Directamente desde Kingston, Jamaica, y fundados hace más de 60 años (1964), la legendaria agrupación de ska The Skatalites vuelve a Colombia para presentarse en un concierto histórico el viernes 17 de abril en la sala de conciertos Lourdes Music Hall (Carrera 13 # 64 – 56) en Bogotá.
El concierto de The Skatalites en Bogotá hace parte de su gira internacional, llevando al público una experiencia auténtica del ska original jamaicano. Más que un aniversario, este show representa la celebración viva de un legado musical que marcó el nacimiento del ska y su influencia global.
El público que asista a esta cita con la historia tendrá una noche única con una banda legendaria, pionera de un género que ha influenciado múltiples corrientes musicales en todo el mundo. Es una oportunidad imperdible para vivir en vivo la historia del ska, en un formato cercano e íntimo como el de Lourdes Music Hall, ideal para disfrutar cada detalle musical.
«Dentro de nuestra compañía tenemos un grupo selecto para la curaduría musical de cada evento, con conocimientos amplios en distintos géneros, lo que nos permite realizar la mejor elección para cada evento», comenta el equipo de comunicaciones de Lourdes Music Hall.
El concierto contará con dos localidades: General desde $116.500 y VIP desde $140.000.
En el último año, Lourdes Music Hall se ha consolidado como un espacio clave para la escena musical alternativa en Bogotá, albergando una programación diversa que incluye conciertos de rock, reggae, ska, salsa, metal y propuestas independientes tanto nacionales como internacionales, fortaleciendo el circuito local y generando un punto de encuentro para distintas audiencias. La sala de conciertos tiene una agenda de eventos enfocados en estas escenas, manteniendo una oferta constante de música en vivo y experiencias culturales en la ciudad.
«Lourdes Music Hall se destaca por ofrecer un formato de concierto cercano e inmersivo, donde el público puede vivir una conexión directa con los artistas. Su capacidad y diseño permiten disfrutar de presentaciones en vivo con alta calidad de sonido y una experiencia más íntima en comparación con escenarios de gran formato», agrega el equipo.
LMH se ha convertido en una plataforma importante para el desarrollo de la escena musical, brindando espacio tanto a artistas emergentes como a giras internacionales. Su ubicación estratégica en Chapinero, corazón de Bogotá, junto con su enfoque en la curaduría musical, lo posiciona como un punto clave dentro del circuito de conciertos de la ciudad. La combinación entre experiencia técnica, ambiente y programación hace de Lourdes Music Hall un espacio relevante para el crecimiento de la cultura musical en vivo y una opción atractiva tanto para el público como para promotores y artistas.
Leon Clef llega con ‘Bibliomancia’, una de las piezas más singulares del álbum, tanto por su origen como por su proceso creativo. A diferencia de otras canciones del proyecto, esta no nació desde cero con el artista sino a partir de una idea previa de su productor. La canción tomó forma en Circasia, Quindío, en su estudio ubicado en una finca rodeada de naturaleza. En medio de una residencia creativa donde ya tenían seis de las ocho canciones del álbum, surgió este último impulso creativo.
Más allá de su origen literario, ‘Bibliomancia’, es una canción que habla del fluir, del renacer y de la búsqueda interior: una exploración emocional que conecta con estados de transformación personal y contemplación. Es el resultado de un momento irrepetible: una creación espontánea donde la música, la literatura y la intuición se encontraron para dar forma a una pieza emocional.
«Desde el primer momento, el piano —profundo y envolvente— definió el carácter de la canción: una atmósfera misteriosa e introspectiva que marcó el camino. A partir de ahí, desarrollé la melodía de forma intuitiva, explorando distintas posibilidades hasta encontrar la que mejor dialogaba con la emoción de la pieza. El siguiente paso fue la letra, construida a través de un ejercicio de bibliomancia. Inspirados por el ‘Libro del desasosiego’ de Fernando Pessoa, comenzamos a buscar frases al azar que resonaran con la música. Entre los tres —mi productor, mi pareja y yo— fuimos hilando fragmentos, reinterpretándolos y dándoles una nueva vida dentro de la canción. Todo ocurrió en una sola noche: entre las 7:00 p.m. y las 2:00 a.m. compusimos la melodía, escribimos la letra y grabamos la canción», cuenta el artista.
