La legendaria banda argentina de ska y reggae Los Pericos regresa a Colombia para presentarse el viernes 5 de junio en la sala de conciertos Lourdes Music Hall (Carrera 13 # 64 – 56) en Bogotá.
El concierto será la oportunidad perfecta para escuchar en vivo, por primera vez en el país, las canciones de su nuevo disco de estudio ‘Inmortal’ así como grandes clásicos que han marcado su exitosa carrera de 40 años como ‘Pupilas lejanas’, ‘Runaway’, ‘Sin cadenas’ y ‘Mucha experiencia’.
El público podrá disfrutar de un show lleno de energía, ritmo y conexión, característico de Los Pericos. La banda presentará un repertorio especial, manteniendo la esencia del reggae latino que los ha consolidado durante cuatro décadas.
El concierto contará con dos localidades: General desde $108.000 y VIP desde $135.000.
Los asistentes al concierto de Los Pericos en Lourdes Music Hall tendrán una experiencia única, cargada de buena vibra, clásicos del reggae en español y una conexión cercana con una de las bandas más importantes del género en Latinoamérica.
La banda, integrada por Juanchi Baleirón, Diego ‘Chapa’ Blanco, Gastón Moreira, Marcelo Blanco, Ariel Raiman y Guillermo Valentinis, vuelve a Bogotá para reencontrarse con un público colombiano que históricamente ha acompañado su trayectoria.
El grupo argentino está listo para su reencuentro con el fiel y pasional público colombiano que siempre los apoya y alienta en cada una de sus presentaciones en nuestro país.
Catalina Marín es una cantante y compositora colombiana de la ciudad de Medellín cuyo proyecto musical nace del querer convertir las emociones y las mil preguntas existenciales, en un lenguaje artístico propio. Junto a Jorge Zuluaga (productor del proyecto) crearon el estudio de grabación El Andén para darle rienda suelta a su libertad creativa.
Catalina es una persona que está en un constante aprendizaje sobre lo cotidiano y profundo de la vida, donde busca transitar sus sentires, a través de canciones y entendiendo que estas, son el mejor territorio de transformación para el alma. Su universo creativo y artístico está construido desde la intimidad y la honestidad de sus entrañas, invitando a otras personas a ser parte de este universo y al mismo tiempo a reencontrarse con lo que son.
«En este proyecto como cantautora, busco lanzar mi primer álbum, que tiene como concepto la vida, la muerte y la transición del duelo. Más que crear canciones para entretener, mi intención es generar experiencias que toquen lo humano y permitan que otras personas se reconozcan entre las palabras e historias que cuentan las canciones», cuenta Catalina.
«El mensaje que quiero enviar a través de mis canciones, es la importancia de la búsqueda interna y de ver que la música siempre funciona como un puente para atravesar todos los procesos personales, desde los más banales hasta los más profundos», agrega la artista con influencias de la canción de autor, el folclore y el indie pop.
‘Reflejos’ es el nuevo lanzamiento de Catalina Marín, es una canción que nació en colaboración con el artista colombiano Mario Santa en donde juntos partieron de la reflexión del libro ‘Por quién doblan las campanas’ que dice: «Ningún hombre es una isla, completa en sí mismo […] Por eso, nunca preguntes por quién doblan las campanas: están doblando por ti».
De ahí, los artistas quisieron hablar sobre cómo la vida de uno repercute en otro y cómo todo es un ciclo. La canción explora sonoridades más cercanas al indie – pop, pero sin perder la esencia íntima de la canción de autor.
Según Catalina Marín, «Mario Santa fue un aporte muy importante, porque juntos hicimos la canción, desde el proceso de conceptualización, hasta la letra, armonía e interpretación. En definitiva, es una canción conjunta».
Otro de sus sencillos recientes es ‘Aranjuez’, una canción que cuenta la historia de la familia de Catalina desde la visión de la casa de sus abuelos, ubicada en el barrio de Medellín, Aranjuez. Invita a la memoria y al recuerdo de quienes ya no están, del encuentro de cada celebración y cómo a pesar de ser tan íntima, puede ser la historia de cualquier familia colombiana.
Los sonidos que explora la artista en la canción están llenos de fusiones musicales que escuchaban sus familiares: desde el vals ranchero y el folklore suramericano, hasta una armonía muy común en las antiguas milongas. También usa un pequeño fragmento de una canción popularizada a mediados del siglo XX por el dueto de antaño, ya que Camilo García integrante del dueto, es un familiar lejano.
Jorge Zuluaga cumple un papel muy importante en el proyecto Catalina Marín porque es el productor e ingeniero de mezcla en todas las canciones de la artista. También ha hecho parte del proceso compositivo e interpretativo en algunas creaciones musicales, aportando una sonoridad estética especial en cada canción. En su estudio de grabación y mezcla El Andén, ubicado en Medellín, Jorge también ha trabajado con artistas de la escena alternativa de la ciudad como Estefanía Álvarez, Gissell, María del Alba, Emanuel Baéz, Kakatua, entre otros.
