Después de haberse presentado en 2022 en Colombia en el Teatro ABC en donde interpretó su show ‘Mi vida en canciones’ con la participación especial de su amigo Andrés Cepeda, el cantante, compositor y músico argentino Nito Mestre regresa a Colombia después de 3 años con su tour ‘A 50 años del adiós’ el próximo viernes 6 de junio en el Teatro Juan Pablo González Pombo de Bogotá (Centro Comercial Santa Fe – Calle 185 No. 45-3).
‘A 50 años del adiós’ de Nito Mestre es un reencuentro con esas canciones que guardan pedacitos de vida, de despedidas, de sueños compartidos y cosechados durante cinco décadas de música del artista argentino.
Será una noche única en donde Nito Mestre volverá a ser esa voz que supo ser refugio y consuelo. No es un recital, es un reencuentro. Un hombre, su voz y su música. Un eco que persiste.
Porque cuando Nito canta el tiempo se vuelve un instante detenido y lo que creíamos perdido reaparece. Las canciones que nos hicieron creer que siempre íbamos a ser jóvenes, las que sonaban en los patios, en los cuartos, en las radios con sonido a fritura. Esas canciones que hoy regresan para recordarnos que la nostalgia no es un ancla: es un puente que cruza hacia lo que somos ahora.
«Volver a interpretar esas canciones es volver a encontrarme», dice Nito, con esa voz calma, de filo suave que parece que no pesa. El músico argentino interpretará un extenso repertorio de la mayoría de los discos de la legendaria banda Sui Generis.
Con una producción a cargo de BELIVE GROUP, colectivo creativo que busca preservar la buena música y generar experiencias memorables, viviremos una experiencia única e inolvidable el viernes 6 de junio en el Teatro Juan Pablo González Pombo de Bogotá (Centro Comercial Santa Fe – Calle 185 No. 45-3). Es un evento para mayores de 18 años.
Después de publicar los sencillos ‘Perdón por no pedir perdón’, ‘Ojos azules’, ‘La hora maldita’ y ‘Un buen final’, el cantante y compositor chileno Antonio Montenegro presenta su nuevo disco ‘Algo nuevo’, continuación de su álbum debut ‘De las cenizas vendrá algo nuevo’ que relataba en orden las fases del fin del amor en un concepto íntimo con cuarteto de cuerdas. En esta nueva entrega, el protagonista de esta historia sigue adelante, buscando su camino en la vida y nuevas formas de querer, con una nueva banda que le aporta mucha energía a las canciones que no van necesariamente en orden como en la entrega anterior.
«La inspiración para este nuevo trabajo viene de un camino personal y cómo mi corazón buscaba expresar lo vivido recientemente… Recordemos que mi álbum anterior habla de cómo cuando el amor se acaba estamos listos para resurgir de esas cenizas, en esa transformación personal que experimentamos buscamos algo nuevo. A esas personas va dirigida la música, a quienes están en ese proceso de cambio», cuenta el artista chileno.
‘Algo nuevo’ de Antonio Montenegro explora sonidos distintos a su trabajo anterior, pero conservando la esencia original de la cantautoría. La influencia directa de artistas como Tracy Chapman o Norah Jones fueron fundamentales para el sonido de este disco.
«Mi voz y guitarra siguen ahí sonando tan enérgica y llena de esperanza, solo que ahora me acompañan una batería, un piano, un bajo eléctrico y una corista, que son propios de un estilo más cercano al pop», agrega el músico.
El nuevo disco de Antonio Montenegro explora tranquilidad y madurez en ‘La vida que ahora vivo’, presenta una canción reflexiva de aceptar para avanzar en ‘Perdón por no pedir perdón’, una amorosa y reflexiva en ‘Claudita’. Presenta una sorpresa que suena ligera como una canción veraniega, pero con una letra profunda en ‘Alerta de Tsunami’; lanza un sencillo enérgico, rítmico, optimista y esperanzador en ‘Un buen final’; entrega un tema cantautoril e intenso, de emociones fuertes que buscan otra forma de vivir en ‘De otra forma’; nos enseña una canción lúdica, rítmica y divertida de escuchar para un problema común de vivir en ‘Ojos azules’. Finalmente, estrena una balada para quien no se rinde en ‘En el borde de una estrella’, nos llena de nostalgia y soledad de madrugada con un aire jazz en el piano en ‘La hora maldita’ y concluye el disco con una historia profunda con espíritu de bolero con ‘Algo nuevo’.
