DeyCube es un proyecto artístico colombiano con raíz bohemia y energía rockera liderado por Deisy Cubillos, una cantautora que convierte la emoción en arquitectura sonora. Más que una artista, DeyCube es un medio: una voz que traduce experiencias humanas en arte, metáforas y música. Desde 2021, en los tejados de Soacha, Cundinamarca, una propuesta del alba ruge con sonidos que fusionan la poesía, la mística y el rock en un estilo único que nos transportan al lado poético de las noches capitalinas.
El proyecto nace con la necesidad de expresar lo que no cabe en lo cotidiano: el amor, la pérdida, la transformación, la consciencia. Su nombre representa la unión entre lo humano (Dey) y lo geométrico (Cube), como un equilibrio entre emoción y estructura, entre alma y forma. DeyCube, integrado por Deisy Cubillos (compositora y guitarra), Luisa Estrada (coros – batería), Paul Ospina (coros – guitarra líder) y Jesús Salgado (bajo), ha evolucionado desde escenarios callejeros y buses, hasta convertirse en una propuesta sólida con identidad conceptual y sonora.
«Su propuesta busca provocar emoción consciente. No solo se trata de hacer música, sino de activar algo en quien escucha: recuerdos, sensaciones, preguntas y despertares», comenta la banda con influencias desde el rock como Robi Draco Rosa, Gustavo Cerati, Scorpions, Iron Maiden y Tool, hasta raíces más bohemias y siempre con una búsqueda constante entre lo visceral y lo espiritual.
‘21.2 Acústico’ es el nuevo disco de DeyCube, es un viaje íntimo, es la versión más desnuda de este proyecto. El concepto del álbum gira alrededor de la vulnerabilidad como fuerza. Cada canción es un fragmento de historia: amores que transforman, miedos que se disuelven, conexiones que trascienden lo físico. El disco habla de la introspección, la memoria emocional, la pérdida, la sanación y el renacimiento. Es casi como abrir un diario… pero cantado.
«Con este álbum queremos decir que sentir profundamente no es debilidad, es poder. Que lo que duele también construye y que, en medio del caos interno, hay belleza esperando ser escuchada y sanar a través del arte», agrega la banda.
A nivel sonoro, ‘21.2 Acústico’ se mueve principalmente en lo acústico: guitarras limpias, voces al frente, atmósferas íntimas. Más allá de lo técnico, el sonido es emocional. Hay silencios que hablan, respiraciones que cuentan historia, y una interpretación vocal que no busca perfección, sino verdad.
En palabras de DeyCube: «Para este disco me inspiré en la vida misma, en las relaciones profundas, las despedidas que no se dicen y las presencias que, aunque ya no estén físicamente, siguen habitando en la energía».
‘21.2 Acústico’ de DeyCube presenta en ‘Mírame’ una canción intensa y declarante, en ‘La luna y el gato’ un relato íntimo, en ‘Cuántas Lunas’ un tema melancólico y esperanzador, en ‘Soledad Criminal’ una historia cruda y real. ‘Utopía’ es catártica y liberadora, ‘Sintonízate’ es profunda y sensorial, ‘En mis reminiscencias’ evoca recuerdos y nostalgia, ‘Las palabras precisas’ describe oportunidad y reconciliación, ‘Dulce alquimia’ es metafórica y sensual, y ‘Viviendo por ti’ habla de entrega y eternidad.
Es un disco perfecto para escuchar en la noche, en momentos de introspección, para cuando el ruido externo baja y la voz interna sube. También es ideal en momentos de transición: cuando estás sanando, soltando o entendiendo algo importante en tu vida.
El nuevo disco de DeyCube viene con el focus trak ‘En mis reminiscencias’, una canción que nace desde una conexión real y profunda con un alma gemela. Habla de esos vínculos que no tienen explicación, lo que se conoce como «halar del hilo invisible». El sonido es íntimo, casi confesional. La voz está al frente, acompañada por una instrumentación sutil que permite que la emoción respire. El videoclip busca representar esa conexión más allá del tiempo y la materia: la presencia invisible, la memoria viva, lo que no se rompe, aunque pese al tiempo y espacio.
«Más que números, la expectativa que tengo con este trabajo es conexión de que quien lo escuche se sienta acompañado, que alguien diga: «esto me pasa a mí también». Quiero que el impacto sea emocional, duradero y real», enfatiza la artista líder del proyecto.
La portada del disco representa la esencia del álbum: desnudez emocional y profundidad. No busca sobrecargar, sino transmitir. Es una imagen que conecta con la introspección, con lo esencial, con lo que queda cuando se quita todo lo superficial. El mensaje es claro: aquí no hay máscaras.
El 2026 es un año de expansión para DeyCube. La artista prepara nuevos lanzamientos, presentaciones en vivo y una construcción más fuerte de comunidad. También hay una intención de explorar formatos visuales y experiencias más inmersivas alrededor de la música.
