El cantautor y productor Nando Cohen marca un nuevo capítulo en su trayectoria musical con el relanzamiento de “Adicta”, una canción que originalmente vio la luz en 2004 y que ahora regresa con una fuerza renovada. Esta nueva versión, impregnada del característico sello roquero y moderno del artista, es un homenaje a las amistades, vivencias y emociones que inspiraron su creación hace más de dos décadas.
La primera entrega de “Adicta” surgió en el seno de la banda Nicotina & Cafeína, formada por Nando y sus amigos de la época. Producida en 2004 por René Betancourth—productor de renombre que ha trabajado con figuras como Emilio y Gloria Estefan—, el tema ofrecía un enfoque pop con una sonoridad suave y accesible. Sin embargo, la versión 2025 transforma por completo esta esencia: ahora, “Adicta” explora un sonido roquero contemporáneo, cargado de intensidad, energía y la madurez artística que Nando ha cultivado a lo largo de los años.
La historia detrás de “Adicta” es tan poderosa como la canción misma. Con letra y melodía creadas íntegramente por Nando Cohen, el inolvidable solo de guitarra nació de una colaboración con su amigo Saider Hernández, convirtiéndose en uno de los elementos más icónicos del tema. Además, la producción original fue posible gracias al apoyo financiero de un amigo cercano del artista, quien confió firmemente en el potencial de la canción como un éxito rotundo.
Con este relanzamiento, Nando Cohen no solo revitaliza un clásico personal, sino que celebra las conexiones humanas y las memorias compartidas que han marcado su viaje musical. “Adicta” en su versión 2025 es un testimonio de cómo la música evoluciona, conecta y rinde tributo a sus raíces, mientras proyecta una propuesta fresca, audaz y poderosa hacia nuevas generaciones.
La banda barranquillera Back 2 School (B2S) regresa con más fuerza que nunca para presentar su nuevo EP “Apunta y Dispara”, una producción que mezcla la energía del pop punk, la melancolía del emo y la nostalgia de los 2000’s, con letras viscerales que hablan de amores rotos, emociones ocultas y puntos de quiebre.
“Apunta y Dispara” es el segundo sencillo del EP homónimo y retrata, con una intensidad brutal, el momento en el que todo se termina: cuando bajamos la guardia y la otra persona no duda en herirnos. Con un videoclip cinematográfico y una estética elegante pero caótica, B2S logra capturar esa catarsis emocional que muchos han sentido, pero pocos se atreven a decir en voz alta.
🎸 Un sonido que evoluciona
Desde su formación en 2012, Back 2 School ha construido una carrera sólida que los posiciona como una de las propuestas emergentes más auténticas del rock alternativo en español. Tras el EP “No Hay Tiempo Que Perder” (2018), el álbum KARMA (2022) y sencillos como “Sábado Sin Domingo”, la banda ha explorado nuevas sonoridades que consolidan su identidad: cruda, emotiva y sin filtros.
“Con este EP nos atrevimos a experimentar más que nunca, tanto musical como visualmente. Queremos que la gente se escuche en nuestras canciones, que digan ‘esto también me pasó a mí’”, afirma la vocalista y compositora Dayana Rico.
🔥 Lo que viene para B2S
El lanzamiento de “Apunta y Dispara” marca el inicio de una etapa más intensa y emocional para la banda. Próximamente, presentarán nuevos sencillos del EP y seguirán explorando colaboraciones con artistas de la escena alternativa.
“Este EP es solo el comienzo. Queremos que cada canción sea un puente para conectar con quienes nos han acompañado desde el inicio y con los que recién nos descubren”, comenta la banda.
Con la energía vibrante de los carnavales de Barranquilla, Mariángel Sarabia anuncia el lanzamiento oficial del videoclip de su primera canción inédita del 2025, “Parranda en Carnaval”. Este video musical, ya disponible en todas las plataformas digitales, captura la esencia y alegría del carnaval con locaciones emblemáticas como el Gran Malecón, los callejones del Prado y la icónica Casa Rosa de PAULYCOL.
Dirigido por Juan José Cepeda y producido por LOPEMI, el videoclip presenta un despliegue visual que resalta la tradición y colorido de Barranquilla. El estilismo de WHITE SALÓN, accesorios de CASA MODA y tocados de OLIMPIA GUILLÉN complementan la propuesta visual, mientras la potente voz de Mariángel y los arreglos de José Luis Escobar crean una experiencia inolvidable.
Este lanzamiento marca un hito en la carrera de Mariángel, quien tras su éxito en “La Descarga”, reafirma su compromiso con la música tropical y el vallenato. Con “Parranda en Carnaval”, busca no solo conquistar un tercer Congo de Oro, sino también rendir homenaje a las mujeres barranquilleras. ¡El video ya está disponible y promete ser la banda sonora de los Carnavales 2025!
Con la energía vibrante que caracteriza los carnavales de Barranquilla, Mariángel Sarabia lanza su primera canción inédita del año 2025, titulada “Parranda en Carnaval”. Este nuevo sencillo promete convertirse en el himno de las festividades, llevando consigo el sabor, la alegría y el ritmo que solo el carnaval y su potente voz puede ofrecer.
La composición de Fernando Morillo, llena de referencias a la vibrante experiencia del carnaval más icónico de Colombia, transmite la alegría y el colorido de esta festividad. Los arreglos musicales, a cargo del maestro José Escobar, destacan por su maestría en la música tropical, creando un sonido envolvente que, desde los primeros compases, invita al baile y refleja la esencia de la tradición carnavalesca.
Mariángel, quien recientemente conquistó al público durante su participación en el reality show “La Descarga”, confiesa que esa experiencia fue el motor que encendió su inspiración para crear música original. “Salí de allí con toda la motivación para trabajar en mis canciones propias, y quise empezar con algo que represente lo que somos como barranquilleros”, afirma.
“Parranda en Carnaval” no solo celebra el alma festiva de Barranquilla, sino que también rinde homenaje a las mujeres de la región. “Aunque tenemos nuestra reina preciosa Tatiana Angulo, todas las barranquilleras nos sentimos las reinas del carnaval”, expresa Mariángel con entusiasmo. Este mensaje de empoderamiento y alegría promete resonar en los corazones de quienes disfrutan de estas fiestas.
La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, acompañada de un colorido videoclip que captura la esencia de las calles de Barranquilla durante el carnaval. Con “Parranda en Carnaval”, Mariángel Sarabia reafirma su compromiso con la música tropical y su pasión por llevar la cultura de su ciudad al escenario global.
