Se reactiva la RED DE FESTIVALES ROCK DEL CARIBE COLOMBIANO

Esta iniciativa busca fortalecer las alianzas dentro de los festivales de la costa caribe colombiana y visualizar todo el trabajo que realizan los artistas, bandas y proyectos musicales del género.

La Red de Festivales Rock del Caribe Colombiano renueva su compromiso con el fortalecimiento y la promoción de la música alternativa en la región. Luego de una pausa por diversos motivos desde el lanzamiento de esta iniciativa, la red de festivales hace su relanzamiento por todo lo alto con la participación de 16 festivales que hacen vida en la Costa Caribe, esta red busca consolidar un ecosistema vibrante que impulse el desarrollo artístico y cultural, promoviendo intercambios, formación, y cooperación estratégica entre gestores culturales, organizadores, promotores y artistas locales.

Una plataforma para el talento regional

Desde Santa Marta hasta Montería, la red agrupa festivales destacados como el Unimagdalena Rock Fest, Urbanarock Fest, Indierock Fest, Muralla Rock Fest, y otros en Cartagena, Sincelejo, Corozal, Sahagún y Montería. Estos eventos trabajan en conjunto para fortalecer la escena musical alternativa, promoviendo la circulación de artistas tanto a nivel nacional como internacional, y fomentando alianzas que generan oportunidades de crecimiento y consolidación para las bandas emergentes de la región.

Una misión compartida

La misión de la red es impulsar el desarrollo integral de los festivales de rock en la Costa Caribe, identificando sus fortalezas y necesidades, y diseñando estrategias que eleven su impacto cultural. Además, promueven espacios académicos y de formación que fortalecen las capacidades del sector musical alternativo, impulsando ideas innovadoras para asegurar la sostenibilidad y el crecimiento del movimiento.

Intercambio cultural y fortalecimiento comunitario

Uno de los pilares de esta iniciativa son los intercambios culturales que facilitan alianzas estratégicas entre los festivales participantes. Estos acuerdos permiten acoger propuestas artísticas de bandas de música alternativa, garantizando la circulación de talentos en diferentes escenarios y ciudades, enriqueciendo la oferta musical y fomentando un sentido de comunidad que refuerza la identidad cultural del Caribe colombiano.

Un compromiso con el arte y la cultura

Gracias a estas iniciativas, la región se posiciona como un referente en la escena musical alternativa, creando oportunidades que benefician a artistas emergentes y consolidando la presencia del talento regional en el ámbito nacional e internacional. La Red de Festivales Rock del Caribe Colombiano continúa trabajando para mantener vivo el espíritu creativo y la innovación en el sector, promoviendo una cultura vibrante y diversa que refleja la identidad única de la Costa Caribe.

Este esfuerzo conjunto reafirma la importancia de las alianzas estratégicas en la consolidación de la escena de rock y metal en el Caribe colombiano. La colaboración entre festivales, artistas y gestores culturales es fundamental para fortalecer estos géneros en la región, permitiendo no solo la circulación de talentos, sino también fomentando una comunidad vibrante y un movimiento cultural que impulsa el crecimiento y la innovación musical. La Red de Festivales Rock del Caribe Colombiano reafirma así su compromiso de seguir creando oportunidades y alianzas que catapulten a los artistas y enriquezcan el panorama artístico de la región, consolidando su lugar en la escena nacional e internacional.

Festivales que hacen parte de la RED DE FESTIVALES ROCK.

UNIMAGDALENA ROCK FEST (Santa Marta), URBANAROCK FEST (Barranquilla), INDIEROCK FEST (Barranquilla), PARATE DURO FEST (Barranquilla), CROWS ROCK FEST (Barranquilla), EMO NIGHT FEST (Barranquilla), MURALLA ROCK FEST (Cartagena), LA MÚSICA EN VENAS FEST (Cartagena), EL MONTICULO FEST (Cartagena), SABANEROCK FEST (Sincelejo), SABANEROOTS FEST (Sincelejo), ENTROPIA ROCK FEST (Corozal), BARAJI FEST (Sahagún), TUPA TUPA FEST (Montería), SKATER PARK AL RIO FEST (Montería), THE BUNKER ROCK FEST (Montería).

Lucus Lin presenta su nueva playlist junto a Branson, Mitch Deville y Hailey Mitch Deville: música sincera, sin filtros

El productor musical Lucus Lin lanza una nueva playlist en colaboración con Branson, Mitch Deville y Hailey Mitch Deville, una propuesta sonora que apuesta por lo auténtico, lo visceral y lo emocional. Más que una simple colección de temas, este proyecto es una ventana íntima al universo creativo de Lucus, donde cada canción actúa como un fragmento de vida convertido en sonido.

