Descubrimientos de Xonny en Groover de octubre 2026 | Vol 07
Cinco canciones, cinco nuevos descubrimientos y cinco razones para darle play a sonidos que quizá todavía no conocías.
En FRECUENCIA ALTERNATIVA abrimos una ventana a nuevos artistas y propuestas que llegan desde distintos rincones del mundo. En cada volumen reunimos canciones que nos llamaron la atención por su sonido, su personalidad y aquello que las hace diferentes.
Dale play, descubre nuevos nombres y déjate sorprender por la música que encontramos en el camino.
La próxima canción que te guste podría estar aquí. ✨
01. Stewart Lane presenta Quotation From A Kiss
Hay momentos que parecen detenerse en la memoria: una mirada, un encuentro o un gesto que adquiere un significado distinto con el paso del tiempo. En Quotation From A Kiss, el compositor, cantautor y cineasta británico Stewart Lane explora precisamente esa sensación, construyendo una pieza que se mueve entre la intimidad de un recuerdo y la amplitud emocional de una escena cinematográfica.
Su propuesta combina texturas de inspiración clásica contemporánea con elementos de pop experimental y una narrativa sonora que parece desarrollarse frente a nuestros ojos. La composición avanza con paciencia, comenzando en un espacio íntimo y suspendido para expandirse gradualmente hacia una atmósfera más dramática. Aquí, la música no depende únicamente de la melodía: el ambiente, los matices y la evolución de cada momento también cuentan la historia.
Esta sensibilidad refleja el enfoque artístico de Lane, cuya trayectoria abarca álbumes, cortometrajes y trabajos escénicos. Su interés por conectar la música con el lenguaje visual se manifiesta en una obra que invita a escuchar, pero también a imaginar.
Con Quotation From A Kiss, Stewart Lane nos recuerda que una pieza musical puede funcionar como una escena que permanece abierta a la interpretación. No hace falta conocer todos los detalles de la historia para reconocer su emoción; a veces, basta con dejarse llevar por aquello que la música consigue evocar.
02. King Leisure presenta Water Off My Back
Algunas canciones necesitan espacio para respirar. Entre guitarras acústicas, armonías vocales y una sensibilidad arraigada en las tradiciones musicales estadounidenses, King Leisure encuentra en Water Off My Back una puerta de entrada a su álbum debut, Les Cats.
El dúo, formado por Matt Samia y Matt Bailey en el sur de California, comenzó a desarrollar este proyecto a partir de canciones que no encajaban del todo con el sonido de su otra banda, Mojave Ghost. El material pedía una aproximación más acústica, con influencias del country y el folk, y una interpretación centrada en las armonías. De ese proceso surgió una identidad propia que finalmente tomó forma en un álbum de diez canciones.
Grabado en su propio Studio 2, Les Cats se mueve por los territorios de la Americana del suroeste estadounidense, evocando paisajes abiertos y una instrumentación que privilegia la conexión entre las voces y los arreglos. Entre sus referencias figuran artistas como Lucinda Williams, Dave Rawlings Machine y David Bowie, influencias que ayudan a entender la amplitud de su horizonte musical.
Water Off My Back abre una ventana a ese universo creativo: una propuesta en la que la sensibilidad acústica y el trabajo vocal ocupan un lugar central. Más que perseguir una producción recargada, King Leisure apuesta por una identidad orgánica, construida desde la colaboración y el encuentro entre canciones e interpretación.
En este séptimo volumen de Descubrimientos, el dúo nos acerca a una faceta del indie estadounidense que encuentra su fuerza en los detalles, las armonías y la libertad de construir un sonido propio.
03. Suited and Booted presenta Never Too Old To Thrust
¿Quién dijo que hay una edad para dejar de bailar, divertirse o disfrutar del movimiento? Suited and Booted responde a esa idea con Never Too Old To Thrust, una canción que convierte el paso del tiempo en una excusa perfecta para seguir disfrutando de la vida, con una buena dosis de humor y una actitud despreocupada.
Desde su propio título, el tema juega con la ironía y rompe con las expectativas que suelen asociarse a la edad. Su mensaje es sencillo, pero contagioso: mantenerse activo, bailar y disfrutar no tiene fecha de caducidad. Con un guiño cómplice y una energía que invita a sonreír, la canción celebra la libertad de seguir haciendo aquello que nos hace sentir vivos, sin importar cuántos años aparezcan en el calendario.
