En su nuevo disco BRUJO, Cosme le canta al tarot y las raíces

El cantante y compositor puertorriqueño Cosme estrena BRUJO, un álbum conceptual contado a través del tarot, la música y un cortometraje filmado en Guayama, Puerto Rico.

Este disco, su primero como solista, habla sobre regresar a la raíz––reconectando con el niño interior––y recordar por qué Cosme comenzó a crear y creer en sí mismo dentro de la música. A través de seis cartas del tarot, ilustradas por el artista Alberto Santiago (creadas para el álbum y que forman parte integral del cortometraje): La Luna Rosa, El Músico, El Poeta, El Alquimista, El Sol y El Brujo, el proyecto explora distintas etapas emocionales y espirituales de su proceso e historia como artista: intuición, propósito, transformación, dolor, luz, y autenticidad.

“BRUJOnace de un momento muy personal donde me encontraba perdido, cansado, e inseguro sobre cómo volver a conectar con la música, al punto de considerar dejarla por completo. Iván Rivera fue mi productor musical y Kelmi Bermúdez mi director creativo y co-creador del concepto e historia del disco. El álbum también se desarrolla con un homenaje subyacente a Guayama, Puerto Rico, mi pueblo, conocido como ‘La ciudad bruja’, y a toda la música que me formó: desde lo que mi mamá escuchaba en la radio hasta artistas como Draco Rosa, Jarabe de Palo, Shakira, y La Secta All Star”, comenta Cosme.

El álbum explora sonidos inspirados en el rock y pop alternativo latino de finales de los ‘90 y principios de los 2000, mezclados con elementos folklóricos, ofreciendo momentos más orgánicos e íntimos como cantautor. Hay canciones nostálgicas y vulnerables, otras luminosas y expansivas. La producción, trabajada junto a Iván Rivera, buscó capturar esa sonoridad y sensación emocional de los discos con los que Cosme creció. El disco no busca sonar perfecto; busca sonar honesto.

Quiero recordarle a las personas que todavía existe magia dentro de ellas, incluso cuando sienten que la han perdido. BRUJO habla de volver a uno mismo; de detenerse, escuchar la intuición y reconectar con aquello que realmente nos hace sentir vivos. Vivimos en una época donde muchas veces olvidamos por qué comenzamos a soñar, y este disco nació de volver a hacerme esa pregunta. Quiero enviar un mensaje de esperanza: siempre existe la posibilidad de transformarse, romper ciclos y elegir ser luz, incluso en los momentos más difíciles,” agrega Cosme.

BRUJO de Cosme le canta a la intuición y la certeza en ‘Incondicional’, la entrega y la vulnerabilidad en ‘No tengo duda’, al niño soñador y enamorado en ‘Cosas grandes’, al destino y al misticismo en ‘Embrujo’, a la libertad en ‘Capaz de lo ficticio’, al fluir y aceptar en ‘I Give Up’, a un amor eterno e imposible en ‘Canción oculta’, a aprender para desaprender en ‘Mira’, a la paz interior y la libertad en ‘Nadar al aire’, al dolor en ‘Para amarnos más’ y a los nuevos comienzos en ‘Pink Moon’.

«La mayor inspiración que tuve a la hora de componer el discofue regresar a mi historia. Después de pasar alrededor de ocho meses semi-retirado de la música, empecé a recordar momentos muy específicos de mi infancia y adolescencia: observar a mi madre cantar todas las canciones que sonaban en la radio, formar mi primera banda en el colegio, aprender repertorio nuevo semanalmente con mis amigos, obsesionarme con ciertos discos y escribir canciones diariamente por pura necesidad emocional», enfatiza Cosme.

«Recordé la magia que tiene la música y por qué me enamoré de ella. En ese momento, supe que el disco se llamaría BRUJO. Estaba conectado nuevamente con mis raíces, con mi ciudad bruja y con mi propósito. Por eso me inspiró mucho la idea del tarot como herramienta para contar esta historia y utilizarlo como simbolismo y mapa emocional que delinea cómo logré reconectar conmigo mismo y cómo volví a sentirme inspirado. Más que un disco, BRUJO fue una manera de reencontrarme», agrega el músico y productor.

