El dúo colombiano Cumbiáfrica, radicado en Sevilla (España), lanza ‘Sheel Sheel (Drone Song)’, un EP solidario inspirado en una historia real de Gaza: un profesor de música que, junto a niños desplazados por la guerra, convirtió el sonido de los drones en canción. El 100% de las regalías del proyecto va para la escuela de música Gaza Birds Singing.
Mientras el mundo ve la guerra en pantallas y redes, Cumbiáfrica propone mirar pa’ otro lado: una historia donde la música es refugio, memoria y resistencia. ‘Sheel Sheel (Drone Song)’ nace de un hecho real en Gaza, donde un profesor y un grupo de niños desplazados le respondieron al zumbido de los drones militares cantándole por encima. Así, el sonido más reconocible de la guerra se volvió un acto colectivo de creación y esperanza.
Cumbiáfrica, conocido por temas como Morenita, Águila y El Sueño (con el DJ francés Hugel), sigue consolidando su propuesta de electrónica global con raíz social y sabor multicultural. En este EP, la vocalista Lina Rojas (MORENITA) interactúa con las voces de Ahmed y Gaza Brird Singing: canta en árabe y castellano, dándole ese carácter intercultural que identifica al proyecto. La canción que da título al EP es una versión contemporánea de Sheel Sheel, un tema tradicional palestino que ahora conecta Oriente Medio, Andalucía y Colombia.
El proyecto surge tras la viralización de un vídeo grabado en agosto de 2025 por el profesor de música palestino Ahmed Muin AbuAmsha. En él, rodeado de niños desplazados por la guerra dentro de una tienda improvisada, comienza a cantar junto al zumbido constante de drones militares que sobrevuelan la zona. Lejos de detener la clase, anima a los niños a seguir cantando: «Cantaremos con el dron, por encima de él, no por debajo. No vamos a cancelar la música». Aquel gesto dio lugar a Gaza Birds Singing, un proyecto educativo y musical que hoy reúne a cerca de 250 niños y profesores en Gaza, creando instrumentos con materiales reciclados y utilizando la música como herramienta de resistencia emocional, memoria colectiva y acompañamiento comunitario.
El lanzamiento de Sheel Sheel (Drone Song) hace parte de una nueva etapa creativa para Cumbiáfrica, llena de colaboraciones internacionales. El dúo también estrena ‘Batonga’, una colaboración con la artista beninesa Angélique Kidjo (una de las voces más influyentes de la música africana contemporánea y ganadora de cinco premios Grammy).
Por primera vez, ese himno panafricano se reinterpreta desde el universo de Cumbiáfrica: Afro House con ritmos afrolatinos y electrónica contemporánea. La canción está en fon (lengua tradicional de Benín) y español, y en ella MORENITA le responde a Kidjo con versos sobre fuerza femenina y arraigo: «Raíces fueron mis pies, mis manos ramas en flor, erguida caminaré como árbol buscando el sol. Ya nada borrará mi voz».
La producción combina los cantos originales en lengua fon con percusiones Afro House, capas rítmicas latinas y una estética orgánica y bailable, consolidando a ‘Batonga’ como un nuevo puente cultural entre Benín, el Mediterráneo y el Caribe, y una declaración de principios sobre la identidad artística de Cumbiáfrica.
UBanda no para de crear música. La banda de pop rock latina, originaria de Duitama, Boyacá, presenta un nuevo lanzamiento para sus seguidores y su audiencia en Colombia y Latinoamérica.
En esta ocasión y con el furor activo del mundial de fútbol, UBanda se une con el grupo musical de la ciudad de Bucaramanga, Requilates, para cantarle a Colombia con el sencillo ‘Vivamos en Paz’.
‘Vivamos en Paz’ nace de una reflexión muy profunda sobre lo que significa ser colombiano. Es una canción inspirada en la fortaleza que ha tenido el país para salir adelante en medio de la violencia, las injusticias y las dificultades que han marcado la historia. Más que señalar problemas, la canción busca proponer esperanza. Habla de reconciliación, de unidad, de respeto por las diferencias y del deseo de millones de colombianos de vivir en un país mejor.
Musicalmente, ‘Vivamos en Paz’ explora la cumbia como eje principal. Es un género que representa la identidad latinoamericana y que tiene la capacidad de reunir generaciones. A partir de esa base, UBanda y Requilates incorporaron elementos modernos de producción para lograr una canción fresca, emotiva y cercana a públicos de todas las edades.