¡Prepárate para bailar y vivir el carnaval en cada nota!
La cantante y compositora Noán JL deslumbrará a sus seguidores con su nuevo sencillo, «Solita la Luna», una propuesta musical innovadora que fusiona la fuerza rítmica del trap con la calidez melódica y el romanticismo del bolero. Esta audaz composición aborda temas universales como la soledad, la resiliencia y la autoaceptación, llevando al oyente en un viaje introspectivo cargado de emociones profundas y matices complejos.
Con un enfoque fresco y atrevido, «Solita la Luna» construye un puente entre la modernidad del género urbano y la nostalgia de los clásicos, ofreciendo una experiencia sonora única dentro de la escena musical alternativa, creando un paisaje sonoro donde la tradición se encuentra con la contemporaneidad, dejando una huella memorable en quienes la escuchan.
Según Noán JL, «Quise simbolizar al individuo como un astro, alguien que toma el control de su mundo interno. ‘Solita’ representa esa confrontación personal que, aunque desafiante, resulta transformadora.” Este tema se convierte en un himno para quienes enfrentan sus batallas internas, invitándolos a encontrar paz y fortaleza en la soledad.
El sencillo destaca por su producción musical, que combina percusiones características del trap con melodías suaves y guitarras evocadoras del bolero. Esta mezcla desafía las convenciones de ambos géneros, creando un sonido moderno y, al mismo tiempo, profundamente emocional.
Un equipo detrás de la magia
«Solita la Luna» cobra vida gracias al trabajo de un talentoso equipo multidisciplinario que elevó el proyecto a estándares profesionales. Jeffrey Palomino lideró la producción musical, fusionando las percusiones del trap con las melodías del bolero para lograr un equilibrio único entre lo urbano y lo íntimo. Los músicos Esteban Molina y Diego Ortiz aportaron una rica capa instrumental que profundiza la propuesta sonora.
En el aspecto visual, Alberto Ariza y Jesús López dirigieron la producción del videoclip, mientras que Camilo Rodríguez capturó las fotografías y Jotta realizó una impecable colorización. El diseño gráfico del arte estuvo a cargo de Diego Rueda, con vestuario de Jailedcita Mija y maquillaje de Andrea Moreno. Carlos Robles gestionó la estrategia de distribución y marketing, asegurando un lanzamiento profesional y estratégicamente ejecutado.
El video musical, producido con técnicas innovadoras como el uso de pantalla verde, complementa perfectamente la esencia alternativa del sencillo. «Este lanzamiento marcó un antes y un después en mi carrera. Contar con este equipo increíble fue una experiencia transformadora que enriqueció cada detalle, desde el diseño hasta el Live Session,» comenta Noán JL.
Expectativas y próximos pasos
Con el lanzamiento de «Solita la Luna», Noán JL marca un hito en su evolución artística, transicionando de proyectos autogestionados a producciones respaldadas por el colectivo musical DYSTFOLK. Este sencillo no solo busca conectar emocionalmente con su audiencia, sino también consolidar a Noán JL como una de las voces más originales dentro de la música alternativa emergente.
Con una agenda prometedora, la cantante prepara nuevos lanzamientos, entre ellos colaboraciones con artistas destacados como Chiki Miranda, Iron TGR y Don Dyland, con quien estrenará el esperado tema «Mala Fama».
El próximo 22 de noviembre, los fans podrán disfrutar de un exclusivo Live Session a través de las plataformas de DYSTFOLK, donde interpretará «Solita la Luna» y otras canciones. «Este proyecto ha superado todas mis expectativas. Desde el uso de pantalla verde hasta los detalles del vestuario, cada paso ha sido un aprendizaje y una oportunidad de crecimiento. Siento que este es solo el inicio de algo grande», comenta la artista, visiblemente emocionada.
Este lanzamiento no solo consolida su evolución profesional, sino que posiciona a Noán JL como una figura clave en la escena musical alternativa.
Los seguidores de Los Monoplónicos han esperado con gran anticipación el lanzamiento de «Rogaska & Sophia», la quinta pista de su último álbum, «Pardo Bandai». Este tema, que ya ha sido apreciado en su versión en vivo grabada en Flask Estudio en la ciudad de Puerto Colombia, representa un hito para la banda al capturar en estudio todos los matices estéticos con los que la canción fue concebida. Es una pieza que ha ocupado un lugar especial en el repertorio de la banda y suele ser el himno inaugural en sus presentaciones en vivo.
Esta canción, previamente disfrutada en su versión en vivo grabada en Flask Estudio en la ciudad de Puerto Colombia, ha sido una aspiración pendiente para la banda. Siempre sintieron la necesidad de capturar en estudio todos los matices estéticos con los que la canción fue concebida. Es una pieza que ha ocupado un lugar especial en el corazón de la banda y suele ser el himno inaugural en sus presentaciones en vivo.
Jorge Mario Suárez, tecladista de la banda, desplegó todo su talento en «Rogaska & Sophia», creando una armonía de sonidos indie que se entrelazan sobre un fondo conformado por un loop de guitarra y una batería firme y compacta. La canción se presenta como una composición divertida y sencilla en su estructura, pero profunda en su composición, narrando de manera poética el punto de vista de un hombre que explora la relación ambigua entre dos chicas europeas a través de las redes sociales.
Un momento digno de mención es la colaboración de Andrés Tamara de Stage Entertainment, quien se unió al vocalista de la banda para el inolvidable grito de «¡Marean!» durante la grabación, marcando un momento único en la creación de la canción.
«Pardo Bandai» marca el tercer trabajo de Los Monoplónicos después de «Los Monoplónicos» y «Voltajuo». Consta de seis pistas que llevan a los oyentes en un viaje sonoro que fusiona la esencia roquera característica de la banda con una audaz exploración de sonidos indie. A diferencia de sus álbumes anteriores, donde las guitarras eran protagonistas, en «Pardo Bandai» los teclados lideran el camino, impregnando cada canción con texturas y ambientes trascendentales.
El proceso de creación de este álbum fue una odisea durante la era post-pandemia, entre los años 2021 y 2022. La banda dedicó incontables horas de trabajo y ensayo a la búsqueda de nuevas canciones y sonidos, rescatando ideas antiguas y dando vida a nuevas inspiraciones. La preproducción del álbum comenzó a finales de 2022 y la producción completa inició a principios de 2023, un proceso que les llevó todo un año para capturar y mezclar cada detalle con la ayuda de Andrés Támara de Stage Entertainment en la ciudad de Barranquilla.