El lanzamiento del disco de Cosme viene acompañado del focus track ‘Capaz de lo ficticio’, y es la canción que mejor representa el mensaje de BRUJO. En el video se revela la última carta de la lectura: El Brujo, personaje que finalmente se permite ser quien es en todo momento, sin importar lo que los demás piensen. Es calma, paz, y representa propósito. Es capaz de convertir lo imposible en posible. A nivel sonoro, evoca el rock latino alternativo de su niñez. El clip, dirigido por Jomar Malavé, se filmó en Guayama, Puerto Rico; en dos emblemáticas locaciones: las ruinas del Molino de Vives y una casa de los años ’20 donde se grabó la lectura del tarot.

Según Cosme, “La primera línea de la canción dice: «puedes volar si lo intentas, sólo abre tus alas y echa a volar». Cuando pienso en por qué llegaron esas palabras, recuerdo haber sentido dentro de mí una certeza muy profunda de que cualquier sueño o meta que tuviera se podía alcanzar. Casi como si una versión futura de mí mismo me estuviera cantando al oído, empujándome a confiar y a saltar”. BRUJO es el acompañamiento ideal para viajes largos, noches de introspección, momentos de transición, rupturas de ciclos, comienzos nuevos, o simplemente cuando se necesite sentir algo real. Es un disco para personas sensibles, soñadoras, y nostálgicas.

La portada del disco transmite contemplación, misterio, nostalgia, y transformación. La foto se tomó frente al Molino de Vives en Guayama, uno de los símbolos más icónicos del pueblo. Por eso, todo el universo visual del álbum está profundamente conectado a la idea de regresar al origen. La imagen estuvo a cargo de María Fernanda Rodríguez Torres y toda la identidad visual del proyecto fue trabajada junto a Kelmi Bermúdez.

BRESH, la fiesta más linda del mundo, cambia de fecha, pero sigue en Lourdes Music Hall

La reconocida fiesta internacional Bresh cambia su fecha en Bogotá para el próximo viernes 26 de junio de 2026 en Lourdes Music Hall (Carrera 13 # 64 – 56), trayendo a la ciudad una experiencia que medios internacionales describen como «un fenómeno global» y «la fiesta más linda del mundo».

Nacida en Buenos Aires en 2016, Bresh ha evolucionado de una fiesta local a una plataforma cultural global presente en más de 100 ciudades y 20 países, con eventos masivos, sold outs recurrentes y presencia en espacios como Ibiza, Nueva York y Miami.

Más que una fiesta, la prensa coincide en algo clave: Bresh es un movimiento, un espacio donde música, cultura y comunidad convergen para crear conexión emocional real entre las personas.

Su propuesta rompe con el modelo tradicional de la rumba, no se trata solo de DJs, se trata de una experiencia colectiva; no se trata solo de música, se trata de identidad y pertenencia; no se trata solo de salir, se trata de vivir un momento memorable.

Cada edición mezcla reggaetón, pop, clásicos y hits virales en una curaduría diseñada para que el público cante «hit tras hit», generando una energía única que ha conquistado a varias generaciones.

Medios como Rolling Stone en Español destacan que Bresh funciona como un «puente cultural global», donde lo latino lidera la conversación y conecta audiencias diversas en una misma pista.

La edición en Bogotá promete replicar exactamente eso: una noche donde desconocidos se vuelven comunidad, donde la estética, la música y la emoción se alinean, y donde cada asistente siente que hace parte de algo más grande.

La cita con Bresh Bogotá será el próximo viernes 26 de junio de 2026 en Lourdes Music Hall (Carrera 13 # 64 – 56) (Carrera 13 # 64 – 56). Edad mínima: 18 años

Las entradas ya están disponibles por etapas, y como en otras ciudades del mundo, se espera alta demanda y localidades agotadas.

