El 2026 sigue marcando un punto de evolución sonora para Andrés Mejía, quien regresa con una propuesta que reafirma su versatilidad y compromiso con las raíces latinoamericanas. Tras sorprender con “Ladrón de Cuello Blanco” y su incursión en los corridos prohibidos, el artista presenta ahora “Lo Imposible Cuesta +”, un EP de tres canciones que transita con soltura entre el funk, el bolero y la salsa.
‘Running’ es el nuevo lanzamiento de Skulls, una canción que habla de estar en un punto en la vida en donde se está completamente feliz con lo que se hace y con las personas que te rodean. Cuando existe esa plenitud solo hay que seguir corriendo en busca de los objetivos.
«Venía de tocar en una banda tóxica donde sacrifiqué mucho, puse esfuerzo y tuve problemas con los otros integrantes, y de un momento a otro me encontré tocando con dos grandes músicos y ahora amigos y sentí una libertad absoluta. Cuando empezamos a tocarla en vivo esa libertad cogió más fuerza y es una de las canciones que más le gusta a la gente en vivo», cuenta Diego.
A nivel sonoro, ‘Running’ tiene muchos elementos del punk, pero la guitarra es más pulida y tiene riffs característicos del rock o el metal. Las baterías son el latido del corazón y el bajo es esa fortalece que mantiene la unidad en la canción.
El video de la canción es una recopilación de tomas de ensayos, grabaciones y momentos compartidos por los integrantes. Adicionalmente, tiene momentos filmados en el proceso de grabación en su estudio y muestra la esencia de lo que dice la canción y la temática constante de la banda, haciendo lo que quieren hasta el final y al mismo tiempo divirtiéndose.
«Uno de nuestros objetivos siempre ha sido llegar a otros lugares fuera de Australia, particularmente Sudamérica. Queremos ir a tocar allá, llevar nuestro show y toda nuestra energía. También esperamos con este tercer sencillo solidificar nuestra audiencia, además de conquistar nuevos seguidores en Latinoamérica. Adicionalmente, es importante dar a conocer nuestro sello disquero ‘La Isla Records’ dándolo a conocer en todo el mundo», enfatiza la agrupación.
‘Running’ es el tercer sencillo de Skulls y estará incluido en el EP que saldrá a la luz el 10 de abril, que incluirá dos canciones más, ‘Bills’ que habla del odio a las cuentas y los impuestos, y un cover de 2 Minutos como forma de promover el punk en español en Australia.
«La música de Skulls es ideal para escuchar en cualquier momento del día, es buena para correr, para celebrar, para vivir, para decirle al mundo que no estás conforme con sólo trabajar para hacer rico a otra persona. Para decirle no más a las instituciones, para celebrar tu individualidad y para cuando la quieras pasar bien y ser feliz», puntualizan Woodie, Ian y Diego.
Después de publicar el EP de canciones propias, Skulls realizará un disco de covers de sólo bandas de punk en español, será un tributo a su juventud y sus influencias.
«Nuestra idea es tocar, seguir escribiendo y lanzando música. Para nosotros es importante que nos descubran en Colombia y América Latina porque representamos a los inmigrantes y llevamos la bandera del punk en español a otras fronteras. También creemos que la energía de nuestros shows es contagiosa y podemos inspirar a los que están al borde de hacer lo que quieren, pero quizá tienen miedo; somos el empujón que necesitan», concluye Skulls.
La especialista en diseño de cejas y empresaria de la industria de la belleza Karla Velásquez anunció oficialmente su intención de establecer un nuevo récord mundial mediante un evento que buscará reunir al mayor número de especialistas en cejas realizando aplicaciones de henna durante un periodo de ocho horas.
El intento de marca, titulado “Most Eyebrow Henna Applications Performed in 8 Hours by a Team”, convocará a artistas profesionales del diseño de cejas que trabajarán simultáneamente aplicando henna a diferentes participantes. Cada procedimiento será documentado rigurosamente bajo los lineamientos oficiales de Guinness World Records, entidad encargada de validar este tipo de logros a nivel internacional.
La iniciativa tiene como objetivo resaltar el crecimiento y la evolución de la industria del diseño de cejas, así como visibilizar el talento y la profesionalización de los especialistas que forman parte de esta comunidad en expansión dentro del sector de la belleza.
