Samylee y Rocco se juntan para presentarnos “Cómo te explico (Remix)”, single que habla de una historia de reencuentro con una ex pareja. Lo que comienza como un encuentro amoroso con intenciones claras, termina transformándose en una búsqueda de algo más profundo: un deseo de cariño que trasciende lo físico.
La canción se inspira en el sentimiento de tristeza, ruptura y reencuentro. Samylee comparte que “me inspiró recrear el arrepentimiento que se siente al terminar una relación, y a la vez, la sensación de felicidad que genera volver a ver a esa persona insuperable para conectar, aunque sea por última vez”.
El remix tuvo un proceso de creación que duró aproximadamente un año y un poco más. En él participaron Oxacusa (beat y grabación), Simón Pizarro (grabación) y bfour (mezcla y master).
En cuanto al sonido, Samylee explica que su principal influencia fue “el género de reguetón más melódico y sentimental, pero a la vez lo intenté mezclar con una letra más explícita y oscura”. Ese contraste define el carácter del remix: una base rítmica emocional que acompaña una historia intensa y cargada de sentimientos encontrados.
Zignalez continúa abriéndose camino en la escena nacional con su nuevo single “RxRx”, una propuesta sonora que mezcla la estética urbana del reggaetón moderno con atmósferas synthwave y un enfoque melódico cercano al R&B. El resultado es un track envolvente y actual, diseñado para cruzar fronteras.
La canción narra un encuentro fugaz en una fiesta, donde la atracción física y emocional surge de forma instantánea. Es una historia de deseo, energía desbordante y conexión sin palabras, todo al ritmo del beat. Según el artista, “buscamos capturar ese momento en que dos personas conectan sin necesidad de palabras”.
El proceso creativo de RxRx se desarrolló en Santiago de Chile y tomó aproximadamente dos semanas. Fue producida por el beatmaker mexicano AgBeats, mientras que la mezcla y masterización estuvieron a cargo del equipo de producción de Zignalez.
Este single recibe sus influencias de vivencias personales y en las sesiones nocturnas de estudio y la energía magnetica de las fiestas.
La Mau regresa con fuerza en el panorama musical al lanzar su nuevo sencillo “En El Clavo”, pieza clave de su reciente producción titulada «Lo Que Soy», lanzada por Swag Records. Este tema, cargado de pasión y sensibilidad, invita al público a explorar la historia de un amor profundo y persistente que irrumpió de manera inesperada en la vida de la protagonista.
El tema narra cómo, a pesar de los intentos por seguir adelante—ya sea saliendo con amigos o buscando distracciones—la narradora admite sin reservas que la persona amada la «diste en el clavo», dejando una huella indeleble en su ser. Los versículos revelan una confesión sincera en la que se reconoce estar aún «loca» por ese amor, evidenciado en la constante búsqueda del «perfume entre la gente» y en la lucha infructuosa por encontrar algún «remedio» que alivie la separación. Con cada palabra, “En El Clavo” se erige como una declaración de vulnerabilidad y autenticidad, reafirmando que ciertos encuentros marcan la vida de manera irrevocable.
Acerca de La Mau:
Maura Alejandra Marin, conocida artísticamente como La Mau, es una cantautora venezolana cuya pasión y talento la han destacado en el ámbito musical internacional. Con un estilo único que fusiona diversos géneros y una voz que transmite emociones profundas, La Mau ha sabido conquistar a su audiencia desde sus inicios en Aragua hasta su consolidación en Miami. Su carrera es un testimonio de perseverancia, innovación y un inquebrantable amor por la música, consolidándola como una de las artistas emergentes más auténticas y prometedoras.
El sencillo “En El Clavo” y la producción «Lo Que Soy» ya están disponibles en todas las plataformas digitales. Swag Records se enorgullece de acompañar este nuevo hito en la carrera de La Mau, invitando al público a sumergirse en una experiencia sonora única que celebra la intensidad del amor y la fuerza transformadora de los sentimientos genuinos.
Ya está disponible el segundo avance para lo que será el nuevo álbum de la banda zaragozana Pared con Pared.
“GENERACIÓN H.” nace de una época constante de estrés, de hartazgo, de sentir que es imposible alcanzar un equilibrio en los diferentes ámbitos vitales. La canción madura y toma forma mientras somos testigos de cómo mucha gente a nuestro alrededor se encuentra en una situación similar.
Personas a las que se les inculcó la idea de que si estudiaban y se esforzaban estarían preparadas para su futuro, y que, a cambio, han recibido precariedad laboral, inflación e incertidumbre, teniendo que parapetarse en el refugio del mal común y otras formas de autoengaño, para que cada golpe e impacto que sufran no les destruya por completo.
