Rueda Empire es un cantante y compositor estadounidense de música urbana. De padres y raíces mexicanas, Josué Rueda es un artista que busca a través de sus canciones darle amor al público con historias cotidianas que identifiquen a quien lo escucha. Sus letras y melodías reflejan a un artista que sueña con los pies en la tierra.
«La intención de mi propuesta musical es conquistar y hacer feliz a la gente latinoamericana y de habla hispana a través de mis creaciones. Mis letras reflejan positivismo y alegría», cuenta el cantante con influencias de la cultura musical mexicana y latina.
‘Terminus’ es el nuevo disco de Rueda Empire, un trabajo que busca transmitir su sentir como artista y como persona de que todos los logros y objetivos son posibles sin importar las dificultades. El disco explora sonoridades de música urbana (reggaetón, trap), pop latino, y mucho sabor mexicano (corridos) y caribeño.
«Siempre tenemos días buenos y días malos, pero al final de la jornada tenemos más motivos para estar más alegres que triste», agrega.
El álbum aborda temáticas e historias de amor, desamor y superación. Tiene referentes musicales como Piso 21, Manuel Turizo, Junior H y Natanael Cano.
‘Terminus’ está inspirado en el vacío que un ser humano puede sentir cuando afronta nuevas situaciones y retos en su vida. Va dirigido a las personas que tienen sueños y objetivos por cumplir y que nunca se rinden hasta alcanzarlos.
«La mayor inspiración que tuve para hacer este disco fue mi mismo dolor, logré sacar mis sentimientos y plasmarlos en mis letras y ritmos. Es un trabajo de felicidad, fuerza y sentimiento», enfatiza Rueda Empire.
La portada de ‘Terminus’ de Rueda Empire fue creada por Woocimic, un destacado diseñador artístico latinoamericano.
«Lo más importante en esta etapa de mi vida es conectar con la gente real, con los humanos genuinos que escuchan mis canciones por la naturaleza de sus letras y no por una moda o una tendencia», puntualiza.
La banda de hardcore punk colombiana Pepe Bocadillo está de regreso con su nuevo disco de estudio, el cuarto en sus 27 años de carrera, titulado ‘PEPE+’.
‘PEPE+’ es un disco intenso, directo y honesto que recoge años de experiencia, rabia contenida y reflexión. Conceptualmente, explora la violencia en sus múltiples formas: social, mental, estructural y emocional. No desde la exageración, sino desde la experiencia cotidiana de habitar un mundo hostil. Las canciones hablan de desgaste, ansiedad, rutina, memoria, fe, contradicción, resistencia y del choque constante entre el caos interno y el ruido del sistema. Es un retrato visceral de la vida contemporánea.
El álbum fue compuesto, producido y grabado por Pepe Bocadillo en Okupa Studios (Bogotá, Colombia), bajo su filosofía DIY (Do It Yourself – Hazlo Tu Mismo) y de autogestión. La mezcla y el mastering estuvieron a cargo de John DiBiase, ingeniero ganador del Grammy, quien ha trabajado con artistas como Jeff Beck, The Offspring, Taj Mahal y Plague Vendor, aportando una visión sonora potente, clara y contundente que potencia el carácter agresivo y frontal del disco.
«Con este disco queremos decir que la independencia artística sigue siendo posible. Nuestra filosofía está basada en el DIY, la autogestión y una postura creativa influenciada por el dadaísmo y la anarquía como ruptura estética y mental. ‘PEPE+’ es una invitación a ver de frente la realidad a través de un viaje sonoro de música extrema y mensajes contundentes», comenta la banda bogotana.
Durante el álbum, Pepe Bocadillo explora sonidos de hardcore punk, noise, thrash metal, grindcore y texturas cercanas al shoegaze, manteniendo una identidad cruda y visceral. Trabajan desde la distorsión, el ruido y la intensidad, pero con una producción y grabación sólida. Es un disco diverso dentro de lo extremo: hay canciones explosivas, agresivas y frontales, pero también momentos de tensión emocional más contenida como ‘La Balada’ con synthes de Juan Cajiao, que es la canción más suave del álbum, aunque mantiene una carga visceral profunda.