«Para mí, la música es una forma de expresión libre, sin reglas. Es instinto puro», afirma Lucus Lin. Con una filosofía artística que prioriza el sentimiento por encima de la perfección técnica, el productor deja claro que sus mezclas no buscan sonar impecables en todos los dispositivos, sino resonar honestamente con quien las escuche. «Cada track es un retrato de cómo me sentía en un momento específico. A veces la vida se desordena, y ese caos también termina reflejándose en la música.»

Esta playlist reúne momentos reales, sin adornos ni artificios. Si alguna canción suena «fuera de lugar», quizás es porque así también se sentía el autor en ese instante. El mensaje es claro: no todo tiene que ser pulido para ser verdadero.

En un panorama musical donde muchas veces prima lo pulcro y predecible, Lucus Lin y sus colaboradores apuestan por una propuesta distinta: sincera, libre y profundamente humana. «Tal vez conectes con estas canciones, tal vez no, y está bien. Pero si alguna logra acompañarte o darle un poco de color a tu vida, entonces ya habrá valido la pena», concluye el productor.

Con este lanzamiento, Lucus Lin reafirma que la música también puede ser refugio, diario y espejo. Una experiencia que va más allá de los géneros y conecta con lo más esencial: lo que sentimos.

Brandon Mitchell presenta Walking Bucket (feat. Nia Cheri) , TGBNU y Right Back

🔥 Brandon Mitchell presenta tres nuevas canciones que elevan su propuesta artística:
🎧 Walking Bucket (feat. Nia Cheri)

🎧 TGBNU

🎧 Right Back

Desde Kansas City hasta Los Ángeles, Brandon Mitchell sigue demostrando que el talento no tiene límites. Bailarín, coreógrafo, actor, DJ y ahora artista hip-hop con un mensaje claro y poderoso. Su trayectoria incluye apariciones en So You Think You Can Dance, Step Up Revolution, y series como Insecure, The Rookie y The Upshaws.

Como músico, Brandon utiliza su voz para contar historias con propósito. Con beats que resuenan y letras que conectan, estas nuevas canciones son una muestra más de su versatilidad y visión artística.

Brandon Mitchell presenta “Untitled Love” (feat. Irv Da PHENOM), “Sugar” y “We Already Won”

Brandon Mitchell llega con tres nuevas canciones que combinan sentimiento, groove y propósito: Untitled Love, junto a Irv Da PHENOM, es una exploración del amor sin etiquetas; Sugar vibra con una sensualidad suave y elegante; y We Already Won se levanta como un himno de afirmación y victoria colectiva.

Originario de Kansas City, KS y ahora radicado en Los Ángeles, Brandon es mucho más que un artista musical: es un esposo devoto, padre orgulloso y filántropo comprometido. Su trayectoria multifacética está guiada por el servicio, la creatividad y la excelencia. Se dio a conocer mundialmente como finalista de la temporada 9 de So You Think You Can Dance, aunque ya contaba con experiencia en películas como Step Up Revolution y Honey 2.

Brandon no solo se expresa a través del movimiento, también lo hace con su voz. Como artista de hip-hop y DJ, ha lanzado proyectos como la serie Conditioning, contando historias que conectan con su audiencia. Su canción The Lesson fue destacada en MTV’s The Challenge, y sus sets como DJ destacan por su energía y autenticidad.

Como actor, continúa ampliando su influencia con apariciones en series como Dave (FX), Insecure (HBO), Blindspotting (Starz), Good Girls (NBC), The Rookie (ABC), Sistas (BET) y The Upshaws (Netflix). En cine, protagoniza Sinister Assistant (Tubi) y Like Blood (Amazon), demostrando su compromiso con el arte en todas sus formas.

Vymvn presenta INNER CHILD y PRESENCE (feat. Michael Go)

Vymvn —se pronuncia a~men— presenta dos nuevas piezas sonoras que revelan su mundo interior: INNER CHILD y PRESENCE junto a Michael Go. Criado entre los sonidos vibrantes de Toronto, desde los artistas callejeros de Dundas Square hasta la elegancia de la Orquesta Sinfónica en Roy Thomson Hall, Vymvn creció rodeado de arte y música, una influencia que hoy transforma en paisajes sonoros auténticos y emocionales.

