que representa la cultura para el país.  “La cultura es ese eje fundamental para construir la paz, mejorar la calidad de vida y dignificar al artista”, subrayó.  

Cerca de 100 mil ciudadanos, ciudadanas y agentes culturales participaron en la creación del plan. Su desarrollo se plantea a partir de tres campos de trabajo: Diversidad y diálogo intercultural, Memoria y creación cultural y Gobernanza y sostenibilidad cultural.

“’Cultura para el cuidado de la diversidad de la vida, el territorio y la paz’, ese es el nombre del Plan Decenal de Cultura, que ha sido construido desde múltiples miradas, saberes y territorios. Se recoge en un solo documento, pero tiene una mirada plural y múltiple”, subrayó Sergio Restrepo, experto de la fase de revisión del PNC. 

Por su parte, Leonidas Valencia, músico y gestor cultural, destacó que el plan insta a la articulación y corresponsabilidad entre el sector privado, público y la sociedad civil en diferentes vías. “Esta iniciativa es importante por ser una apuesta con carácter participativo, que promueve el desarrollo del sector cultural de nuestro país. Está orientado a dar respuesta a los retos de la cultura en el largo plazo y con garantía de derecho”, agregó. 

El plan identifica temas estratégicos para el desarrollo del sector en el presente y futuro: cultura libre de exclusiones, igualdad de género, acción climática, memoria, la inteligencia artificial en el contexto de la cultura, discriminaciones y sexismos, y prácticas culturales en contextos urbanos.

También contempla las economías sociales, solidarias, alternativas, populares y comunitarias y no solamente el emprendimiento, las empresas e industrias culturales del modelo hegemónico y tradicional de la economía.

En cuanto a regiones, el Plan Nacional de Cultura propone un enfoque territorial que invita a que las entidades locales prioricen sus acciones pensando en la descentralización y atendiendo a las poblaciones históricamente más excluidas.

El Plan Nacional de Cultura no es únicamente competencia del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Su implementación también depende de las entidades del orden territorial, la sociedad civil, en corresponsabilidad del sector cultural privado.

Hoja de ruta 

El Plan Nacional de Cultura se ha formulado como un documento abierto, en constante construcción y adaptación a los nuevos retos a los que se enfrenta el sector y la ciudadanía en el día a día. Por eso, para su implementación y seguimiento, se proyectan rutas de trabajo con el objetivo de coordinar las acciones de orden nacional, subsectorial, territorial, intersectorial y poblacional, para avanzar de manera diferenciada en cada uno de los campos y componentes del plan.

En este sentido, uno de los pilares del Plan Nacional de Cultura es el reconocimiento y cuidado de la diversidad de la vida representada en la riqueza cultural y étnica del país. “Es importante anunciar que, por primera vez, el Plan Nacional de Cultura contará con capítulos específicos para los pueblos indígenas, el pueblo Rrom, y las comunidades negras, afrocolombianas, raizales y palenqueras. Avanzamos de manera decidida en la garantía de su derecho fundamental a la consulta previa, libre e informada”, enfatizó el ministro Correa. 

El jefe de la cartera de las Culturas precisó que esto se hace con el fin de que sean las mismas comunidades, de manera autónoma, las que construyan la ruta de horizonte para los próximos 15 años en materia de cultura. “Estos capítulos son un compromiso histórico con el reconocimiento y garantía de los derechos culturales de los grupos étnicos y tienen como objetivo orientar acciones en torno a la salvaguarda y fortalecimiento de sus saberes ancestrales, expresiones y prácticas culturales”, dijo.

“De este plan destaco que, en él, se ha plasmado lo diverso que es Colombia y que en su diagnóstico se evidencia la riqueza lingüística que tiene nuestro país, y que mucha gente desconoce. Resalto que en esta política verdaderamente se entiende que Colombia es un país pluriétnico y multicultural”, afirmó Andris Padilla ‘Afroneto’, director de la agrupación de rap folklórico de San Basilio de Palenque, Kombilesa Mí. 

Cada uno de los capítulos étnicos tiene la vocación de ser una revisión completa del Plan Nacional de Cultura, sus campos, líneas, temas y estrategias desde la mirada de cada uno de los grupos étnicos, de tal forma que se ajuste a las dinámicas, problemáticas y soluciones planteadas y concertadas con las mismas comunidades.

Consulte en www.mincultura.gov.co el Plan Nacional de Cultura 2024-2038, sus atributos, componentes y campos de trabajo. 

