Fractal Caravan es un poderoso trío de rock and roll cósmico del siglo XXI fundado en 2013, con un toque de ciencia ficción con alma. La agrupación con integrantes de Norteamérica y Sudamérica está conformada por Edwin Quirk (cantante y guitarrista), Fabio Montenegro (bajista y productor), David Cornejo (baterista) y Dani Segura (baterista). El nombre del proyecto es una mezcla de lo antiguo y lo moderno, y simboliza el patrón eterno de movimiento y creatividad a través del universo.
«Todos recordamos habernos enamorado de nuestras bandas de rock favoritas en la adolescencia, y especialmente haber quedado impresionados al verlas en vivo por primera vez. Queremos generar hoy esa sensación mágica y eléctrica en la gente», cuenta Fractal Caravan.
Fractal Caravan presenta su nuevo álbum homónimo, un disco de garage rock con raíces y enfoque futurista. Es un álbum conceptual sobre una IA rebelde que viaja en el tiempo e intenta vender su alma para convertirse en rockero. Cuando su máquina del tiempo falla, se desatan momentos divertidos y dramáticos.
Cada canción describe un capítulo distinto de la aventura de nuestro héroe mientras viaja del futuro al Antiguo Egipto, a la Florencia del siglo XVI, y finalmente llega al Brooklyn y a la Bogotá actuales.
«El mensaje que queremos transmitir con este lanzamiento es «No confíes en los mensajes, ¡piensa por ti mismo!», agregan.
La música que Fractal Caravan salta entre géneros reggae, grunge, garage punk crudo y sucio, y soul moderno con influencia blusera y un sutil brillo psicodélico. En su propuesta el grupo canta sobre filosofía, conciencia, física cuántica y amor. Ningún género está fuera de los límites para los verdaderos aventureros musicales.
«Queremos romper tus expectativas musicales en cada giro… ¡y hacerte bailar!», enfatiza la banda con influencias desde Muddy Waters hasta The Clash, de Morphine a Peter Tosh, y de Arctic Monkeys a ZZ Top.
‘Deep Into The Future’ es el sencillo principal del álbum de Fractal Caravan.Es un tema explosivo de punk rock con mucha actitud, sobre un ser que no sabe si es humano o máquina, ¡pero sí sabe que quiere conectar!
El diseño de la portada es simplemente el símbolo de la banda. Se usó así y se tituló el álbum con el nombre del grupo porque es el primer disco con el que el grupo siente que suena como si la persona que lo escucha estuviera en la habitación con la banda, escuchándolos como suenan en vivo.
Para este año, Fractal Caravan planea crear un video musical profesional del sencillo ‘Deep Into The Future’, además, espera presentarse en varios conciertos en Bogotá, generar contenido multimedia para sus redes sociales, y aumentar exponencialmente su número de seguidores y oyentes.
«Latinoamérica es muy importante para nosotros porque somos una banda de rock cósmico americano con miembros en Norteamérica y Sudamérica. Todos somos bilingües, incorporamos ritmos latinos en muchas de nuestras canciones, y estamos en una posición única para conectar personas creando puentes musicales a través del planeta», concluye Fractal Caravan.
En un momento clave de crecimiento digital y consolidación artística, los exponentes urbanos Dany Ome y Kevincito continúan ampliando su impacto en la escena latina tras el lanzamiento de su más reciente sencillo “Me Enamoro”, una colaboración que ha logrado una conexión inmediata con el público y un desempeño destacado en plataformas de streaming.
La cantante dominicana Maw Kenton, conocida artísticamente como La Alteza, presenta su nuevo sencillo “Klk Contigo” junto a Fernando Villalona, disponible a partir desde este 30 de enero de 2026 en todas las plataformas digitales a nivel mundial.
“Klk Contigo” marca una nueva etapa en la evolución artística de Maw Kenton, combinando frescura, modernidad y raíces caribeñas en una propuesta musical que conecta de forma directa con el público actual, sin perder la esencia que la ha distinguido desde sus inicios.