A nivel sonoro, la canción abre con un piano que construye una atmósfera teatral y cargada de tensión. Sobre esta base entra una voz calmada, casi aireada, que contrasta sutilmente con la intensidad del entorno sonoro. El bajo cumple un papel fundamental, aportando profundidad y sostén, mientras las guitarras —más sutiles que estridentes— aparecen de forma precisa, acompañando cada momento con intención. Los teclados, a cargo de Cid Branco, son clave en la construcción de esta atmósfera, aportando capas que expanden el carácter emocional de la pieza. A lo largo de la canción emergen arreglos de cuerdas, como violines y chelos, que refuerzan esa sensación teatral que define la composición. Hacia el final, la voz gana fuerza y la intensidad general crece, llevando la canción a un cierre emocionalmente más potente.
El videoclip de ‘Bibliomancia’ nació desde una exploración visual del tiempo, el performance y la identidad, tomando inspiración directa de referentes como ‘Slow Hands’ de Interpol y ‘Hey Ya!’ de André 3000. Por un lado, el video retoma el juego temporal presente en ‘Slow Hands’, donde la manipulación de la velocidad genera una sensación cinematográfica particular sin perder el lip sync. Para lograrlo, se realizaron tomas en las que la canción se interpretaba a velocidades aceleradas —hasta tres veces más rápido—, lo que implicó ejecutar tanto la interpretación vocal como instrumental en ese ritmo. Posteriormente, en edición, estas tomas fueron ralentizadas, creando un efecto visual hipnótico que dialoga con la atmósfera introspectiva de la canción.
Por otro lado, el videoclip también se inspira en el concepto de ‘Hey Ya!’, donde una sola persona encarna a todos los integrantes de la banda. En ‘Bibliomancia’, este recurso se traduce en una puesta en escena donde Leon Clef interpreta todos los roles: guitarrista, bajista, baterista y cantante. A través de la edición, estas versiones conviven en un mismo espacio, construyendo una narrativa visual sobre la multiplicidad del ser y la introspección.
El video fue grabado en un teatro, un entorno que refuerza el carácter escénico y emocional de la canción. Esta elección no solo aporta una estética sobria y cinematográfica, sino que también conecta con la sensación íntima y casi ritual que transmite ‘Bibliomancia’. Dentro de este universo aparecen personajes con los rostros cubiertos, concebidos como parte fundamental del concepto visual del videoclip. Cada uno representa una fuerza distinta: el miedo, el ego y el deseo. Son presencias simbólicas, casi como sombras, que acompañan a Leon Clef e influyen en su universo musical, dialogando con su proceso interno y emocional.
El proyecto se realizó en colaboración con Juan Chinchilla y su equipo de Nave Tierra Films. Contó además con el apoyo del teatro de la Corporación Carantoña, así como de Camilo Betancourt y su equipo de trabajo. El vestuario estuvo a cargo de Mateo Rendón y su equipo, quienes diseñaron integralmente la propuesta estética del video. Los instrumentos fueron una colaboración de Arsenal Estudio. El resultado es una pieza que combina técnica, concepto y emoción: un juego entre el tiempo, la identidad y la percepción, que expande visualmente el universo de la canción.
«Con este lanzamiento busco, en primer lugar, impactarme a mí mismo: crear algo que realmente disfrute escuchar y que pueda compartir con orgullo, pero sin ego. Este lanzamiento también representa una evolución en Leon Clef, tanto en lo visual como en lo instrumental y vocal. Mi intención es transmitir el profundo amor que siento por la música y el arte, y convertir en sonido todas las ideas y vivencias que quiero compartir. Ojalá la canción logre conectar con otros y posicionarse como una propuesta relevante dentro de la música alternativa colombiana», cuenta.
La producción ejecutiva estuvo a cargo de Leon Clef, con producción musical de Pyngwi, quien ha trabajado con artistas como The Mills y Don Tetto, entre otros. La grabación fue realizada por Jorge Holguín Pyngwi en Momoto Residential Recording Studio (Circasia, Quindío, Colombia) durante abril de 2025, con la participación de los ingenieros de grabación Pyngwi y Andrés Lotte, quien también estuvo a cargo de la edición. La mezcla fue realizada por Jorge Holguín Pyngwi y la masterización por Jairo Alberto Sanz en Sanz Studios (Medellín, Colombia), reconocido ingeniero que trabaja de la mano con Toby Tobón, guitarrista de la histórica banda Ekhymosis. En cuanto a la interpretación, Leon Clef asume la voz principal, coros y guitarra acústica. La canción cuenta con la participación de músicos con trayectoria en la escena nacional: Marco Rodríguez ‘Mayeyo’, actual baterista de Manuel Medrano, en la batería; Daniel Cadena en el bajo, guitarrista en proyectos como el de Carlos Vives; Cid Branco en teclados; y Jorge Holguín Pyngwi en guitarras eléctricas y programación.
