Love My Robot presenta el primer capítulo de su segundo trabajo discográfico ‘Sense of Reality’.
Capítulo 1: The Dawn of AI — Living in the Shadows of Progress es el inicio de la era: el mundo se enamora de la promesa de la IA, mientras aprende que todo avance tiene sombras. Musicalmente es club futurista: tensión cinematográfica, pulso urbano y narrativa tecnológica, pero emocionalmente humana.
1) Smart Cities — homenaje a Startup Shibuya Support
‘Smart Cities’ es un homenaje a Startup Shibuya Support, una organización gubernamental japonesa que impulsa a creativos y startups con infraestructura, acompañamiento y comunidad. La canción captura esa energía de ciudad-laboratorio donde la innovación también es cultura y colaboración. Aborda temáticas de ecosistemas creativos, movilidad, comunidad, datos y confianza cívica. A nivel sonoro se destaca el pulso urbano, la energía de neón y una sensación de movimiento constante.
2) Quantum Computing — cuando lo cuántico desafía la realidad
Es un track sobre el vértigo de lo cuántico: la realidad deja de ser binaria, aparecen posibilidades simultáneas y la ciencia se vuelve cotidiana. Habla de incertidumbre, futuro y los límites de lo comprensible. Sus sonoridades tienen texturas abstractas, cambios inesperados y tensión elegante.
La belleza y el riesgo de copiar lo humano: identidad replicable y dilemas sobre consentimiento, derechos y deseo en la era de datos. Aborda temas de deepfakes, consentimiento, biotecnología y derechos digitales. Su sonido es sensual y oscuro; orgánico vs mecánico.
4) ChatGPT — crítica a la tensión nonprofit vs for-profit
La canción nace como crítica artística a la tensión entre promesa de misión pública y el giro hacia el lucro. Cuestiona incentivos, concentración de poder y el choque entre eficiencia y responsabilidad. Sus temas principales son ética, incentivos, transparencia y confianza pública. Su sonido es contundente y directo; vibra de debate en la pista.
«Este primer capítulo es perfecto para escuchar de noche en la ciudad o estando en movimiento por la carretera. También funciona como soundtrack de enfoque creativo (escritura, diseño, construcción) y como «reset» mental antes de salir: energía de club con narrativa y propósito», cuenta Love My Robot.
‘Sense of Reality’ es el segundo álbum conceptual de Love My Robot. Está estructurado en 3 capítulos con 12 canciones (4 por capítulo). El mensaje central: la IA no es solo tecnología; es cultura, poder y decisión humana. El lanzamiento será por capítulos para darle vida editorial y audiovisual a cada track.
‘Sense of Reality’ trata de cómo la IA reescribe lo que se entiende por realidad: lo que se ve, lo que se cree, lo que se compra, lo que se siente y lo que se le conoce como «humano». El álbum plantea preguntas: ¿qué se gana y qué se pierde con la eficiencia?, ¿dónde empieza el consentimiento en un mundo de avatares y clones?, ¿quién captura el valor cuando todo se vuelve dato?
Aborda elementos y temáticas como IA y ética (incentivos, poder, transparencia, responsabilidad), Identidad digital (avatares, clones, deepfakes y consentimiento), Ciudades inteligentes (sensores, movilidad, privacidad y confianza cívica), Realidad alterada (sesgos, «alucinaciones», y futuros posibles) y Creatividad en la era algorítmica (autoría, derechos y trazabilidad).
‘Sense of Reality’ tiene un mapa conceptual que funciona como un viaje en tres capas: Infraestructura: datos, cómputo, redes, sensores, modelos, estándares; Interfaz humana: identidad, cuerpo, deseo, creatividad, consentimiento; y Consecuencia: autonomía, regulación, cultura, economía y poder. Cada capítulo ofrece un lente diferente para observar la misma era: progreso, espejo humano y dilema ético.
La banda colombiana Bonus Trak lanza su nuevo sencillo ‘El Baile de los que Sobran’, una reinterpretación de uno de los grandes himnos del rock latino, originalmente popularizado por Los Prisioneros.
Luego del lanzamiento de ‘Si No Fuera Yo’ en noviembre —primer adelanto de su segundo álbum— Bonus Trak continúa construyendo su narrativa musical con una canción que sigue siendo incómoda, vigente y necesaria. Más que un ejercicio de nostalgia, esta versión conecta el mensaje original con una sensibilidad actual, manteniendo intacta su carga social y emocional, pero llevándola a un terreno sonoro propio de la banda.
«‘El Baile de los que Sobran’ es una canción que sigue hablando por muchos. Nosotros crecimos con ella y hoy sentimos la necesidad de volver a decirla desde nuestro lugar y nuestro tiempo», comenta la banda.