Sonidos especiales descubiertos en Groover en Junio-25 – Vol 5

Drea Jimenez presenta Dame Todo – Canada, Guatemala y Honduras

Cometasur presenta Ciudad Fantasma – Colombia

Hernán Platt presenta La forma de los pájaros – Argentina y España

World Without Humans presenta Eclipse – Reino Unido

Alvis Escobar presenta Mi papel – Venezuela y USA

Love Ghost y The Skinner Brothers vuelven a unir fuerzas en “FUCKED UP FEELINGS”, una fusión entre el RnB, el grunge y el lado más oscuro del pop

La banda estadounidense Love Ghost continúa empujando los límites del sonido alternativo con el lanzamiento de “FUCKED UP FEELINGS”, una joya musical que mezcla el RnB con el grunge en una estética lofi, sensual, melódica y emocionalmente intensa. La canción captura la turbulencia de atravesar momentos complicados en la vida, envolviéndose en una atmósfera oscura similar a la de artistas como Prince, Lil Peep y Joji, pero con una identidad sonora muy propia.

Este nuevo sencillo representa la segunda colaboración entre Love Ghost y la banda británica The Skinner Brothers, tras el éxito de su primer tema conjunto “Freedom in a Padded Cell”. La conexión artística entre ambas agrupaciones ha resultado tan natural que ya planean varios lanzamientos adicionales y una gira en conjunto, cuya fecha se anunciará próximamente.

Sobre el concepto de la canción, Finnegan Bell, vocalista de Love Ghost, expresa: “Son historias y eventos que han marcado los últimos años: rupturas, nuevos comienzos, victorias y derrotas… todos pegados a mi alma como un scrapbook de papel maché”.

Love Ghost se ha consolidado como una banda que desafía etiquetas. Su propuesta integra elementos del rock alternativo, grunge, metal, pop-punk, acústico y hard rock, con letras que profundizan en temas como el trauma y la salud mental, con una sensibilidad poética y emo. Su autenticidad les ha valido el respaldo de medios como Rolling Stone, Alternative Press, Lyrical Lemonade, Clash Magazine, Playboy y muchos más. Han sido seleccionados para el icónico programa alemán Rockpalast y han tocado en vivo en cuatro continentes, incluyendo múltiples colaboraciones con artistas del panorama latino como Adán Cruz, Santa RM, Dan García, Ritorukai, Wiplash y Blnko, entre otros.

Por su parte, The Skinner Brothers son una de las bandas emergentes más destacadas del Reino Unido. Han girado junto a The Libertines, Kasabian, Rat Boy y Mike Skinner (The Streets). Han participado en importantes festivales como Isle of Wight, Neighbourhood Weekender y encabezado su propia gira Soul Boy II Tour en recintos de renombre como el O2 Academy Islington de Londres y el O2 Ritz de Manchester.

Con “FUCKED UP FEELINGS”, ambas agrupaciones no solo consolidan una poderosa alianza musical, sino que también contribuyen a construir un puente sólido entre la escena alternativa global y los sonidos emergentes del panorama latino. Un tema que promete resonar con fuerza entre los oyentes que buscan profundidad lírica, autenticidad sonora y una carga emocional sin filtros.

Sonidos especiales descubiertos en Groover en Junio-25 – Vol 4

Mystic Alpin presenta Badalada – Austria

Mafio House presenta Cognac – Francia

The Plug Network presenta My Biggest Problem – USA

Mckey. presenta most of the blame – USA

The Lovelines presenta Girl – USA

Franco Saudade presenta Costa Lucero – Venezuela y España

Angelo Rascool presenta «Réchauffement» – Francia

Hada Bicho presenta Destino Atroz – España

Shyfrin Alliance presenta Whiskey Blues – Reino Unido

Rosetta West presenta Dora Lee (Gravity) – USA

Sonidos especiales descubiertos en Groover en Junio-25 – Vol 3

Jack Horton presenta Operator – Japon y USA

Beth Gladen presenta Subdued Madness – USA

Soul de Vienne presenta My Life Is Mine – Austria

MINNA LAFORTUNE presenta Weekend Vibes – Jamaica

Tripulante presenta Un Acto de Fe – España

Boris Metraux presenta Nena

Soul de Vienne presenta You’ll Be the Light – Austria

Cosmic Botanica presenta Candy Riddim – USA

Golden presentan Nits

Edley Shine presenta Only 4 Tonight – USA

[Estreno] Una canción que abraza a los que esperan, así es ‘Contando las horas’ de Matiesi

El artista bogotano Matiesi regresa con una canción que habla directo al alma. ‘Contando las horas’ narra una historia de amor a distancia y las emociones que produce el reencuentro.