‘Bibliomancia’ hace parte del primer álbum de Leon Clef llamado ‘Viejos escombros’, un trabajo que reúne varias canciones guardadas y que tenían que ver la luz para poder trascender hacía nuevas letras y nuevos sonidos. Se espera que el disco vea la luz en su totalidad en el mes de mayo.
La portada del sencillo es una obra del fotógrafo ruso Nikolay Sosnin, adquirida a través de un banco de arte que ofrece piezas únicas y originales. Es importante para Leon Clef resaltar que no se trata de una imagen generada con inteligencia artificial, sino de una creación artística real. La elección fue completamente intuitiva: al encontrar la imagen y escuchar la canción, el artista sintió una conexión inmediata entre ambas. Hay algo en su atmósfera que dialoga directamente con la esencia sonora del tema, como si compartieran el mismo lenguaje emocional.
Cañón es una banda de rock colombiana que nace en Bogotá en 2023 por iniciativa de Hernán Díaz (voz, guitarra y bajo) y Jairo Meza (voz, bajo y guitarra) luego de integrar un proyecto musical anterior. Las influencias musicales opuestas de ambos permitieron crear un sonido que mezcla el rock clásico con el indie y el punk rock. Diego Sierra (batería) y Diego Vásquez (voz y guitarra) se unieron posteriormente al proyecto.
«La intención de esta nueva propuesta musical es compartir nuestra visión colectiva acerca del rock, lo que expresa y cómo se conecta con el mundo. Las canciones de Cañón transmiten nuestro amor por la música, una visión optimista de la vida y la forma en la cual la enfrentamos día a día», comenta la agrupación con influencias de The Smashing Pumpkins, Aerosmith, David Bowie, El Mato Un Policía Motorizado, Jumbo y Jeff Rosenstock. Cañón toma elementos de distintas épocas y escenas para crear un sonido propio.
‘Cañón’ es el primer lanzamiento homónimo de Cañón, una canción que se inspira en el sonido y la velocidad del punk rock. Habla de cómo el rock and roll ha sido parte fundamental en la vida de sus integrantes y cómo sigue incomodando a pesar de las nuevas tendencias musicales.
Otro de sus sencillos es ‘Mundos paralelos’, una canción que se centra en el sonido y en transmitir un sentimiento de libertad. Habla sobre la dualidad de la vida y explora diversos ambientes cargados de Rock N Roll. La distorsión de la guitarra es la protagonista en el sonido de la canción.
«Con estos dos lanzamientos buscamos llegar a un público abierto a escuchar una nueva propuesta musical, que si bien, se basa en rock clásico tiene un sonido nuevo y diferente», menciona la banda.
‘Cañón’ y ‘Mundos paralelos’ forman parte del álbum debut de Cañón, compuesto por 10 temas. Como parte de este lanzamiento, la banda presentará dos sencillos adicionales que explorarán distintas temáticas e intensidades, reflejando la diversidad sonora del disco. El álbum mantiene una identidad sólida, con un sonido que conecta cada una de sus canciones. La propuesta está concebida como un recorrido emocional, en el que las letras y la intensidad musical guían al oyente a través de distintos momentos y sensaciones.
Las temáticas que atraviesan el disco incluyen el amor, la muerte, la superación y la pasión por la música. En esencia, el álbum recoge experiencias acumuladas a lo largo de más de 40 años de vida, convirtiéndolas en emociones universales con las que cualquier oyente puede identificarse. El lanzamiento del disco está previsto para finales del primer semestre de 2026.
«La música de Cañón es un viaje de emociones, es óptima para cualquier momento del día o cualquier lugar, independiente de tu estado de ánimo. Cañón puede dar paz y a la vez subir el ánimo», mencionan sus integrantes.
«Con este proyecto esperamos seguir lanzando música de manera periódica y así poder participar en eventos. Descubrir Cañón es reconectarse con el rock, a través de una propuesta diferente que se basa en la energía y en las emociones detrás de cada canción», concluye la agrupación.