“GENERACIÓN H.” es todo lo que esconde ese “bien” que se responde con la boca pequeña a las preguntas de “¿cómo estás?” o “¿qué tal?”, cuando no quieres embajonar al otro, o cuando, casi, no sabes por dónde empezar, pero que a tus cercanos, si te tiran de la lengua, les acabas contando.
Así que si tú también eres de la GENERACIÓN H, y te preguntan “¿cómo estás?”, puedes poner esta canción y cantar a grito pelado para desahogarte. Suele funcionar.
Rabia contenida, hecha canción.
Tanto “GENERACIÓN H.” como “ENGAÑAGRADAS.”, primeros dos adelantos de su segundo disco, que saldrá a finales de 2025, las podréis escuchar en su próximo concierto el sábado 21 de junio en Madrid, en la sala Tempo Club.
La banda Zaragozana vuelve a Madrid con un nuevo show enérgico y emocionante que incluirá sus nuevos singles y repasará canciones de sus anteriores trabajos. La banda, que se puso en manos de Candy Caramelo como productor para este nuevo disco, mantiene su identidad, pero sin renunciar a una evolución en su sonido. No lo dudes y ven a descubrir la música de PARED CON PARED.
La banda The Same Way presenta “3:20”, su primer EP, grabado en Álamo Shock bajo la producción de Diego Perinetti y mezclado por Guillermo Mostaza. Este trabajo marca el inicio de su camino musical con cinco canciones que navegan entre el indie, el rock alternativo y guiños de funk, y que giran en torno a temas universales como la nostalgia, el paso del tiempo y el deseo de comprender lo que sentimos y hacemos.
El EP abre con “Back to Zero”, una reflexión sobre vínculos intensos que persisten en el tiempo y que a veces es necesario resignificar. Su característico riff de guitarra, casi sacado de un videojuego, aporta una ligereza que contrasta con la profundidad de la letra.
Le sigue “Distance”, una canción nacida de la experiencia personal de Lou, la cantante del grupo, al dejar Buenos Aires para mudarse a Madrid. Una historia propia, pero compartida también por sus compañeras Valentina y Rosa, quienes tampoco nacieron en la capital. La canción encapsula esa dualidad entre la ilusión por lo nuevo y la nostalgia por lo dejado atrás.
“Heavy Fog” es la más cruda del EP, y pone el foco en el desgaste provocado por la rutina laboral. Con guitarras viscerales y un grito final poderoso, transmite la rabia ante una productividad que consume. Es un llamado urgente a detenernos y pensar.
La cuarta pista, “Far Away”, ofrece un momento de respiro. Con sintetizadores etéreos, invita a escapar del constante empuje a “ser más” y simplemente estar. Una oda a la calma, al silencio y al derecho a no rendir cuentas.
El cierre llega con “Doing It Again”, una canción energética que celebra los hábitos que nos hacen bien. Abre con un riff contagioso que guía y empuja hacia adelante. Es una declaración de intenciones: aquí estamos, y aquí seguiremos.
“3:20” no es solo una colección de canciones: es un manifiesto emocional, una invitación a detenerse, sentir, y encontrar en la música un espacio para darle sentido a todo.
La banda estará presentando este EP en directo el próximo Viernes 30/05 en la Sala Vesta de Madrid junto a la bandad Bisonte Blanco.
“Spiral Mentality” es el nuevo single de Pezdro, un tema de música electrónica que nace de una reflexión profunda: esa sensación de darle muchas vueltas a un asunto sin poder cambiarlo. La canción busca capturar, sin necesidad de palabras, la impotencia y el deseo frustrado de revertir hechos que nos marcan.
“Es sobre repetir en la cabeza una situación, sobreanalizarla, y no poder soltarla”, explica el artista.
El tema surgió de forma espontánea mientras buscaba sonidos para baladas con piano. Fue un sonido de la marca Arturia lo que detonó el proceso creativo. En solo una semana, el track estaba listo. “Hasta yo mismo me impresioné de lo rápido que salió todo”, comenta.
La canción, sin letra, fue construida a partir de acordes que, según Pezdro, tienen conexión directa con un manga que está escribiendo. Por eso, menciona influencias como Daft Punk, especialmente su película animada Interstella 5555, y también Vangelis, por su capacidad de narrar emociones a través de sintetizadores.
“Spiral Mentality” formará parte de una serie de lanzamientos electrónicos que el artista ha estado publicando en Spotify, como alternativa a sus baladas cantadas. “Si no gustan mis canciones con voz, pueden escuchar mi música electrónica”, concluye.
La talentosa cantante mexicana KEIRA, de 18 años, anuncia con entusiasmo el lanzamiento de su nuevo sencillo «Lo Mismo de Siempre». Con una propuesta sonora fresca y vibrante, este tema se erige como una crónica del amor moderno y la efímera naturaleza de las conexiones en la actualidad.