El tema resalta su versatilidad interpretativa y su capacidad para adaptarse a los sonidos contemporáneos manteniendo una identidad propia
Con una trayectoria que inició a los dieciséis años en Santo Domingo dentro de la emblemática orquesta Los Kenton, liderada por Luis y Tito Kenton, Maw ha construido una carrera basada en disciplina, formación vocal y una fuerte presencia escénica.
Su preparación con maestros como Maridalia Hernández, Dichens Salcedo y Carolina Hernández, junto a sus estudios en Psicología y Comunicación Social en Nueva York, han aportado profundidad y madurez a su propuesta artística.
Tras el lanzamiento del audiovisual “Simplemente Maw, Vol. 1”, donde rindió homenaje a grandes figuras de la música latina, Maw Kenton continúa consolidándose como una de las voces femeninas con mayor proyección dentro del panorama tropical y urbano latino.
“Klk Contigo” llega acompañado de una estrategia de promoción internacional que incluye presencia en medios, plataformas digitales y contenidos audiovisuales, reafirmando a Maw Kenton, La Alteza, como una embajadora de géneros como el merengue, bachata, bolero y fusiones modernas, y como parte del relevo generacional de la música dominicana.
El lanzamiento ha despertado el interés de importantes figuras de la música y la comunicación, y consolida a Maw Kenton como una de las voces femeninas con mayor proyección dentro de la música tropical contemporánea, siguiendo el legado de grandes exponentes como Milly Quezada y Miriam Cruz
El artista colombiano Nelro, recordado por su participación en el programa de los años ochenta, ‘Pequeños Gigantes’, incursiona, en esta oportunidad, en el género popular y le canta al despecho con su nuevo trabajo musical titulado ‘Delincuente’.
Lejos de la sensualidad y efusividad de “TODA LA NOCHE”, su lanzamiento anterior, esta nueva entrega propone un quiebre rotundo y confrontacional, tanto en lo sonoro como en lo emocional.
Wofo presenta “El Bicho”, canción correspondiente a su más reciente entrega «Lo convido» que funciona como un acto de liberación emocional y una invitación directa a soltar todo aquello que hace mal. El single se construye como un desahogo, un espacio donde la música se convierte en herramienta para vaciar tensiones, miedos y cargas internas.
La canción habla de soltar, sacar y no retener lo que acongoja, transformando lo que duele en expresión artística. En palabras del propio artista, la obra nace “de la vida misma, de la necesidad de sacar al exterior sentimientos, emociones y palabras en forma de música”, entendiendo la creación como una forma de sanación.
El proceso creativo fue directo y orgánico: “El Bicho” se grabó en una sola jornada en Estudio Vinilo (Ñuñoa), con la participación de Alejandro Maltés en la producción y arreglos, quien además estuvo a cargo de la mezcla y masterización.
En lo musical, el single dialoga con influencias como Santana, Chancho en Piedra, Mandrácula y Beastie Boys,. Wofo también destaca que el proyecto nace desde una búsqueda sonora más amplia: la mezcla de estilos, la exploración de distintos ritmos y la libertad creativa que permiten los proyectos solistas. “La posibilidad de abarcar distintos estilos en un álbum me permitió jugar en un espectro más amplio de sonoridades”, señala el artista.
House of the Rising Smoke no es simplemente un álbum: es un manifiesto sónico que ha estado incendiando parlantes desde su lanzamiento. Si te perdiste la primera ola, esta es la oportunidad perfecta para sumergirte en el universo pesado, hipnótico e implacable de GOATFATHER, una de las bandas más contundentes del stoner heavy rock francés.
El disco se mueve entre atmósferas oscuras y grooves amenazantes, como en “Night of the Blue Smoke”, hasta llegar a la furia saturada de fuzz en “Stoner Dream”, dejando claro que esta agrupación no solo interpreta lo pesado: lo reinventa y reescribe sus reglas.