«Es importante que las personas descubran a DeyCube en Colombia y Latinoamérica porque represento una voz auténtica. En un mundo saturado de estímulos, vale la pena conectar con propuestas que no solo entretienen, sino que también hacen sentir, pensar y recordar quién eres. Es una propuesta que nace desde lo real, desde lo vivido… «, concluye.
La banda de rock argentina Bersuit Vergarabat regresa a Colombia para presentarse en vivo el viernes 8 de mayo en la sala de conciertos Lourdes Music Hall (Carrera 13 # 64 – 56) en Bogotá. El concierto promete una noche cargada de energía, memoria colectiva y celebración.
La agrupación nacida hace 38 años en el barrio de Barracas, al sur de la Ciudad de Buenos Aires, celebrará en la capital colombiana el aniversario 25 de su quinto disco de estudio ‘Hijos del culo’ el cual los llevó a tener un gran reconocimiento continental. Canciones emblemáticas como ‘Toco y me voy, ‘La bolsa’, ‘Negra murguera’, ‘Desconexión sideral’, ‘El viejo de arriba’ y ‘La del toro’ catapultaron a la fama a Bersuit Vergarabat en Latinoamérica. El concierto además incluirá en su repertorio canciones clásicas como ‘Sr. Cobranza’, ‘Se viene’ y ‘Un pacto’.
El concierto contará con dos localidades: General desde $138.000 y VIP desde $185.000.
Bersuit Vergarabat se ha consolidado como una de las bandas más originales del rock en América Latina gracias a su capacidad para fusionar rock con murga, cumbia, tango y otros ritmos populares, acompañados de letras que combinan ironía, crítica social y sensibilidad urbana. Su obra ha retratado con agudeza distintas realidades del continente, convirtiéndose en banda sonora de varias generaciones. Sus temas siguen vigentes tanto por su fuerza musical como por su contenido lírico.
Reconocida por la intensidad de sus shows en vivo, Bersuit Vergarabat mantiene una relación cercana y constante con el público colombiano, donde ha protagonizado conciertos memorables.
El concierto en Lourdes Music Hall (Carrera 13 # 64 – 56) en Bogotá será la oportunidad perfecta para reencontrarse con sus clásicos y celebrar la vigencia de una banda que sigue marcando la historia del rock en español.
Directamente desde el barrio de Hortaleza en Madrid (España), el grupo punk rock Porretas aterriza en Colombia por primera vez en su historia para presentarse el jueves 30 de abril en la sala de conciertos Capital Live (Carrera 13 # 48 – 90) en Bogotá. El show en Colombia se convierte en su única presentación en Suramérica este 2026.
Con su sonido inquebrantable, Porretas es un referente del punk y el rock & roll español, y su debut en Colombia se convierte en una cita imperdible para confirmar por qué son uno de los grupos imprescindibles y fundamentales del género en habla hispana.
Las canciones de Porretas tienen enfoque de barrio, además de temáticas de crítica social con buen humor, cerveza, amigos y fútbol. No te pierdas la gira 35 de Porretas en Colombia en un concierto de guitarras afiladas, letras callejeras y espíritu combativo.
«Es la primera vez que visitaremos Colombia, esperamos haya muchas más. Durante el concierto repasaremos todos los clásicos de la banda, así como una selección por canciones más actuales», comenta la agrupación.
Actualmente, se encuentra agotada la etapa 1 del concierto y únicamente quedan disponibles entradas en etapa 2 con un costo por boleta de $150.000 (Servicio incluido).
Los puntos de venta de boletería física autorizados son: La Valija de Fuego, OI Distro, Sin Fronteras Discos y Blasting Récords.
«Las personas que asistan al concierto pueden esperar una fiesta llena de rock and roll con canciones como ‘Marihuana’, ‘Porretas’ y ‘Última generación’, que seguro estarán incluidas», agrega la banda española.
El concierto de Porretas en Colombia es un evento del Colectivo LacopyRat, promotora que en 2025 realizó Subversión X de País Vasco y la celebración de los 30 años de Nadie en Bogotá (Dos fechas). Para este 2026, la organización tiene a su cargo el 35 aniversario de Porretas, el 29 de mayo la banda de metal argentino La H No Murió y en junio Síndrome del Punk (AMAYA LTDA).
«Porretas es una legendaria y consolidada banda de España, estarán visitando por primera y, tal vez única, vez a Colombia. Son una agrupación fundamental para el rock y punk español», comenta la organización del show.
Karnívale es una banda barranquillera que explora su sonido desde una base rockera que se amalgama con ritmos folclóricos del Caribe colombiano. El proyecto nace en 2016 por iniciativa de Luis Eugenio García (Geño), con la intención de crear una propuesta musical que conecte la fuerza del rock con la riqueza rítmica del folclor del caribe.
Integrado por Luis Eugenio García (Geño), Walter Extermor, Esteban Molina y María José Figueroa, el grupo colombiano tiene como intención en su propuesta musical, rendir un tributo a las raíces. Karnívale fusiona el rock y el folclor caribeño, con un sonido que le da prioridad a la fuerza rítmica de los tambores. Entre sus influencias se destacan los sonidos del folclor del Caribe colombiano como referencias modernas y experimentales.