«Lo que yo busco con estos lanzamientos, es poder contar estas pequeñas historias que han sido parte de mí y que han forjado de alguna manera mi camino creativo. También busco conectar con más gente para seguir aprendiendo y crecer cada vez más como artista, pero sobre todo como persona», enfatiza Catalina Marín.
‘Reflejos’ y ‘Aranjuez’ hacen parte del álbum debut de Catalina Marín el cual está enfocado en la contemplación de la vida y la muerte y en las diferentes formas del duelo. La artista y su productor planean lanzar un sencillo más en los próximos meses para poderse enfocar en impulsar el disco completo, incluido un concierto de lanzamiento del mismo.
«Mis canciones tienen un sentir muy contemplativo y pausado, por eso es recomendable escuchar mi música en momentos del día donde las personas puedan tener una atención más plena o por lo menos reflexiva», puntualiza la cantautora colombiana.
DeyCube es un proyecto artístico colombiano con raíz bohemia y energía rockera liderado por Deisy Cubillos, una cantautora que convierte la emoción en arquitectura sonora. Más que una artista, DeyCube es un medio: una voz que traduce experiencias humanas en arte, metáforas y música. Desde 2021, en los tejados de Soacha, Cundinamarca, una propuesta del alba ruge con sonidos que fusionan la poesía, la mística y el rock en un estilo único que nos transportan al lado poético de las noches capitalinas.
El proyecto nace con la necesidad de expresar lo que no cabe en lo cotidiano: el amor, la pérdida, la transformación, la consciencia. Su nombre representa la unión entre lo humano (Dey) y lo geométrico (Cube), como un equilibrio entre emoción y estructura, entre alma y forma. DeyCube, integrado por Deisy Cubillos (compositora y guitarra), Luisa Estrada (coros – batería), Paul Ospina (coros – guitarra líder) y Jesús Salgado (bajo), ha evolucionado desde escenarios callejeros y buses, hasta convertirse en una propuesta sólida con identidad conceptual y sonora.
«Su propuesta busca provocar emoción consciente. No solo se trata de hacer música, sino de activar algo en quien escucha: recuerdos, sensaciones, preguntas y despertares», comenta la banda con influencias desde el rock como Robi Draco Rosa, Gustavo Cerati, Scorpions, Iron Maiden y Tool, hasta raíces más bohemias y siempre con una búsqueda constante entre lo visceral y lo espiritual.
‘21.2 Acústico’ es el nuevo disco de DeyCube, es un viaje íntimo, es la versión más desnuda de este proyecto. El concepto del álbum gira alrededor de la vulnerabilidad como fuerza. Cada canción es un fragmento de historia: amores que transforman, miedos que se disuelven, conexiones que trascienden lo físico. El disco habla de la introspección, la memoria emocional, la pérdida, la sanación y el renacimiento. Es casi como abrir un diario… pero cantado.
«Con este álbum queremos decir que sentir profundamente no es debilidad, es poder. Que lo que duele también construye y que, en medio del caos interno, hay belleza esperando ser escuchada y sanar a través del arte», agrega la banda.
A nivel sonoro, ‘21.2 Acústico’ se mueve principalmente en lo acústico: guitarras limpias, voces al frente, atmósferas íntimas. Más allá de lo técnico, el sonido es emocional. Hay silencios que hablan, respiraciones que cuentan historia, y una interpretación vocal que no busca perfección, sino verdad.
En palabras de DeyCube: «Para este disco me inspiré en la vida misma, en las relaciones profundas, las despedidas que no se dicen y las presencias que, aunque ya no estén físicamente, siguen habitando en la energía».
‘21.2 Acústico’ de DeyCube presenta en ‘Mírame’ una canción intensa y declarante, en ‘La luna y el gato’ un relato íntimo, en ‘Cuántas Lunas’ un tema melancólico y esperanzador, en ‘Soledad Criminal’ una historia cruda y real. ‘Utopía’ es catártica y liberadora, ‘Sintonízate’ es profunda y sensorial, ‘En mis reminiscencias’ evoca recuerdos y nostalgia, ‘Las palabras precisas’ describe oportunidad y reconciliación, ‘Dulce alquimia’ es metafórica y sensual, y ‘Viviendo por ti’ habla de entrega y eternidad.
Es un disco perfecto para escuchar en la noche, en momentos de introspección, para cuando el ruido externo baja y la voz interna sube. También es ideal en momentos de transición: cuando estás sanando, soltando o entendiendo algo importante en tu vida.
El nuevo disco de DeyCube viene con el focus trak ‘En mis reminiscencias’, una canción que nace desde una conexión real y profunda con un alma gemela. Habla de esos vínculos que no tienen explicación, lo que se conoce como «halar del hilo invisible». El sonido es íntimo, casi confesional. La voz está al frente, acompañada por una instrumentación sutil que permite que la emoción respire. El videoclip busca representar esa conexión más allá del tiempo y la materia: la presencia invisible, la memoria viva, lo que no se rompe, aunque pese al tiempo y espacio.
«Más que números, la expectativa que tengo con este trabajo es conexión de que quien lo escuche se sienta acompañado, que alguien diga: «esto me pasa a mí también». Quiero que el impacto sea emocional, duradero y real», enfatiza la artista líder del proyecto.