Con el lanzamiento de «Rogaska & Sophia», Los Monoplónicos continúan su legado de innovación musical, prometiendo a sus seguidores una experiencia auditiva que desafía las expectativas y eleva el alma.
La banda de rock colombiana Los Monoplónicos está de vuelta con un nuevo sencillo que promete llevar a los oyentes a un viaje emocional. Titulado «Big Bang», este tema, que alguna vez estuvo olvidado en los recovecos de la mente del líder de la banda, Ricardo Orozco, ahora brilla con fuerza como una joya musical.
“»Big Bang» tiene una historia única detrás de su creación. Compuesta hace más de una década en un momento de soledad y dificultades emocionales para Ricardo, la canción fue revivida durante unos ensayos recientes de la banda. Lo que comenzó como una propuesta modesta se convirtió en una pieza fundamental del nuevo álbum de Los Monoplónicos , «Pardo Bandai»”.- Comenta la banda
La canción, apodada cariñosamente «La canción de Radio Tiempo», por su semblante romántico y suave, ha evolucionado enormemente durante su producción. Con la inclusión de teclados, «Big Bang» ha adquirido tintes espaciales y una profundidad conceptual que la hace destacar entre las demás pistas del álbum.
«Big Bang» no es solo una canción, es una experiencia melancólica y dolida que habla de momentos de desesperación y búsqueda de redención. Es el tipo de pista que te hace reflexionar sobre la vida y tus propias luchas internas mientras te sumerges en su atmósfera sonora.
«Pardo Bandai», el tercer álbum de Los Monoplónicos , marca una nueva dirección en la evolución musical de la banda. Con seis pistas que fusionan la naturaleza rockera característica de la banda con una exploración de sonidos indie, este álbum es un viaje sonoro que cautiva desde el primer acorde hasta el último suspiro.
A diferencia de sus trabajos anteriores, donde las guitarras dominaban el sonido, en «Pardo Bandai» los teclados toman la delantera, impregnando cada canción con texturas y ambientes trascendentales. Es un testimonio del crecimiento y la experimentación continua de Los Monoplónicos como artistas.
La producción de «Pardo Bandai» fue un proceso que tomó casi un año completo, desde la pre-producción a finales de 2022 hasta la captura y mezcla final en 2023. La banda trabajó incansablemente junto a Andrés Támara de Stage Entertainment en Barranquilla para dar vida a este álbum.
En un mundo aún convaleciente de los efectos de la pandemia, Los Monoplónicos han demostrado que la creatividad y la pasión por la música pueden florecer incluso en los momentos más oscuros. Con «Big Bang» como estandarte, están listos para conquistar los corazones de los oyentes y dejar una marca indeleble en la escena musical colombiana.
La banda Los Monoplónicos anuncia el lanzamiento de su último sencillo «Batman», como parte de su tercer álbum titulado «Pardo Bandai». Este sencillo, que fusiona el blues con influencias de indie rock, promete cautivar a los fanáticos con su energía contagiosa y letras profundas.
«Batman» surge de la fluidez creativa característica de la banda. Con una línea de guitarra y letras compuestas, la canción rápidamente tomó forma en un par de ensayos. La consigna era clara: «Son dos estrofas y un montón de solos de guitarra». Con esa premisa en mente, la banda se sumergió en el frenesí del tema, buscando transmitir la esencia bullosa y emocionante de Los Monoplonicos”.- Comenta Ricardo
El tema de la canción, inspirado en el icónico superhéroe Batman, explora la parte psicológica del personaje, su soledad y amargura, así como los contrastes de su vida. «Batman lo tiene todo, todo menos a papá y mamá», expresa la letra, encapsulando la complejidad del héroe en una canción corta pero contundente.
A pesar de su naturaleza vivaz, «Batman» presentó desafíos durante el proceso de mezcla debido a la diversidad de tonos medios y bajos. Sin embargo, la banda quedó encantada con el resultado final, que logra capturar la esencia distintiva de Los Monoplónicos.
«Pardo Bandai», el tercer álbum de Los Monoplónicos, marca una nueva etapa en su evolución musical. Con seis pistas que exploran una fusión de sonidos roqueros e indie, el álbum destaca por el liderazgo de los teclados, que aportan texturas y ambientes trascendentales a cada canción, la producción de este trabajo discografico fue llevada a cabo en colaboración con Andrés Támara de Stage Entertainment en la ciudad de Barranquilla, comenzando a finales del 2022 y extendiéndose a lo largo del 2023.
Con «Batman» como adelanto, Los Monoplónicos prometen un álbum que no solo destaca por su singularidad sonora, sino también por su madurez artística y su capacidad para evolucionar en el panorama musical actual.
Los Monoplónicos, la destacada banda colombiana, hace un llamado a la memoria colectiva con el lanzamiento de su último sencillo, «Heridas», una canción que encapsula seis eventos violentos que marcaron la historia de Colombia entre los años 1985 y 2000. Este tema, que tuvo su génesis durante las protestas de 2021 en Colombia, busca revivir y visibilizar estos acontecimientos, recordando a las generaciones actuales las raíces de los desafíos que enfrenta el país.
La canción, con sus dramáticos acordes de guitarra y un riff tensionante, relata hechos dolorosos que han dejado huella en la memoria nacional, desde la Toma del Palacio de Justicia hasta la masacre del Salado. A través de su música, Los Monoplónicos ofrecen una ventana a una época convulsa de la historia colombiana, complementada con un video animado que transporta al espectador a esos momentos turbulentos.
Ricardo, vocalista de la banda, comparte: «Heridas» es una expresión de nuestra experiencia como parte de una generación que vivió tiempos violentos en Colombia. Queremos reactivar la memoria histórica y hacer visibles estos eventos, especialmente para las nuevas generaciones que desconocen su impacto en el presente».
Además de «Heridas», el álbum «Pardo Bandai» presenta una evolución en el sonido de Los Monoplonicos, combinando la esencia roquera de la banda con exploraciones en el terreno del indie. Con seis pistas que capturan la esencia creativa de la banda, este álbum promete llevar a los oyentes en un viaje sonoro único.
La producción de «Pardo Bandai» fue un proceso meticuloso que se llevó a cabo a lo largo del año 2023, bajo la dirección de Andrés Támara de Stage Entertainment en Barranquilla. Este tercer trabajo de Los Monoplonicos es el resultado de una temporada prolífica de creatividad y exploración musical durante los años post-pandemia.