Entradas disponibles en https://www.mitaquilla.com.co/bresh-bogota/

Descubrimientos de Xonny en submithub de Mayo 2026 | Vol 21

🎧 Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad. ✨🎶

Solid Plant Records presenta Warm Air on my Skin – Alemania

CVALM x Antâgonite x Oktave presentan Don’t Look Back

Club 8 presenta Honestly – Suecia

Black Bless presenta Perfume Chanel – Colombia

Maverick Smith presenta Waste of Time – Usa

Key Prin presenta Guaro – Colombia

Ssuazo presenta Topuria – España

Trails and Ways presenta Next of Kin – Usa

Belén presenta Fuego Interno

Brynja Rán presenta Cowboy Wannabe – Islandia

Descubrimientos de Xonny en submithub de Mayo 2026 | Vol 20

🎧 Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad. ✨🎶

Ra Jah presenta Believe (Chase the End)

No Limitations presenta Growing Up – Usa

R. Snider presenta Sunsets – Usa

Sunset Black x Gent Jack presentan Outlaw – Usa

AgnuraM presenta Desert Thicket – Reino Unido

Arcane-Gel presenta An Unreasonable Silence – Reino Unido

Pipe Trujillo presenta Nada De Nada – Colombia

cammo coyote presenta money talks – Usa

NÚRIA (DE) presenta Rituals – Alemania

Credible Witness presenta Paycheck To Paycheck – Usa

Descubrimientos de Xonny en Groover de Mayo 2026 | Vol 04

🎧 Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad. ✨🎶

DJ Ab presenta Rikici – Nigeria

Swamp Music Players presenta Wave of Peace – Canadá, Reino Unido y Usa

SOUL STORE presenta Fading Light – Suiza

Kristina Kubíková presenta Heart – República Checa

Karen Veléz presenta ¿Qué Pasó? – Colombia

Caliph presenta Ileke – Usa

Fabrizio Urbani presenta Domani arriverà – Italia

Pee fresh presenta What Would Wednesday Do – Nigeria

Andrew Famous presenta lzwi labokhokho – Alemania

Pull Request presenta Chill, I got this – Filipinas

Descubrimientos de Xonny en Groover de Mayo 2026 | Vol 03

🎧 Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artist as que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad. ✨🎶

Love Ghost presenta Mátame Suavemente – Usa

Dam CPH presenta Dark Disco Rodeo – Dinamarca

Aidan Siegel presenta Son To Mother//Off My Chest – Usa

Eylsia presenta That’s Fine By Me – Usa

KUTA WORLDWIDE presenta Dadi Kashe Ni – Nigeria

Tia Lou presenta MADA SMILE – TIALOU – Francia

Iero Demetrio Paolo Francesco presenta Cuba (en español) – Italia

LODIC presenta SCREAM – Grecia

Sara Hebe presenta ANTICRIPTO – Argentina

Ghostbear presenta The Gossip Song – Canadá

Un homenaje a los héroes donantes de órganos y sangre, así es ‘Vivir en Ti’ de La Bandada

La Bandada es una agrupación femenina colombiana de pop místico, fusión latinoamericana, afrobeat y cuerdas andinas que nace en Medellín en 2021, del encuentro de tres mujeres provenientes del teatro, la música y la búsqueda de un lenguaje propio. Lo que empezó como un proyecto colectivo en torno a la canción y la palabra escrita se fue convirtiendo, sin que lo nombraran, en una propuesta con identidad: pop místico, voces femeninas en armonía, una puesta en escena que es también teatro. Llevan cinco años creando, equivocándose, transformándose.

Actualmente, la banda no es la misma del inicio — y esa evolución es lo que las mantiene vivas. La Bandada está integrada por tres voces principales: Alejandra Pulgarín Martínez — licenciada en teatro de la Universidad de Antioquia, que interpreta también el ukelele y la armónica; Karen Castaño — técnica en música de la Escuela de Artes Débora Arango y actriz, en el piano; y Yessica Duque — tecnóloga en música de la misma escuela, en la guitarra. En vivo están acompañadas por una banda de músicos y, en la dirección escénica, Julián Pineda, maestro en arte dramático de la Universidad de Antioquia, que trabaja en la puesta en escena como una pieza teatral.