«En el álbum nos inspiramos en el sonido disonante como dominio, escalas menores, atonalidades dentro de figuras básicas que terminan siendo una extensión de expresión frente a la dualidad de no poder encontrarse uno mismo con lo que es verdaderamente. Lo desgarrante de poder sentirse libre por medio de una propuesta irreverente pero madura. La inconformidad de un sistema impuesto como combustible sonoro. Nuestra identidad creativa se nutre del dadaísmo, la anarquía y la ruptura estética, entendiendo el arte como resistencia», enfatiza el grupo conformado por Diego Forero en el bajo, Nicolás Siachoque en la guitarra y la voz, Camilo Sierra en la voz líder, Carlos Jiménez en la batería y la voz, y Carlos Gutiérrez en la guitarra.
‘Tiempos violentos’ es el sencillo en video que acompaña el lanzamiento del disco. Dirigido por Freddy Peláez, es un thriller policial que retrata un entorno hostil y asfixiante, donde la violencia no solo es física sino estructural y psicológica. Con una narrativa tensa y cinematográfica, la pieza refuerza el concepto del disco: vivir tiempos acelerados, violentos y emocionalmente saturados.
‘PEPE+’ de Pepe Bocadillo presenta en ‘Rocky Billies’, una canción irónica y frenética, en ‘Selecta Lista’, una historia crítica y directa, en ‘La Balada’, un tema intenso y emocional, en ‘Discrepante’, una propuesta confrontativa y disonante, en ‘Murmuras’, un sencillo tenso y paranoico, en ‘Grotesque’, una canción ácida y oscura, en ‘Que Arda’, una temática explosiva e incendiaria, en ‘Hacia el Vacío (Ensayo de Angustia)’, un tema experimental y asfixiante, en ‘Tiempos Violentos’, un lanzamiento urgente y cinemático, en ‘Mil Razones’, una propuesta reflexiva y determinante; y en ‘Dementes’, una historia caótica y radical.
«Queremos consolidar la evolución sonora de Pepe Bocadillo y expandir nuestro alcance dentro de la escena independiente nacional e internacional. Buscamos conectar con oyentes que resuenen con la música extrema, honesta y con contenido. Esperamos que ‘PEPE+’ no sea solo un lanzamiento, sino una experiencia que reafirme que el punk no se repite: se transforma, resiste y evoluciona», puntualiza la banda bogotana.
La portada de ‘PEPE+’ fue diseñada por Carlos Jiménez, baterista de la banda. Las fotos fueron tomadas en Okupa Studio, dirigidas por Camilo Sierra, en una sesión donde las ideas fluyeron. El concepto fue irreverente, visualmente fuerte, con un contraste entre lo sucio y lo limpio, lo real y lo simbólico. El resultado es una obra conceptual que provoca al espectador, lo invita a pensar y a encontrar su propio significado dentro del caos visual. Es minimalista pero provocadora, teniendo en cuenta corrientes como el dadaísmo, el surrealismo y la anarquía como expresión artística.
2025 fue un año donde la banda pop rock latino UBanda, originaria de Duitama (Boyacá), cumplió muchos sueños, entre ellos, hacer su primera colaboración internacional con la leyenda musical viva, Norberto Domínguez; y compartir tarimas en varios municipios y ciudades del país como Bogotá, Nobsa, San José del Guaviare, Tunja y Duitama. Para este 2026, el grupo tiene como meta seguir conectando con sus seguidores en Colombia y Latinoamérica con el fin de continuar llevando su mensaje y sus canciones por el mundo.
‘Story’ es lo nuevo de UBanda, balada pop rock que cuenta la historia de un amor personal en donde las cosas no pudieron continuar, pero a la que se le dio un final merecedor, un abrazo que reconforta y perdona. Es una canción para recordar y sacar un poco esas esquirlas de los finales agridulces.
«En síntesis, es la forma en la que siempre prejuiciamos el amor con un fin doloroso. Esta historia se construye con demasiada intensidad, pero empezando y terminando con lo que para nosotros es la conexión más inocente y hermosa que nos regalaron, un abrazo», menciona la agrupación.
El video de ‘Story’ plasma diferentes escenarios de amor en los que varias historias paralelas navegan. Todo tiene un final, incluso la vida misma, entonces la invitación es abrazar estas situaciones.