Muestra cultural 

El evento de lanzamiento contó una muestra cultural y artística que reunió la presentación de una muestra de Cantos de trabajo del Llano —manifestación tradicional reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad desde 2017—, a cargo del cantante y compositor Raúl ‘Numerao’ González. Además, el escenario fue el epicentro de un cypher – batalla de danzas urbanas, a cargo de la fundación El Círculo Hip Hop; así como de la presentación del video jockey (VJ) Rafa Puyana y del grupo de San Basilio de Palenque Kombilesa Mí.

“Para nosotras estar en este lanzamiento representa avanzar con el poder de la mujer en el arte y la cultura de la mano con el Gobierno nacional. Es un reconocimiento al esfuerzo y dedicación de todos estos años en la organización y como bailarinas», dijo Lorena Bohórquez, Bgirl Dylor, representante de El Círculo Hip Hop.

En el cierre de la muestra artística y cultural se proyectó un video que documenta la obra Vitrina (1989), de la artista María Teresa Hincapié (Armenia, 1956-Bogotá, 2008), pionera de la performance en el país.

En el Plan Nacional de Cultura 2024-2038, ‘Cultura para el cuidado de la diversidad de la vida, el territorio y la paz’, las culturas, las artes y los saberes son protagonistas del cambio social.

La piel oscura como una noche sin estrellas

Por: Azharys Hazbún Corro

En el corazón del Magdalena, donde el río serpentea entre ciénagas y la brisa caribeña acaricia los rostros curtidos por el sol, se alza Bahía Honda, un corregimiento que guarda en sus entrañas la memoria viva de un pueblo que resistió, sobrevivió y floreció. Aquí, entre palmeras y aguas quietas, nace «Fusión Ribereña», una agrupación que no solo baila, sino que cuenta historias, revive luchas y honra a sus ancestros a través del Son de Negro, una danza que es mucho más que un simple movimiento rítmico: es un grito de libertad, un canto de resistencia y un homenaje a la identidad afrodescendiente.

La danza del Son de Negro tiene sus raíces en los antiguos palenques, aquellos refugios de libertad construidos por esclavos fugitivos que, huyendo de la opresión colonial, encontraron en las tierras del Caribe colombiano un espacio para rehacer sus vidas. Provenientes de asentamientos como San Basilio de Palenque, Santa Lucía y la ciénaga de Cotoré, estos hombres y mujeres de piel oscura como una noche sin estrellas tejieron una nueva historia, mezclándose con los pueblos indígenas Chimila, quienes habitaban estas tierras antes de ser desplazados. Este encuentro de culturas dejó un legado mestizo, visible hoy en los rostros de los danzantes de «Fusión Ribereña»: facciones indígenas enmarcadas por la piel negra, una fusión que personifica la historia misma de Colombia.

El baile como resistencia

La danza del Son de Negro no es solo una expresión artística; es un acto de resistencia. Los danzantes, con sus torsos desnudos y sus pantalones rasgados, llevan consigo el peso de la historia. Sus cuerpos, adornados con caracoles, plumas y machetes, no solo representan la estética de sus ancestros, sino también las herramientas con las que defendieron su libertad. Cada movimiento, cada gesto, cada golpe de tambor, es una evocación de aquella lucha por la tierra, por la dignidad, por la vida.

Los pasos fuertes y los gestos agresivos de la danza contrastan con las expresiones más conocidas de otras tradiciones caribeñas. Aquí no hay lugar para la delicadeza; cada movimiento es una reafirmación de poder, una declaración de soberanía sobre el territorio y las mujeres, quienes también jugaron un papel crucial en la defensa de sus comunidades. El machete, más que un accesorio, es un símbolo de resistencia, un recordatorio de que la libertad no se regala, se conquista.

El nacimiento de «Fusión Ribereña»

En el año 2001, bajo la dirección de Alberto Cervantes, «Fusión Ribereña» tomó forma como una agrupación que buscaba rescatar y enaltecer esta tradición. Cervantes, junto a un grupo de músicos y danzantes, comenzó a organizar bailes que no solo celebraban la cultura afrodescendiente, sino que también la reivindicaban como un pilar fundamental de la identidad colombiana. En 2004, el liderazgo pasó a manos de Argenis Santana, quien junto a su hermano Ferne, ha mantenido viva la llama de esta tradición, llevándola a escenarios nacionales e internacionales.