BlackMen es el proyecto musical de Luis Miguel Camargo, un artista colombiano que fusiona sonidos afro, dancehall y urbanos con una propuesta auténtica y en evolución constante. Su música nace desde la experiencia real de sus vivencias y busca conectar con una audiencia que valora tanto el ritmo como el mensaje. La propuesta se origina en sus inicios con el rap en su agrupación Coffeeling Prole y ha evolucionado hasta consolidar un sonido propio con identidad y proyección. Con más de 10 años de trayectoria, este proyecto no es una apuesta nueva, es una realidad, un proceso trabajado que hoy se presenta con fuerza dentro del movimiento.
«Mis influencias musicales provienen del movimiento caribeño, tanto latino como extranjero, de las historias que nacen en la calle, de la cultura sound system, pero también de experiencias personales; no es solo música para bailar, es música con propósito y mensaje», comenta el artista colombiano.
‘Paciencia’ es el nuevo disco de BlackMen, un trabajo que nace cuando todo empieza a alinearse y hay claridad en el sonido y en la visión. Es un viaje de sonidos, afro, dancehall y amapiano con mucho sabor urbano, pero lo que lo define son las emociones con canciones para la fiesta, el amor, el desamor y para dedicar; mostrando múltiples facetas con una misma esencia.
«Con este lanzamiento dejo claro que no todo en la vida es inmediato, ‘Paciencia’ representa el valor de construir algo con tiempo, de evolucionar hasta tener identidad y de entender cuándo es el momento correcto para salir. No es esperar, es prepararse bien», comenta ‘El más versátil de la capital’, como es conocido el artista bogotano.
Cada canción del álbum ‘Paciencia’ de BlackMen tiene dos caras, una emocional y una de energía. A lo largo del disco, el oyente encontrará temas románticos, pero bailables; otros sensuales y directos, algunos más nostálgicos y de desamor, y también momentos explosivos pensados para la fiesta. La dualidad es lo que le da vida al álbum.
Según, el cantante, «Es un disco apto para todas las ocasiones, de noche, en el carro o en esos momentos donde quieres conectar con la vibra y lo que estás viviendo. Tiene energía para la fiesta, pero también para lo personal».
‘Posiciones’ es el focus track del disco de BlackMen, un tema que une grandes artistas de diferentes ciudades como Eichem de Cali, Jbd de Medellín, el Rm de Cartagena y Lion Bigmao de Palmira. Es una canción con una energía muy marcada para la fiesta que refleja la sensualidad.
‘Paciencia’ es un álbum con varios juntes fuertes y también hay otros temas que representan muy bien el momento del proyecto y que vienen tomando protagonismo, ejemplo Twerk junto a Lion Fiah quien es uno de los artistas más consolidados a nivel nacional en el género urbano.
«Mi gran expectativa es que el álbum marque un punto claro en el proyecto, tanto en sonido como en identidad. Más que números, busco posicionamiento: que la gente entienda quién es BlackMen y hacia dónde va. El impacto que espero es conectar con diferentes públicos, que el álbum se mueva en distintos espacios desde lo digital hasta la calle y que abra puertas para lo que viene, tanto a nivel nacional como internacional», enfatiza el artista colombiano.
La portada de ‘Paciencia’ muestra la dualidad del proyecto BlackMen: sensibilidad y fuerza. La rosa representa lo emocional, mientras la imagen transmite carácter y evolución. Es la idea de que el proceso también tiene forma, actitud e identidad.
El álbum ‘Paciencia’ nace de una fusión de talentos que conectan directamente con el ADN caribeño, producido por Dímelo Ray & Súbelo Alto de Venezuela junto Milo Saints desde Barranquilla, quienes con ese aire cálido y rítmico que los caracteriza, se complementan con la visión de Ariam Useche quien acompañó a BlackMen en todo el proceso creativo, aportando distintos colores sonoros. El resultado final es un proyecto con mucho sabor.
«Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a BlackMen en Colombia y Latinoamérica porque detrás de este artista hay un proceso real. No es solo música, es una evolución que se siente en el sonido y en lo que transmite. Darse la oportunidad de descubrirlo es conectar con una propuesta con identidad, que representa algo nuevo dentro del movimiento, sin perder lo real. Y al final, quien lo escuche no solo va a oír música… va a entender la vibra», concluye.
El 2026 sigue marcando un punto de evolución sonora para Andrés Mejía, quien regresa con una propuesta que reafirma su versatilidad y compromiso con las raíces latinoamericanas. Tras sorprender con “Ladrón de Cuello Blanco” y su incursión en los corridos prohibidos, el artista presenta ahora “Lo Imposible Cuesta +”, un EP de tres canciones que transita con soltura entre el funk, el bolero y la salsa.