La intención de su propuesta musical es hacer canciones que sean también puerta a un poema, una obra o una historia que valga la pena contar.

«Creemos que la canción puede ser un puente hacia la literatura, el pensamiento y el cuidado. Al mismo tiempo queremos que esas canciones se bailen, se sientan en el cuerpo y que no que se queden en lo intelectual. Por eso fusionamos afrobeat, con cuerdas andinas: porque queremos un sonido que tenga raíz, ritmo y la capacidad de viajar lejos», comenta la banda.

«Queremos enviar un mensaje de que las mujeres y las palabras importan, que hay historias que merecen ser cantadas — las que están en los libros y las que están en la vida cotidiana de la gente. Le cantamos al deseo, al duelo, a la equidad de género, a los desaparecidos, a los donantes anónimos, a quienes sostienen por dentro lo que el mundo todavía no logra nombrar», agrega el grupo con influencias de Natalia Lafourcade, Mon Laferte, Kany García, Muerdo, Monsieur Periné.

‘Vivir en Ti’ es lo nuevo de La Bandada, es un homenaje a las personas donantes de órganos y de sangre que lo hacen como acto de amor radical, que tienen fe en lo invisible. Es un reconocimiento a quienes cambian el mundo despacio, sin protagonismo. Está dedicada a esos héroes anónimos que, sin saberlo, regalaron vida. La canción nace de la idea de que existe una decisión silenciosa — la de compartir — capaz de cambiar el destino de alguien para siempre, sin pedir nada a cambio.

La letra está escrita desde la voz de quien recibe ese regalo, de quien vuelve a nacer gracias a un desconocido. Habla sobre la gratitud, las segundas oportunidades y sobre ese corazón que un día empieza a latir distinto porque hay otra vida latiendo dentro de él. «Y vuelvo a nacer por ti, porque un desconocido decidió compartir».

Según La Bandada, «Es una canción perfecta para escuchar en esas mañanas en las que se mira al espejo y se da cuenta de que está vivo gracias a algo o a alguien — y que vale la pena dar gracias. Es ideal para escuchar con los ojos cerrados, en silencio, o para acompañar a quien está atravesando un proceso de salud, un proceso de cambio, una segunda oportunidad».

‘Vivir en Ti’ es una canción de arco emocional: empieza íntima, casi en susurro, y va creciendo hasta abrirse en el coro final como un gesto de gratitud que ya no cabe en el cuerpo.

La instrumentación está construida sobre tres elementos — piano, violín y batería — que dialogan entre la fragilidad de lo cantautoral y el peso emocional de lo orquestal. El piano sostiene la canción desde el principio; el violín entra a tejer una capa más íntima, casi confesional; y la batería marca el paso del recogimiento al clímax. Es una producción más despojada y cinematográfica que otras piezas de nuestro catálogo — quisimos que la letra respirara, que las palabras se entendieran sin que ningún arreglo las tapara.

«Las tres voces nos vamos turnando: cada una toma un fragmento, como si fuéramos tres personas distintas contando la misma historia desde su propio asombro. Esa decisión tiene que ver con el tema de la canción — la donación es un acto colectivo, un encadenamiento de personas anónimas. Que la canción también se cante en cadena, voz por voz, era una manera de honrar esa lógica. Hacia el final, cuando llega el clímax emocional, las voces se encuentran y dejan de ser turnos para volverse un solo cuerpo coral. Ese momento es el corazón de la canción», enfatiza la agrupación.

«Queremos que la canción abra conversación. Hay miles de personas en Colombia y Latinoamérica esperando un trasplante o una transfusión, y la donación sigue siendo un tema del que poco se habla. Si ‘Vivir en Ti’ logra que alguien hable con su familia sobre donar, que alguien se acerque a un banco de sangre por primera vez, que alguien se sienta acompañado en su proceso, o que alguien que ya donó sienta que su acto fue reconocido — para nosotras ya valió la pena. La música también puede ser una manera de cuidar», puntualiza La Bandada.