«Heridas» y «Pardo Bandai» representan el compromiso de Los Monoplónicos con la música como una forma de expresión y memoria colectiva. Con su nuevo sencillo y álbum, la banda continúa su legado de contar historias a través de la música, dejando una marca indeleble en la escena musical colombiana.
El cantautor barranquillero (Colombia), Beko, conocido por su distintiva fusión de pop latino y música urbana, ha lanzado su más reciente sencillo titulado «La Última Noche», la última canción su más reciente trabajo discográfico “Mucho gusto, Beko”
La canción narra una emotiva historia de ruptura amorosa, ambientada en una romántica cita a la luz de la luna en Barranquilla. En ella, Beko, con convicción, expresa la certeza de que esta noche no será la última que compartirá con su amor, compartiendo un mensaje de esperanza en el reencuentro futuro.
«El título de la canción, ‘La Última Noche’, surge de esas experiencias que a nadie le gusta vivir. Imagina esta situación: estás en una cita romántica, todo parece perfecto, pero de repente, tu pareja te revela que la relación está llegando a su fin. Te quedas atónito, sorprendido, pero en ese instante surge algo dentro de ti, una certeza inquebrantable: esta no puede ser la última vez que estén juntos. Le afirmas con convicción que aún la amas, que nadie más podrá conocerla como tú lo haces. Es un momento cargado de emoción y verdad, y eso es precisamente lo que intento capturar con ‘La Última Noche’.«- comenta Beko
Beko se destaca como un artista integral, cuidadoso en la composición musical, visualizando cada escena en su mente para crear letras que evitan temas explícitos como sexo, drogas, dinero y malas palabras. Su enfoque en contar historias a través de la música ha definido su sello distintivo, ofreciendo a los oyentes una experiencia envolvente y significativa.
«La Última Noche» es parte de un trabajo discográfico más amplio que busca una evolución musical, manteniendo la esencia de los ritmos característicos de Beko. La combinación de géneros urbanos como el reggaeton y en esta canción el afrobeat con la cumbia colombiana representa un desafío creativo, donde se ha buscado mantener el estilo urbano único de Beko.
La producción de «La Última Noche» contó con la experiencia y el talento de Douglas M Pro como productor musical, Isai Rangel en la guitarra, y Tropical Films en la producción audiovisual, garantizando un trabajo de calidad que captura la esencia y la energía de la música de Beko.
«La Última Noche» ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Únete a Beko en este emocionante viaje musical y descubre la magia de su última creación.
La banda de rock barranquillera Los Monoplónicos. ha lanzado su tan esperado tercer trabajo discográfico, «Pardo Bandai», consolidando aún más su posición como una fuerza innovadora en la escena musical local.
«Pardo Bandai» presenta seis pistas que representan un viaje sonoro único, fusionando la naturaleza roquera distintiva de la banda con una exploración evidente de sonidos indie. A diferencia de sus álbumes anteriores, donde las guitarras eran protagonistas, en «Pardo Bandai», los teclados toman el liderazgo, impregnando cada canción con texturas y ambientes trascendentales.
La primera canción de este emocionante proyecto, «Cierta Devoción», se ha presentado como primer lanzamiento de seis canciones, ofreciendo un vistazo a la dirección musical y lírica de este nuevo álbum. “Cierta devoción es un grito de auxilio. Un llamado de urgencia. Es una persona dando brazadas tratando de salir de un pantano de comodidad peligroso en el que se fue metiendo poco a poco sin darse cuenta. Habla del hombre actual y su necesidad fabricada de seguridad y estabilidad que con el paso del tiempo se transforma en una pasmosa quietud de la que cuesta mucho salir”, comenta Ricardo.
Musicalmente, la canción tiene dos momentos: las estrofas corren sobre un tempo acelerado muy indie rock, reminiscente de The Strokes, que se abre en coros con pads ambientales y teclados dramáticos. Las guitarras acompañan siempre en el fondo, ya sea con desgarrados rasgueos o melódicos solos, para dibujar la trastienda de todo el tema.
Para «Cierta Devoción», hemos creado un videoclip con la ayuda de la Inteligencia Artificial, en el que se reflejan algunos de los conceptos sobre los que gira la canción: el trabajo, el dinero, el juego, el alcohol, la familia, el agotamiento espiritual… la redención.
El equipo detrás de este ambicioso proyecto cuenta con la creatividad y talento de Los Monoplónicos. La letra y la música son obra de la banda, compuesta por Ricardo Orozco (Guitarra y Voz), Domingo Sánchez (Bajo), Alex Martínez (Guitarra), José Barbosa (Batería) y Jorge Mario Suárez (Teclados y Loops).
Además, la grabación y producción del álbum se llevó a cabo bajo la dirección experta de Los Monoplónicos. en Stage Entertainment, en Barranquilla, Colombia. El proceso de creación también contó con la dirección de arte de Ricardo Orozco y la edición, guión y dirección del mismo.
Con «Pardo Bandai» y su primera canción “Cierta Devoción”, Los Monoplónicos. demuestran una vez más su capacidad para evolucionar y sorprender a su audiencia, ofreciendo una experiencia musical que promete cautivar y emocionar.
El cantautor urbano, Erkis Music, avanza audazmente en la escena musical con el lanzamiento de su último sencillo titulado «Síguelo». Esta vibrante canción, impregnada de ritmos afrobeat urbano, fusiona de manera única la sensualidad de la guitarra y el saxofón, ofreciendo una experiencia musical que invita al público a sumergirse en el mundo del baile.
Con una destacada trayectoria como cantautor de champeta y otros géneros urbanos del Caribe colombiano, ERKIS presenta «Síguelo» como una exploración sonora que refleja su evolución artística. En sus propias palabras: «Erkis Music es un proyecto musical urbano y tropical con influencias afro y sonidos caribeños autóctonos. Es el resultado de una larga trayectoria musical, donde decidí cambiar mi formato a un sonido más fresco, auténtico y arraigado, manteniendo siempre la esencia de mis letras, las cuales se han destacado por mensajes claros y contundentes».
La letra de la canción narra una historia de amor que despierta a través del baile. Erkis Music confiesa en sus versos haberse enamorado al ver a una mujer moverse con un coqueteo sutil y sensual al ritmo del sonido caribeño, invitándola a seguir bailando mientras le dedica versos seductores y admirativos. «La danza me monta en un viaje», expresa el artista, describiendo cada compás como una oda refrescante de baile sensual.