‘Running’ es el nuevo lanzamiento de Skulls, una canción que habla de estar en un punto en la vida en donde se está completamente feliz con lo que se hace y con las personas que te rodean. Cuando existe esa plenitud solo hay que seguir corriendo en busca de los objetivos.
«Venía de tocar en una banda tóxica donde sacrifiqué mucho, puse esfuerzo y tuve problemas con los otros integrantes, y de un momento a otro me encontré tocando con dos grandes músicos y ahora amigos y sentí una libertad absoluta. Cuando empezamos a tocarla en vivo esa libertad cogió más fuerza y es una de las canciones que más le gusta a la gente en vivo», cuenta Diego.
A nivel sonoro, ‘Running’ tiene muchos elementos del punk, pero la guitarra es más pulida y tiene riffs característicos del rock o el metal. Las baterías son el latido del corazón y el bajo es esa fortalece que mantiene la unidad en la canción.
El video de la canción es una recopilación de tomas de ensayos, grabaciones y momentos compartidos por los integrantes. Adicionalmente, tiene momentos filmados en el proceso de grabación en su estudio y muestra la esencia de lo que dice la canción y la temática constante de la banda, haciendo lo que quieren hasta el final y al mismo tiempo divirtiéndose.
«Uno de nuestros objetivos siempre ha sido llegar a otros lugares fuera de Australia, particularmente Sudamérica. Queremos ir a tocar allá, llevar nuestro show y toda nuestra energía. También esperamos con este tercer sencillo solidificar nuestra audiencia, además de conquistar nuevos seguidores en Latinoamérica. Adicionalmente, es importante dar a conocer nuestro sello disquero ‘La Isla Records’ dándolo a conocer en todo el mundo», enfatiza la agrupación.
‘Running’ es el tercer sencillo de Skulls y estará incluido en el EP que saldrá a la luz el 10 de abril, que incluirá dos canciones más, ‘Bills’ que habla del odio a las cuentas y los impuestos, y un cover de 2 Minutos como forma de promover el punk en español en Australia.
«La música de Skulls es ideal para escuchar en cualquier momento del día, es buena para correr, para celebrar, para vivir, para decirle al mundo que no estás conforme con sólo trabajar para hacer rico a otra persona. Para decirle no más a las instituciones, para celebrar tu individualidad y para cuando la quieras pasar bien y ser feliz», puntualizan Woodie, Ian y Diego.
Después de publicar el EP de canciones propias, Skulls realizará un disco de covers de sólo bandas de punk en español, será un tributo a su juventud y sus influencias.
«Nuestra idea es tocar, seguir escribiendo y lanzando música. Para nosotros es importante que nos descubran en Colombia y América Latina porque representamos a los inmigrantes y llevamos la bandera del punk en español a otras fronteras. También creemos que la energía de nuestros shows es contagiosa y podemos inspirar a los que están al borde de hacer lo que quieren, pero quizá tienen miedo; somos el empujón que necesitan», concluye Skulls.
La especialista en diseño de cejas y empresaria de la industria de la belleza Karla Velásquez anunció oficialmente su intención de establecer un nuevo récord mundial mediante un evento que buscará reunir al mayor número de especialistas en cejas realizando aplicaciones de henna durante un periodo de ocho horas.
El intento de marca, titulado “Most Eyebrow Henna Applications Performed in 8 Hours by a Team”, convocará a artistas profesionales del diseño de cejas que trabajarán simultáneamente aplicando henna a diferentes participantes. Cada procedimiento será documentado rigurosamente bajo los lineamientos oficiales de Guinness World Records, entidad encargada de validar este tipo de logros a nivel internacional.
La iniciativa tiene como objetivo resaltar el crecimiento y la evolución de la industria del diseño de cejas, así como visibilizar el talento y la profesionalización de los especialistas que forman parte de esta comunidad en expansión dentro del sector de la belleza.
“Este intento de récord no solo busca hacer historia, sino también unir a artistas de cejas de diferentes lugares para demostrar el impacto que nuestra industria tiene hoy en el mundo de la belleza”, expresó Velásquez.
El evento también servirá como plataforma para presentar el Brown Experience Henna Method™, un sistema profesional desarrollado por la empresaria que integra técnicas avanzadas de diseño de cejas con la aplicación especializada de henna.
Asimismo, el intento de récord contará con testigos oficiales, documentación continua y el cumplimiento de todos los protocolos establecidos por Guinness World Records, con el fin de garantizar la transparencia y validez del resultado.
La fecha y el lugar del evento serán anunciados próximamente por los organizadores.