«Queríamos que el mensaje fuera tan fuerte como la música y que la gente pudiera cantarla y sentirla desde la primera escucha», comenta la agrupación boyacense.
El video es un homenaje a Colombia. Fue grabado en Duitama, Boyacá, y está construido alrededor de aquellos elementos que unen como nación. El clip muestra esperanza, identidad, alegría y orgullo por el país, convirtiéndose en una invitación visual a dejar atrás las divisiones y recordar todo aquello que hay en común.
«Aprovechamos el ambiente de mundial que siempre despierta ilusión en los colombianos, porque el fútbol tiene esa capacidad única de hacernos sentir parte de un mismo equipo», enfatiza UBanda.
El mayor deseo de UBanda y Requilates es que la canción genere conversación y reflexión. Tienen claro que una canción no cambia un país, pero sí puede sembrar ideas, despertar emociones y recordar valores importantes. Si ‘Vivamos en Paz’ logra que una persona mire a otra con más empatía, que una familia tenga una conversación positiva o que un joven se sienta orgulloso de ser colombiano, ya habrá cumplido una misión muy importante.
Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.
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Discordia es una banda de rock alternativo formada en Madrid, Cundinamarca, Colombia, por cinco amigos que desde el colegio le dieron forma a este proyecto de vida que se convirtió en un espacio para compartir la pasión por la música. Discordia busca representar, a través de sus letras, los sentimientos y emociones de quienes la conforman, convirtiéndose a su vez en la voz de las personas que los escuchan. Más que hablar del conflicto que puede existir en una discordia, sus canciones exploran lo que sucede después de ella: las emociones, los aprendizajes y todo lo que puede surgir a partir de una discordia.
La banda fundada en 2013 está integrada en la actualidad por Steven Buitrago en la voz, Julián Lara en la batería, Anderson Tachack en la guitarra, Nicolás Zambrano en la guitarra y Tazz en el bajo.
«A partir del pensamiento y gusto musical de cada uno de nosotros, hemos logrado consolidar una propuesta que sea contundente tanto en el sonido como en lo que quiere expresar en sus letras, logrando una mezcla que reúne diversos públicos en torno a nuestra música», comenta el grupo.
‘Dualidad’ es el nuevo disco de la banda colombiana, un trabajo que en su primer lado presenta historias que hablan de las luces y las sombras, abordando temas como el desamor, las luchas sociales y las luchas internas que cada uno puede tener en cualquier momento de la vida.
«Buscamos ser cercanos con quien nos escuche, generando así un vínculo a través de nuestra música y de las experiencias que compartimos en nuestras canciones», enfatiza la banda.
‘Dualidad’, en esencia, se mueve dentro del rock alternativo, con riffs inspirados en una línea más cercana al hardcore, incorporando gritos y otros elementos característicos del género. Sin embargo, también explora sonidos electrónicos que le dan un toque de frescura a su música y a generar canciones con una energía más dinámica.
«Queremos que este lanzamiento marque un nuevo capítulo en nuestro camino, un nuevo comienzo que nos ayude a consolidar la propuesta a partir de un sonido que veníamos buscando desde hace tiempo. ‘Dualidad’, como disco, es el reflejo de lo que somos como seres humanos: todos tenemos momentos de luz y momentos de sombra», agrega Discordia.
Son muchas las influencias y referencias que inspiraron ‘Dualidad’ de Discordia. Es un trabajo que se ha construido a lo largo de los años y que también está marcado por la música que escucha cada uno de sus integrantes. En él convergen referencias que van desde Bring Me the Horizon y Turnstile, hasta gustos más personales como Soda Stereo y The Beatles.
«A través de nuestra música queremos expresar esa humanidad que nos caracteriza y con la que muchas personas pueden identificarse, mostrando las diferentes emociones, experiencias y contradicciones que hacen parte de la vida. Asimismo, buscamos explorar sonidos influenciados por los corridos y la música popular, llevándolos a nuestro lenguaje musical y dándoles un enfoque más rockero. Con esto, quisimos crear canciones capaces de conectar con otros públicos, más allá de quienes escuchan rock habitualmente, sin perder la esencia que caracteriza a la banda», mencionan.