«‘Story’ nace como un resurgir en nuestro proyecto, es un sencillo que probablemente incluiremos en un álbum en el momento pertinente», agrega el grupo.
El diseño de la portada son 4 rostros de los integrantes de la banda en un dibujo que pone una rosa como expresión de amor, además de algunos detalles abstractos, todo hecho a mano, como recordatorio también que la historia de UBanda viene mucho antes de lo digital.
UBanda continúa trabajando en nueva música y prepara otra colaboración internacional, un bolero con el nieto del mítico Julio Jaramillo. Será una canción para enaltecer a Colombia junto a Requilates, unos talentosos chicos que empezarán a estar en el radar de la industria musical colombiana. De igual manera, el grupo participará en múltiples conciertos y festivales que estarán anunciando oportunamente a través de sus redes sociales.
Con más de tres décadas escribiendo páginas doradas en la historia del vallenato romántico, Los Chiches Vallenatos regresan con un nuevo capítulo musical que reafirma su legado: el EP “El Amor Nunca Muere”, una producción cargada de sentimiento, nostalgia y ese romanticismo clásico que los ha convertido en referentes del género.
Pirineos en Llamas es una banda de rock alternativo de Medellín (Colombia) fundada en 2020. El proyecto está integrado por Fabián Buitrago (guitarra y voz), David Giraldo (batería), Manuel Orrego (bajo), Miguel Restrepo (guitarra y voz principal) y Maclovin (guitarra y voz). El grupo nace del deseo de crear, más allá de las canciones, experiencias y vivencias.
«Nos gusta crear matices y contrastes, por ejemplo, canciones oscuras con melodías felices. Nos gusta crear atmósferas y jugar con cambios de tempo y de ritmo para que las canciones se sientan más cinematográficas. Experimentamos con estructuras poco convencionales tipo: canciones sin coro, sin estrofas o con todos los coros distintos, etc. Nuestras letras hablan sobre la nostalgia y la esperanza, la desidia y la resiliencia, la melancolía y el júbilo, lo profano y lo divino», comenta la agrupación con influencias de Interpol, The Stone Roses, IDLES, Blink-182, The Cure, Gustavo Cerati, Soda Stereo, Charly García, Hipsum, Margarita Siempre Viva y Volcán.
‘Aguapanela’ es el nuevo disco de Pirineos en Llamas y el resultado de un proceso de 2 años donde la banda enfrentó retos y experiencias que se plasmaron allí y fueron moldeando el concepto de este. El concepto del disco se erige sobre el fuego, que es un elemento identitario de la banda. Parte de su dimensión dual: como símbolo de guerra y caos, y a la vez de purificación y renacimiento. El álbum se desarrolla como el viaje de un héroe que camina batallando desde la oscuridad hasta encontrar dentro de sí el fuego purificador que lo conduce hacia la luz. En la primera mitad del disco se le canta al dolor, la ansiedad, el apego al pasado, la desesperación y el desconcierto: es la oscuridad. En la segunda, se exploran la dimensión divina y mística del ser, los actos de fe, la intuición, el momento presente y la victoria: es la luz. Al final, el héroe renace una vez transmuta y resignifica su dolor. Es un disco para los momentos difíciles, pero también para celebrar los triunfos.
Según Pirineos en Llamas, «‘Aguapanela’ hace referencia al focus track del álbum y es producto de una dinámica que tuvimos durante nuestro proceso creativo que consistía en nombrar los temas de acuerdo a lo que estuviera pasando en el momento de su composición. La aguapanela, para nosotros como colombianos, no es sólo una bebida sino también parte de nuestra cultura, símbolo de hogar, lucha y resistencia. Es para muchos la primera bebida del día, la que nos da la energía suficiente para afrontar el diario vivir. Es medicina emocional cuando estamos enfermos, tristes o cansados. Es la bebida que encarna el amor familiar, que congrega y da fuerza. La aguapanela es en este sentido el elixir del héroe que todos llevamos dentro de nosotros mismos».
‘Aguapanela’ explora múltiples sonoridades, desde cumbia, rock, pop, punk, shoegaze, new wave y postpunk: hasta sonidos de rituales ancestrales. Es un disco con más atmósferas, más cambios de ritmo y de tempo, con más texturas y sonidos más frenéticos.