Con una intensidad cruda y envolvente, GOATFATHER entrega una obra que funciona como experiencia total: riffs densos, energía ritual y una producción que potencia cada golpe sonoro.
House of the Rising Smoke ya está disponible para escuchar, descargar o disfrutar a todo volumen a través de Octopus Rising / Argonauta Records.
Gontte acaba de estrenar “Modo Avión”, single que se mueve entre el indie y el pop, y que funciona como una pausa consciente frente al ruido cotidiano. La canción propone un estado de desconexión voluntaria, no solo del entorno físico o de las redes, sino también de todo aquello que interfiere con un momento íntimo y creativo.
Según explica Gontte, “Modo Avión es una forma de expresión donde me desconecto de lo que me rodea para conectar solo con la música, con esa melodía que estoy creando”. La letra retrata ese instante de calma y paz en el que la única compañía es la canción en proceso, un espacio personal donde nadie más interviene y donde se espera, con tranquilidad, que llegue la melodía indicada para acompañar ese momento.La inspiración detrás del single nace desde una necesidad muy clara: “sentía que necesitaba un largo tiempo de tranquilidad”, comenta el artista, transformando ese deseo de pausa en una canción que invita a bajar el ritmo y a refugiarse en lo esencial.El proceso de creación, producción, mezcla y masterización tomó aproximadamente un mes.
La mezcla final estuvo a cargo de Carlos Contreras, ingeniero de mezcla del Estudio Blackvitamina, mientras que Juan Antonio Bustos (Toño) —guitarrista, músico y arquitecto— tuvo un rol clave en la construcción sonora, aportando cerca del 70% de los arreglos de guitarra de la canción.En cuanto a las influencias, el sonido de “Modo Avión” se nutre de escuchas cambiantes, pero con una base clara en bandas indie argentinas, además de solistas y bandas inglesas, elementos que se perciben en la atmósfera suave, introspectiva y envolvente del single.
Con ‘Degodify’, THY METHOD consolida una propuesta de metal progresivo que articula reflexión conceptual, exploración sonora y una narrativa profundamente ligada a la experiencia humana contemporánea. El álbum debut se presenta como una obra que explora los límites entre la música y el pensamiento crítico, situando al proyecto dentro de una escena donde la complejidad sonora y el contenido conceptual dialogan de forma orgánica.
La escena musical internacional se prepara para un nuevo hito con el lanzamiento de “Tu Perdistes”, el segundo sencillo de Nasty Guerrero, reconocida como la primera artista urbana latina nacida desde el universo digital. Una propuesta disruptiva y profundamente contemporánea que confirma que el futuro de la música ya está aquí.
El tema impacta desde sus primeros segundos con una base rítmica hipnótica que fusiona Afrohouse, UK Funky y ritmos latinos, dando forma a un groove sofisticado, bailable y envolvente, alineado con las nuevas dinámicas del club y la cultura digital global.
Más allá del beat, “Tu Perdistes” se distingue por una lírica cruda y directa, inspirada en experiencias reales. La canción lanza una crítica frontal a la superficialidad del amor en la actualidad, exponiendo cómo las heridas emocionales y las inseguridades del pasado condicionan las relaciones modernas.
Uno de los elementos más potentes del lanzamiento es la voz que lo lidera: una mujer que cuestiona esta realidad sin filtros, rompiendo estereotipos y posicionándose como una figura fuerte y consciente dentro del movimiento urbano digital emergente.
Todo apunta a que “Tu Perdistes” se convertirá en un tema clave dentro de la nueva ola urbana. El sencillo forma parte del álbum debut de Nasty Guerrero, cuyo lanzamiento completo está previsto para marzo.
Detrás de este proyecto se encuentra Chipy Guerrero, artista, cantante, DJ y productor venezolano con más de dos décadas de trayectoria en Europa y en la industria musical, quien presenta al mundo a una artista destinada a marcar un antes y un después en la música urbana digital.