“Este intento de récord no solo busca hacer historia, sino también unir a artistas de cejas de diferentes lugares para demostrar el impacto que nuestra industria tiene hoy en el mundo de la belleza”, expresó Velásquez.
El evento también servirá como plataforma para presentar el Brown Experience Henna Method™, un sistema profesional desarrollado por la empresaria que integra técnicas avanzadas de diseño de cejas con la aplicación especializada de henna.
Asimismo, el intento de récord contará con testigos oficiales, documentación continua y el cumplimiento de todos los protocolos establecidos por Guinness World Records, con el fin de garantizar la transparencia y validez del resultado.
La fecha y el lugar del evento serán anunciados próximamente por los organizadores.
La ciudad de Atlanta, en Georgia, fue escenario el pasado 5 de marzo de una emotiva y exclusiva ceremonia durante la entrega del U.S. Capitol Lifetime Achievement Award, celebrada en el prestigioso The Carter Center.
El evento, organizado por Bravos Leadership y presentado por la International Academy of Chaplaincy, contó con el respaldo del socio estratégico e-Mage Consulting Group y reunió a destacadas personalidades, líderes comunitarios, organizaciones y representantes institucionales para celebrar el liderazgo, el servicio y el impacto social dentro de la comunidad latina en los Estados Unidos.
La ceremonia fue dirigida y producida por Gaby Bravo junto a Matthew C. Hines, quienes lograron realizar un evento de alto nivel que resaltó la contribución de líderes que trabajan activamente por el bienestar y desarrollo de sus comunidades.
Uno de los momentos más significativos de la noche fue la bienvenida oficial mediante un mensaje en video del alcalde de Atlanta, Andre Dickens, quien felicitó a los galardonados por su extraordinaria labor y destacó la importancia de reconocer, por primera vez en el estado de Georgia, a líderes comunitarios latinos por su impacto positivo en la sociedad.
La velada también contó con la presencia de invitados especiales como representantes del Consulado de El Salvador en Atlanta, organizaciones sin fines de lucro, líderes comunitarios y miembros de la Latin American Chamber of Commerce of Georgia, además de aliados institucionales como Copa Airlines, quienes respaldan iniciativas que promueven el desarrollo, la integración y el intercambio cultural entre comunidades.
Durante la ceremonia se reconoció a destacadas personalidades por su liderazgo, trayectoria y contribución a la sociedad. Entre ellos, el reconocido actor de Telemundo, Arap Bethke, quien recibió un reconocimiento del Capitolio por su trayectoria e impacto dentro de la comunidad latina.
Galardonados con el U.S. Capitol Lifetime Achievement Award
Carlos Acosta, María Alejandra Bastidas, Arap Bethke, José Ricardo Calderón, Paola Cartay, Mario Chirinos, Alejandro Coss, Yessica Díaz, Claudia Eusse, Ana Maldonado, Alba Menoni, Carlos Moreno, María Elena Padilla, Stephania Padilla, Padre José Palmar, Hita Revilla, Redimi2 y Bill Vega.
Pines Presidenciales y Moneda
Matthew C. Hines, Tenay Rodríguez y Nidia Guzmán.
Pin Presidencial
La actriz Ruddy Rodríguez.
Pin del Gran Sello de la Nación
Hilda Abbott, Jacqueline Polanco, Itzel Romo y Camile Viera.
La ceremonia se desarrolló en un ambiente elegante y exclusivo, donde los asistentes celebraron con orgullo este importante reconocimiento que destaca el liderazgo, la dedicación y el compromiso social de la comunidad latina.
Los organizadores expresaron su satisfacción por el éxito de esta primera edición realizada en Georgia y manifestaron su entusiasmo por continuar fortaleciendo iniciativas que reconozcan el trabajo de quienes impulsan el progreso de la comunidad. Asimismo, destacaron que esperan que en futuras ediciones nuevos líderes se sumen a esta iniciativa para seguir promoviendo la visibilidad, el crecimiento y el desarrollo de la comunidad latina en el estado de Georgia.
La líder comunitaria Jacqueline Polanco fue distinguida con el Pin del Gran Sello de la Nación de los Estados Unidos durante la ceremonia del U.S. Capitol Lifetime Achievement Award, celebrada el pasado jueves 5 de marzo en el reconocido The Carter Center, en Atlanta, Georgia.