Con un sonido pop que mezcla guitarras suaves y toques de sintetizadores inspirados en los 80, el sencillo se inspira en los que esperan y creen que el amor siempre encuentra el día y el lugar apropiados.

La canción, que fue escrita por Matiesi (Nicolás Espitia), se grabó y produjo en Bogotá bajo la dirección musical de David Useche (teclista de la banda Lika Nova) y fue masterizada por Carlos Silva.

«‘Contando las horas’ habla de la perseverancia que debes tener para superar las dificultades de un amor a distancia, así como las emociones y sentimientos cuanto te reencuentras con una persona que amas, pero que hace un tiempo no ves», explica Matiesi.

De esta forma, Matiesi presenta el tercer capítulo de una historia de amor a distancia y de una pareja, que, a pesar de las dificultades, espera con paciencia el momento de volver a estar juntos.

El videoclip se rodó en La Vega (Cundinamarca – Colombia) bajo la dirección de Laura Mojica Moreno (@la_que_escribe), quien ha sido la productora audiovisual detrás de todo el proyecto musical de Matiesi, logrando, entre otras cosas, varias nominaciones a festivales.

La canción cuenta la historia de un amor a distancia y una pareja se separó por un tiempo, pero ha llegado el momento de verse de nuevo. Desde lo audiovisual, se usa la metáfora de los niños que crecieron juntos y sintieron una fuerte amistad y que se reencuentran con los años.

«Es la primera vez que grabamos un video con niños y así mismo, era la primera vez que los niños se enfrentaban a las cámaras… Fue algo muy especial», comenta Matiesi.

Sonidos especiales descubiertos en Groover en Junio-25 – Vol 2

Simón presenta CAVE – USA

MINNA LAFORTUNE presenta Dance to the AfroBeat – Jamaica

Salatiel presenta Fine Pikin– Cameroun

249 presenta Remember Me (feat. 김인영) – Corea del Sur

Nicole Obarzanek presenta Toxic – Emiratos Arabes Unidos y Polonia

Mike Dem presenta Me Gustas Tu (from my new EP «ECHO OF THE EARTH») – Italia

charlie presenta Gira la Rueda – Argentina

Sonidos especiales descubiertos en Groover en Junio-25 – Vol 1

LOS HERMANOS DEL ALMA presenta Todo Se Mezcla (Wichy de Vedado Remix)

Richard Savoie presenta Les feux de l’amour – Canada

Motsek presenta Mami Wata- Francia

TEAM A!MS presenta A!MS – Light & Love with Julian Marley & Antaeus feat. Hypertone – Reino Unido

Pk Project presenta My Love (First On Bass) – Alemania

Thread Voxel presenta Electric Hold On – USA

Chris Bello presenta Yayu – Argentina

Gan presenta Infinity – USA

Katya Burns presenta Best Man – Emiratos Arabes Unidos

Poppastep presenta Hard Day – USA

[Lanzamiento] Ese Zea presenta ‘Todos bailamos juntos’, una canción palpitante de post punk

Ese Zea es un proyecto colombiano nacido en la ciudad de Medellín de la mano del músico Santiago Zea Arrubla, originalmente como un proyecto unipersonal. Es una propuesta musical que explora diversos ambientes sonoros con la premisa de no coartar la creatividad del artista.

La intención de la propuesta de Ese Zea es convertir imágenes cotidianas en melodías y letras, transmitir a los oyentes emociones que conecten con sus historias personales, sublimar momentos que pueden ser comunes a muchas personas y enmarcarlos en una sonoridad especial; y crear imágenes en la cabeza del oyente en las que pueda proyectar sus propias vivencias, o fantasear.

«Con mis canciones quiero dejar un mensaje de que nos vamos a morir y es momento de hacer una pausa para ponerle atención a los pequeños momentos que nos brinda esta corta estancia. En este limitado tiempo que tenemos, deberíamos poder conectar con otros seres humanos, con nosotros mismos y con nuestros deseos; qué hacer con ellos ya es problema de cada quién, eso sí. Estamos en un mundo en el que constantemente, aunque estamos rodeados de gente, nos sentimos solos, y eso es muestra de que algo no está bien», cuenta el músico colombiano de la ciudad de Medellín con influencias de indie rock, shoegaze, post punk, bedroom pop e incluso el trap en proyectos como The Strokes, Molchat Doma, Tame Impala, Mac DeMarco, La Femme y Artemas.

‘Todos bailamos juntos’ de Ese Zea es una canción que habla de esa sensación, esa tensión placentera, la que algunos psicoanalistas relacionarían con la pulsión de muerte, y que además en la canción involucra a un otro; pero, por otro lado, también habla de esos instantes en el que aún en medio de algo que se disfruta, incluso en compañía de un otro, nos sentimos solos y vacíos.