La propuesta no busca convertir el envejecimiento en un asunto solemne. Al contrario, lo aborda con picardía, ligereza y una invitación directa a dejar de lado las limitaciones autoimpuestas. Es una canción que recuerda que el movimiento también puede ser una forma de bienestar, diversión y conexión con nosotros mismos.
El tema ha comenzado a ganar visibilidad en las listas de Groover, tanto en categorías independientes como en clasificaciones de alcance más amplio, y ha conseguido presencia en playlists de Spotify y Deezer, según la información compartida por el proyecto.
Con Never Too Old To Thrust, Suited and Booted aporta a este volumen una dosis de buen humor y una invitación que cualquiera puede hacer suya: no importa cuántas velas tenga tu pastel, siempre hay espacio para una canción más y una razón para salir a bailar.
04. Ed Varez presenta Sin Tu Querer
La salsa continúa encontrando nuevas maneras de dialogar con el presente sin perder el vínculo con sus raíces. En Sin Tu Querer, el artista peruano-estadounidense Ed Varez propone una combinación de instrumentación salsera tradicional, percusión latina, guitarra acústica y una interpretación vocal influenciada por el pop contemporáneo.
Nacido en Lima y establecido en el área de la bahía de San Francisco, Varez es cantautor, guitarrista y productor. Su trayectoria musical recorre distintos territorios de la música latina, desde la salsa y la cumbia hasta el rock latino, una diversidad que se refleja en su aproximación a la composición y los arreglos.
En este sencillo, la base de la salsa tradicional se encuentra con una sensibilidad de cantautor que aporta un enfoque contemporáneo. La guitarra acústica y el tratamiento vocal amplían la paleta sonora sin desplazar los elementos rítmicos que definen el género. El resultado parte de una tradición reconocible y la acerca a una manera actual de escribir e interpretar canciones.
Publicado el 9 de octubre de 2026, Sin Tu Querer forma parte del trabajo independiente de un artista que continúa desarrollando su catálogo tanto por cuenta propia como a través de Putumayo Discovery.
Con esta propuesta, Ed Varez se suma a nuestro recorrido musical con una mirada que conecta generaciones y lenguajes. Una muestra de cómo la música tropical puede conservar su identidad mientras explora nuevas posibilidades expresivas.
05. Eylsia presenta What Will Become of Me
¿Qué queda por crear cuando la vida obliga a empezar de nuevo? ¿Cómo se transforma la identidad de una artista cuando aquello que parecía inseparable de su trabajo —su propia voz— se convierte en una incertidumbre? En What Will Become of Me, Eylsia presenta una canción cuyo título adquiere una dimensión especialmente íntima a la luz de su historia personal.
La trayectoria de Eylsia ha atravesado escenarios muy distintos. Antes de su trabajo musical actual, compitió en el tenis, desarrolló una carrera en Hollywood, ejerció como presidenta universitaria y emprendió proyectos empresariales en áreas como la investigación y el desarrollo, la moda y la publicación. Su recorrido también incluye la exploración de tecnologías de audio, restauración vocal y procesamiento sonoro.
Tras sufrir complicaciones respiratorias y daños en sus cuerdas vocales, la artista relata haber trabajado para reconstruir su voz mediante tecnologías desarrolladas a partir de sus propias investigaciones y patentes. En el mensaje que acompaña este lanzamiento, comparte además la incertidumbre que enfrenta después de una reciente emergencia médica y se pregunta si podrá volver a cantar, incluso con ayuda tecnológica.
Conocer este contexto modifica la manera de acercarse a What Will Become of Me. La pregunta que plantea el título deja de ser una reflexión abstracta y adquiere una resonancia personal: habla del futuro, de los cambios que no elegimos y de la posibilidad de encontrar nuevas formas de expresión cuando el camino conocido deja de estar disponible.
Eylsia describe la canción como parte de su sonido de fusión, una propuesta que se integra a una trayectoria marcada por la experimentación y la búsqueda de soluciones creativas. Su historia también abre una conversación sobre la relación entre la voz humana, la tecnología y la identidad artística.
Más allá de cualquier incertidumbre, What Will Become of Me nos invita a escuchar una pregunta profundamente humana: cuando el futuro deja de parecerse a lo que imaginábamos, ¿qué posibilidades permanecen abiertas?