«Queremos mostrar el Carnaval más allá de lo que la gente ve actualmente y permitir que el público conozca el folclor desde nuestra propia interpretación. Nuestras canciones buscan contar historias. No se trata solo de tradición musical, sino también de tradición escrita, de nuestro folclor y de nuestra gente. Nos inspiramos en mitos, leyendas y relatos populares, llevándolos a un lenguaje musical contemporáneo», comenta Karnívale.
‘El Último Edén’ es lo nuevo de Karnívale, una oda a la fiesta, el descontrol y la liberación del cuerpo y la mente. La canción representa ese momento donde la música, la noche y el ambiente carnavalesco permiten dejar atrás las preocupaciones y entregarse completamente al disfrute.
‘El Último Edén’ explora sonidos como base rítmica de una influencia de champeta palenquera. Es un ritmo que no tiene un nombre específico, pero que ha sido utilizado por agrupaciones como Las Estrellas del Caribe y en ritmos como la chalupa. A esto, se le suman sintetizadores, guitarras distorsionadas y percusión tradicional, creando una mezcla que define el sonido de Karnívale.
El video muestra a una persona que realiza un ritual para llegar al desenfreno de la fiesta. Es una especie de deconstrucción del Carnaval, donde se utilizan personajes tradicionales de la fiesta, pero bajo el concepto artístico del grupo, mostrando que el Carnaval es de todos y para todos.
«Con este lanzamiento esperamos llegar a un público más allá de lo local, no solo a nivel nacional sino también internacional. Sentimos que el sonido de Karnívale puede mostrarle al público del exterior que el Carnaval va más allá de la fiesta: es identidad, cultura y parte de lo que somos», enfatiza la agrupación barranquillera.
‘El Último Edén’ hace parte del segundo trabajo de la banda. Durante este año, Karnívale planea lanzar sencillos cada dos meses, hasta completar un total de 8 canciones que conformarán el álbum. El concepto del disco gira alrededor de la humanidad en la fiesta, la euforia, el encuentro entre tradición y modernidad. Además, cada lanzamiento estará acompañado de piezas audiovisuales que expandan el universo conceptual del grupo.
Directamente desde Kingston, Jamaica, y fundados hace más de 60 años (1964), la legendaria agrupación de ska The Skatalites vuelve a Colombia para presentarse en un concierto histórico el viernes 17 de abril en la sala de conciertos Lourdes Music Hall (Carrera 13 # 64 – 56) en Bogotá.
El concierto de The Skatalites en Bogotá hace parte de su gira internacional, llevando al público una experiencia auténtica del ska original jamaicano. Más que un aniversario, este show representa la celebración viva de un legado musical que marcó el nacimiento del ska y su influencia global.
El público que asista a esta cita con la historia tendrá una noche única con una banda legendaria, pionera de un género que ha influenciado múltiples corrientes musicales en todo el mundo. Es una oportunidad imperdible para vivir en vivo la historia del ska, en un formato cercano e íntimo como el de Lourdes Music Hall, ideal para disfrutar cada detalle musical.
«Dentro de nuestra compañía tenemos un grupo selecto para la curaduría musical de cada evento, con conocimientos amplios en distintos géneros, lo que nos permite realizar la mejor elección para cada evento», comenta el equipo de comunicaciones de Lourdes Music Hall.
El concierto contará con dos localidades: General desde $116.500 y VIP desde $140.000.
En el último año, Lourdes Music Hall se ha consolidado como un espacio clave para la escena musical alternativa en Bogotá, albergando una programación diversa que incluye conciertos de rock, reggae, ska, salsa, metal y propuestas independientes tanto nacionales como internacionales, fortaleciendo el circuito local y generando un punto de encuentro para distintas audiencias. La sala de conciertos tiene una agenda de eventos enfocados en estas escenas, manteniendo una oferta constante de música en vivo y experiencias culturales en la ciudad.
«Lourdes Music Hall se destaca por ofrecer un formato de concierto cercano e inmersivo, donde el público puede vivir una conexión directa con los artistas. Su capacidad y diseño permiten disfrutar de presentaciones en vivo con alta calidad de sonido y una experiencia más íntima en comparación con escenarios de gran formato», agrega el equipo.
LMH se ha convertido en una plataforma importante para el desarrollo de la escena musical, brindando espacio tanto a artistas emergentes como a giras internacionales. Su ubicación estratégica en Chapinero, corazón de Bogotá, junto con su enfoque en la curaduría musical, lo posiciona como un punto clave dentro del circuito de conciertos de la ciudad. La combinación entre experiencia técnica, ambiente y programación hace de Lourdes Music Hall un espacio relevante para el crecimiento de la cultura musical en vivo y una opción atractiva tanto para el público como para promotores y artistas.