La ciudad de Atlanta, en Georgia, fue escenario el pasado 5 de marzo de una emotiva y exclusiva ceremonia durante la entrega del U.S. Capitol Lifetime Achievement Award, celebrada en el prestigioso The Carter Center.
El evento, organizado por Bravos Leadership y presentado por la International Academy of Chaplaincy, contó con el respaldo del socio estratégico e-Mage Consulting Group y reunió a destacadas personalidades, líderes comunitarios, organizaciones y representantes institucionales para celebrar el liderazgo, el servicio y el impacto social dentro de la comunidad latina en los Estados Unidos.
La ceremonia fue dirigida y producida por Gaby Bravo junto a Matthew C. Hines, quienes lograron realizar un evento de alto nivel que resaltó la contribución de líderes que trabajan activamente por el bienestar y desarrollo de sus comunidades.
Uno de los momentos más significativos de la noche fue la bienvenida oficial mediante un mensaje en video del alcalde de Atlanta, Andre Dickens, quien felicitó a los galardonados por su extraordinaria labor y destacó la importancia de reconocer, por primera vez en el estado de Georgia, a líderes comunitarios latinos por su impacto positivo en la sociedad.
La velada también contó con la presencia de invitados especiales como representantes del Consulado de El Salvador en Atlanta, organizaciones sin fines de lucro, líderes comunitarios y miembros de la Latin American Chamber of Commerce of Georgia, además de aliados institucionales como Copa Airlines, quienes respaldan iniciativas que promueven el desarrollo, la integración y el intercambio cultural entre comunidades.
Durante la ceremonia se reconoció a destacadas personalidades por su liderazgo, trayectoria y contribución a la sociedad. Entre ellos, el reconocido actor de Telemundo, Arap Bethke, quien recibió un reconocimiento del Capitolio por su trayectoria e impacto dentro de la comunidad latina.
Galardonados con el U.S. Capitol Lifetime Achievement Award
Carlos Acosta, María Alejandra Bastidas, Arap Bethke, José Ricardo Calderón, Paola Cartay, Mario Chirinos, Alejandro Coss, Yessica Díaz, Claudia Eusse, Ana Maldonado, Alba Menoni, Carlos Moreno, María Elena Padilla, Stephania Padilla, Padre José Palmar, Hita Revilla, Redimi2 y Bill Vega.
Pines Presidenciales y Moneda
Matthew C. Hines, Tenay Rodríguez y Nidia Guzmán.
Pin Presidencial
La actriz Ruddy Rodríguez.
Pin del Gran Sello de la Nación
Hilda Abbott, Jacqueline Polanco, Itzel Romo y Camile Viera.
La ceremonia se desarrolló en un ambiente elegante y exclusivo, donde los asistentes celebraron con orgullo este importante reconocimiento que destaca el liderazgo, la dedicación y el compromiso social de la comunidad latina.
Los organizadores expresaron su satisfacción por el éxito de esta primera edición realizada en Georgia y manifestaron su entusiasmo por continuar fortaleciendo iniciativas que reconozcan el trabajo de quienes impulsan el progreso de la comunidad. Asimismo, destacaron que esperan que en futuras ediciones nuevos líderes se sumen a esta iniciativa para seguir promoviendo la visibilidad, el crecimiento y el desarrollo de la comunidad latina en el estado de Georgia.
La líder comunitaria Jacqueline Polanco fue distinguida con el Pin del Gran Sello de la Nación de los Estados Unidos durante la ceremonia del U.S. Capitol Lifetime Achievement Award, celebrada el pasado jueves 5 de marzo en el reconocido The Carter Center, en Atlanta, Georgia.
El reconocimiento forma parte de un acto que honra a personalidades cuyo liderazgo, vocación de servicio y contribuciones han generado un impacto positivo en sus comunidades dentro de los Estados Unidos.
La ceremonia fue presentada por la International Academy of Chaplaincy, entidad autorizada para otorgar esta distinción, la cual resalta a líderes que han demostrado un profundo compromiso social, dedicación comunitaria y una trayectoria inspiradora orientada a fortalecer el tejido social del país.
La entrega del Pin del Gran Sello de la Nación de los Estados Unidos simboliza un alto honor que reconoce el servicio, el liderazgo y la influencia positiva de quienes dedican su labor al bienestar y progreso de sus comunidades.
En el caso de Polanco, la distinción resalta su constante compromiso con el desarrollo comunitario y su capacidad para motivar a otros a seguir construyendo comunidades más fuertes, inclusivas y solidarias.