La portada del disco representa la esencia del álbum: desnudez emocional y profundidad. No busca sobrecargar, sino transmitir. Es una imagen que conecta con la introspección, con lo esencial, con lo que queda cuando se quita todo lo superficial. El mensaje es claro: aquí no hay máscaras.
El 2026 es un año de expansión para DeyCube. La artista prepara nuevos lanzamientos, presentaciones en vivo y una construcción más fuerte de comunidad. También hay una intención de explorar formatos visuales y experiencias más inmersivas alrededor de la música.
«Es importante que las personas descubran a DeyCube en Colombia y Latinoamérica porque represento una voz auténtica. En un mundo saturado de estímulos, vale la pena conectar con propuestas que no solo entretienen, sino que también hacen sentir, pensar y recordar quién eres. Es una propuesta que nace desde lo real, desde lo vivido… «, concluye.
La banda de rock argentina Bersuit Vergarabat regresa a Colombia para presentarse en vivo el viernes 8 de mayo en la sala de conciertos Lourdes Music Hall (Carrera 13 # 64 – 56) en Bogotá. El concierto promete una noche cargada de energía, memoria colectiva y celebración.
La agrupación nacida hace 38 años en el barrio de Barracas, al sur de la Ciudad de Buenos Aires, celebrará en la capital colombiana el aniversario 25 de su quinto disco de estudio ‘Hijos del culo’ el cual los llevó a tener un gran reconocimiento continental. Canciones emblemáticas como ‘Toco y me voy, ‘La bolsa’, ‘Negra murguera’, ‘Desconexión sideral’, ‘El viejo de arriba’ y ‘La del toro’ catapultaron a la fama a Bersuit Vergarabat en Latinoamérica. El concierto además incluirá en su repertorio canciones clásicas como ‘Sr. Cobranza’, ‘Se viene’ y ‘Un pacto’.
El concierto contará con dos localidades: General desde $138.000 y VIP desde $185.000.
Bersuit Vergarabat se ha consolidado como una de las bandas más originales del rock en América Latina gracias a su capacidad para fusionar rock con murga, cumbia, tango y otros ritmos populares, acompañados de letras que combinan ironía, crítica social y sensibilidad urbana. Su obra ha retratado con agudeza distintas realidades del continente, convirtiéndose en banda sonora de varias generaciones. Sus temas siguen vigentes tanto por su fuerza musical como por su contenido lírico.
Reconocida por la intensidad de sus shows en vivo, Bersuit Vergarabat mantiene una relación cercana y constante con el público colombiano, donde ha protagonizado conciertos memorables.
El concierto en Lourdes Music Hall (Carrera 13 # 64 – 56) en Bogotá será la oportunidad perfecta para reencontrarse con sus clásicos y celebrar la vigencia de una banda que sigue marcando la historia del rock en español.
Directamente desde el barrio de Hortaleza en Madrid (España), el grupo punk rock Porretas aterriza en Colombia por primera vez en su historia para presentarse el jueves 30 de abril en la sala de conciertos Capital Live (Carrera 13 # 48 – 90) en Bogotá. El show en Colombia se convierte en su única presentación en Suramérica este 2026.
Con su sonido inquebrantable, Porretas es un referente del punk y el rock & roll español, y su debut en Colombia se convierte en una cita imperdible para confirmar por qué son uno de los grupos imprescindibles y fundamentales del género en habla hispana.
Las canciones de Porretas tienen enfoque de barrio, además de temáticas de crítica social con buen humor, cerveza, amigos y fútbol. No te pierdas la gira 35 de Porretas en Colombia en un concierto de guitarras afiladas, letras callejeras y espíritu combativo.
«Es la primera vez que visitaremos Colombia, esperamos haya muchas más. Durante el concierto repasaremos todos los clásicos de la banda, así como una selección por canciones más actuales», comenta la agrupación.
Actualmente, se encuentra agotada la etapa 1 del concierto y únicamente quedan disponibles entradas en etapa 2 con un costo por boleta de $150.000 (Servicio incluido).
Los puntos de venta de boletería física autorizados son: La Valija de Fuego, OI Distro, Sin Fronteras Discos y Blasting Récords.
«Las personas que asistan al concierto pueden esperar una fiesta llena de rock and roll con canciones como ‘Marihuana’, ‘Porretas’ y ‘Última generación’, que seguro estarán incluidas», agrega la banda española.
El concierto de Porretas en Colombia es un evento del Colectivo LacopyRat, promotora que en 2025 realizó Subversión X de País Vasco y la celebración de los 30 años de Nadie en Bogotá (Dos fechas). Para este 2026, la organización tiene a su cargo el 35 aniversario de Porretas, el 29 de mayo la banda de metal argentino La H No Murió y en junio Síndrome del Punk (AMAYA LTDA).
«Porretas es una legendaria y consolidada banda de España, estarán visitando por primera y, tal vez única, vez a Colombia. Son una agrupación fundamental para el rock y punk español», comenta la organización del show.