«Asimismo, exploramos influencias provenientes de la música popular mexicana, incorporando algunos de sus elementos dentro de nuestro lenguaje musical para crear canciones como ‘Dispuesto a Perder’. Todo esto da como resultado un álbum diverso, que reúne diferentes sonidos, experiencias y referencias sin perder la identidad de la banda», complementa Discordia.
‘Dualidad’ de Discordia presenta en ‘Mi sangre’, una canción contestaría y contundente; en ‘Bajo las llamas’, un tema explosivo y enérgico; en ‘No es amor’, una historia nostálgica y vibrante; en ‘Dispuesto a perder’, una canción cautivadora y reflexiva; en ‘Alma’, una melodía eufórica y melancólica; y en ‘Vacío’, un tema potente y Nostálgico.
«Este lanzamiento representa para nosotros una especie de resurgir de la banda, con el que esperamos generar un impacto en nuevos públicos y reconectar con quienes han estado esperando nueva música durante todo este tiempo. Asimismo, esperamos que este proyecto nos abra las puertas a nuevos escenarios, nuevas oportunidades e incluso a llegar a nuevos países», puntualiza la agrupación colombiana.
La portada de ‘Dualidad’ de Discordia, y el nombre del álbum en sí, buscan reflejar las diferentes caras o posturas que puede llegar a tener una situación. Las canciones y sus letras expresan distintos sentimientos, desde el amor hasta el desamor. A través de las imágenes y de la portada se busca representar ese sentimiento, a veces difuso, que no siempre brinda claridad y que refleja la dualidad que podemos enfrentar como personas en diferentes momentos y circunstancias de la vida. De esta manera, ‘Dualidad’se convierte en una representación de las emociones, los contrastes y las distintas perspectivas que pueden surgir frente a una misma situación.
El disco ‘Dualidad’ está dividido en dos partes: Lado A y Lado B. Durante el segundo semestre del año, entre septiembre y octubre, Discordia realizará el lanzamiento de esta segunda parte, la cual llegará con más música y nuevas canciones que, al igual que en esta primera entrega, buscan expresar las emociones, experiencias y sentimientos de cada uno de los integrantes de la banda.
Según sus integrantes, «con este segundo capítulo esperamos seguir construyendo el concepto de Dualidad y fortalecer la conexión con quienes encuentran en nuestra música una forma de identificarse y sentirse representados».
«Es importante que las personas conozcan y descubran a Discordia porque somos el reflejo de más de 10 años de amistad, resistencia y evolución. No somos un proyecto de laboratorio, somos cinco amigos que empezamos tocando en el colegio y convertimos la música en nuestro proyecto de vida. Nos encanta romper el molde. Aunque nuestra base es el rock alternativo, en ‘Dualidad’van a encontrar riffs pesados del hardcore, toques electrónicos y hasta un experimento con la esencia de los corridos populares. Es un sonido fresco que puede conectar con cualquier persona, escuche rock o no. No nos quedamos solo en la queja o en el conflicto. Nos gusta explorar lo que pasa después de la tormenta: los aprendizajes, el desamor, las luchas sociales y las batallas internas de cada uno. Nuestro disco habla de eso, de que todos los seres humanos tenemos luces y sombras. Queremos ser la voz de la gente que nos escucha y crear un puente de empatía en todos nuestros oyentes. Estamos listos para demostrar que el rock latinoamericano sigue muy vivo, mutando y con historias reales que contar», concluye la banda colombiana.
Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.
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La banda de pop rock latina colombiana UBanda está de regreso con nueva música y hoy presenta ‘VABEM’ (Voy a beberme el mundo) en colaboración con el artista colombiano de música popular Frank Alba.
‘VABEM’ (Voy a beberme el mundo) es una canción que nace en el desarrollo de un amor fugaz, pero ferviente en una noche cualquiera en donde surgen los amores a primera vista. Es ideal para reposar la tristeza y para hacer alusión a esos amores que como conquistas se ven lejanos, pero se que al final se consiguen.
En esta canción, UBanda y Frank Alba le cantan a los amores fugaces y perseverantes, abordando el despecho desde una forma innovadora y única.
La canción explora sonidos típicos de la ranchera y el género regional mexicano que incluyen tuba, trompeta, violines, guitarrón, tarolas, clarinetes, trombones, piano y guitarras.