Para los miembros de «Fusión Ribereña», la danza no es solo un acto performativo; es una forma de vida. Desde los niños que dan sus primeros pasos al ritmo del tambor, hasta los ancianos que llevan décadas bailando, cada generación se conecta con sus raíces a través del movimiento. Los pies descalzos golpean la tierra con fuerza, como si quisieran despertar a los espíritus de sus ancestros, mientras los tambores resuenan como latidos de un corazón colectivo.

El legado del Son de Negro

Aunque el Son de Negro es originario del Canal del Dique, su influencia se ha extendido por toda la región Caribe, adaptándose a las particularidades de cada comunidad. En Bahía Honda, esta danza adquiere un carácter único, fusionando elementos de la cultura Chimila con las tradiciones africanas. Los danzantes, con sus cuerpos embadurnados de polvo de carbón y aceites, sus labios rojos y expresivos, y sus atuendos adornados con elementos naturales, se convierten en personificaciones vivas de la historia.

La música, ejecutada con instrumentos como el alegre, el llamador, las maracas y las tablas, es un componente esencial de esta tradición. La canción «La rama del tamarindo», con sus versos pícaros y su ritmo contagioso, es uno de los pilares del repertorio, invitando a los espectadores a sumergirse en la fiesta, pero también a reflexionar sobre el significado profundo de cada gesto, cada paso, cada nota.

Un llamado a la memoria y a la diversidad

Para Angélica Sánchez, representante de la agrupación, «Fusión Ribereña» es más que una agrupación de danza; es un puente entre el pasado y el presente, un recordatorio de que Colombia es un país diverso, donde cada cultura, cada color, cada historia, tiene un lugar. «Somos un país hermoso, con una población diversa en pensamientos, sentimientos, colores y, sobre todo, cultura. Cada una está marcada con su propia historia, y eso nos hace únicos, pero al mismo tiempo complementos», afirma Sánchez.

La participación de «Fusión Ribereña» en eventos como el Carnaval de la 44 ha sido fundamental para visibilizar esta tradición. «Es lo más representativo para la agrupación. Nos llena de orgullo, porque allí nos han dado la importancia y el valor real a nuestra cultura, a nuestra esencia», comenta Sánchez. Este espacio no solo ha permitido que la danza del Son de Negro sea conocida a nivel nacional, sino que también ha servido como plataforma para dialogar sobre la importancia de preservar las tradiciones afrodescendientes en un país que, a menudo, olvida sus raíces.

Un tesoro invaluable

En un mundo globalizado, donde las tradiciones locales corren el riesgo de diluirse, agrupaciones como «Fusión Ribereña» son faros que iluminan el camino hacia la memoria y la identidad. Su danza no es solo un espectáculo; es una lección de historia, un recordatorio de que la piel oscura como una noche sin estrellas es también un símbolo de resistencia, de belleza, de orgullo.

La invitación está abierta: conocer Colombia a través de sus tradiciones, descubrir en cada rincón un tesoro invaluable, y dejarse llevar por el ritmo de los tambores que, desde Bahía Honda, nos recuerdan que la cultura es el alma de un pueblo, y que, mientras haya quien la baile, la cante y la cuente, nunca morirá.

$3.875 millones disponibles para apoyar proyectos cinematográficos, audiovisuales, digitales y sonoros

Para promover la labor artística en diferentes territorios del país y potenciar el desarrollo de contenidos de comunicación y propuestas innovadoras alrededor de los lenguajes audiovisuales, cinematográficos, escritos, fotográficos, sonoros y digitales, la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos, del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, tiene a disposición 3.875 millones de pesos del Portafolio Nacional de Estímulos – PNE 2024, para entregar a los agentes del sector a través de 14 convocatorias que están abiertas hasta el 5 de marzo en www.estimulos.mincultura.gov.co. 

Son 147 estímulos individuales los que se entregarán a través de estas convocatorias que incluyen 12 becas y dos reconocimientos. En la oferta están las Becas para la realización de cortometrajes regionales con 360 millones de pesos para proyectos de ficción, documentales o animaciones; la Beca de escritura de guion para largometraje que entregará 105 millones de pesos para el desarrollo de obras inéditas creadas por colectivos de cine comunitario; la Beca para producción de documentales de archivo y la Beca para la gestión de la memoria audiovisual colombiana que, con 240 millones de pesos y 340 millones de pesos respectivamente, promueven el uso, la preservación y la circulación de la historia audiovisual del país.  