«Lo Mismo de Siempre» relata con honestidad el ciclo de relaciones pasajeras que se viven hoy en día, donde es cada vez más común iniciar un romance solo para desvanecerse sin dar explicaciones. Inspirada en las historias de desilusiones compartidas por sus amigas y amigos, KEIRA plasma en la canción la frustración y la esperanza de encontrar un amor genuino, porque todos merecemos una conexión real y duradera. La letra invita a quienes han sufrido estos “casi algo” a desahogarse y a soñar con un futuro lleno de autenticidad y compromiso, mientras disfrutan de una melodía que les haga sentir libres al volante o en cualquier momento de su día.
Con un sonido pop que fusiona influencias retro, «Lo Mismo de Siempre» posee una vibra única, diseñada para trasladar a los oyentes a una nueva frecuencia emocional. La combinación de ritmos contagiosos y letras sinceras convierte esta canción en el acompañamiento ideal para quienes buscan liberarse de las falsas ilusiones y apostar por el amor verdadero.
Sobre KEIRA:
Maestra de la versatilidad, KEIRA es una artista pop mexicana que destaca por su estilo brillante, retro y femenino. Además de su faceta musical, ha incursionado en la danza y la actuación, participando en proyectos como Lemongrass, La Voz Kids y la Bioserie de Gloria Trevi. Su sólida formación y constante evolución la posicionan como una de las voces emergentes más prometedoras en el panorama musical nacional e internacional. Con «Lo Mismo de Siempre», KEIRA marca el inicio de una nueva etapa en su carrera, reafirmando su propósito de conectar profundamente con su audiencia a través de cada nota y cada palabra.
El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
La cantante y compositora Gugu Rebolledo presenta “Leerme La Mente”, canción que rinde homenaje a esas personas que, a pesar de las adversidades, mantienen una actitud positiva y contagian su alegría. La canción también invita a la reflexión personal: mirar hacia atrás, reconocer el camino recorrido y valorar todo lo superado.
“Es una canción inspirada en quienes brillan incluso en la oscuridad, y también en una misma, como espejo y testimonio de crecimiento”, comenta la artista.La creación del tema tomó cerca de tres meses, y fue grabado en Estudio Lemos. La producción musical y los instrumentos estuvieron a cargo de Juan Pablo Ortega, mientras que la batería fue grabada por Marcelo Filipi. Gugu, además de ser la intérprete, escribió la letra y melodía, y también participó en la producción del track.El sonido de “Leerme La Mente” está influenciado por referentes como Taylor Swift, Jess & Joy, Olivia Rodrigo y Nicole, artistas que han marcado la sensibilidad y fuerza del pop contemporáneo.
Dando un paso más en su carrera musical, la artista colombiana, Carolina Vega, se une al cantante español Dellacruz, para presentar su nuevo trabajo musical ‘Polos opuestos’, tema que mezcla sonidos pop con el toque característico del cajón flamenco y guitarras acústicas.
Este tema, el cual fue producido por Pepe Bernabé, Karvel y David Álvarez Becerra, refleja el romanticismo de los artistas, quienes interpretan la manera en la que dos personas que se aman, deciden no estar juntos por su forma diferente de ser, pensar y sentir.
“Con Pepe queríamos hacer algo diferente. Durante el proceso de preproducción de la canción, Pepe sugirió trabajar con Dellacruz, artista con el que él ya había trabajado y colaborado en varias oportunidades. Al momento de encontrarnos en la villa de Odisey, en Ibiza, todo fluyó de una manera muy natural y así hicimos esta canción que se convierte en mi primera colaboración con un artista internacional, con quien además hice match a la hora de cantar”, asegura Carolina Vega.
Las playas del Mar Mediterráneo fueron testigo de la historia que se cuenta en este video, el cual fue realizado por Camilo Casas, quien se encargó de plasmar un escenario donde el espectador puede ver a una pareja que se encuentra en momentos distintos de su vida y que no pueden estar juntos, pese a sentir una enorme atracción.“Siempre es un placer colaborar con artistas con tanta esencia y con las cosas claras. La vibra ha sido increíble al trabajar juntos, a nivel personal, tanto Caro como su equipo, son una maravilla y al final eso se refleja en el resultado del trabajo. Es un placer juntarnos y recorrer medio mundo para defender esta canción juntos”, comenta DellacruzPara este segundo semestre del año, Carolina Vega, se prepara no solo para visitar otras ciudades de Colombia, sino que además, hacia el mes de octubre llegará a Perú, país donde por primera vez aterrizará para presentar su música.
Buscando seguir conquistando los corazones del mundo entero con su música, la cantautora Melissa Láhur da a conocer su álbum ‘Tropicaleza’, una obra creada para llevar alegría, celebrar la vida y homenajear a las mujeres que, día a día, se convierten en su musa de inspiración.