La esencia de «Síguelo» radica en su base de afrobeats, con melodías sintéticas, saxofón, guitarra y piano, destacando la versatilidad de la interpretación vocal de Erkis Music. La canción se aparta de las tendencias comerciales al incorporar influencias sutiles de sonidos nigerianos y africanos, añadiendo una capa única a su propuesta musical.
Desde sus inicios en la champeta hasta lo que ha logrado consolidar como un sonido propio, Erkis Music vislumbra un nuevo horizonte en su carrera musical, incursionando en un género que requiere precisión e innovación para destacarse. Esta nueva etapa representa un salto hacia una identidad sonora más auténtica y versátil, donde la melodía, el ritmo y la lírica se fusionan para crear una experiencia única.
SOBRE LA PRODUCCION DE LA CANCION Y EL VIDEO OFICIAL
El equipo de producción detrás de esta canción incluye a Gustavo Correa (Tavo Music) en la producción, Isai Rangel en la guitarra, Jorge Aroca en el saxofón, y la producción audiovisual a cargo de Lian Films (Kili Media), Ale Sarmiento en el maquillaje y Andrés Díaz en la asistencia de producción.
El video oficial de «Síguelo» transporta al espectador a escenarios imaginativos donde la seducción y el baile se entrelazan con impactantes referencias visuales contemporáneas, reflejando la esencia caribeña de Erkis Music y ofreciendo una experiencia sensorial completa.
Con este lanzamiento, Erkis Music busca mostrar una nueva faceta como cantautor, reflejando su versatilidad en la composición e interpretación de géneros urbanos. Su objetivo es trascender y cautivar a un público amplio, destacando la innovación sonora y la fusión de sonidos que caracteriza su trabajo discográfico.
«Síguelo» promete ser un éxito rotundo, sumergiendo a los oyentes en un viaje musical que fusiona lo urbano con lo auténtico. Erkis Music se consolida como un artista integral, llevando consigo la riqueza de su experiencia musical y una propuesta fresca que cautivará a los amantes de la buena música.
Sobre Erkis Music:
Erkis David Gutiérrez Gutiérrez, conocido como Erkis Music, es un talentoso cantautor y exponente de la música urbana colombiano, nacido en Barranquilla y con profundas raíces en la región caribeña. Con una trayectoria destacada, ha evolucionado su sonido hacia una propuesta fresca y auténtica, donde las letras llegan al alma, fusionando influencias afro y caribeñas en cada nota. Su música es una invitación a la celebración y al baile, marcando una nueva era en su carrera artística.
Erkis Music tiene como objetivo llegar a un público amplio en Latinoamérica, y para lograrlo, está decidido a cautivar a uno de los públicos más exigentes: el de su país natal, Colombia.
Mariangel Sarabia, la talentosa cantante de trayectoria internacional que ha dejado una huella imborrable en el folclore colombiano, y ganadora del Congo de Oro como artista vallenata en la noche de orquestas del Carnaval de Barranquilla 2023, se complace en presentar su más reciente produccion . Se trata de un cover que redefine el género vallenato, llevando consigo la esencia tradicional pero fusionándola con elementos frescos y femeninos.
«Me va a extrañar» es su nuevo sencillo, una obra hermosa que vio la luz hace más de 30 años bajo la interpretación original de Ricardo Montaner. Mariangel, en su valentía artística, decide hacer una versión que no solo marca un hito en su carrera sino que también contribuye a la evolución del vallenato. En sus propias palabras: «Decidí hacer esta versión, para muchos atrevida, pero resultando ser un cover que marca mi propio estilo dentro del vallenato, agregando nuevos elementos más frescos y permitiendo fusionar ritmos que hacen una versión única que lleva mi firma».
Mariangel asume el reto de transformar la canción, conocida por su emotiva historia, en un remake que destaca el acordeón resaltando la esencia del vallenato y añadiendo toques frescos como beats de reggaetón perfectamente colocados.
«Con esta versión de ‘Me va a extrañar’, quiero dar la vuelta al mundo, aprovechando la oportunidad que da el propio tema de ser un éxito total. Asumo el reto de hacer el mejor remake que se ha hecho de una balada, transformándola en el vallenato que toda Colombia y el mundo podría corear y así dar a conocer este maravilloso proyecto», agrega Mariangel.
El proceso creativo de este remake contó con la participación del talentoso maestro José Escobar, reconocido por su trabajo con figuras destacadas del vallenato como Iván Ovalle, Elder Dayan y Alex Manga. La combinación de la experiencia de Escobar y la visión única de Mariangel resulta en una versión que no solo respeta la obra original sino que la eleva a nuevas alturas.
Mariangel Sarabia tiene como objetivo llevar su versión de «Me va a extrañar» alrededor del mundo, aprovechando el potencial de convertirla en un éxito total. El apoyo recibido hasta ahora ha sido maravilloso, y la canción será presentada en vivo en el Festival de Orquestas durante los Carnavales de Barranquilla 2024, un evento que promete ser inolvidable.
Esta versión es solo un adelanto de lo que vendrá en la nueva producción discográfica de Mariangel Sarabia, programada para su lanzamiento a mediados de 2024. Con una propuesta fresca y auténtica, Mariangel continúa dejando su huella en la música vallenata, llevando consigo la rica tradición del género hacia nuevas fronteras.
En palabras de Mariangel Sarabia, este proyecto lleva su nombre con toda la fuerza necesaria para representar el género vallenato, una parte fundamental del folclore colombiano. La artista destaca la particularidad de su interpretación, influenciada por grandes referentes como Diomedes, Omar Geles, Rolando Ochoa, y Silvestre Dangond, con un toque original y sutil gracias a la influencia de ritmos tropicales.
El talentoso cantautor barranquillero, Nando Cohen, está a punto de sacudir la escena musical con su última creación, «En el Bar». Esta fascinante pieza, coescrita en colaboración con el destacado artista y compositor barranquillero Benji Cordero, fusiona la potencia del rock con matices latinos y una sólida influencia pop, prometiendo una experiencia musical única e inolvidable.
«En el Bar» y el exitoso sencillo «Me Cuerdo de Ti» son composiciones magistrales que formarán parte del muy esperado álbum de Nando Cohen, titulado «11:11». “Ambas canciones surgieron en un día especial cuando invité a Benji Cordero a mi estudio para compartir y componer estas joyas musicales. La experiencia fue completa; plasmamos historias en letras completas y exploramos una musicalidad innovadora dentro del género», comenta emocionado Nando.