También están disponibles tres Becas de creación y producción de contenidos audiovisuales, sonoros, editoriales y digitales con un total de 943 millones en estímulos; una de estas convocatorias está dirigida especialmente a mujeres y otra a fortalecer el trabajo de creadores pertenecientes a los grupos étnicos del país. En esa misma línea de inclusión y enfoque de género, el portafolio de estímulos de la DACMI tiene abierta la convocatoria Comunicación y territorio: beca de formación y creación de contenidos, con 400 millones de pesos para fortalecer los procesos en comunidades campesinas, indígenas, afrocolombianas, negras, palenqueras y raizales.  

En el campo de la investigación hay dos opciones: la Beca de investigación de públicos del sector sonoro y medios interactivos con 240 millones de pesos y la Beca de investigación y gestión de la memoria audiovisual y sonora colombiana en la construcción de públicos con 160 millones de pesos en estímulos. La primera busca ampliar información como la interacción, los hábitos de consumo y la capacidad de generar diálogo social, entre otros, mientras que la segunda cuenta con tres categorías que buscan generar procesos, diálogos y reflexiones alrededor de temas que promueven la preservación y la conservación de la historia audiovisual colombiana.  

De otro lado, la Beca de circulación para agentes del sector cinematográfico en eventos nacionales e internacionales entregará 200 millones de pesos a través de 16 estímulos para la participación en mercados, talleres, encuentros, laboratorios y festivales, que permitan construir redes de trabajo. También está abierta la Beca a muestras y festivales de cine y audiovisual que realicen la primera o segunda versión, con un total de 60 millones de pesos que apoyarán la programación de películas nacionales y de producción regional para fomentar la asistencia de las comunidades en diferentes territorios del país.  

Además, el Portafolio de Estímulos de la DACMI entregará 650 millones de pesos en 28 estímulos del Reconocimiento “Colombia de película” a la labor de agentes y procesos de programación de cine y audiovisual colombiano; otros 177 millones de pesos serán entregados a través de las cinco categorías del Reconocimiento a narrativas de la diversidad hechas por personas con discapacidad: mejores series fotográficas, mejores producciones sonoras, mejores producciones digitales,  mejores producciones audiovisuales y mejores producciones cinematográficas.  

A esto se suman cinco convocatorias que la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos – DACMI tiene en articulación con otras direcciones del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Son 2.850 millones de pesos adicionales y 80 estímulos individuales que se entregarán a través de las siguientes convocatorias:  

• Reconocimiento a la sostenibilidad de procesos cinematográficos y de medios de comunicación comunitarios, alternativos y populares. 
• Beca de circulación internacional para las artes, las culturas y los saberes.  
• Beca de circulación nacional de las artes, las culturas y los saberes.  
• Reconocimiento a la contribución de las prácticas, saberes y conocimientos propios en el cuidado de la vida y lo común.  
• Beca de fomento a las prácticas artísticas de sectores sociales y poblacionales específicos.  

Colombia firma convenio marco entre el sector Culturas y Defensa para garantizar la investigación del galeón San José

Este lunes, Colombia dio un nuevo paso en el proyecto de  investigación del hallazgo del galeón San José: la firma del convenio marco entre el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, el Ministerio de Defensa (a través de sus entidades ejecutoras: Armada de Colombia y Dirección General Marítima – DIMAR) y el Instituto Colombiano de Antropología e Historia – ICANH. 

Este hecho significa que las entidades firmantes se comprometen durante los próximos cinco años a disponer los recursos financieros, físicos, técnicos, administrativos y a los que haya lugar para desarrollar todas las actividades que requiera el proyecto de investigación científica del galeón San José; así como otros estudios sobre Patrimonio Cultural Sumergido en aguas colombianas. 

Este convenio también garantiza que las entidades involucradas adelanten los convenios necesarios para llevar a buen término los componentes de la misión científica y cultural para conocer todo lo que tiene para decirnos el bien de interés cultural galeón San José sobre nuestro pasado. 

Esta firma materializa el compromiso del Estado colombiano de proteger y conservar el Patrimonio Cultural Sumergido de todos los colombianos. Así mismo, se convierte en la primera acción del país en cumplimiento de la Ley 1675 de 2013, cuyo alcance está enmarcado en las actividades permitidas sobre el hallazgo arqueológico: exploración, intervención y conservación.

Más sobre la investigación científica y cultural

Durante el año 2024, el Estado colombiano invertirá cerca de 18 mil millones de pesos, que incluyen el fortalecimiento de su capacidad técnica con la adecuación de un vehículo operado remotamente (ROV, por sus siglas en inglés), que será dirigido desde el buque multipropósito ARC “Caribe”, que tiene capacidades duales (desarrollo científico e investigativo) y las condiciones que necesita el robot para bajar a grandes profundidades, sin perder estabilidad. 