Este álbum, el cual cuenta con 15 temas, varios de ellos, de la autoría de Melissa Láhur, cantó con la producción principal de Pedro Vengoechea, y como productor invitado David Zuluaga, quienes se dieron a la tarea de hacer de este un viaje sonoro, rico y diverso, donde el pop logra fusionarse con ritmos latinos y tropicales como la salsa, el son cubano, el cha-cha, la bachata, la cumbia y los afrobeats, entre otros.
“Sin duda, ‘Tropicaleza’ es una celebración de la mujer latina. Ese brillo que los demás perciben en nosotras es el resultado de nuestra valentía, fuerza, pasión, carisma, fe, alegría y esa magia única con la que enfrentamos la vida”, indica Melissa Láhur.
Con sencillos como: ‘Caderona’, ‘Flowcito tropical’,‘Tu agüita e’ coco’ feat Adry La Fantástica, ‘Hello latinas’, ‘Isla Amarú’, ‘Clarito’, tema que hizo de la mano de Mr. Steve, y ‘Tropicaleza’, canción que le da el nombre a este disco, Melissa Láhur no solo le da vida a esta pieza de larga duración, sino también, presenta a un disco que relata su esencia y que se convierte en su alter ego y marca personal.
“‘Tropicaleza’ es un hito en mi carrera. Es el fruto de años de trabajo, crecimiento personal y búsqueda artística. Este álbum representa mi carta de presentación al mundo, y marca el inicio de una nueva etapa donde quiero llevar mi música a nuevas audiencias y conectar con corazones que vibren con alegría, identidad y belleza. Es una oportunidad para consolidar mi proyecto, expandir mi presencia internacional y fortalecer la marca que he creado con tanto amor. Para mí, este álbum es una afirmación de vida, de amor propio y de poder femenino. Es mi manera de decirle al mundo: «Estoy aquí, soy luz, soy Tropicaleza, y vengo a compartirla con ustedes””, finaliza Melissa Láhur.
Para este segundo semestre del año, Melissa Láhur, hará una gira promocional por diferentes ciudades de Colombia, México, España y Estados Unidos, donde también aprovechará la oportunidad para realizar un showcase donde presentará por todo lo alto este disco. Además, atado a este lanzamiento, postulará varios de sus sencillos a festivales, convocatorias de mercados musicales y premios como los Latin Grammy.
La raíz del folk latinoamericano y el pop chileno se fusionan para permitirnos mirar dentro de la intimidad y las vivencias deSabales. Luego de dos adelantos, el músico oriundo de Rancagua, pero radicado en Valparaíso, ya celebra su álbum debut titulado «Dar y Mirar». Un disco variado, que llega casi como una confesión susurrada, pasando por distintos estados, sin dejar de lado la intención bailable. Jugando entre lo íntimo y lo cotidiano, entre lo simple y lo más producido, el artista da con «canciones que nacen de cosas muy mías, pero que buscan conectar con algo más colectivo también». En 9 canciones, Sabales recorre sus distintas facetas.»A veces, me preguntan de dónde viene el nombre Sabales o por qué elegí usar mi nombre en plural como nombre artístico. La pluralidad alude a la posibilidad de plasmar distintas facetas o versiones de mí mismo a lo largo del proyecto, entender que siempre seguiré cambiando, y que el Sabal del 2020 no es el mismo del 2025″, explica respecto a su nombre, pero también a las motivaciones detrás de su arte. Con la intención de ser una compañía para quien escuche, y junto al productorIván González (Camila Moreno, Dulce y Agraz), el chileno logra generar complicidad y refugio en este álbum que conmueve de principio a fin. Baladas, tonadas pop, melodías nostálgicas, corrientes alternativas y mucha honestidad son algunos de los elementos que destacan en «Dar y Mirar».
❝Me gustaría decir que el aporte del disco es la mezcla de sonidos acústicos con arreglos más digitales y poperos, pero sinceramente yo creo que lo más novedoso es el compilado vocal que supone. Hay varios artistas trans masculinos que estamos saliendo bien de a poquito, yno he escuchado hasta ahora un registro como este, donde convivan las distintas voces de una transición vocal. En ese sentido, y sin querer queriéndolo, el disco aporta representatividad», asegura sobre el proceso que viene acompañado del videoclip ‘El Sol’, junto aMartina Montaldoy dirigido porAlondra Noctvrna.
La espera terminó y ya podemos escuchar de principio a fin la entrega -distribuida por The Orchard y editada por Tres Tigres Records y Sello Leviatán-, que cuenta las colaboraciones de Gemeleste, Teodora Inostroza y Martina Montaldo en voces, agregando profundidad a esta experiencia expansiva en la que Sabales se atreve a darnos de su interior y permitirnos mirar con detención y cariño.