El reconocimiento forma parte de un acto que honra a personalidades cuyo liderazgo, vocación de servicio y contribuciones han generado un impacto positivo en sus comunidades dentro de los Estados Unidos.
La ceremonia fue presentada por la International Academy of Chaplaincy, entidad autorizada para otorgar esta distinción, la cual resalta a líderes que han demostrado un profundo compromiso social, dedicación comunitaria y una trayectoria inspiradora orientada a fortalecer el tejido social del país.
La entrega del Pin del Gran Sello de la Nación de los Estados Unidos simboliza un alto honor que reconoce el servicio, el liderazgo y la influencia positiva de quienes dedican su labor al bienestar y progreso de sus comunidades.
En el caso de Polanco, la distinción resalta su constante compromiso con el desarrollo comunitario y su capacidad para motivar a otros a seguir construyendo comunidades más fuertes, inclusivas y solidarias.
La ceremonia del U.S. Capitol Lifetime Achievement Award reafirma la importancia de reconocer públicamente a quienes, mediante su liderazgo y vocación de servicio, contribuyen al crecimiento social y al fortalecimiento de los valores comunitarios dentro de los Estados Unidos.
Los Falsos Dandys es una banda de cinco amigos cuya conformación actual se consolida entre Envigado y Medellín, Antioquia en el año 2023. El proyecto nace de la idea de Noé de tener su propia banda de punk rock a la que invita para cantar a Gyo (Sebastián Henao), un amigo de bandas pasadas, luego se unen Luis Mateo Cardona en la batería, Samuel Ramírez en el bajo y Sebastián Velásquez en la segunda guitarra. El grupo es un espacio de creación artística y de expresión de cada uno de los integrantes donde materializan ideas y se divierten haciendo música no apta para cualquiera. Se presentan en vivo vestidos de sombrero, chaqueta y corbata, como un Dandy, buscando aparentar lo que no son.
Su propuesta musical tiene dos enfoques, la primera es tocar lo que componen. Noé escribe la mayoría de las letras y todos aportan en la consolidación de la idea musical; sin embargo, cada uno tiene la oportunidad de escribir sus canciones plasmando lo que les nace decir o denunciar. El segundo enfoque es homenajear canciones antiguas de su gusto, pero que no son del género, añadiéndole el toque punk rock y plasmando el concepto de falsa elegancia y sátira que los define.
«Tenemos canciones que abordan sentimientos personales como amor, sátira, humor y crítica social que no pueden faltar en el punk», comenta la banda colombiana con influencias de Sum41, Green Day, The Misfits, Derozer, 2 Minutos, Nihilismo, Flema y Mojiganga.
‘Stupid Vision Pro’ es lo nuevo de Los Falsos Dandys, una canción escrita por Mateo Cardona inspirado en el boom mediático de las gafas de la manzanita famosa, haciendo una reflexión social sobre si un futuro distópico de la sociedad sería de ojos tapados frente al mundo y proyectando en las gafas sólo el contenido que los distrajera de la realidad. Si bien las gafas no tuvieron éxito comercial, el debate ético sigue vigente porque hoy la IA está aislando al ser humano, evitando conversaciones profundas entre personas mientras los contenidos que se producen en internet y televisión son vacíos; todo a la par de que el mundo se sumerge en guerras y destrucción sólo por el ego de sus gobernantes.
A nivel sonoro, ‘Stupid Vision Pro’ tiene contenido de una novela famosa y trillada mezclado con efectos sonoros tecnológicos, todo en el marco de una canción de punk rock y buenos solos de guitarra.
«La canción busca dar una voz y un sonido satírico a ciertos sentimientos de distopía que nos genera la influencia de la inteligencia artificial y el exceso de pantallas cada vez más cerca de nuestros ojos. Queremos conectar con personas que sigan valorando el contacto con la realidad, la naturaleza y las interacciones humanas físicas e interpersonales», agrega el grupo antioqueño.
