Descubrimientos de Xonny en Groover de octubre 2026 | Vol 08
Cinco canciones, cinco nuevos descubrimientos y cinco razones para darle play a sonidos que quizá todavía no conocías.
En FRECUENCIA ALTERNATIVA abrimos una ventana a nuevos artistas y propuestas que llegan desde distintos rincones del mundo. En cada volumen reunimos canciones que nos llamaron la atención por su sonido, su personalidad y aquello que las hace diferentes.
Dale play, descubre nuevos nombres y déjate sorprender por la música que encontramos en el camino.
La próxima canción que te guste podría estar aquí. ✨
01. Ubanda presenta Te hubieras quedado
A veces, lo que más pesa en una relación no es lo que ocurrió, sino todo aquello que pudo haber sido diferente. En Te hubieras quedado, la agrupación colombiana UBANDA explora ese momento en el que el amor llega a un punto de quiebre y aparecen las preguntas que ya no tienen una respuesta sencilla.
Entre guitarras, voces y energía rockera, la canción combina rock y pop para contar una historia de nostalgia, incertidumbre y decisiones que llegaron demasiado tarde. Su letra retrata la contradicción de alguien que decide marcharse, aunque emocionalmente parezca mirar hacia otro lugar.
Originaria de Boyacá, UBANDA reúne a músicos que construyen una identidad propia alrededor de historias cotidianas y emociones reconocibles. El lanzamiento también cuenta con una propuesta audiovisual cinematográfica que acompaña los sentimientos de sus protagonistas.
Con Te hubieras quedado, la banda convierte una despedida en una invitación a reflexionar sobre las oportunidades perdidas y las decisiones que pueden cambiar el rumbo de una relación.
02. Kenny Gilmore presenta Beautiful
Hay pérdidas que cambian nuestra manera de ver el mundo y procesos de duelo que necesitan tiempo, silencio y espacio para encontrar una forma de expresión. Beautiful, de Kenny Gilmore, nace de una experiencia profundamente personal que terminó transformándose en música.
Durante la pandemia, el artista perdió su hogar familiar y a su padre, una figura fundamental en su vida. En busca de palabras para procesar ese dolor, emprendió un viaje por la costa nordeste de Brasil. Allí, contemplando el atardecer junto al mar, encontró la inspiración para escribir una canción que conectaba su propia experiencia con emociones compartidas por muchas otras personas.
El tema comenzó con una guitarra acústica y una melodía que fue tomando forma de manera espontánea. Posteriormente, su grabación en La Habana abrió la puerta a una mezcla musical que parte de la bachata en inglés y se enriquece con elementos del bolero y otros matices que encontraron su lugar durante la producción.
El resultado es Beautiful: una canción nacida de la vulnerabilidad y de la necesidad de transformar el dolor en algo que pueda compartirse. Una muestra de cómo la música puede convertirse en refugio cuando las palabras cotidianas no parecen suficientes.
03. DEBATONIC presenta Alone
Desde la región alpina y las orillas del lago Lemán, DEBATONIC construye una identidad sonora contundente que combina la fuerza del heavy rock con la intensidad del metal moderno. Su propuesta destaca por los riffs pesados, los ritmos demoledores y una energía cruda pensada para sentirse de cerca, especialmente sobre el escenario.
La banda está integrada por Diogo en la voz, IgrekL y Guillaume en las guitarras, Greg en el bajo y Mr Zam en la batería. Su sonido apuesta por la potencia y una composición directa, sin rodeos, que busca conectar con el público a través de la intensidad instrumental.
En Alone, el título nos acerca a una temática universal: la soledad y las distintas experiencias que puede despertar. Aunque no contamos con información específica sobre la letra, la canción nos permite acercarnos al catálogo de una banda que apuesta por una identidad pesada, visceral y sin concesiones.
DEBATONIC continúa desarrollando su camino con una propuesta que privilegia el volumen, la energía y la contundencia. Un descubrimiento para quienes buscan sonidos intensos y bandas que llevan su fuerza creativa directamente al escenario.
04. Tania Vega presenta Amiga mía
A veces, la persona que más necesitamos escuchar no es quien nos promete amor, sino esa amiga que se atreve a decirnos la verdad cuando no queremos verla. Esa es la idea que impulsa Amiga mía, el sencillo de la cantante y compositora Tania Vega.
Lejos de centrar la historia en el romance, la canción pone en primer plano a la amiga que aconseja, acompaña y permanece cerca cuando una relación empieza a hacer daño. Sobre una base envolvente de afroreguetón, Tania combina ritmo bailable con un mensaje de complicidad y apoyo que también funciona como una conversación entre amigas.
Valenciana establecida en Madrid, la artista desarrolla una propuesta de pop latino en la que las historias personales y las emociones ocupan un lugar central. Con este lanzamiento, explora una perspectiva diferente dentro del género urbano: la de quien observa desde fuera una relación tóxica y encuentra la fuerza para decir «sal de ahí».
Amiga mía se puede bailar como una canción de fiesta y escuchar como un mensaje para alguien que necesita recuperar su confianza. Porque una amistad también puede ser esa mano que nos ayuda a recordar cuánto valemos.
05. Ginevra Benettini presenta Dew
Para algunas personas, la música es mucho más que una forma de expresión: es un refugio y una manera de encontrar libertad en medio de un mundo difícil de comprender. Desde esa perspectiva nace Dew, el primer lanzamiento de la joven cantautora italiana Ginevra Benettini.
Con apenas 20 años, Ginevra utiliza sus canciones para explorar su relación con el mundo y las distintas formas de escapar de aquello que puede resultar abrumador. En Dew, su voz y la guitarra clásica ocupan el centro de una propuesta íntima, acompañadas por sutiles elementos electrónicos y percusión.
La sencillez de este formato permite acercarse a su universo creativo desde la cercanía, sin necesidad de grandes artificios. La combinación instrumental abre un espacio en el que la voz y las texturas sonoras pueden convivir con naturalidad.
Como debut, Dew representa el comienzo de una búsqueda artística personal: encontrar en la música un lenguaje propio para expresar inquietudes, emociones y posibles caminos de liberación.