La ceremonia del U.S. Capitol Lifetime Achievement Award reafirma la importancia de reconocer públicamente a quienes, mediante su liderazgo y vocación de servicio, contribuyen al crecimiento social y al fortalecimiento de los valores comunitarios dentro de los Estados Unidos.
Los Falsos Dandys es una banda de cinco amigos cuya conformación actual se consolida entre Envigado y Medellín, Antioquia en el año 2023. El proyecto nace de la idea de Noé de tener su propia banda de punk rock a la que invita para cantar a Gyo (Sebastián Henao), un amigo de bandas pasadas, luego se unen Luis Mateo Cardona en la batería, Samuel Ramírez en el bajo y Sebastián Velásquez en la segunda guitarra. El grupo es un espacio de creación artística y de expresión de cada uno de los integrantes donde materializan ideas y se divierten haciendo música no apta para cualquiera. Se presentan en vivo vestidos de sombrero, chaqueta y corbata, como un Dandy, buscando aparentar lo que no son.
Su propuesta musical tiene dos enfoques, la primera es tocar lo que componen. Noé escribe la mayoría de las letras y todos aportan en la consolidación de la idea musical; sin embargo, cada uno tiene la oportunidad de escribir sus canciones plasmando lo que les nace decir o denunciar. El segundo enfoque es homenajear canciones antiguas de su gusto, pero que no son del género, añadiéndole el toque punk rock y plasmando el concepto de falsa elegancia y sátira que los define.
«Tenemos canciones que abordan sentimientos personales como amor, sátira, humor y crítica social que no pueden faltar en el punk», comenta la banda colombiana con influencias de Sum41, Green Day, The Misfits, Derozer, 2 Minutos, Nihilismo, Flema y Mojiganga.
‘Stupid Vision Pro’ es lo nuevo de Los Falsos Dandys, una canción escrita por Mateo Cardona inspirado en el boom mediático de las gafas de la manzanita famosa, haciendo una reflexión social sobre si un futuro distópico de la sociedad sería de ojos tapados frente al mundo y proyectando en las gafas sólo el contenido que los distrajera de la realidad. Si bien las gafas no tuvieron éxito comercial, el debate ético sigue vigente porque hoy la IA está aislando al ser humano, evitando conversaciones profundas entre personas mientras los contenidos que se producen en internet y televisión son vacíos; todo a la par de que el mundo se sumerge en guerras y destrucción sólo por el ego de sus gobernantes.
A nivel sonoro, ‘Stupid Vision Pro’ tiene contenido de una novela famosa y trillada mezclado con efectos sonoros tecnológicos, todo en el marco de una canción de punk rock y buenos solos de guitarra.
«La canción busca dar una voz y un sonido satírico a ciertos sentimientos de distopía que nos genera la influencia de la inteligencia artificial y el exceso de pantallas cada vez más cerca de nuestros ojos. Queremos conectar con personas que sigan valorando el contacto con la realidad, la naturaleza y las interacciones humanas físicas e interpersonales», agrega el grupo antioqueño.
‘Stupid Vision Pro’ es la octava canción del grupo. Los Falsos Dandys se estrenaron en plataformas con un EP de 5 canciones en 2024 denominado ‘Aniquilación’, producido por David Sierra. De ahí en adelante lanzaron los sencillos ‘Big Bang’ en 2025 y ‘¿Para qué si tengo el punk? ‘ y ‘Stupid Vision Pro’ en 2026; estos tres últimos producidos en Lago Estudio por Danilo Arbeláez en Rionegro. En los próximos meses la banda presentará el sencillo ‘Eternidad ante tus ojos’ y trabajará en el disco ‘Dandyficaciones’ interpretando canciones viejas conocidas, con la esencia satírica del proyecto.
«Nuestra música es perfecta para escuchar mientras estás sentado en un bus o en el metro con tus audífonos viendo las caras tristes y aburridas de la gente a tu alrededor. También en tu carro a todo volumen mientras estás atascado en un trancón», menciona el grupo.
«Los Falsos Dandys es una banda de amigos, genuina y cercana. Queremos participar en festivales de rock en el Colombia y Latinoamérica para poner a saltar y bailar al público, mientras conectan con nuestras letras, reflexionan y conocen otras formas de música diferente de lo que está inundado el medio», concluye la agrupación.