‘Stupid Vision Pro’ es la octava canción del grupo. Los Falsos Dandys se estrenaron en plataformas con un EP de 5 canciones en 2024 denominado ‘Aniquilación’, producido por David Sierra. De ahí en adelante lanzaron los sencillos ‘Big Bang’ en 2025 y ‘¿Para qué si tengo el punk? ‘ y ‘Stupid Vision Pro’ en 2026; estos tres últimos producidos en Lago Estudio por Danilo Arbeláez en Rionegro. En los próximos meses la banda presentará el sencillo ‘Eternidad ante tus ojos’ y trabajará en el disco ‘Dandyficaciones’ interpretando canciones viejas conocidas, con la esencia satírica del proyecto.
«Nuestra música es perfecta para escuchar mientras estás sentado en un bus o en el metro con tus audífonos viendo las caras tristes y aburridas de la gente a tu alrededor. También en tu carro a todo volumen mientras estás atascado en un trancón», menciona el grupo.
«Los Falsos Dandys es una banda de amigos, genuina y cercana. Queremos participar en festivales de rock en el Colombia y Latinoamérica para poner a saltar y bailar al público, mientras conectan con nuestras letras, reflexionan y conocen otras formas de música diferente de lo que está inundado el medio», concluye la agrupación.
Guile Gadel es el nombre artístico del cantante, compositor colombiano Guillermo Ortega Delgado, un artista de rock latino con más de dos décadas de trayectoria en escenarios de Colombia y Estados Unidos. Es fundador y voz líder de la banda Marrocko y también desarrolla su proyecto solista. Alcanzó reconocimiento nacional en Colombia al participar como ‘Yo Me Llamo Beto Cuevas’ en la segunda temporada del exitoso reality show de Caracol TV, donde fue finalista. Su carrera combina música, televisión y teatro, consolidándolo como un artista versátil dentro de la escena latina.
Guillermo Ortega tiene 27 años de trayectoria musical y artística que comenzaron a finales de los años 90. En 1999 fundó la banda Akropolis, donde la canción ‘Es más fácil’ se convirtió en un éxito radial en la Cali y el suroccidente colombiano. En 2003 fundó Marrocko, proyecto con el que ha grabado tres álbumes de estudio y un DVD en vivo, además de realizar giras y conciertos en Colombia y Estados Unidos. Paralelamente, desarrolla su proyecto solista Guile Gadel (2011), con varios lanzamientos entre EP, álbum y sencillos.
«Mi propuesta musical busca tocar el alma con letras poéticas que susurran verdades profundas y melodías envolventes que se cuelan en el pecho hasta mover el corazón. Tanto con Marrocko como en mi proyecto solista Guile Gadel, fusiono rock latino con pop emocional, creando canciones que se sienten, se cantan y se recuerdan para siempre. Mi puesta en escena es pura energía: intensa, honesta y vibrante, con raíces caleñas que resuenan desde Nashville hacia toda Latam», menciona el músico con influencias como U2, Bon Jovi, Soda Stereo, Enanitos Verdes, Luis Miguel, Alejandro Sanz y La Ley.
El proyecto Marrocko es una mezcla rock latino, pop rock y elementos alternativos, con letras que hablan de amor, vida, nostalgia y experiencias reales. Actualmente, está integrada por Guillermo Ortega (voz) y Alexis Zúñiga (guitarra) junto a músicos colaboradores. Hoy, la banda sigue activa entre Colombia y Estados Unidos.
El sencillo más reciente de su grupo Marrocko es ‘Mi cabeza da vueltas’, una canción cuya historia surge detrás de esa obsesión romántica que no te deja en paz: un amor que invade cada pensamiento, donde el recuerdo de alguien regresa una y otra vez como un torbellino imposible de detener. Es esa intensidad emocional que te atrapa, entre euforia y caos mental, capturando lo adictivo y agotador de estar enamorado o emocionalmente enganchado. Su sonido es folk pop rock dinámico con melodías pegajosas y un coro memorable. El video refleja el dinamismo y la emoción cruda de las presentaciones en vivo de Marrocko, pero en un entorno rural. Fue grabado en Columbia TN – USA.
La canción ‘Cervecita pal calor’ es una comparación entre la increíble sensación de un buen amor y la sensación de tomarse una cerveza fría en el calor del verano. Es una canción fresca y divertida que celebra el amor, el sexo y lo delicioso de una relación. Tiene un sonido ska, rock y pop muy contagioso con una vibra latina relajada. El video se grabó en Downtown, Nashville y la protagonista del video es la esposa del guitarrista, quien camina entre el público de manera espontánea.