‘Todos bailamos juntos’ tiene una sonoridad oscura y divertida. La guitarra utilizada en la grabación fue un Jackson King V con microfonía humbucker para darle potencia al sonido, se agregó distorsión a la guitarra rítmica y se utilizó un efecto de rotary en la melodía principal. El sonido de bajo es de un Warwick, haciendo más contundente la base de la canción, pero la percusión es de una caja de ritmos que utiliza sonidos de los 80’s, para darle un ambiente más post punk/darkwave y más bailable. Es una mezcla curiosa, porque suena muy denso, pero eso no impide que sea música que invita a mover el cuerpo.

«La temática de la canción y algunas de sus frases surgieron en medio de una conversación con una amiga cercana que disfruta, al igual que yo, de ambientes algo pesados para otras personas. Esa charla se dio mientras ambos pasábamos por una etapa emocionalmente complicada, y en ella estábamos describiendo escenas que veíamos en fiestas, sensaciones y experiencias que habíamos tenido en algún momento, algunas recientes. Creo que todos tenemos momentos de desenfreno, y aunque haya maneras más saludables de gestionar las emociones, a veces intentamos gestionarlas «disfrutando» de formas que podrían ser peligrosas o dañinas

El video de ‘Todos bailamos juntos’ es muy genuino. La base del visualizer nació antes que la canción, pues en algún momento alguien le envió al músico un video que podría interpretarse como erótico, pero que genuinamente le pareció muy artístico.

«Le pregunté a ella si podía conservar ese video para utilizarlo alguna vez en una canción y ella aceptó. Cuando terminé el proceso de composición de ‘Todos bailamos juntos’ ya sabía cuál iba a ser el visualizer. En el clip se puede observar la sombra de una mujer bailando lentamente en una habitación con luces bajas. Al trabajo se le agregaron efectos visuales de forma que complementara la música, además, de la letra de la canción», enfatiza Santiago.

Es una canción para escuchar en una fiesta, definitivamente; pero también, puede ser una canción para bailar solo en el cuarto y liberar tensiones. Si alguien se está sintiendo solo en algún momento difícil de su vida y la escucha, sentirá que alguien le entiende y ha pasado por lo mismo.

«Con ‘Todos bailamos juntos’ espero llegar a nuevo público, que la gente que escuche la canción la disfrute. No es una canción apta para todo público, pero sí veo que hay público en Colombia y Latinoamérica para estos géneros, y no tantas bandas los están explorando», menciona el artista.

En la portada del sencillo se observa la sombra de una mujer desnuda en un cuarto, centrando en su cabeza un bombillo para simbolizar que es un ser pensante. Es una mujer sensual, pero su cuerpo no es lo único atractivo que tiene por aportar, sino que su cabeza también es atrayente.

Ese Zea tiene pensado para lo que resta de 2025 publicar, por lo menos dos sencillos más. Respecto a shows, el proyecto tiene un par de negociaciones con algunos teatros en Medellín y está participando en convocatorias para festivales.

«Ese Zea es como esa persona que mira feo a todo el mundo, pero te acercas a hablarle y resulta ser super chévere y amable. Anhelo que sea un proyecto en el que esas personas que se sienten en un lugar extraño, o como que no pertenecieran o encajaran, se puedan reflejar, que podamos crear comunidad y empatizar entre nosotros. Además, es un proyecto que siempre intenta transmitir algo, hacer sentir, y no se encasilla en un tema, sino que puede transmitir amor, rabia, desazón, tristeza o tranquilidad», concluye el músico colombiano.

Sonidos Especiales de Mayo Vol. 37

Aloe Blacc presenta «Immortal» by Aloe Blacc and 2ŁØT – USA

TETHA presenta scary monsters and nice sprites (Skrillex Cover) – Francia

Eyjobeatz presenta Special – USA

Signal in the Static Presenta Signal in the Static (Bonus) – Alemania

Signal in the Static presenta Frequency Drift – Alemania

Holly Holden presenta Amor Incondicional – Reino Unido

Nemica presenta Fearless (feat. Obb4) – Filandia

Esenese presenta Me fui– Venezuela

Cam Be presenta Love is on the Way – USA

Hanna Andréa y Nuud presenta Starlight (NUUD Version)

Trío de rock australiano Hello Enemy lanza su nuevo álbum «That Goes On There»

Crudo, visceral y sin pedir disculpas, Hello Enemy lanza su esperado álbum debut, That Goes On There, ofreciendo una dosis feroz de revival grunge con un enfoque moderno. Lleno de himnos cargados de ganchos, riffs ardientes y letras emocionalmente intensas, el álbum es un reflejo de la vida vivida en los márgenes: desordenada, ruidosa y sin filtros.