«Al ser una colaboración buscamos romper más fronteras de los géneros que interpretamos siempre queriendo conquistar nuevos públicos, en este caso, los amantes de la música banda y el regional mexicana; mostrando versatilidad e interés por aprender y explorar musicalmente distintos ritmos», enfatiza UBanda.
El video de la canción relata el encuentro de dos hombres unidos por una misma pasión: el amor de una mujer tejido entre la amistad, la rivalidad y los sentimientos que no se pueden ocultar. La historia se desarrolla a través de una letra profunda y una interpretación llena de fuerza, convirtiéndose en una propuesta que toca fibras sensibles en el corazón.
«Conocimos a Frank Alba y ha sido toda una sorpresa, primero por su personalidad y segundo por su indudable talento vocal que lleva construyendo por más de 20 años. No es solo en interpretación sino también en esencia», agrega la agrupación de Duitama, Boyacá.
‘VABEM’ (Voy a beberme el mundo) hace parte de un disco que UBanda tiene en construcción, sin embargo, siguen fieles a un calendario de lanzamientos de sencillos programado y al terminarlos enlazarán estas canciones en una sola producción musical.
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Droide es una banda de rock alternativo radicada en Medellín, Colombia. Nació en 2012 en Cúcuta cuando Sebastián Castillo y Manuel Torres coincidieron en el colegio, conectando inmediatamente por sus gustos musicales hasta perseguir sus sueños y el ejemplo de sus ídolos para formar una banda de rock, teniendo composiciones originales desde ese mismo año.
Las cabezas del proyecto son Sebastián Castillo (guitarra rítmica y voz líder) y Manuel Torres (guitarra líder), ellos son los fundadores, inversores y compositores de Droide. Sin embargo, cuentan con un gran equipo detrás: Luis Jerez (director de arte), David García «Toto» (batería y coros), Daniel Velásquez «El Bicho» (bajo, producción y mezcla), Andrés Catalán (fotógrafo y bajista) y en algunas canciones Juan Camilo Bejarano «KB» y Liliana Klinkert (coros).
La música de Droide nace del desahogo de sentimientos difíciles de expresar, acompañado de la combinación de los géneros derivados del rock que les gustaron desde que descubrieron a sus artistas favoritos. Tratando de solo guiarse por su oído, gustos e intuición, la banda siempre está en la búsqueda de una perfección imperfecta.
«Cada canción que hacemos busca llevar un mensaje diferente, pero en general escribimos para desahogarnos y expresamos sensaciones que no podemos liberar por otros medios. Sentimos que Droide tiene el potencial de conectar con personas que puedan identificarse con nuestra música gracias a esto», comenta el grupo con influencias de Soda Stereo, Pink Floyd y Radiohead.
‘Viajando a la Luna’ es el nuevo lanzamiento de Droide, una canción que simboliza el querer escapar de la realidad cuando es muy difícil de soportar. En pocas palabras, se puede identificar como una disociación de la persona para evadir sentimientos o sensaciones que le incomodan y perturban su paz. Tiene sonidos espaciales y nostálgicos, al punto que en cada detalle de la canción se puede sentir algo de tristeza y algún tipo de viaje astral.
El video estuvo a cargo de los productores audiovisuales Johan Alzate y Daniel Barrera, quienes tuvieron libertad creativa para construir una narrativa propia a partir de lo que imaginaran al escuchar la canción. El resultado fue una historia de desamor, en la que se ve al protagonista atravesar el duelo por la pérdida de su pareja, mientras recuerda y visita los lugares donde vivió sus momentos más felices junto a ella.
Otro de sus sencillos recientes es ‘Aléjate’, una canción que nació sin intención aparente. Sin embargo, poco a poco fue ganando un aura de hartazgo, no con una persona especifica sino con la vida en general. Suena agitada, como si se quisiera escapar de algo que te persigue sin descanso. La banda logró el resultado esperado gracias al ritmo acelerado y las guitarras distorsionadas.
El video tiene un estilo minimalista, pero sin descuidar la calidad visual. El resultado fue un clip en donde se aprecia a un hombre joven corriendo sin descanso, mientras la banda hace su performance ambientando la escena.
«Esperamos que estos lanzamientos conecten con las personas a nivel emocional. Tanto ‘Viajando a la Luna’ como ‘Aléjate’ nacen de sentimientos y sensaciones que creemos que muchas personas han experimentado en algún momento de sus vidas. Más que transmitir un mensaje, queremos que quienes escuchen las canciones puedan identificarse con ellas, interpretarlas desde sus propias experiencias y encontrar en nuestra música un espacio para sentirse comprendidos o acompañados», enfatizan Sebastián y Manuel.