«Mi objetivo es seguir expandiendo mi música a nivel internacional. Quiero que Marrocko y Guile Gadel conecten con nuevas audiencias en Estados Unidos y Latinoamérica. También me interesa seguir creando música auténtica y llevarla a escenarios y festivales cada vez más grandes. La meta siempre es crecer sin perder la esencia artística», enfatiza el artista colombiano radicado en EE.UU.
Estados Unidos es clave en el desarrollo artístico y musical de Guillermo Ortega porque es uno de los centros musicales más importantes del mundo. Estar allí le ha permitido al colombiano conectar con una industria global y con una comunidad latina muy fuerte. Ciudades como Nashville ofrecen oportunidades únicas para colaborar con músicos, productores y escenarios internacionales. Es un lugar ideal para expandir el alcance del rock latino.
Para 2026, Guillermo Ortega prepara nuevos lanzamientos con Marrocko, un álbum a final de año que ya se encuentra en preproducción, incluyendo adaptaciones y material original. También sigue trabajando en conciertos en Estados Unidos y nuevas colaboraciones musicales con artistas latinos de la escena en Tennesse. La idea es continuar resaltando la presencia latina más importante en la escena latina de Nashville. De igual manera, continúa componiendo música y letras para su próximo lanzamiento con su proyecto solista Guile Gadel.
El 2025 fue un año donde se consolidó el proyecto artístico de Guz Guevara. El cantante, artivista, consultor y conferencista de origen mexicano tuvo la oportunidad de llevar su proyecto musical fuera de su país y abrazar completamente esa parte de él. Fue un año donde terminó de creer en el potencial y la belleza de su proyecto. Para este 2026, el artista busca llevar su performance ‘ANTIFRÁGIL’ a todos los rincones de México (y más allá), además espera publicar su nuevo EP, acompañado del propio audiovisual de cada canción.
«La idea es llevar al espectador por un recorrido audiovisual que me ayude a transmitir el mensaje deseado. Actualmente, he cerrado un par de fechas en diferentes ciudades de México para presentar mi proyecto», comenta el también compositor.
‘Furia Disca’ es lo nuevo de Guz Guevara, una canción de rebeldía y resistencia que nació de la necesidad del artista justo antes de llevar su proyecto a Brasil. Es perfecta para escuchar cuando se necesita alzar la voz ante alguna injusticia, cuando las personas quieran disfrutar de un buen cumbión y cuando se necesite canalizar la ira.
«Estaba enojado porque había pasado un grave accidente que rompió varios huesos de mi cuerpo, ocasionado por la mala condición y falta de accesibilidad de las calles de la Ciudad de México. Tenía que canalizar esa furia, esa pasión y esa ira mal encausada. Entonces la convertí en una canción bailable que incita a las poblaciones con y sin discapacidad a desatar y canalizar su propia furia», menciona el cantante.
‘Furia Disca’ explora sonidos de la cumbia rebajada, género originario de Nuevo León, México. Guz considera que es un género que abraza la resistencia de una subcultura muy particular y oprimida, además visibiliza sus propios bailes y rituales musicales. Sin olvidar que tiene el toque y la autenticidad que Guevara ha logrado construir de la mano de Imanol Igoa.
«Me gustaría que las poblaciones con discapacidad de toda Hispanoamérica se pudieran sentir identificadas, y abracen su furia en forma de baile, resistencia y disfrute», enfatiza el activista.
‘Furia Disca’ hace parte del EP ‘Inválido’, un acto musical de protesta que transita entre tintes de rock, reggaetón, trap, cumbia y pop. El álbum aborda desde el hecho de abrazar tu propia oscuridad y fragilidad hasta el empoderamiento que te lleva a posicionarte y exigir tu lugar en el mundo. En la actualidad, Guz Guevara ha liberado 6 sencillos, teniendo otras dos canciones y un remix por lanzar. La idea es que la producción se publique en su totalidad en septiembre de 2026.
La portada del sencillo es la réplica de una típica pared mexicana que es utilizada para promocionar la visita de un grupo musical, baile o sonidero.
«Muchas veces se pintan en espacios barrializados y populares, por eso me parece importante visibilizar esta estética en otros espacios», argumenta el mexicano.