«‘Algo nuevo’ es perfecto para escuchar en un momento de la vida que uno busque un cambio, para vivir, para escuchar o para sentir. Es un álbum muy variado, dependiendo de la canción hay horas en que son más ideales para apreciar la música. Este álbum es ideal para oírlo si tienes el corazón abierto a ‘Algo nuevo'», enfatiza Antonio Montenegro.
El concepto de la portada del álbum es directo, es Antonio Montenegro caminando. El mensaje del disco es sobre eso, seguir avanzando porque así es como nacen las experiencias, se crean las historias y se descubre lo nuevo en la vida.
«A nivel de expectativas, como artista lo único que espero de mi música es que le llegue el mensaje a la gente, que le quede en la memoria, que disfruten las melodías una y otra vez. El impacto real es que la gente pueda compartir el mensaje que intento dar en cada canción. Me gustaría que escuchen el primer disco y se sienta ese crecimiento musical y vital en ‘Algo nuevo'», puntualiza.
El lanzamiento del disco viene acompañado con el sencillo en video ‘Un buen final’. Para entender la historia hay que ver primero los videos en su orden (1. ‘Perdón por no pedir perdón’, 2. ‘Ojos azules’, 3. ‘La hora maldita’), siendo claramente ‘Un buen final’ el gran final de esta historia.
El concepto y sus sonidos se desenvuelven sobre el amor de dos personas que desean estar juntas, pero cuando las cosas no resultan por tantos factores que puede darnos la vida, culmina en el tema ‘Un buen final’ que invita a que las cosas no queden en un amargo odio, que en todas las versiones que se imaginen o se recuerden de la historia siempre habrá algo bello para recordar en la memoria.
En 2025 después de 5 sencillos publicados, 4 videoclips, un nuevo disco de 10 canciones y un cortometraje musical con el mismo nombre del disco, Antonio Montenegro busca conectar con nuevas audiencias y extender el mensaje más allá de las fronteras de Chile, con shows por primera vez en Colombia y México.
«Es importante que las personas escuchen ‘Algo nuevo’ para que tengan la fe y la determinación de que mejores cosas hay para quienes la buscan con el corazón abierto», concluye el chileno.
En el cruce de caminos donde la tradición se encuentra con la innovación, surge una fusión musical que refleja la dualidad de la existencia humana.
‘Ay Mi Guitarra’, el nuevo sencillo de The Good Gorilla, es un himno que late con el ritmo de la tierra y la pasión del alma.
‘Ay mi guitarra’ fue producida por Mr. Jonás y David Kawooq en Capital Latino Music. La canción es el punto de encuentro entre la tradición y la innovación.
La fusión de la música llanera con el hip hop se convierte en un viaje musical que te lleva de las montañas al llano, y te hace reflexionar sobre la vida y su complejidad.
‘Ay mi Guitarra’ será parte del primer álbum de The Good Gorilla que verá la luz en el mes de mayo y tendrá 17 tracks. En ellos el artista explora el universo de sonidos y sentimientos de este proyecto lleno de colores y emociones.
«Ay mi guitarra, aquí te canta… Pensamientos que te encantan las cigarras, en la noche en la montaña me acompañan… Monte adentro tu recuerdo no me daña», cuenta The Good Gorilla.
Dabi Santy es un productor musical, artista y empresario colombiano que ha hecho de la música su propósito de vida. Como persona, es un apasionado, visionario y comprometido con su crecimiento personal y el de quienes lo rodean. Como artista, es un creador auténtico, con una propuesta que mezcla lo emocional, lo profundo y lo innovador. La intención de su propuesta musical se basa en crear música maravillosa que inspire y empodere, con un mensaje claro que acompañe el desarrollo personal de las personas y demostrar que se puede construir una carrera desde la independencia.
«A través de mis canciones quiero enviar un mensaje de que «¡Sí se puede!» Mis canciones son reflejo de superación, emociones reales y del poder de la música para transformar. Quiero que las personas crean en sus sueños y los persigan», cuenta Dabi Santy, quien tiene influencias de artistas como Russ, Kanye West, Pharrell Williams y Jay Z, con un enfoque en el sonido urbano global, la producción creativa y letras con propósito.
Baby Lam, tanto en lo personal como en lo artístico, es una sola esencia. Se define como un ser humano leal, respetuoso, siempre atento y comprometido con cuidar a los suyos. Esos valores están presentes tanto en su vida como en su propuesta de música urbana. La intención con su proyecto es llevar su música a cada rincón del mundo, conectando con las personas desde la emoción y la autenticidad; deseando que su audiencia disfrute de sus canciones tanto como él disfruta crearlas.