Durante este año también se invertirá en la infraestructura existente del Centro de Investigaciones Oceanográficas e Hidrográficas del Caribe – CIOH – de la DIMAR, se comprarán equipos de laboratorio y se adecuarán algunos espacios para contar con la tecnología e insumos que requieren los investigadores del proyecto, con énfasis en la estabilización de los materiales.  

La primera campaña de exploración, que se calcula para inicios del segundo semestre de este año, requerirá, además, entrenamientos operativos y logísticos.

Con todo el sabor y la magia de nuestra tradición, se despidió Eco del Caribe 2024

A las 10 de la mañana del pasado miércoles 1 de febrero, en el municipio de Tubará, más de 35 niños y adolescentes se sumergieron en el tejido sonoro de nuestras raíces con la realización del exitoso taller Gaitas y palabras, liderado por el cantautor y director del evento, Marlon Peroza. Así fue que se desplegó el telón del III Encuentro de Compositores del Caribe, con una apuesta lúdica que encantó a sus participantes.

La tarde del miércoles, Tubará se vistió de pensamiento y conocimiento con el exitoso desarrollo del Conversatorio Gobernanza cultural: la tierra y el alimento, que contó con un aforo completo de más de 50 personas. Los asistentes escucharon diferentes posturas y reflexiones acerca de la seguridad alimentaria y otros tópicos relacionados con el territorio, el alimento, la tierra y las semillas.

El evento contó con la participación de Remberto Gil Vaquero, productor y guardián de semillas criollas; Brenda Blanco Ozuna, socióloga e investigadora, líder estratégica territorial de gobernanza cultural para la paz del Ministerio de Cultura. También participaron en el panel Esteban Gutiérrez Sánchez, sociólogo y magíster en cambio climático, desarrollo y políticas públicas. La moderación estuvo a cargo de la psicóloga Luisa Palmezano, directora de la Fundación Paisajes Sonoros.

Este año, el evento rindió un merecido tributo a Andrés Landero, vistiéndose con los compases del maestro, con la sonoridad del juglar que entretejía los sonidos de su acordeón con la cumbia, internacionalizando la esencia musical de nuestra identidad.

El gran cierre de Eco del Caribe 2024 fue un goce musical y reflexivo en el que participaron cientos de residentes de la ciudad de Barranquilla, gozando, bailando, preguntando e intercambiando conocimientos y saberes en la Tertulia-concierto que se llevó a cabo en las ya míticas instalaciones del Museo-Restaurante-Bar La Cueva, donde participó lo más granado de las sonoridades del Caribe.

Desde las 4 de la tarde de este domingo 4 de febrero, Yeison Landero y su conjunto, nieto y albacea del legado del maestro Landero, se lucieron con su presentación emotiva y memorable. El mago responsable de Imágenes, una de las composiciones más bellas e icónicas de nuestra música, Leonardo Gamarra, ‘la sacó del estadio’, apropiándose del recinto, en otrora ‘feudo’ del famoso Grupo de Barranquilla.

Capítulo aparte merece la presentación impecable de los nominados en distintas ocasiones a los Premios Grammy Latinos, Gaiteros de Pueblo Santo, quienes sorprendieron con su sonido cargado de historias, un sonido auténtico, que sabe a pueblo, que huele a pastizal. La voz de la talentosísima Cumbia Queen deleitó a los asistentes con su sorprendente registro, una voz que llenó con sus ricos matices cada rincón de La Cueva y puso a bailar, a gozar y ondear las polleras.

El invitado ‘espacial’ Vinil Set, deleitó a un numeroso público que se agolpó en esa especie de capilla cultural que es La Cueva, que estuvo llena a reventar. Los asistentes se deleitaron con cada set bien planeado y planificado con lo mejor de las composiciones y sonoridades del Caribe colombiano. La moderación del evento estuvo a cargo del narrador oral escénico y contador de historias Primo e Costa, no pudo estar más divertida y acertada. El público disfrutó con su desparpajo y su indiscutible carisma.

De acuerdo con el maestro Leonardo Gamarra, para él fue una sorpresa porque no se esperaba que esto le sucediera, pero está muy agradecido con los organizadores y con el evento, al que calificó de: «fue un gran éxito y espero que junto con mis amigos que han venido también como invitados, ojalá seamos de nuevo convocados en una próxima versión».