La conmovedora letra de «En el Bar» narra una historia de amor clandestino y la esperanza de volver a vivir las mismas sensaciones que se lograron en ese primer encuentro, un beso, miradas y la belleza del lugar, la colaboración entre Nando y Benji Cordero ha dado como resultado una composición que trasciende los límites convencionales, explorando nuevas dimensiones sonoras.
Esta pieza musical ha sido meticulosamente creada y producida por un equipo de profesionales altamente talentosos y comprometidos, entre ellos Toño Castillo y Mimex El Fantástico. La composición estuvo a cargo de Nando Cohen y Benji Cordero, este último un compositor firmado por Sony Music, cuya última producción de Andrés Cepeda resulto ganadora en los latin Grammy al mejor álbum vocal pop tradicional. Además, contamos con la participación de músicos de renombre como Rafael Vega en el bajo, Rafael Coty en la guitarra y la voz de Nando Cohen, Luis Manjarrez en el bajo y Marlon Marañón en la batería, quienes aportaron su maestría y creatividad a cada nota.
«En el Bar» ya está disponible en todas las plataformas de streaming y el video musical en una fecha tentativa dentro de los próximos dos meses, coincidiendo con el lanzamiento del video, actualmente en fase de grabación. Los amantes de la música están invitados a sumergirse en esta colaboración única que promete cautivar los sentidos y resonar con audiencias de todo el mundo.
Brayan Sanjuan presenta con entusiasmo su más reciente sencillo, «Sin Testigos», un vallenato que se sumerge en las aguas del coqueteo secreto, llevando la música vallenata a nuevas alturas. Esta propuesta musical única fusiona la esencia del vallenato con toques refrescantes de música tropical y urbana, prometiendo conquistar los oídos de su audiencia.
La canción narra la historia de un artista en busca del amor que encuentra a una misteriosa dama en una discoteca. Aunque ella parece desinteresada ante los demás, la realidad es que ambos comparten momentos íntimos a escondidas, lejos de miradas curiosas. Brayan Sanjuan, conocido por su habilidad para contar historias a través de la música, explora la idea de vivir el amor de manera privada y sin compromisos, capturando la esencia de esos momentos coquetos y secretos que todos hemos experimentado.
En palabras de Brayan, «La letra de la canción es muy explícita y simple en el sentido de que va al grano. Llegamos, me gustaste, te gusté, pero no queremos que nadie moleste. No estamos pretendiendo casarnos ni nada, simplemente queremos pasar un buen rato y para eso es mejor si lo hacemos sin testigos.»
La fusión innovadora de vallenato, música tropical y elementos urbanos destaca la versatilidad artística de Brayan Sanjuan. «Sin Testigos» no solo es una canción pegajosa; es una experiencia musical que invita a los oyentes a dejarse llevar por la magia de la nueva ola del vallenato.
En cuanto al proceso de producción, «Sin Testigos» fue un viaje colaborativo. Brayan trabajó estrechamente con un equipo de expertos en la industria musical. Grabada en los estudios Danetti Records, con la colaboración de los productores Darío Insignares, Jeimys Sierra y Sebastián Valdez, la mezcla de Darío Insignares y la masterización de Edrian Arango, cada elemento musical fue cuidadosamente elaborado. La contribución instrumental de talentosos músicos como Walter Extremor (batería), Juan Manuel Suarez (congas), Jossie Torres (guitarra), José Evert Hernández (bajo), Ronald Hernández (caja), juan José Arrieta (Primera Voz), Andrés Barajas (Segunda Voz) y la voz y guacharaca de Brayan Sanjuan junto a Edgardo Bolaños (Acordeón), resultó en una pieza musical que no solo narra una historia cautivadora, sino que también refleja la dedicación y maestría de todos los participantes en el proceso creativo.
«Lo que espero con esta canción es que la gente abra su mente y su corazón a nuevas propuestas que se inspiran de la música tradicional, pero que vienen nutridas de muchas cosas positivas que tienen otros géneros,» enfatiza Brayan. El sencillo estará disponible en todas las plataformas digitales, y Brayan Sanjuan espera que los oyentes se sumerjan en la intensidad de «Sin Testigos» para descubrir una nueva dimensión de la música vallenata.
Acerca de Brayan Sanjuan, este proyecto, en sus inicios centrado en la música tradicional vallenata desde temprana edad, ha evolucionado a lo largo de los años. Representando a su ciudad en festivales nacionales desde los diez años, Brayan ha combinado su experiencia en la tradición vallenata con estudios profesionales de música, explorando otros géneros como música urbana, tropical y sabanera. Este momento en su proyecto es la síntesis de aproximadamente quince años dedicados a la música, donde Brayan Sanjuan emerge como el resultado de un profundo conocimiento y aprendizaje.
El talentoso artista colombiano Fabio Manotas Gyal nos presenta su más reciente sencillo titulado «Bipolar». La canción, un híbrido entre una experiencia personal y una temática universal, explora el intrigante vaivén emocional de las relaciones, donde una persona puede cambiar de actitud de un día para otro. «Bipolar» nos envuelve en el Afro Beat y Drum and Bass urbano, cautivándonos con el sabor único de su música.
“Bipolar es una relación con el vaivén emocional de una persona que un día se comporta de una forma, en otro momento toma otra actitud. Es un híbrido entre una experiencia personal y un tema común, intentando salvar la mente de la persona amada del mundo de las dudas”, dice Fabio.
«Bipolar» es más que una canción; es una ventana abierta a la complejidad de las relaciones modernas. Fabio Manotas Gyal ha creado una obra maestra que captura la esencia de las emociones cambiantes en una relación, donde la dualidad de comportamientos y actitudes es el núcleo del mensaje. Es una afirmación clara: la persona que te quiere, y que te pertenece intrínsecamente, estará dispuesta a sobrellevar tus sentimientos, incluso si varían intensamente.
La canción se adentra en la experiencia de intentar salvar la mente de la persona amada, inmersa en el mundo de las dudas. A través de su destreza lírica y un enfoque melódico único, Fabio Manotas Gyal ofrece una perspectiva emotiva que resuena con audiencias de todas las edades.