El primer sencillo del álbum, “A Lot Like You”, lanzado el 6 de mayo, marca el tono. Un golpe directo al estómago con riffs de guitarra masivos, voces crudas e implacables, y letras que no se contienen, la canción se sumerge de lleno en temas de identidad, presión social y la escalofriante revelación de que, a veces, el enemigo se parece demasiado a tu propio reflejo.

Con 15 sencillos independientes ya lanzados, una gira autofinanciada y rotación en Rock Rage Radio (EE.UU.), Hello Enemy no está esperando permiso — están rompiendo las paredes del underground con una intención abrasadora. La banda mezcla el espíritu sucio y auténtico del grunge de los 90 con la urgencia del presente, inspirándose en leyendas como Alice in Chains, Soundgarden y Nirvana, pero forjando un sonido que es inconfundiblemente suyo.

Prepárate para baterías atronadoras, guitarras crujientes, voces desgarradoras y un núcleo lírico que se niega a esquivar la verdad. That Goes On There no es solo un álbum — es un grito de guerra para todos aquellos que alguna vez se sintieron invisibles, ignorados o rotos.

Domino Saints lanza “Aura”, un poderoso himno en español de empoderamiento y luz interior

El dúo global Domino Saints presenta su nuevo sencillo “Aura”, una vibrante declaración musical que celebra la fuerza interior, la motivación y la autenticidad. Este lanzamiento forma parte de la iniciativa She Runs the Boards de Platoon, y destaca por ser el primer tema en español de este programa diseñado para impulsar y visibilizar a las mujeres en la música.

“Siempre es inspirador ver a mujeres unirse en el estudio, apoyarse mutuamente y crear música increíble. She Runs the Boards: Miami fue la primera edición latina que realizamos, y fue un gran éxito. El programa impulsa a las mujeres en la música a conectar, colaborar y desafiar el status quo—y este evento demostró lo poderoso que eso puede ser”, afirmó Guillermo Mordan, Head of Latin at Platoon.

“Aura” nació durante el campamento creativo She Runs the Boards en Miami, organizado por Platoon. Fue escrita por Giselle Ojeda, Elianette M. Marrero Torres, Ana Valeria Peñaranda Valda y Daymé Arocena Uribarri, y producida por Giselle Ojeda y Melissa Ángela Medina. La canción fusiona ritmos tropicales y electrónicos con una energía contagiosa y un mensaje claro: liberar el miedo, reconectar con nuestra esencia y dejar que brille nuestra luz interior.

“Cuando las chicas nos juntamos siempre salen temas de conversación muy interesantes porque nos sentimos cómodas en hablar sin censura, especialmente si hay sinergia entre todas, la cual hubo esos días del campamento de “She runs the board” en Criteria Studios en Miami. Nosotras 5 empezamos a hablar de nuestras experiencias en la música siendo mujer y como sentimos la necesidad de hablar de cosas diferentes. Demostrar que somos innovadoras en el arte. Sentíamos que había demasiada pesadez y negatividad en el mundo y en la música. Por eso queríamos traer un mensaje uplifting, escribir una canción que le diera energía positiva y ganas de seguir sus sueños al mundo. Una canción que fuera para todos sin importar de dónde vienes, tu estatus social, género o creencias. Una canción que puedes dedicar a tu pareja como a un hijo. A song that just spread the love

” – Gigi (Domino Saints).
Gigi, vocalista de Domino Saints, eligió lanzar esta canción bajo el nombre del dúo para destacar el apoyo y la unidad de su contraparte masculina, convirtiéndola en una expresión colectiva de fuerza, unión y propósito.

Hombre Solitario presenta su nuevo sencillo «Sólo Tú»

En un mundo donde la música es un reflejo del alma, «Hombre Solitario» nos presenta su nuevo sencillo «Sólo Tú», una canción de amor que brota del corazón y nos invita a reflexionar sobre las personas y cosas que nos hacen sentir vivos y felices.

«Sólo Tú» es una canción de amor que expresa gratitud hacia un ser que da alegría y logra sacar lo mejor del corazón de una persona. Puede ser una pareja, los padres e hijos, un animal o una creencia religiosa, lo importante es sentirse iluminado e inspirado por ese ser especial. 