Descubrimientos de Xonny en submithub de Mayo 2026 | Vol 19

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Descubrimientos de Xonny en submithub de Mayo 2026 | Vol 18

 Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.

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Descubrimientos de Xonny en submithub de Mayo 2026 | Vol 17

 Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.

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Descubrimientos de Xonny en submithub de Mayo 2026 | Vol 16

🎧 Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad. ✨🎶

Bilrus presenta Not All Wings Fly – Portugal

fransozi presenta Adagio – Brasil

Butcher Babies x Judge & Jury presenta Blame It On The Wind – Usa

Yari M presenta Adicta – Puerto Rico

The Slowstarters presenta Dance With The Devil – Dinamarca

Bright One presenta IS THERE MORE THAN THIS? – Usa

Krillin x Yonmaik x Kabliz presenta FuKuOkA – Panamá

Grace Of Africa presenta Fill My Cup – Tanzania

KidcalledGeorge presenta SILENT CLASSROOM – Australia

Cold Engines presenta To Know You – Usa

Descubrimientos de Xonny en submithub de Mayo 2026 | Vol 15

Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad. 

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Una canción de memoria que conecta con el origen y las raíces, así es ‘Costa’ de Bohanan

‘Costa’ es lo nuevo de Bohanan, una canción que nace desde la nostalgia y la conexión con el origen. Inspirada en Barranquilla, ciudad natal del artista, la canción evoca el mar, el calor, la memoria y las emociones que permanecen cuando uno está lejos de casa.

‘Costa’ explora una fusión de sonidos contemporáneos con influencias caribeñas y electrónicas. Hay una atmósfera envolvente, texturas modernas y elementos orgánicos que evocan el movimiento del mar. La producción estuvo a cargo de Christian Jean, artista y productor mexicano, quién aportó una estética sonora sofisticada y emocional.

«Es una canción que habla de identidad, pertenencia y de ese vínculo invisible con los lugares que nos formaron. ‘Costa’ mezcla lo íntimo con lo universal», cuenta Bohanan.

El video de ‘Costa’ mezcla una propuesta de performance con una narrativa sensorial y contemplativa. Por un lado, vemos a Bohanan interpretando la canción dentro de un set minimalista acompañado de iluminación LED, donde la luz y los colores funcionan como una extensión emocional del tema. Algunas de las escenas de performance junto a la banda fueron grabadas en la ciudad de Miami, aportando una estética costera y cinematográfica que conecta con la esencia de la canción.

En paralelo, aparecen imágenes del mar y de una pareja —un chico y una chica— retratados de forma artística y contemplativa, evocando sentimientos de conexión, nostalgia y distancia. La figura femenina dentro de la narrativa representa simbólicamente la costa: una relación afectiva y emocional con el lugar que vio nacer y crecer a Bohanan, funcionando como una metáfora de origen, memoria y pertenencia.

Más que contar una historia lineal, el video busca construir una atmósfera emocional que contraste lo interno —la interpretación del artista— con lo vivido y recordado, utilizando lo visual como una extensión del universo emocional de la canción. El protagonista es el propio Bohanan, representando ese viaje interno entre el presente y los recuerdos.

«La canción busca conectar emocionalmente con quienes han vivido lejos de su hogar o sienten nostalgia por sus raíces. Más allá de números, el objetivo es generar identificación y abrir una puerta a nuevos oyentes que conecten con la esencia del proyecto», enfatiza el artista barranquillero.

«Es una canción para momentos introspectivos: viajes, atardeceres, noches tranquilas o cualquier instante en el que uno conecta consigo mismo. Funciona como un escape emocional», menciona.

‘Costa’ hace parte de un proyecto conceptual en desarrollo en formato EP y cuyo universo será emocional y de conexión con la identidad. Se estima que sea una producción de más de cinco canciones abordando temáticas de nostalgia, crecimiento personal, amor, migración e identidad. Su lanzamiento total está pactado para finales de 2026.