No es casualidad que Bonus Trak lance este cover en temporada de regreso a clases. La temática de la canción que hace crítica al sistema de educación fallido parece más vigente que nunca, y el inicio de clases es el momento para levantar la voz con un tema que sigue conectando a las nuevas generaciones, afirma la banda.
El sencillo fue producido por Juanda Morales y masterizado por Emily Lazar, ganadora de múltiples premios Grammy, reconocida por su trabajo con artistas como Foo Fighters y Bomba Estéreo, entre otros. Su aporte le da solidez y carácter a una versión que respeta el espíritu del original, pero lo interpreta desde una mirada contemporánea, directa y honesta.
Durante los próximos meses, Bonus Trak tendrá lanzamientos constantes de nuevas canciones, así como conciertos en los meses de febrero, abril y mayo. Además, el grupo está apuntándole a varios festivales y convocatorias a nivel nacional e internacional.
El rapero bogotano Rastro Mc, reconocido por su original estilo y sus más de 15 años de trayectoria en la escena Hip Hop, presenta su más reciente sencillo titulado ‘Partícula’.
La canción propone una mirada profunda y poética sobre la condición humana, partiendo de una poderosa metáfora: la de ser partículas diminutas viajando en un universo inmenso.
A través de una lírica introspectiva, ‘Partícula’ reflexiona sobre lo efímero del tiempo, la fragilidad de la existencia y la importancia de aprovechar ese breve instante que llamamos vida para comprender —o al menos intentar comprender— qué significa realmente vivir. La canción invita a una escucha consciente, donde la palabra se convierte en herramienta de cuestionamiento y autoconocimiento.
En lo sonoro, el tema se construye sobre una atmósfera envolvente y minimalista que acompaña el mensaje sin distraerlo, permitiendo que la voz y la idea central se mantengan al frente. Fiel a su estilo, Rastro MC apuesta por un rap honesto, sin artificios, donde el contenido y la emoción son el eje principal.
‘Partícula’ continúa el camino artístico que Rastro MC ha venido desarrollando desde 2013 como solista, consolidándolo como una de las voces del hip hop colombiano que dialoga entre lo social, lo espiritual y lo existencial.
Este lanzamiento se suma a la antesala de ‘Místico’, su próximo álbum programado para abril de 2026.
Samuel Osorio es un productor musical bogotano de 22 años. Egresado de la Universidad de Berklee en Boston y actualmente cursando su maestría en Chicago, tiene como intención en su propuesta musical retratar situaciones de la vida cotidiana suyas o de personas cercanas. Hacer música es un acto liberador por eso, sus canciones hablan de amor, confusión, de no entender por qué las cosas se dan de tal manera con sus palabras. Le encanta pintar escenarios y llenarlos de colores y texturas musicales para poder imprimir una foto con significado y estética.
«Quiero que mis canciones tengan un espacio en el oyente para que entiendan que las situaciones normales, felices o complicadas también son candidatas a ser arte. Que puedan acompañar a quién las escucha dentro de momentos en los que de verdad se hallen dentro de ellas», cuenta el artista con influencias de Juan Pablo Vega, Monsieur Periné, Vicente García, Esteman, Luis Miguel, Diamante Eléctrico, Bandalos Chinos, Earth Wind and Fire, Bill Evans, Jamiroquai y Bon Iver.
‘Tirado en el sofá’ es el más reciente lanzamiento de Samuel Osorio, una canción que, musicalmente, es inspiración de Kings of Convenience, guitarras y folklor estadounidense. Inspirado en ello, grabó violines, síntesis modular, guitarra lapsteel, bajo, percusiones y demás elementos que se adecuan a ese folk. La historia se basa en la experiencia de un amigo suyo quien tenía una relación en donde siempre se hallaba «solo», pues su pareja estaba ocupada todo el tiempo y la relación era más esperar y recordar momentos, que vivirlos.
«Es difícil cuando los tiempos en las relaciones no encajan, y cuando alguien queda libre, el otro se ocupa. Esta canción es una demostración de esos momentos donde los relojes no son capaces de coordinarse. El video (totalmente DIY), muestra a una persona en donde la tarde pasa, y solo se le ve esperando por alguien que no llega o no se hacer sentir. Algo muy común de esos momentos, que es cotidiano, pero no le quita lo difícil», enfatiza el músico.
Otro de sus lanzamientos es ‘María José’, una canción de amor que nació en 2022, durante la etapa de enamoramiento, cuando conoció a su novia. El tema les ayudó a entender que estaban en la misma sintonía y que estaban destinados a estar juntos. Aborda el amor, el esperar, y la reciprocidad.
