Descubrimientos de Xonny en Groover de octubre 2026 | Vol 04
Cinco canciones, cinco nuevos descubrimientos y cinco razones para darle play a sonidos que quizá todavía no conocías.
En FRECUENCIA ALTERNATIVA abrimos una ventana a nuevos artistas y propuestas que llegan desde distintos rincones del mundo. En cada volumen reunimos canciones que nos llamaron la atención por su sonido, su personalidad y aquello que las hace diferentes.
Dale play, descubre nuevos nombres y déjate sorprender por la música que encontramos en el camino.
La próxima canción que te guste podría estar aquí. ✨
01. STRAIGHT OUTTA SLAUGHTER presenta Raise your voice
Hay momentos en los que guardar silencio deja de ser una opción.
Raise your voice, de Straight outta Slaughter, convierte esa necesidad de expresarse en una descarga de rock alternativo, hard rock y metal, con guitarras afiladas, una base rítmica contundente y una voz que conserva toda la aspereza que necesita la canción.
Pero detrás de su intensidad hay una idea muy concreta: sacar a la superficie aquello que hemos estado reprimiendo y encontrar el valor para hacerlo escuchar. La banda no busca un sonido excesivamente pulido; mantiene sus aristas, la tensión y esa sensación de presión que crece hasta convertirse en movimiento.
Porque levantar la voz no siempre significa gritar.
A veces significa, simplemente, dejar de tragarse lo que uno siente.
02. MATS JAKOB presenta Någonstans här
Hay títulos que parecen señalar un lugar que no podemos encontrar en un mapa.
Någonstans här —“En algún lugar aquí”— de Mats Jakob, nos deja precisamente ante esa sensación de búsqueda: la de estar intentando localizar algo que quizá no está completamente perdido, pero tampoco sabemos exactamente dónde encontrar.
La canción ha despertado interés dentro de espacios de curaduría vinculados al rock y la música alternativa, apareciendo recientemente entre las selecciones de KO MUSIC.
Y quizá eso es lo más atractivo del título: “aquí” puede ser un sitio, un recuerdo, una persona o incluso una parte de nosotros mismos.
A veces no necesitamos saber exactamente dónde estamos.
Solo necesitamos sentir que todavía estamos en algún lugar.
03. SERAFIM DE LEON presenta Draw Me
¿Qué ocurre cuando una canción de Power Metal cambia completamente de piel?
Serafim de Leon toma Draw Me, originalmente de Sonata Arctica, y la lleva hacia un territorio inesperado: una interpretación instrumental construida con sintetizadores y pensada desde una estética New Age.
La versión forma parte de su primer álbum, Sounds From Above The Clouds, un proyecto en el que el músico brasileño transforma canciones clásicas y populares utilizando sintetizadores para crear nuevas atmósferas.
Aquí desaparece buena parte de la intensidad característica del metal y aparece otra posibilidad: contemplar la composición desde arriba, como si la misma canción pudiera respirar de una manera completamente diferente. ☁️🎹
Una reinterpretación para quienes disfrutan del metal…
y para quienes quieren descubrir qué sucede cuando una canción cambia de universo.
04. MENTAVIBE presenta Maneno
Hay cosas que cambian con el tiempo.
Las piedras se desgastan. El cabello encanece. Los ríos cambian su camino.
Pero algunas palabras permanecen.
Maneno, de MENTAVIBE, toma su nombre de la expresión suajili Maneno Hayazeeki, “las palabras no envejecen”, y convierte esa idea en una propuesta de Afro-Pop y Afro-Fusion construida sobre percusiones orgánicas, bajos cálidos, ritmos afro y armonías vocales en suajili.
La canción habla del poder que pueden conservar las palabras cuando atraviesan el tiempo: las palabras de amor, las palabras de memoria y también aquellas que se pronuncian para decir “no” frente a la injusticia.
Rítmica, luminosa y consciente, Maneno demuestra que una canción puede hacernos mover el cuerpo mientras nos deja algo en qué pensar.
Porque quizá algunas palabras nunca envejecen.
Solo esperan a que alguien vuelva a pronunciarlas.
05. TEUFUN presenta Ce que l’on imagine
Un gesto. Una mirada. Una palabra.
Para quien los ofrece pueden significar una cosa. Para quien los recibe, quizá algo completamente diferente.
Ce que l’on imagine, de Teufun, explora precisamente esa distancia entre nuestras intenciones y aquello que los demás interpretan a partir de ellas. La canción reflexiona sobre cómo nuestras propias experiencias, heridas y formas de entender el mundo pueden modificar aquello que creemos estar viendo.
No busca encontrar culpables.
Más bien observa ese espacio frágil donde se cruzan lo que mostramos, lo que el otro entiende y aquello que realmente queríamos decir.
Porque a veces no reaccionamos ante lo que alguien hizo.
Reaccionamos ante lo que imaginamos que quiso decir.
Y entre ambas cosas puede existir todo un mundo.