La portada del sencillo refleja el universo visual del proyecto: una mezcla entre lo onírico y lo emocional. El concepto se basa en identidad y memoria, la estética aporta colores cálidos y azules que evocan el mar; y el mensaje es una representación visual de la nostalgia y el viaje interno. En conclusión, la imagen busca ser una extensión de la música: directa, simbólica y sensorial.

Descubrimientos de Xonny en submithub de Mayo 2026 | Vol 14

Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad. 

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Descubrimientos de Xonny en submithub de Mayo 2026 | Vol 13

 Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad. 

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Un grito de libertad para desprenderse de lo que aprisiona, así es ‘Tanta miel’ de Tensión Flora

Tensión Flora es una banda de Quito, Ecuador que nace en 2023 como un espacio para poner en música lo que no siempre se puede decir en palabras. El proyecto empieza con la necesidad de contar su propia versión de la ciudad, de las relaciones rotas y de esa tensión constante entre lo que sienten y lo que muestran. Tensión Flora es esa planta que crece entre la ciudad. Resistencia y belleza en un mismo sitio. La banda está actualmente integrada por Paulo López (voz y guitarras), Santiago Jarrín (guitarra), José Álvarez ‘Simba’ (bajo) y Keer Castillo (batería). Ellos graban, producen y se mueven en un país donde salir a tocar en vivo implica sortear toques de queda y un clima de inseguridad que ya es cotidiano.

«La intención de nuestra propuesta musical es simple: sonar excelente. Nos gusta el pop rock, pero si un día suena a funk o a balada, dejamos que fluya. Queremos que nuestras canciones se sientan como una conversación sincera, donde ya no importa quedar bien, sino decir verdad», comenta la banda. «Cada canción es una forma de preguntarnos qué hacemos con lo que nos duele y con lo que nos indigna. Hablamos de rupturas tóxicas, de injusticia, de desigualdad, de lo urbano y de lo cotidiano. No queremos dar lecciones, sino compartir lo que vemos y sentimos. Si alguien se siente menos solo después de escucharnos, ya cumplimos», agrega la agrupación con influencias de Fleetwood Mac, D’Angelo, Prince, Placebo, The Killers, Interpol y Beck, entre otros.

‘Tanta miel’ es el nuevo sencillo de Tensión Flora. En apariencia, es una canción sobre el final de una relación larga que se volvió tóxica. Esa sensación de querer irte, pero algo te endulza lo suficiente para quedarte un día más. Dependencia emocional. El amor como un lugar que enferma. Pero ‘Tanta miel’ es también otra cosa: un llamado a desprenderse de todo lo que aprisiona. Una relación, sí; pero también la comodidad que ata a un sistema que discrimina, criminaliza y violenta.

«Esta canción le canta a todas las personas que se han sentido atrapadas. A los que levantan la voz ante la injusticia. A los que deciden soltar, aunque duela. Porque despertar de cualquier forma de violencia –desde lo pequeño hasta lo macro– es el primer paso para ser libres», explica la banda.

A nivel sonoro, ‘Tanta miel’ explora capas de guitarras limpias que van saturándose, una base rítmica orgánica y contundente, y un Synthbass que busca hablar más que rellenar. La banda ecuatoriana busca que el sencillo se sienta íntimo al principio y explosivo al final, como el proceso de soltar.

«Ecuador es uno de los países más violentos de Latinoamérica. Solo en los últimos cinco años, al menos 1.535 mujeres fueron víctimas de feminicidio y 19.254 en la región – una cifra que no es un número, son vidas. En ese contexto, ‘Tanta miel’ no es solo una canción de desamor. Es una canción que abraza a quienes han sobrevivido a cualquier forma de encierro: el de una pareja violenta, el de un Estado que persigue, el de un barrio abandonado por las políticas públicas», puntualiza el grupo.