El próximo 31 de marzo de 2026, Guz Guevara se presentará como parte del programa del Festival San Luis en Primavera 2026 en la ciudad de San Luis Potosí. Actualmente, el artista se encuentra en la etapa de confirmación y búsqueda de otros venues dentro y fuera del territorio mexicano.
Hoy Vernal estrena ‘Respira’, el primer sencillo del álbum ‘La tragedia de Orfeo’. Es una canción que representa el momento de alegría, éxtasis y plenitud que el artista tuvo cuando llegó a Estados Unidos a reencontrarse con quien creyó sería el amor de su vida. Retrata ese momento intimo que trasciende lo sexual para encontrar lo espiritual en otra persona, como el momento en que dos almas gemelas se encuentran. «Es nuestro destino, no sueltes mi mano» dice el coro.
Vernal quería que ‘Respira’ sonara celestial, como si en ella se habitara en un plano casi divino, muy similar al de un momento intimo cuando se hace con verdadero amor, esto puede ser desde un beso, una caricia, hasta el acto en sí mismo. Los versos son ligeros, sutiles, estás en el aire y el coro mucho más enérgico lleno de éxtasis. En el puente, la canción se torna melancólica haciendo alusión al inmenso dolor que dejaría la posibilidad que este momento acabe.
El video fue grabado en el lugar donde hace 5 años Vernal se casó y todas las historias del álbum se desprenden de ese momento. El rosado evoca el contacto de la carne con el espíritu, es la mezcla entre el rojo y el blanco y simboliza la trascendencia de un acto íntimo meramente carnal a un encuentro espiritual; las flores hacen parte importante de la narrativa ya que tienden a ser un regalo entre personas que se aman, pero son extremadamente delicadas y algunas tienen espinas.
«Encontré en el mito de Orfeo y Eurídice un lindo paralelo con mi historia personal, en los videos y en el álbum, evoco a un Orfeo moderno envuelto en el caos de la vida postmoderna quien encuentra el amor y lo termina perdiendo», menciona el artista colombiano.
‘Respira’ es la primera canción de un álbum de doce canciones titulado ‘La tragedia de Orfeo’ en donde Vernal explora todo un abanico de emociones, desde el amor, la culpa, el odio y la manipulación hasta la muerte, la tecnología y la trascendencia. Con canciones similares a una balada y otras con gritos y guitarras extremadamente distorsionadas.
‘La tragedia de Orfeo’ es un paralelo del mito griego con la historia personal de Vernal frente al amor y la pérdida de este ante las inclemencias de la vida postmoderna, como migrante, mediada por tecnologías aún no comprendidas, narrativas nunca claras y cómo el individuo ante dicho caos solo puede creer en sí mismo para silenciar el ensordecedor mundo exterior. El disco se lanzará entre el 20 y 21 de marzo de 2027 en el día del Equinoccio de primavera o el Vernal Equinox. El álbum inicia con ‘Respira’ el 10 de marzo, día de su cumpleaños y cerrará el ciclo en la primavera el próximo año.
«Mi música es ideal escucharla en momentos de introspección, donde necesitas que el universo o Dios te de respuestas atreves del arte; durante y después de una relación amorosa, antes de orar, organizando tu cuarto, un domingo antes de iniciar la semana o un viernes para calentar motores», puntualiza el artista.
Vernal lanzará durante los próximos meses una serie de sencillos, cada uno diseñado para cada época del año. El termino Vernal es relativo a la primavera en lo que se conoce como ‘VERNAL EQUINOX’ y es el momento donde termina el invierno y la naturaleza vuelve a florecer en primavera, entonces los meses y las ocurrencias en cada uno tienen significado con la música que será lanzada.
«Creo que el ambiente musical actual demanda proyectos que tomen riesgos, de por sí, ser un bogotano en el exterior queriendo romper la barrera del idioma y del género me parece importante, sobre todo cuando se asume el ser «latino» o «hispano» como un conjunto de estereotipos que no nos identifican a muchos. Es importante alzar la voz propia más allá de una frontera y una cultura», concluye Vernal.
Federico Aristizábal Acevedo es un músico, baterista, percusionista y arreglista colombiano que actualmente reside en la ciudad de Nueva York. Durante su paso por la universidad de Berklee College of Music compartió escenario con músicos como Pável Núñez, Miguel Núñez, Nicolle Horbath, Nina del Rio, Fia y Manuela Sánchez Goubert.