‘Viajando a la Luna’ y ‘Aléjate’ hacen parte del álbum debut de Droide titulado ‘DUAL’ el cual hace referencia a la dualidad del disco, donde se aprecian matices tanto leves como agresivos en la mayoría de sus canciones. Este contraste nace de una admiración por bandas como Nirvana y Radiohead en las cuales se puede apreciar grandes dinamismos entre los versos y coros de canciones como ‘Smells Like Teen Spirit’ o ‘Creep’.
La música de Droide es ideal escucharla en esos momentos de agotamiento mental provocados por todo lo que sucede en la vida cotidiana. Puede ser después de cometer errores en el trabajo o la universidad, cuando tienes proyectos que debes sacar adelante y no sabes por dónde empezar, o incluso cuando atraviesas problemas familiares.
«Muchas veces, la mente se sobre estimula pensando en situaciones del pasado o en preocupaciones sobre el futuro, generando sentimientos de tristeza, ansiedad e incertidumbre. La música de Droide está hecha para acompañar esos momentos, cuando el sobre pensar se vuelve casi insoportable y surge la necesidad de desconectarse por un instante para procesar todo lo que se está sintiendo», puntualiza la agrupación.
Durante los próximos meses, Droide estará publicando las tres canciones restantes del disco. Desde noviembre de 2025, la banda ha mantenido una racha de lanzamientos de una canción por mes.
«Nuestras expectativas con este proyecto son poder llegar cada vez a más personas y construir una comunidad que conecte genuinamente con nuestra música. Más allá de números o métricas, nos interesa que las canciones encuentren a quienes necesitan escucharlas y que puedan sentirse identificados con las emociones que transmitimos. Creemos que vale la pena descubrir a Droide porque abordamos sentimientos y situaciones que muchas personas viven, pero que no siempre encuentran la manera de expresar. Nuestra música nace de experiencias reales, del agotamiento mental, la nostalgia, la ansiedad, la necesidad de escapar y de encontrar un espacio para procesar lo que sentimos. Si alguien en Colombia o Latinoamérica se ha sentido así alguna vez, es posible que encuentre en nuestras canciones un lugar donde sentirse comprendido», concluye la agrupación.
Noah Froid es el proyecto solista de Samuel Gallego Mesa, un cantante, guitarrista y tecladista colombiano. Siempre se ha tenido la idea de que Noah y Samuel son la misma persona, pero realmente va mucho más allá, ya que uno es el encargado de sentir y sentarse a componer, mientras que el otro es aquel que proyecta y se muestra en escena de una manera más fría, de ahí el Froid. La propuesta nace en Medellín en el año 2023 cuando el artista empezó a componer las primeras canciones y su primer EP ‘En nombre de vos’.
La banda, integrada por Samuel Gallego Mesa (guitarra, voz y teclado), Juan Esteban López Arango (batería), Juan Pablo Restrepo Guzmán (bajo) y Juan Pablo Orozco Martínezaparicio (teclado y atmósferas), tiene como intención en su propuesta abrir un espacio para sentir la música y sus mensajes donde la gente pueda liberar cada una de sus emociones a veces tan reprimidas.
«Mi mensaje principalmente es dejarse sentir sin culparse, no importa qué tipo de sentir sea. En mis canciones busco plasmar ideas sencillas con letras digeribles. Muchas canciones hablan de momentos de tristeza, otras de cuando nos sentimos imparables y algunas de cuando sentimos que damos vueltas en círculos a las mismas cosas todo el tiempo», comenta el artista colombiano con influencias de rock, blues, baladas, pop, jazz, la música clásica y el rock psicodélico.
‘Clavel’ es el nuevo lanzamiento de Noah Froid, una canción que habla de cómo se ve a una persona querida y de las ansias por poderse acercar de la manera más correcta y acertada. Evoca el pasado como en la frase «hablarte como la primera vez» y los pensamientos del imaginario en el fragmento «Y tomarte como alguna vez soñé».
Las temáticas principales de ‘Clavel’ de Noah Froid son la esperanza, también el amor genuino hacia/por alguien, la intensidad y la fuerza, el querer ver de nuevo una vez más a alguien que se aprecia y cómo llegar cada vez con un gesto de tranquilidad, felicidad y amor, ante todo.