«Esperamos que «‘Tanta miel’ le llegue a quien haya tenido que salir de un lugar que amaba porque ya no le hacía bien. Queremos que la canción tenga eco en Ecuador y en Latinoamérica, sobre todo porque no es común escuchar un pop rock que hable de ruptura desde la crudeza y sin falsos empoderamientos. A veces estar mal también es válido», enfatiza Tensión Flora.

‘Tanta miel’ hace parte del primer LP de Tensión Flora que tendrá 6 canciones. El mensaje general del disco es la sinceridad sin maquillaje, explorando la relación con la sociedad, la injusticia, la desigualdad, lo urbano y la cotidianidad desde su propia mirada.

Durante 2026, la banda de Quito lanzará dos sencillos adicionales con sus respectivos videos, siempre con producción propia o colaboraciones locales. También están abiertos a tocar en vivo donde los inviten, porque el escenario es el lugar donde más sentido cobra Tensión Flora.

«Queremos construir algo que trascienda la moda. No queremos ser un proyecto de un verano. Queremos que Tensión Flora sea una opción real para quienes buscan letras con peso y música que no tenga miedo a sonar distinto. Es importante que en Colombia y Latinoamérica nos descubran porque creemos que aún hay espacio para bandas que no siguen un molde, que hablan desde el territorio, desde el barrio y desde el corazón roto sin pose. Si suenas como lo que sientes, siempre vas a encontrar a alguien que te entienda», concluye la agrupación.

Escucha ‘Tanta miel’ de Tensión Flora en tu plataforma musical favorita https://distrokid.com/hyperfollow/tensinflora/tanta-miel-2

Descubrimientos de Xonny en submithub de Mayo 2026 | Vol 12

🎧 Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad. ✨🎶

Fenixar presenta Black Dog – Usa

Stitched Up Heart x NOAPOLOGY x Judge & Jury presentan MEET ME AFTER LIFE – Usa y Ucrania

Lu Escobar presenta Mi Corazón – Colombia

Kaeden presenta Made of Stars – Canadá

Niicap presenta Cry when you’re not listening – Francia

Hanna Andréa presenta Get Off Your Phone – Noruega

Skinny Dippers presenta When You Were It – Usa

Laji George presenta Alone – Usa

Los del Entone -JEMVI & OF KING  presentan DES-INTOX – Ecuador

Tim Gambles presenta Through The Sound – Australia

Descubrimientos de Xonny en submithub de Mayo 2026 | Vol 11

🎧 Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad. ✨🎶

GrandMasterUV presenta Pure Gold Blessing – Usa

NarraD’Or presenta Narra & White – A Cada Cual – Cuba

Extreme South x Ushuaya presentan Rastafari No Es Religión – Brasil y Uruguay

Savage Rizz Society presenta Graffiti – Usa

The Reckless presenta Take My Time – Usa

TOY PARLOUR presenta Love Me – Reino Unido

Sparks After Midnight presenta Funny Way – Usa

Color Of Noise presenta Pictures Of You (The Cure  Cover) – Usa

ElJB507 presenta Quiere Otra Vez – Panamá

Ceterașul presenta Nu vreau să te pierd – España

Descubrimientos de Xonny en submithub de Mayo 2026 | Vol 10

🎧 Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad. ✨🎶

TRIP RGAZZI presenta Leave It All Behind – Suiza

Dumomi The Jig presenta Demor – Nigeria

Fejká presenta Océana (Chris Luno Remix) (Remix by Chris Luno ) – Alemania

MÖM presenta Sound Of The Underground – Alemania

Nico Falla presenta In The Morning – Guatemala

Talents Obsolete presenta Little Rain – Grecia

Junior Solano Mora presenta Escúchame. – Ecuador

Young Musicians Unite feat Tito Puente Jr presenta No Moon At All – Usa

LeDrty presenta Gedanken – Alemania

Triad Production presenta MERCY – Turquía

Una canción que cuestiona la ambición, el poder y la corrupción, así es ‘Money Money’ de Bonus Trak

En un momento electoral como el que vive nuestro país, ‘Money Money’, el nuevo lanzamiento de la banda de rock colombiana Bonus Trak, cobra especial relevancia al evidenciar cómo el dinero termina corrompiendo todo, sin importar si se trata de posturas de centro, izquierda, derecha, verdes, azules o morados, porque al final el poder económico sigue siendo el que muchas veces termina gobernando las decisiones.