Guile Gadel es el nombre artístico del cantante, compositor colombiano Guillermo Ortega Delgado, un artista de rock latino con más de dos décadas de trayectoria en escenarios de Colombia y Estados Unidos. Es fundador y voz líder de la banda Marrocko y también desarrolla su proyecto solista. Alcanzó reconocimiento nacional en Colombia al participar como ‘Yo Me Llamo Beto Cuevas’ en la segunda temporada del exitoso reality show de Caracol TV, donde fue finalista. Su carrera combina música, televisión y teatro, consolidándolo como un artista versátil dentro de la escena latina.
Guillermo Ortega tiene 27 años de trayectoria musical y artística que comenzaron a finales de los años 90. En 1999 fundó la banda Akropolis, donde la canción ‘Es más fácil’ se convirtió en un éxito radial en la Cali y el suroccidente colombiano. En 2003 fundó Marrocko, proyecto con el que ha grabado tres álbumes de estudio y un DVD en vivo, además de realizar giras y conciertos en Colombia y Estados Unidos. Paralelamente, desarrolla su proyecto solista Guile Gadel (2011), con varios lanzamientos entre EP, álbum y sencillos.
«Mi propuesta musical busca tocar el alma con letras poéticas que susurran verdades profundas y melodías envolventes que se cuelan en el pecho hasta mover el corazón. Tanto con Marrocko como en mi proyecto solista Guile Gadel, fusiono rock latino con pop emocional, creando canciones que se sienten, se cantan y se recuerdan para siempre. Mi puesta en escena es pura energía: intensa, honesta y vibrante, con raíces caleñas que resuenan desde Nashville hacia toda Latam», menciona el músico con influencias como U2, Bon Jovi, Soda Stereo, Enanitos Verdes, Luis Miguel, Alejandro Sanz y La Ley.
El proyecto Marrocko es una mezcla rock latino, pop rock y elementos alternativos, con letras que hablan de amor, vida, nostalgia y experiencias reales. Actualmente, está integrada por Guillermo Ortega (voz) y Alexis Zúñiga (guitarra) junto a músicos colaboradores. Hoy, la banda sigue activa entre Colombia y Estados Unidos.
El sencillo más reciente de su grupo Marrocko es ‘Mi cabeza da vueltas’, una canción cuya historia surge detrás de esa obsesión romántica que no te deja en paz: un amor que invade cada pensamiento, donde el recuerdo de alguien regresa una y otra vez como un torbellino imposible de detener. Es esa intensidad emocional que te atrapa, entre euforia y caos mental, capturando lo adictivo y agotador de estar enamorado o emocionalmente enganchado. Su sonido es folk pop rock dinámico con melodías pegajosas y un coro memorable. El video refleja el dinamismo y la emoción cruda de las presentaciones en vivo de Marrocko, pero en un entorno rural. Fue grabado en Columbia TN – USA.
La canción ‘Cervecita pal calor’ es una comparación entre la increíble sensación de un buen amor y la sensación de tomarse una cerveza fría en el calor del verano. Es una canción fresca y divertida que celebra el amor, el sexo y lo delicioso de una relación. Tiene un sonido ska, rock y pop muy contagioso con una vibra latina relajada. El video se grabó en Downtown, Nashville y la protagonista del video es la esposa del guitarrista, quien camina entre el público de manera espontánea.
«Mi objetivo es seguir expandiendo mi música a nivel internacional. Quiero que Marrocko y Guile Gadel conecten con nuevas audiencias en Estados Unidos y Latinoamérica. También me interesa seguir creando música auténtica y llevarla a escenarios y festivales cada vez más grandes. La meta siempre es crecer sin perder la esencia artística», enfatiza el artista colombiano radicado en EE.UU.
Estados Unidos es clave en el desarrollo artístico y musical de Guillermo Ortega porque es uno de los centros musicales más importantes del mundo. Estar allí le ha permitido al colombiano conectar con una industria global y con una comunidad latina muy fuerte. Ciudades como Nashville ofrecen oportunidades únicas para colaborar con músicos, productores y escenarios internacionales. Es un lugar ideal para expandir el alcance del rock latino.
Para 2026, Guillermo Ortega prepara nuevos lanzamientos con Marrocko, un álbum a final de año que ya se encuentra en preproducción, incluyendo adaptaciones y material original. También sigue trabajando en conciertos en Estados Unidos y nuevas colaboraciones musicales con artistas latinos de la escena en Tennesse. La idea es continuar resaltando la presencia latina más importante en la escena latina de Nashville. De igual manera, continúa componiendo música y letras para su próximo lanzamiento con su proyecto solista Guile Gadel.
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