«Con mis canciones quiero enviar mensajes de amor, motivación, superación y buena energía. Creo en el poder de la música para inspirar y acompañar», enfatiza Baby Lam, un artista con influencias de Rauw Alejandro, Arcángel y Tego Calderón, con un estilo que mezcla lo clásico del reguetón con lo fresco del sonido moderno.
‘Obsesión’ es el nuevo lanzamiento de Dabi Santy & Baby Lam, una canción que habla del deseo desbordado por alguien que nos atrapa. Una historia de atracción intensa, contada con honestidad y estilo. Habla de un amor profundo y persistente, de esos que no se olvidan fácilmente. Es un homenaje a quienes creen en el amor verdadero y están dispuestos a defenderlo.
‘Obsesión’ fusiona sonidos urbanos con elementos electrónicos, R&B moderno, atmósferas densas y beats actuales. También tiene bases de reguetón melódico, sintetizadores, guitarras suaves, y una producción emocionalmente envolvente.
«Es una canción perfecta para escuchar en momentos de deseo, emoción intensa, una cita especial o cuando necesitas sentirte vivo», comentan Dabi Santy & Baby Lam.
‘Obsesión’ es una pieza independiente que abre camino a lo que viene después para los artistas.
Para Dabi Santi, «con ‘Obsesión’ quiero consolidar mi carrera y dar a conocer a Baby Lam, esperando que las personas disfruten y se conecten con el tema». Por su parte, según Baby Lam: «Espero que las personas se conecten emocionalmente con la canción y que me abra puertas para llegar más lejos».
Luego de presentar a nivel mundial los sencillos ‘Ayer morí’ y ‘Ondas de calor’, la banda de indie rock brasileña Atalhos presenta su nuevo lanzamiento ‘Delirios en Paraguay’.
Si en ‘Ayer morí’ y en ‘Ondas de Calor’ la temática era el fin de las relaciones, ahora en ‘Delirios en Paraguay’, Atalhos habla de los inicios de la pasión, el sueño inspirador de una historia que comienza. También habla de un nuevo viaje hacia un nuevo país donde ese amor nace y se instala.
La canción es la definición precisa de lo que significa el dreampop de Atalhos, tanto en la letra como en los elementos como la batería pujante como si fuera una recta de una autopista, las guitarras llenas de reverb, sintetizadores y teclados van formando nubes en la imaginación.
El video de ‘Delirios en Paraguay’ fue grabado en Asunción por el amigo de la banda y director Guille Guillén y contó con la participación de la actriz paraguaya Laura Martínez.
«Como la canción habla directamente de Paraguay y de Asunción, yo quise que la producción se diera en ese mismo país. Estuve en reuniones a la distancia con el equipo durante todo el mes que duró la planificación y preparación del rodaje. El budget fue super pequeño, todo muy independiente, pero con mucho amor y creo que el resultado final demuestra ese esfuerzo entre artistas indie latinos intentando hacer algo de valor artístico», cuenta Gabriel Soares.
‘Delirios en Paraguay’ de Atalhos es una canción que va dirigida a todos aquellos que se arriesgan a expandir sus historias y su amor a través de territorios cada vez más amplios.
«Las rutas latinoamericanas siempre fueron inspiración para mis composiciones. Me gusta mucho manejar largas distancias y estuve un par de veces viajando con mi auto en Paraguay, y creo que la canción refuerza ese aspecto delirante e inspirador de estos viajes; el hecho de cruzar fronteras, estas líneas imaginarias que creamos para separarnos, pero que al final son nada más que eso, líneas imaginarias. Uno cuando se cruza a una frontera en auto se da cuenta de eso», agrega.
‘Delirios en Paraguay’ cuenta con la participación de la banda de indie paraguaya El Culto Casero.
Según Gabriel, «es una banda que soy muy fan, los conocí durante la pandemia y empecé a investigar más el indie latino. Desde entonces, me hice amigo de Franco Ocampo, el vocalista, ya los vi en vivo en Asunción un par de veces. Me encanta la música que hacen y también me inspiran sus canciones, así que en marzo de este año nos encontramos en New York porque tocamos en el Festival The New Colossus; allí le conté a Franco que íbamos a sacar un tema inspirado en Paraguay y él me dijo que quería participar. Apenas regresó de los Estados Unidos empezó a grabar las voces y así fue, feliz que eso se dio».