«Queremos enviar un mensaje de resiliencia, que la lucha no es hacia afuera sino hacia adentro, que atravesando y resignificando nuestras angustias es como podremos encontrar luz en medio de la oscuridad, esa llama interna que revela el camino cuando parecemos estar perdidos», comentan.
Para este álbum, la banda trabajó con Juan Antonio Toro de Armenia en la producción de tres tracks (‘Palacio Egipcio’, ‘Canto al Fuego’ y ‘La Batalla’), y con David Ospina de Volcán en la grabación, mezcla y máster en su estudio Brona Records.
«Sentimos el álbum como si un mensaje divino se hubiera manifestado a través nuestro. Apostamos por lo instintivo y lo espontáneo. Cada canción la llamábamos de acuerdo con lo que nos remitiera en ese instante, y muchas veces ese nombre terminaba siendo un insumo para crear la letra. Con el tiempo entendimos que cada canción llegaba como la pieza de un rompecabezas que nos transmitía ese mensaje que luego se convertiría en el concepto del disco», enfatiza la banda.
‘Aguapanela’ de Pirineos en Llamas tiene misterio e introspección en ‘PRANA’, emoción en ‘Aguapanela’, vulnerabilidad y valor en ‘La Batalla’, derroche, atrevimiento y delirio en ‘El Playerito’, nostalgia, frío y añoranza en ‘Lo que el Viento se Llevó’, oscuridad, maldad y desconcierto en ‘Palacio Egipcio’, transformación y limpieza del alma en ‘PURIFICACIÓN’, mística y transmutación en ‘Canto al Fuego’, milagros y enigmas en ‘El Milagro’, esperanza y honestidad en ‘La Penumbra’, invita a vivir el presente y a creer en sí mismo en ‘Perdidos en el Alba’, júbilo y victoria en ‘Olímpica’ y renacer y vitalidad en ‘El Firmamento’.
‘Aguapanela’ es el focus track del disco, una canción que nació Santa Elena (Antioquia), entre árboles, neblina y mañanas frías. En ese lugar donde el silencio deja espacio para respirar… y también para ponerse melancólico. Surge en medio de una relación fallida, dolorosa, cuando el corazón ya no puede seguir guardando lo que pesa. Es la reclamación del ser, la necesidad urgente de decir lo que se piensa y lo que se siente, pero hacerlo a través de una canción. La letra refleja el dulzor que aparece cuando por fin se permite soltar lo que llevaba dentro, aunque duela y queme.
Las melodías de la guitarra atraviesan la canción como un rayo que rompe la oscuridad. Aunque el contexto es melancólico, su sonido es luminoso, casi alegre. Es una contradicción: tristeza que se transforma en claridad, dolor que encuentra luz, una herida que empieza a sanar mientras se canta.
El video estuvo a cargo de Juan José Narváez y su productora La Montaña Cine. Mezcla lo criollo y cotidiano con lo mitológico y lo divino. Muestra a un personaje escapando del amor y pidiéndole ayuda a sus dioses para enfrentarlo, en un universo en el que la aguapanela es un brebaje sagrado.
«Queremos que el disco alimente el espíritu de quien lo escuche, que sea ese elixir que a diario necesitamos para enfrentarnos a la vida y a nosotros mismos, y que tenga su lugar especial en el corazón del público», menciona el grupo de Medellín.
La portada del álbum nace de la misma búsqueda conceptual de ‘Aguapanela’. Pensando en el recorrido circular del viaje del héroe, la imagen parte de un círculo atravesado por muchas culturas, religiones y mitologías. La imagen funciona como una especie de mapa visual del disco y de su viaje.
Pirineos en Llamas se presentará en el Festival Estéreo Picnic 2026 el domingo 22 de marzo, un día donde también estarán artistas referentes de la banda como Interpol y Deftones.
«Participar en un festival tan importante como el FEP representa una victoria más en nuestra carrera. Como banda y como individuos tuvimos muchos desafíos que superar para lograr esto, y que este álbum hable precisamente sobre superar las dificultades para luego celebrar las victorias hace que todo sea mucho más mágico y especial. Estamos preparando un show con lo mejor de la banda, una experiencia sonora y visual que prenderá los corazones del público capitalino», cuenta el grupo.