El Universo Sonoro de Fabio Manotas Gyal en el Género Urbano
Fabio Manotas Gyal se destaca por su versatilidad en el género urbano, fusionando elementos que van desde el reguetón y afrobeats hasta el trap y el drum and bass. «Bipolar» no es una excepción, ya que presenta una amalgama de ritmos y sonidos que elevan la experiencia auditiva a nuevas alturas. La producción impecable y la voz distintiva de Manotas Gyal se combinan para crear una experiencia sonora cautivadora que transporta a los oyentes a través de las complejidades emocionales exploradas en la canción.
Fabio Manotas Gyal es un proyecto orgánico, de inspiración pura del artista, de su cotidianidad y sus vivencias. Aunque su corazón se inclina hacia el Afro, su universo sonoro también abarca el género urbano. Sus influencias musicales viajan por Panamá, República Dominicana, Jamaica, Francia, y a nivel lírico, la mayoría de sus letras tienen picardía, fuerza y tratan usualmente de sus vivencias personales y temas jocosos de la vida cotidiana.
«Bipolar» es la marca de un nuevo comienzo para el artista Fabio Manotas Gyal y no es que su producción pasada no lo represente, es que regresa con la fuerza y el ímpetu que entrega un artista seguro de su música, y apoyado por un sello discográfico que lo quiere y respeta sus procesos.
Sobre la Producción Musical:
La producción de esta canción fue totalmente elaborada en Danetti Récords, bajo la supervisión de Kheo en los controles. La producción audiovisual fue en un gran viaje a San Andrés Islas, seleccionando esta ubicación por su riqueza cultural y su influencia musical para el desarrollo y pulimento del producto. «Bipolar», grabada en Danetti Récords bajo la producción, grabación y masterización de Super Kheo en los controles (Kheo es el productor oficial de Danetti). La parte gráfica fue realizada por Ray Danetti y las fotografías y videos estuvieron a cargo de Jorge Romero.
Las expectativas para esta producción musical son generar un público consciente y activo, por lo que es muy importante que este sencillo se dirija a juventudes y adolescencias.
«Bipolar» ya está disponible en todas las plataformas de música digital, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube.
La banda de metal Barranquillera, (Colombia), conocida como Legión, nos sorprende con el lanzamiento de su nueva y poderosa canción titulada «Migrantes». Esta emotiva composición se adentra profundamente en las travesías migratorias que millones de personas emprenden en busca de una vida mejor, dejando atrás sus hogares, familias y tierras natales por diversas razones apremiantes.
«Migrantes» rinde homenaje a las almas valientes que enfrentan desafíos insuperables en su búsqueda de un futuro más prometedor. La canción es un compendio de las experiencias de aquellos que se aventuran en esta odisea humana, impulsados por circunstancias que abarcan desde la huida de conflictos armados hasta la búsqueda de oportunidades económicas. Con líricas y metáforas profundamente emotivas, la canción captura las historias de quienes arriesgan todo en su viaje hacia lo desconocido.
Kabir Suescun, miembro de la banda, comenta: «El sonido de Legión se caracteriza por su emotividad y carácter en las composiciones, combinando melodías agresivas y cadenciosas, así como secciones desafiantes con cambios rítmicos constantes, explorando el terreno del Rock-Metal Progresivo».
Con una alineación de cinco talentosos músicos, la música de Legión destaca por sus guitarras distorsionadas y teclados que crean atmósferas, complementan las frases y facilitan las transiciones. Un bloque rítmico sólido, con una sincronización perfecta entre bajo y batería, resalta las secciones instrumentales y da vida a la identidad única de cada canción.
Elliot Muñoz agrega: «En ‘Migrantes’, hemos incorporado sonoridades más industriales, ritmos tribales y marchantes, ofreciendo una experiencia auditiva estable para el oyente, con arreglos vocales y coros que emplean elementos del Djent y exploran las complejidades del rock-metal progresivo».
En «Migrantes», Legión muestra un estilo de composición maduro, entregando un sonido renovado que revitaliza el género. Las letras emotivas y profundas se combinan con una música poderosa que evoca una amplia gama de emociones en el oyente. A través de esta canción, la banda busca generar conciencia sobre la complejidad de la migración y honrar a quienes la viven, dándoles voz a través de su música.
Legión encuentra inspiración en influyentes y legendarias bandas como Tool, Metallica, Pantera, Dream Theater, Symphony X y Porcupine Tree, lo que se refleja tanto en su sonido característico como en las profundas temáticas líricas que exploran. Sus letras invitan a la reflexión sobre la existencia, las preocupaciones humanas y el despertar de la conciencia, así como abordar temas controversiales e intrincados relacionados con las complejas historias humanas.
Todas las composiciones musicales son creaciones colectivas de los talentosos miembros de la banda: Kabir Suescun (Voz), Leonardo Molina (Guitarra), Sebastián Urueta (Batería), Elliot Muñoz (Teclados) y Cristian Cortezano (Bajo). La meticulosa mezcla y masterización de «Migrantes» estuvieron a cargo de Dave Arango en Dark Shine Temple, mientras que la portada fue realizada por Caballero Gráfico, garantizando una experiencia auditiva cautivadora para los oyentes.
Además, la banda recientemente finalizó su campaña de lanzamiento de la canción «Carpe Diem». Esta canción, que ha experimentado una evolución creativa, presenta un intro ambiental que se transforma rápidamente en una base de metal, mostrando influencias del Djent y manteniendo elementos del rock-metal progresivo. Las amalgamas rítmicas y los riffs únicos le otorgan una identidad propia a esta emocionante canción.
Sebastián Urueta concluye: «Continuamos creando música y explorando ideas para compartir con nuestro público. Nuevos lanzamientos incluyen el video EPK de ‘Carpe Diem’ con una versión en vivo disponible en nuestro canal de YouTube, así como las versiones en estudio de ‘Carpe Diem’ y ‘Migrantes’, disponibles en plataformas de streaming».
El cantante y productor colombiano JohnBoy da un paso audaz y emocionante en su carrera musical con el lanzamiento de su último sencillo titulado «Solos». Con esta canción, JohnBoy introduce al mundo una fresca y cautivadora mezcla de influencias de Tropical House y Pop, creando un sonido que promete deleitar con una mezcla innovadora.