La canción pone sobre la mesa esa ambición desmedida por el poder movido por el dinero, donde la ética se diluye frente a los intereses económicos y las estructuras de poder se sostienen más en transacciones y favores que en principios o convicciones reales, reflejando una realidad incómoda pero vigente en la política y la sociedad.

«Quisimos que ‘Money Money’ tuviera un sonido fuerte, con riffs rockeros, porque la intención era que una letra con un enfoque político estuviera acompañada por una energía que transmitiera rabia y frustración. Buscamos construir un sonido que reflejara esa sensación de vivir en un contexto donde la corrupción se ha vuelto parte del día a día y donde muchas veces preferimos mirar hacia otro lado frente a lo que ocurre en la política», comenta el grupo bogotano.

La canción no apunta a un gobierno en particular, sino a una realidad más amplia y repetitiva que ha atravesado a todos los gobiernos de Colombia a lo largo del tiempo. Aunque la canción nace desde la óptica local, también conecta con lo que ocurre en gran parte de Latinoamérica, donde las dinámicas de poder, dinero e impunidad se repiten constantemente.

«Queremos generar conciencia a nivel latinoamericano, abriendo una conversación sobre lo que muchas veces no se ve detrás de la política en la región: la influencia constante de los intereses económicos en las decisiones que afectan a la gente. Más allá de países o gobiernos específicos, sentimos que en toda Latinoamérica se repite una misma dinámica donde el dinero termina teniendo un peso determinante en el poder», puntualiza la banda.

‘Money Money’ invita a mirar más allá de lo evidente, a cuestionar lo establecido y a reconocer esos patrones que se repiten una y otra vez, para entender que lo que muchas veces termina moviendo el sistema no son las ideologías, sino los intereses económicos, y desde ahí empezar a romper con esa normalización.

‘Money Money’ es el tercer lanzamiento del nuevo disco de Bonus Trak titulado ‘Si no fuera yo’ y hace parte de un plan de estrenos que el grupo ha diseñado para este año en donde presentarán las canciones poco a poco, permitiendo que el público vaya descubriendo el universo del álbum de forma progresiva.

«Es un proyecto que queremos que genere conversación, que mantenga a la gente conectada con lo que hacemos y que, sobre todo, se convierta en una banda sonora para distintos momentos de la vida de quienes nos escuchan», enfatiza Bonus Trak.

‘Money Money’ es ideal para escuchar en época electoral, cuando salen a la luz temas que generan indignación como la corrupción, los robos o las problemáticas que muchas veces no se sienten resueltas por los gobiernos. Es una canción que conecta con esa sensación de frustración y cuestionamiento frente a lo que pasa en la política y en la sociedad. Al mismo tiempo, también puede escucharse en cualquier momento del día o de la vida en el que la gente quiera sentir la energía de Bonus Trak acompañándolos, formando parte de ese playlist de la vida.

El diseño de la portada mantiene la misma línea conceptual del álbum, jugando con elementos sobreexpuestos que generan contraste. En esta pieza la banda busca representar el poder, el dinero y, sobre todo, la corrupción. Un maletín lleno de billetes sostiene una estatua icónica: un busto con los ojos vendados que simboliza el poder. Esa venda habla de la ceguera frente a lo que ocurre, de una corrupción que se vive a diario en el país y en el gobierno de turno. Es una protesta que va más allá de lo político. Una idea que busca ser directa, sin adornos: un diseño sencillo, pero contundente. Para este 2026, Bonus Trak quiere apostar fuertemente por los shows en vivo, ofreciendo una experiencia diferente a sus seguidores. La idea de la banda es seguir construyendo comunidad con otras bandas y llevar su música a distintos lugares, creando experiencias en vivo que conecten de forma más cercana con el público.