Con «Sólo Tú», «Hombre Solitario» sigue demostrando su capacidad para crear música que conecta con las personas y les inspira a reflexionar sobre las cosas que aman. Con su pasión y dedicación, sigue siendo un artista versátil y apasionado que ofrece música de alta calidad con sentimientos.

«Hombre Solitario», seudónimo de Ricardo González, es un nombre que se ha convertido en sinónimo de creatividad y pasión en la escena musical chilena. Con una carrera musical diversa y prolífica, ha transitado por géneros como el rock, la electrónica y la música folclórica. Con proyectos como «Delonelyman», «Acuario Oscuro» y «Hombre Solitario», ha demostrado su capacidad para crear música que conecta con diferentes públicos y estilos.

Con una producción musical impecable y una voz que emociona, «Sólo Tú» es una canción que te hace sentir vivo y que invita a reflexionar sobre las cosas que realmente importan en la vida. La canción fue grabada en El Gran Pez Estudio, en Providencia, bajo la producción musical de Claudio Quiñones, y masterizada por Chalo González, lo que garantiza un sonido de alta calidad y emoción.

El videoclip de «Sólo Tú» fue dirigido por Diego Álvarez, quien logró capturar la esencia de la canción y plasmarla en imágenes que hacen sentir al público la emoción y la pasión que «Hombre Solitario» agrega en su música.

«Sólo Tú» ya está disponible en todas las plataformas digitales, y Hombre Solitario está preparando presentaciones en vivo para promocionar su nuevo sencillo. No te pierdas la oportunidad de verlo en acción y experimentar la energía y la pasión que transmite en cada show.

No te pierdas la oportunidad de escuchar «Sólo Tú» y descubrir la música de «Hombre Solitario».

Maximino Rivera y Robertito Hernández lanzan su nuevo sencillo «Pa’ Comer y Pa’ Acabar»

Los emblemáticos Boricuas, Robertito Hernández y el reconocido productor y trombonista Maximino Rivera, regresan con fuerza y elegancia a las pistas de baile con su nuevo sencillo: «Pa’ Comer y Pa’ Acabar». Con el firme sello de “El dúo dinámico de la Salsa”, este tema promete convertirse en uno de los más movidos y disfrutados durante la Primavera y el inicio del Verano.Bajo la pluma y melodía del muy solicitado compositor cubano Jorge del Valle, y con los arreglos del maestro Tony Velázquez, la canción se viste de sabor auténtico y elegancia musical.

La magia en la mezcla y el sonido, a cargo del gran Nano Cabrera, se fusiona en un homenaje lleno de energía y respeto hacia las mujeres latinas, especialmente aquellas que nacen portando el fuego en su caminar. La inspiración surge de un pequeño pueblo al sur de Cuba, Quivicán, lugar donde la belleza y la gracia de las mujeres son motivo constante de elogio e inspiración.La propuesta musical cuenta con la inconfundible voz callejera y particular de Robertito Hernández, quien le imprime a esta “salsa brava” un toque distintivo y urbano.

Por su parte, Maximino Rivera deja en cada nota del trombón su sello personal, plasmando un sabor inigualable que realza cada compás de este tema vibrante. Además, las impecables armonías en los coros, interpretadas por Gerson Zayas, Kevin Gabriel y el propio Maximino Rivera, evocan la era dorada de las orquestas Fania, transportándonos a un universo musical clásico y atemporal.La constelación de estrellas que integra esta producción es amplia y de gran trayectoria:Antonio Tony Velázquez en el piano y como arreglistaOdanis Velázquez en el bajoJavier Alvarez (Tito Furia) en la percusiónMaximino Rivera Jr. en los trombonesLa grabación del sencillo se realizó en espacios de alta calidad y renombre:Furia Music en Villalba, Puerto RicoEstudio Cocolizos en Juana DíazNC Studios en Davenport, Florida, Estados UnidosEn un mensaje cargado de picardía y respeto, Jorge del Valle invita a la celebración y al reconocimiento de la fortaleza y la belleza de las mujeres, relatando una historia que resuena en lo cotidiano y que cualquier persona podría vivir.

Esta mezcla de ritmos y sentimientos, cargada de autenticidad, reafirma el compromiso del dúo con la esencia de la salsa y la cultura latina.«Pa’ Comer y Pa’ Acabar» es mucho más que un sencillo; es una declaración de identidad, un puente entre el ayer glorioso de la salsa y la energía vibrante del presente, destinada a encender las pistas de baile y los corazones de todos los que aman la música auténtica.«Pa’ Comer y Pa’ Acabar» se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Joaquín Chávez presenta su primer álbum “Simplemente Gracias”: un canto a la fe y la gratitud

El cantautor católico argentino Joaquín Chávez lanza oficialmente su esperado álbum “Simplemente Gracias”, una producción que invita a la reflexión, la oración y el diálogo profundo con Dios, a través de una propuesta musical de balada-pop contemporánea.