“En general definiría mi proyecto como POP y a partir de ahí puedes escuchar muchos más géneros sin limar. Intento siempre mantener el hecho de grabar instrumentos y no solo usar instrumentos virtuales o samples, toco y grabo cada bajo, guitarra, teclado e incluso percusiones, intentando preservar esa forma tradicional de hacer música que aprendí en proyectos anteriores de otros géneros” – Comenta JohnBoy
Inspirado por su profundo amor por la música y su deseo de explorar nuevos horizontes sonoros, JohnBoy ha trabajado incansablemente para llevar a sus oyentes una experiencia musical única. «Solos» marca el comienzo de esta nueva etapa en su trayectoria artística, y es la primera pista de un emocionante EP que contará con 4 o 5 canciones en total.
“Sin duda alguna la mayor influencia fue Tropical House género muy común hoy en día en música en ingles principalmente, aunque puede haber algo de reggaetón, latín pop y EDM. Siempre intentando poner mi sello personal con guitarras eléctricas de fondo, bajos eléctricos, la forma de armonizar las voces y las letras”.- Comenta
JohnBoy, conocido por su habilidad para fusionar diferentes géneros de manera ingeniosa, ha creado una canción que refleja su pasión por la música pop y la vibrante energía del Tropical House. «Solos» lleva a los oyentes en un viaje sonoro a través de melodías pegajosas y letras que capturan emociones universales.
Hablando sobre el título de la canción, JohnBoy compartió: «Se titula ‘Solos’ porque creo que es la palabra que más refleja lo que quiere decir la letra. Me gusta nombrar mis canciones con palabras o frases clave y no solo por la palabra que más se repita en la canción. Lo veo como el nombre de un libro que intenta brindarte una idea general con su título de manera ingeniosa, pero aquí estoy tratando de mantener parte de la esencia de la letra».
El lanzamiento de «Solos» representa un hito significativo para JohnBoy , marcando el inicio de una emocionante nueva fase en su carrera. El sencillo ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming y redes sociales.
“Todo está hecho por mí, grabación, interpretaciones de instrumentos, edición, producción, letra, música, mezcla y masterización de hecho hasta las fotos de la portada, el diseño y hasta el material promocional y videos.” – Enfatiza
Nando Cohen nos presenta su más reciente sencillo titulado «Me acuerdo de ti». Esta cautivadora canción de rock alternativo con sutiles notas de rock clásico aborda temas profundos como el desamor y el abandono, mientras también ofrece un mensaje de esperanza y la posibilidad de recuperar un amor perdido.
«Me acuerdo de ti» es una composición excepcional que captura emociones universales con su estilo musical distintivo. Nando Cohen ha logrado plasmar una narrativa íntima y conmovedora, tocando los corazones de aquellos que han experimentado el dolor de una separación. La canción evoca momentos nostálgicos y revela la lucha interna de recordar a alguien que ya no está presente en nuestras vidas.
El talento y la versatilidad de Nando Cohen se hacen evidentes en cada nota y en cada palabra de «Me acuerdo de ti». Su voz penetrante y su habilidad para transmitir emociones genuinas resuenan en cada compás, creando una conexión profunda con el oyente. La combinación de elementos del rock alternativo con sutiles influencias del rock clásico le otorga a la canción una identidad única y un atractivo irresistible.
«Me acuerdo de ti» no solo es una pieza musical excepcional, sino que también invita a la reflexión y al autoconocimiento. La letra evoca recuerdos dolorosos, pero al mismo tiempo transmite la esperanza de un posible reencuentro y la reconciliación con un amor perdido. La canción es un recordatorio de que, a pesar de las adversidades, el amor puede prevalecer y encontrar su camino de regreso.
«Una increíble creación, de la pluma de Benji Cordero y Nando Cohen, inspirados en el desamor y abandono, pero que también incita a dar una nueva oportunidad al amor, ese que no se ha superado y que aún queda la esperanza de recuperar. Quisimos crear una canción para dedicar a esa persona que quieres que regrese, sin importar edades ni prototipos, que llegara a todo el público joven, adulto contemporáneo y hasta adultos mayores», comenta Nando.
Esta pieza musical ha sido cuidadosamente creada y producida por un equipo de profesionales altamente talentosos y comprometidos como Toño Castillo y Mimex El Fantástico. La composición de la canción estuvo a cargo de Nando Cohen y Benji Cordero, este último es un compositor firmado por Sony Music y su última gran composición la acaba de grabar Andrés Cepeda junto a Gussi en el éxito «Duele». Además, contamos con la participación de músicos de renombre como Rafael Vega en el bajo, Rafael Coty en la guitarra, en la guitarra principal y voz de Nando Cohen, Luis Manjarrez en el bajo y Marlon Marañón en la batería, quienes aportaron su maestría y creatividad a cada nota.
«Estamos preparando nuestra siguiente producción. Después de este lanzamiento, no pensamos parar con la promoción de los siguientes temas del disco. El equipo de Nando Cohen está preparando una gira de medios y showcase en todo el territorio colombiano. También estamos estudiando propuestas para visitar Argentina y México», finaliza Nando.
La canción ya está disponible en todas las plataformas de streaming y es un testimonio del talento y la pasión que caracterizan a este talentoso artista colombiano.
El tan esperado lanzamiento de la canción «Nada de Ti» de la talentosa agrupación colombiana IndianDopplers es una experiencia musical cautivadora que te llevará a un mundo de emociones y reflexiones. Esta increíble canción combina estilos musicales como fusiones caribeñas y latinas, que van desde el rock y el funk, hasta el pop y las vibraciones sutiles de afrobeats.
Con una letra que explora las vivencias cotidianas, «Nada de Ti» transporta a los oyentes a través de una historia abstracta sobre una pareja que, misteriosamente, no logra concretar su encuentro. Gabriel, integrante de IndianDopplers, nos comparte: «Quisimos crear una pequeña historia de manera abstracta que nos hablara sobre una pareja que, por algún motivo, no puede concretar su encuentro. Al final, no sabemos si será posible, de ahí el título “Nada de Ti'».
La lírica de esta canción se inspira en la vida cotidiana, permitiendo que los oyentes se conecten y se sumerjan en la historia de esta pareja. Las letras abstractas invitan a la interpretación personal, dejando espacio para que cada oyente encuentre su propio significado en la canción. Es una invitación a reflexionar sobre las experiencias humanas y los obstáculos que a veces se interponen en el camino del amor.
«Nada de Ti» es el fruto del talento y dedicación de IndianDopplers, quienes han trabajado arduamente para crear una melodía que cautivará a audiencias de todas las edades y preferencias musicales. El estilo innovador y la fusión de géneros presentes en esta canción demuestran el espíritu creativo y la versatilidad artística del grupo.