Para el maestro Gamarra son muy importantes estos eventos porque de esta manera se da a conocer la obra musical de cada compositor, de cada artista, y de esa manera se difunde mucho más su trabajo y su música, para que las regalías y los réditos crezcan más y así mejorar su economía.

«Es muy grato para uno que lo enaltezcan, que lo aprecien y que lo tengan en cuenta para estos eventos».

De acuerdo con Yeison Landero, el evento también ha sido un éxito rotundo no solo por su convocatoria, para él también ha sido importante que eventos como este todavía estén pendientes de realzar la memoria de compositores y de músicos como él y como su abuelo.

Yeison Landero agradeció a los organizadores del evento por tener en cuenta la memoria de Andrés Landero, ese campesino de los montes de María que enalteció la música del Caribe llevándola a distintos lugares del planeta, «que su música siga haciendo eco en el mundo», indicó.

El músico señaló además que su abuelo fue un compositor, intérprete y músico de acordeón, pero además hay muchos personajes en nuestra tierra, grandes compositores del Caribe colombiano que de pronto muchos no conocen sus canciones, temas que son famosos, de estos grandes juglares. Por eso estos eventos son importantes».

De acuerdo con Landero se necesitan muchos más espacios como estos en los que los músicos y sus propuestas autóctonas puedan hacer presencia. Resaltó la importancia de que existan estos espacios para la música sabanera, para la música de acordeón, para la cumbia y para la danza. «Es importante poderle explicar a las nuevas generaciones cuál es la raíz, porque si no sabemos de dónde venimos, muy posiblemente no sabríamos para dónde vamos, así que gracias a Eco del Caribe por estos espacios».

De esta manera, finalizó el III Encuentro de Compositores del Caribe, organizado por la Corporación Yawaro Récords, un evento que cuenta con el respaldo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y su Programa Nacional de Concertación Cultural, la Organización Internacional para las Migraciones –OIM-. La Fundación Monómeros, La Fundación Paisajes Sonoros, La Casa Amarilla y La Fundación Sonido Periférico y Dimersa Don Sabor.

En febrero llegaron las brisas, el Carnaval de Curramba y la ciudad y el municipio de Tubará bailaron y pensaron al compás de los sonidos del juglar Andrés Landero, además disfrutaron con los talleres y conversatorios donde los asistentes tuvieron la oportunidad de sumergirse en la sabiduría de los compositores y músicos tradicionales del Caribe colombiano. Los encuentros y talleres ofrecieron la oportunidad de aprender, compartir y explorar las diversas facetas de nuestra rica tradición musical.

Mañana regresa la ‘Tarde de Talentos’ al Reinado Popular 2024

Después de ocho años regresa la ‘Tarde de Talentos’ al Reinado Popular 2024, certamen que lidera Carnaval de Barranquilla, que tiene como escenario el Teatro José Consuegra Higgins y que desde las 2:00 de la tarde recibirá a las 22 participantes de los barrios más populares de la ciudad, que mostrarán ante los barranquilleros todo su talento en diferentes artes.

Las Reinas Populares estarán acompañadas por los Reyes del Carnaval de Barranquilla Melissa Cure Villa, Juventino Ojito Palma y los Reyes del Carnaval de los Niños Samia Maloof Habib y Emanuel Angulo Cabarcas, quienes a son de tambores animaran el ambiente y compartirán con el público asistente y las comitivas de las soberanas de los barrios.

Exposición de macrofiguras ‘Río de Tradiciones’, regresa al Gran Malecón

Desde hoy, hasta el próximo 18 de febrero, siete grandes macrofiguras inspiradas en las danzas y personajes que hacen parte de la historia del Carnaval de Barranquilla se toman el Gran Malecón con la exposición ‘Río de Tradiciones’, que por cuarto año consecutivo llega al sitio preferido de los barranquilleros. Un trabajo elaborado por los maestros artesanos que trabajan todo el año en la elaboración de las majestuosas carrozas que engalanan la Batalla de Flores, que cuenta con el apoyo de las empresas colombianas que ayudan a mover la economía de este sector productivo del Carnaval.

Con esta exposición propios y visitantes podrán disfrutar de una experiencia artística diferente durante la temporada de la Fiesta, una apuesta de Carnaval de Barranquilla para que más personas vivan de cerca el patrimonio a través de este arte elaborado en gran formato, en un ambiente familiar natural como el Gran Malecón.