La producción musical estuvo a cargo del ganador del Latin GRAMMY® Juan Delgado bajo el sello Vía Cantus, y recoge el testimonio personal de Chávez en un recorrido sonoro lleno de fe, gratitud y entrega.

Conocido por sus primeros sencillos “Mi Medicina” (También con una versión acústica), “La Verdad”, «María» y “Venga lo que Venga”, el álbum completo incluye además tres nuevos temas: “Dios Está Aquí”, “Simplemente Gracias” y “Esto Que Soy Te Doy”.

El tema “Simplemente Gracias” autoría del cantautor cubano radicado en Miami, Lazaro Horta, es la carta de representación de este álbum que marca un nuevo inicio en la joven carrera del artista.

Este y otros temas del álbum tienen cuerdas en vivo grabadas en el icónico Ocean Way Nashville, cuidando cada detalle de producción y colocándolo al más alto nivel de la industria musical.

“Este álbum nace de un corazón que ha sido sanado y restaurado por Dios. Cada canción es una oración hecha canción, una historia real que espero toque el corazón de quienes la escuchen”, expresa Joaquín Chávez

Sergio Vargas presenta «El Ayer es Hoy», un viaje musical a sus grandes éxitos

El icónico artista dominicano Sergio Vargas, una de las voces más emblemáticas del merengue, lanza este 23 de mayo su nuevo álbum “El Ayer Es Hoy”, bajo el sello J&N Records, del Grupo Empresarial JN Music Group, dirigido por los hermanos Juan y Nelson.

El Ayer Es Hoy” es una producción especial que reimagina los grandes éxitos de Sergio Vargas, con nuevos arreglos, interpretaciones en vivo y la participación de músicos de alto nivel en estudio.

El proyecto representa un tributo a su prolífica trayectoria, combinando la nostalgia con el poder de la tecnología y la excelencia artística contemporánea.

La portada es una poderosa fusión entre arte y tecnología, donde presenta una imagen profundamente simbólica: su versión adulta, con la sabiduría que otorgan los años, abraza con ternura a su yo joven, el soñador que dio sus primeros pasos en la música. Esta imagen, creada con inteligencia artificial, trasciende lo visual para convertirse en un gesto poético de reconocimiento. Es el abrazo del presente al pasado, del artista consagrado al muchacho que creyó en sus sueños. Sergio no solo se abraza a sí mismo, sino también a su historia, a los desafíos superados, a las canciones que marcaron generaciones, y al público que lo ha acompañado con amor y fidelidad.

El arte estuvo a cargo de Nelson V. Muñoz, quien ha venido destacándose, junto con la dupla integrada por Oscar Enríquez y Alfredo Saavedra, en la generación de grandes tributos a través de videos creados con inteligencia artificial de sorprendente realismo. Esta portada es un homenaje a la memoria, a la música, y a ese recorrido que lo ha hecho ser quien es hoy

El álbum se lanza acompañado del estreno de un primer visualizer, dando inicio a una serie de lanzamientos semanales que permitirán al público ver a un Sergio Vargas en diferentes épocas y descubrir, canción tras canción, el universo emocional de esta nueva producción. Cada semana se revelará un nuevo visualizer, creando un puente constante entre la música, la imagen y la sensibilidad que caracteriza a Sergio Vargas, reafirmando así su compromiso de innovar sin perder la esencia de lo que siempre ha sido: un intérprete del alma popular.

Esta producción incluye versiones renovadas de temas inolvidables como: “Todo Aquello Que Escribí”, “Vamos a Dejarlo Todo Atrás”, “Dile”, “Yo Que Te Amé”, “La Quiero A Morir”, “La Ventanita”, “Si Algún Día La Ves”, “Ni Tú Ni Yo”, “Penas al Viento”, “Dile Más”, “Bamboleo”, “La Incondicional”, y una poderosa nueva versión del clásico “Madre”, ya disponible en todas las plataformas.

“Este proyecto es un puente entre lo que fuimos y lo que somos. Tomamos lo mejor del ayer y lo traemos al presente, con respeto a nuestra historia pero con los recursos tecnológicos de hoy”, expresó Sergio Vargas.

“El Ayer Es Hoy” marca un nuevo capítulo en la carrera de Sergio Vargas, reafirmando su compromiso con la música de calidad, el legado cultural y la evolución artística.