Su enfoque musical es el jazz y la música colombiana, fusionándolas y buscando sonidos nuevos desde esas influencias. Federico ha participado en giras por Latinoamérica y Estados Unidos, donde se destaca el festival de Jazz de Panamá y en el Boston Calling. Además, ha dado masterclasses de música y batería en universidades como la USFQ en Quito, EMMAT en Bogotá, EAFIT en Medellín y Berklee en Boston. Recientemente, estuvo en la gira ‘Cruce de caminos’ por Estados Unidos y Puerto Rico con Manuela Sánchez Goubert, además, trabaja como docente en Nueva York en una compañía llamada Musical IQ que va a colegios alrededor de la ciudad a enseñar música a niños pequeños, influyendo en el sector educativo y cultural.
«Crecí en Medellín, donde aprendí de la música y la cultura colombiana, llevándolas con orgullo donde quiera que esté. Estudié en la universidad de Berklee en Boston, donde me destaqué por tocar mucha música colombiana y fusionarla con elementos del jazz», comenta. «Mi propuesta artística busca traer los ritmos colombianos que escuchamos en nuestro país, y ponerlos en un contexto diferente. La mezcla del jazz con la música colombiana es una de las facetas que más me gustan de la música, y eso es lo que me hace diferente a muchos músicos en esta ciudad», agrega.
El músico tiene influencias variadas como la salsa y la timba cubana, el jazz y la música folclórica en artistas como Alexander Abreu, Kenny Garret y Grupo Bahía. A nivel de bateristas y percusionistas, sus principales referentes son Brian Blade, Elvin Jones, Francisco Mela, Kweku Sumbry; todos ellos con la habilidad de combinar la música africana o afrocubana con el jazz moderno.
Federico Aristizábal Acevedo hizo parte del sencillo ‘Cruce de Caminos’ de Manuela Sánchez Goubert en donde fue baterista y percusionista.
«Llevo tocando más de tres años con la banda de Manuela, y siempre es bonito ver el proceso de creación de canciones. Esta en particular fue muy especial porque era un arreglo bastante grande y en un ritmo del Pacifico colombiano llamado Currulao. Entre el pianista de la banda Samuel Zuluaga, el productor Simón Martínez y yo, fuimos dando ideas sobre la canción y el producto final nos encantó», menciona el músico.
Otro de los aportes de Federico es en la canción ‘Lejos (sesión en vivo)’ de Samuel Osorio.
«Hago parte de este proyecto desde que inició. Cuando Samuel sacó su primer álbum, quiso hacer un concierto en vivo con una banda, pero dado a que su música es bastante electrónica, tuvo que pensar las canciones de una manera distinta para que pudieran ser tocadas por personas en vivo. Estos arreglos en principio iban a ser solo para el concierto, pero dado al éxito que tuvieron, en especial ‘Lejos’, decidió hacer una grabación en vivo. En esta canción toco la batería», agrega.
‘SunBurn Live Sesh’ de Tino Erdos es otro de los proyectos en los que Federico Aristizábal ha dejado huella como baterista.
«Tino siempre fue un músico que admiré mucho en la universidad, y cerca a mi última semana como estudiante, me llamó para tocar esta composición suya. Estoy muy feliz de este proyecto, primero por lo bien que salió, pero también por lo bonito que fue tocar con estos músicos por primera vez, y por tocar música muy distinta a la que solía tocar en Berklee», puntualiza.
Dentro de las expectativas a corto y mediano plazo de Federico está asentarse en Nueva York, seguir trabajando como docente, pero a su vez tocar más y con distintos músicos en la ciudad. A largo plazo se ve compartiendo sus aprendizajes y conocimientos con los músicos de Colombia.
«En Colombia hay mucho talento por explotar, cuando yo estaba empezando en la música, sobre todo en el jazz, no tenía muchos ejemplos a seguir de músicos colombianos. Por eso, yo quiero llegar a ser esa persona a seguir si quieres hacer jazz en Colombia o jazz colombiano», argumenta Federico.
Federico Aristizábal considera que Estados Unidos es clave en su desarrollo como músico porque hay muchas oportunidades de conocer gente con un alto nivel musical y artístico. Además, Nueva York, es la Meca del jazz donde viven los mejores músicos del género en el mundo.
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