«La historia nace cuando estaba en un momento de mi vida en donde conocí una persona muy importante y esta canción fue casi como una declaración o un desahogo de todo aquello que tenía que decir, pero que en palabras era casi imposible; así que opté por hacer una canción, donde se dijese y se pudiese entender con total claridad, qué pasaba por mi cabeza y qué sentires tenía en aquella época», agrega el músico influenciado por Led Zeppelin, Fito Páez, Pink Floyd, Luis Alberto Spinetta, John Coltrane, Sui Generis, Frédéric Chopin, Steve Vai, Astor Piazzolla y Arctic Monkeys.
La canción es una balada romántica, algo curioso es de sus dos versiones que, aunque se suponen serían lo mismo, son bastante diferentes. En la versión acústica se hace uso de guitarras acústicas de (nylon y acero) bajo acústico, bajo eléctrico, coros, contra respuestas a la voz y la voz principal.
Para su versión full banda se utilizaron guitarras eléctricas (clean y overdrive) y mellotrón, que fue grabado por Juan Pablo Orozco Martinezaparicio, bajo eléctrico por Juan Pablo Restrepo Guzmán, batería por Juan Esteban López Arango, también el uso de un órgano, un piano eléctrico (Rhodes), Strings y como sintetizador lead el CS-80 de Yamaha.
‘Clavel’ es una canción ideal para escuchar en momentos de la vida de máxima felicidad por algo o por alguien, el tema encajaría perfectamente en el perfil de una persona enamorada o que está en el momento y con la oportunidad de conocer a alguien más.
«Siento que es una canción super óptima para escuchar en las horas de la noche, cuando a veces nos quedamos pensando en lo largo del día y en lo mucho que anhelamos vivir más días cerca de aquello que nos apasiona y rodeados de aquellos que amamos por igual», puntualiza el artista paisa.
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El artista manizaleño de 27 años, Rappert Mc, presenta su nuevo sencillo ‘Lo siento’.
En esta nueva entrega musical, Rappert Mc se aleja de las narrativas superficiales para abrirle espacio a una historia profundamente humana, melancólica y emocional. ‘Lo siento’ nace desde la necesidad de expresar aquello que muchas veces las personas callan: el cansancio emocional, las pérdidas afectivas, la presión mental y la lucha constante por seguir adelante incluso en los momentos más difíciles.
A través de esta canción, el artista transmite un mensaje claro: exteriorizar las emociones es importante y es algo que es válido, siempre y cuando se haga de manera asertiva.
«Esta historia no habla de dinero, viajes o ego. Habla sobre cómo el rap nos ayuda a mantenernos vivos, sobre cómo un amor puede perderse incluso cuando se intentan solucionar las cosas, y sobre lo difícil que puede llegar a sentirse la vida. Pero también habla de seguir intentándolo cada día porque las ganas de salir adelante son más grandes que las ganas de quedarse estancado», expresa Rappert Mc.
Musicalmente, ‘Lo siento’ explora una atmósfera íntima y nostálgica construida a partir de guitarras, pianos, flautas, sintetizadores y un clásico drum kit inspirado en el boom bap. Cada elemento sonoro fue pensado para acompañar el peso emocional de la narrativa y conectar directamente con quienes escuchan la canción.
El lanzamiento también cuenta con un video que busca mostrar al artista desde la intimidad de su propio espacio, reflejando la verdadera esencia de su sentir. La propuesta audiovisual mezcla planos cercanos y emocionales con intervenciones realizadas mediante inteligencia artificial, aportando un valor visual animado que fortalece la experiencia artística de la obra. La dirección y manejo de cámara de este video fue realizada por Paulina Hoyos. El actor del video fue Rappert Mc. El montaje y edición del video con efectos de I.A estuvo a cargo de Camilo González.
Por otra parte, la carátula del sencillo fue desarrollada en blanco y negro como representación simbólica de las dos caras principales del sentir humano: la luz y la oscuridad emocional que conviven constantemente dentro de las personas. Fotografía realizada por: Juan David Dussan, edición de carátula por: Camilo González.
‘Lo siento’ no hace parte de un álbum; se presenta como un sencillo independiente que busca generar reflexión y abrir conversaciones reales sobre las emociones humanas.
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