Durante el 2026, Pirineos en Llamas hará un tour nacional que recorrerá varias ciudades del país donde su música ya tiene un espacio. De igual manera, la banda trabaja desde ya en nueva música que espera dar a conocer en el último trimestre del año.
«Más allá de nuestro sonido, somos una banda cuyo mensaje invita a creer más en nosotros mismos, en el poder que tenemos como pueblo latinoamericano, y a mantener siempre vivo el espíritu de lucha que nos acompaña día a día», concluye la agrupación colombiana.
Escucha ‘Aguapanela’ de Pirineos en Llamas en tu plataforma musical favorita
En medio de una selva de cemento dominada por la industria, en 2021 fue sembrada la semilla de un proyecto musical que, poco a poco, ha comenzado a brotar sus primeras ramas. Esta vegetación sonora es el inicio de un monte mágico que el compositor, Víctor Agudelo, ha creado para el Animal de Monte y sus amigos salvajes. Luego de dos años de abonar el terreno creativo, en 2022 el Animal lanza su primer sencillo y, en 2023, sale de su cueva para aullar en distintos escenarios de la ciudad con sus especímenes oníricos. El proyecto rota constantemente de integrantes, pero en este momento lo conforman Víctor Agudelo, compositor, productor, teclados y voz líder; David Hernández, bajo y coros; Valeria Angulo, percusión menor y coros; Johan Cano, saxofón y coros; y Juan Esteban Quintero, batería.
La propuesta busca resignificar la expresión ‘Animal de Monte’, normalmente empleada con fines despectivos hacia un individuo salvaje y con comportamiento antisocial. En este caso, el término es una antítesis del malo, es el ser puro, sincero y sin filtros diplomáticos que llevamos dentro y ha sido domado por el sistema de la falsa, hipócrita y doble moral sociedad. El proyecto se desprende de las modas y del main stream, y así, crear música desde la libertad, sin ataduras ni prejuicios.
«Desde el punto de vista de la expresión personal, por medio de este proyecto busco, no solo comunicar mis necesidades filosóficas y mis posturas políticas, empleando el símil y la metáfora a través de personajes de fábula, sino también criticar el entorno en el cual he crecido y evolucionado como individuo», cuenta Víctor. «Personajes oníricos, como Don Hipócrito, La Abejita Diabética, Zangui y Nario, nacen de canciones con letras metafóricas e irreverentes que reflexionan críticamente sobre nuestra sociedad actual», agrega.
Animal de Monte presenta su disco homónimo debut, un trabajo que culmina una etapa en donde Víctor Agudelo, contando historias personales y de su entorno de forma metafórica, fue el compositor y arreglista de todos los temas. El álbum está creado bajo el concepto original e irreverente del Animal de Monte y toca temas como el chisme, la ternura, el amor, el desamor, la absurdidad, el agradecimiento, la sanación y la falsedad, entre otros. Se pueden escuchar mezclas de rock, ska, blues, timba, urbana, folclor colombiano, cumbia, balada pop, reggae y swing.
El disco ‘Animal de Monte’ es una compilación de los sencillos que se han venido lanzando desde 2022 junto a la canción principal, ‘Animal de Monte’ (focus track), que fue concebida en 2021, pero solo hasta 2025 se terminó de producir. Va dirigido a un público abierto a escuchar una amalgama de sonidos que sorprenden por su irreverencia y unas letras que invitan a pensar y a reflexionar.
La base instrumental empleada en las canciones es la de una banda tradicional de rock -bajo, guitarra, batería y teclados- pero en algunos temas se emplean vientos como clarinete, trompeta, saxofón, melódica y armónica. También hay uso de sonidos y efectos electrónicos, instrumentos tradicionales colombianos como tiple, charango y tambora. Dependiendo de la canción, se hace alusión a efectos extra musicales como aullidos, agua corriendo, rebuznos, gritos, respiraciones y gruñidos. También se explora el beatbox y percusiones no tradicionales como utensilios de cocina -pailas, chocolatera, rallador y cucharas-.