‘Delirios en Paraguay’ es el último single antes de lanzamiento del disco completo que se llamará ‘A Força das Coisas’. El álbum saldrá el 13 de junio y será el quinto disco en la carrera de Atalhos. Es un álbum inspirado en historias personales de amores, viajes, cuestiones existenciales y la forma autobiográfica de usar la propia vida para hacer arte, o sea, hacer de la propia existencia una obra de arte. Por eso, el titulo va inspirado en el libro autobiográfico del mismo nombre de Simone de Beauvoir; quien escribe una frase que inspiró bastante este disco del grupo: «es imposible hablar de la propia vida sin iluminar la vida de los otros».
El diseño de la portada es una foto que Gabriel sacó en un baño durante un show de El Culto Casero en Asunción un par de años atrás. Este acontecimiento refuerza toda la conexión y la historia detrás del tema.
«Esperamos seguir llevando nuestra música a fronteras más allá de Brasil, conectarnos con artistas y con el público latinoamericano, y reforzar el camino de hermandad que venimos trazando ya hace un tiempo con nuestros temas que mezclan el portugués y el castellano», concluye Atalhos.
Atalhos lanzará el álbum ‘A Força das Coisas’ el 13 de junio e iniciará una gira grande que comenzará en Brasil, pasando por algunos países latinoamericanos. Para febrero de 2026, el grupo tiene cerrada una gira de más de 20 shows en Europa cuyos detalles serán divulgados en el segundo semestre de este año.
El artista colombiano de música urbana ALEQ ha tenido un 2025 con grandes presentaciones en fiestas municipales en Cumaral, Paratebueno y el Festival de Verano de Villavicencio, Meta. En simultánea, el cantante y compositor llega con nueva música para todos sus seguidores presentando una nueva era y etapa de su proyecto musical.
‘Máquina del tiempo’ es lo nuevo de ALEQ, una canción para retroceder en el tiempo y evitar haber traicionado a una mujer que confió en el artista. Habla del desamor por una infidelidad y del arrepentimiento después de lo sucedido. A nivel musical, el sencillo explora sonoridades frescas y caribeñas; propias de géneros urbanos como el reggaetón.
«Quisiera que existiera una máquina del tiempo para viajar al pasado y haberme contenido de traicionar a una mujer que depositó toda su confianza en mí. Esta canción la compuse y la grabé hace tres años, hace parte de los proyectos empolvados que todos los artistas tenemos y que un día merecen ver la luz», cuenta ALEQ.
El video de ‘Máquina del tiempo’ es un visualizer que muestra a ALEQ caminando en un bulevar de las calles de Villavicencio, Meta, con una chaqueta muy preciada para él, una prenda que hace homenaje a la saga Back To The Future, acompañado con un efecto de cámara lenta para el ‘vibe’ de la canción, mientras llega a su lugar de residencia y usa el ascensor para hacer un inesperado viaje en el tiempo. El clip contó con la producción audiovisual de Juan Acosta.
«Es una canción para dedicar, una muestra íntegra de lo que esa persona significa en nuestras vidas, y que como seres humanos nos sentimos arrepentidos por los errores cometidos. Es nuestro boleto a la última esperanza de recibir un perdón y empezar un nuevo ciclo en compañía de nuestro verdadero amor», enfatiza el cantante colombiano. «Es perfecta para el momento en el que se quiera fantasear con volver al pasado y arreglar un error», menciona.
‘Máquina del tiempo’ es el sencillo número 11 de ALEQ y se espera que haga parte de una futura producción musical que reúna todas las canciones de su carrera artística.
«Con este lanzamiento quiero tener un gran impacto tanto en Colombia como en América Latina. Siempre acostumbro a hacer letras para edificar, pero confieso que me da un poco de temor no recibir la misma aceptación al no ser una letra más atrevida, sin embargo, tengo la fe y la esperanza de cautivar a esas personas que están arrepentidas por haber cometido una infidelidad», agrega.
La portada de ‘Máquina del tiempo’, realizada por el diseñador gráfico Josué Bedoya de Visual Frame, está inspirada en la saga ‘Back to the Future’. En la placa del carro insignia, el Delorean, se escribió el nombre de la canción junto con el nombre de ALEQ y el productor Gonzza Master.
Para los próximos meses, ALEQ y su equipo preparan nueva música y sorpresas para toda su fanaticada, incluida una canción para el verano a mitad de año.