‘Animal de Monte’ presenta en su primer track ‘Animal de Monte’ una canción de catarsis y sanación, en ‘Abeja diabética’ una historia de empoderamiento y resiliencia, en ‘La balsa e’ huesos’ un tema de dolor y memoria, en ‘Igualitas, pero no se parecen’ una canción de amor y aprendizaje. ‘Eso pega’ es esnobismo y falsedad, ‘Puro cuento’ es decepción y desamor, ‘Vestido blanco’ es absurdidad y locura, ‘Escucho algo’ es ternura y agradecimiento, ‘Tengo derecho’ es un grito de auxilio, ‘Rabo de paja’ es chisme y calumnia y ‘Yellow Donkey’ es soberbia y arrogancia.
‘Animal de Monte’ es el focus track del disco, una canción que cuenta la historia de un ser que ha sido encaminado por una serie de autopistas recién pavimentadas, jardín, kínder, primaria, bachillerato, pregrado, maestría y doctorado, sin tener la oportunidad de detenerse y pensar si en realidad eso sí era lo que quería ser en su vida. De ser un ‘prestigioso’ profesor titular con doctorado y un ‘reconocido’ compositor de música para marcianos, este personaje, se decepciona del sistema y emprende una nueva ruta en su vida, la de reencontrar a ese animal de monte que lleva dentro y que hace mucho tiempo dejó abandonado en un matorral.
La canción retrata a un personaje con ‘cartón de doctorado’, pero con el instinto intacto, engañado por un sistema que promete progreso mientras mutila sueños, dignidad y afectos. Entre imágenes crudas y potentes —bozales rotos, cadenas, colas cortadas— narra el cansancio del encierro y la necesidad urgente de huir para sobrevivir. El monte aparece como metáfora de regreso a lo esencial: no como derrota, sino como acto de resistencia y sanación. Es un canto incómodo y honesto sobre la exclusión, la rabia contenida y la búsqueda de identidad en un mundo que empuja a reaccionar con garras cuando ya no deja espacio para la ternura.
«El momento propio para escuchar este disco, es cuando te encuentres harto de la industria musical actual y su aberrante manipulación a través de los algoritmos de las plataformas digitales, cuyo objetivo, más que exponer calidad musical, es obtener resultados numéricos», menciona. «Esperamos que el público que esté ávido por escuchar sonidos nuevos y fuera de lo que les obliga a escuchar el algoritmo y la industria, escuche nuestra música, la disfrute y se apropien de ella. Sabemos que ciudades como Bogotá, Ciudad de México, Buenos Aires y Madrid son sitios que cuentan con un público deseoso de experimentar nuevas experiencias sonoras, es por ello que creemos que, con este lanzamiento, podemos alcanzar nuevos oídos en estas ciudades», puntualiza.
La fotografía empleada en la portada del disco fue tomada por Deisy Thokora y muestra en primer plano las manos del Animal de Monte encadenadas y en segundo plano el bozal, reflejando parte de la letra de la canción «rompe su bozal y las cadenas de hierro» y del concepto general del proyecto. El mensaje básicamente es: reacciona, despierta y libérate de los prejuicios y perjuicios de esta falsa, hipócrita y doble moral sociedad de la selva de cemento y sé libre en el monte.
Para este año, Animal de Monte promocionará su disco en diferentes espacios que ofrece la ciudad de Medellín como: Altavoz, Medellín Music Week y Circulart, además de proponer conciertos a bares y demás escenarios que quieran acoger este proyecto. A partir de 2026, el Animal de Monte comenzará a mutar y a explorar otras fuentes de inspiración colectiva con los miembros de su banda.«Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Animal de Monte en Colombia y Latinoamérica porque es un proyecto con gran fuerza músico-conceptual, reforzada a través del vestuario, las máscaras, las letras y el riesgo estético-musical que no cae en la repetición y siempre busca que cada canción sea un escenario diferente», concluye Víctor Agudelo.
![[Discos] Un retrato visceral de la vida contemporánea, así es ‘PEPE +’ de Pepe Bocadillo](https://frecuenciaalternativa.net/wp-content/uploads/2026/02/Pepe-Bocadillo-Rocky-Billies-8.jpg)