«Tiene un sonido ochentero, pero a la vez moderno. Es algo que hubiera podido ser creado por Benny Sings o por Christopher Cross. La producción fue muy de síntesis y guitarras en un arreglo donde todo pudo respirar, sonidos muy positivos y brillantes. El video es analógico, y somos los dos siendo felices por un parque en Usaquén en Bogotá. Quería tener esa sensación retro, de algo dañado, de algo que podrían encontrar en un disquette viejo que lleva tiempo acumulando polvo», menciona.
Las dos canciones hacen parte del EP debut de Samuel Osorio llamado ‘Tirado En El Sofá’. Todos los temas manejan una misma estética sonora y emocional, un momento de singular en su vida.
«Quiero empezar a compartir quién soy, que la gente empiece a encontrarse en mi música y que llegue a las personas adecuadas, que pueda haber un disco ahí afuera que represente fielmente quién era durante esa etapa de mi vida. Me encantaría llegar a más gente para poder escuchar qué les genera la música y en qué momentos de su vida la escucharían. Adoraría llegar al público hispanohablante y empezar a hacer recorrido, poder abrir más puertas, poder tocar en vivo y colaborar con más artistas», puntualiza el artista colombiano.
Actualmente, Samuel Osorio trabaja en una sesión en vivo grabada en Boston del sencillo ‘Lejos’, una versión muy rockera de la canción original. De igual manera, el artista publicará en marzo un sencillo titulado ‘2is (dosis)’, con música inspirada en Dana & Alden y Anatole Muster, una sonoridad indie jazz. Adicionalmente, el músico ya tiene un EP de 6 canciones nuevas de un momento emocionalmente más duro y desafiante del amor que vivió durante el 2025.
El 2025 fue un año intenso, desafiante y significativo a nivel artístico para la cantante y compositora de rock, indie y pop colombo holandesa Grace de Gier. Fue un año de crecimiento, aprendizaje y con una proyección clara hacia nuevos lanzamientos.
Actualmente, Grace de Gier a dúo con Edgar Grimaldos, se encuentraen la promoción de su nuevo sencillo en inglés titulado ‘Done’, una canción que habla sobre salir de una relación tóxica como un acto de liberación. La canción retrata ese momento en el que se rompe un círculo vicioso del que no es fácil salir, pero que llega a un punto en el que ya no se puede más. Es el instante de claridad en el que se dice «I’m done». La canción aborda temáticas como el desgaste emocional, la dependencia, la liberación personal y el amor propio, mostrando el proceso de tomar una decisión definitiva incluso cuando hacerlo implica dolor.
En ‘Done’ se explora un sonido alternativo, con una base de indie rock más fuerte de lo que el proyecto venía trabajando anteriormente. No se encasilla en el hard rock ni en el dream pop o indie pop, sino que se mueve dentro de una energía más cruda y directa, alineada con el mensaje de ruptura y liberación que transmite la canción.
‘Done’ representa un paso importante en el desarrollo de Grace de Gier como proyecto junto a Edgar Grimaldos. La cantante estuvo a cargo de la composición y la lírica, mientras que el músico multiinstrumentista grabó todos los instrumentos de la canción en un estudio profesional en París, aportando de manera decisiva a la identidad sonora y al resultado final del track. Este proceso permitió consolidar un sonido más definido y sólido para este sencillo a dúo.
«‘Done’ no nace de una experiencia personal. La inspiración nace de una experiencia muy cercana, al ser testigo del impacto de la violencia psicológica y emocional, en este caso ejercida hacia un hombre. Escuchar esas historias y ver las consecuencias de ese tipo de relación fue lo que motivó la escritura de la canción», comenta la artista colombiana.
«Es una canción dirigida a todas las personas que han sufrido en silencio, ya sea por miedo, dependencia, apego o por estar atrapadas en una relación tóxica, y que lograron romper esas cadenas y decir ‘Done'», agrega Grace de Gier.
El videoclip representa los lazos emocionales que nos mantienen atrapados en situaciones tóxicas. Estas ataduras aparecen representadas a través de figuras como monjes encapuchados, que simbolizan las fuerzas invisibles: los recuerdos, los patrones repetitivos y las emociones que nos atan y nos mantienen emocionalmente encapsulados. El concepto refleja la sensación de estar atrapado en un bucle, similar a un televisor antiguo que no se puede cambiar de canal, donde las mismas imágenes, recuerdos y emociones se repiten una y otra vez. Las fotografías, los lugares y las escenas recurrentes representan cómo el pasado sigue dando vueltas en la mente.
El video fue concebido como una pieza con estética noventera, inspirada en los visuales alternativos de los años 90, con una narrativa cruda, repetitiva y atmosférica. Producido y filmado por una productora francesa Lahbabi producción y los actores francés Benoît Martínez y Valentina Coenen.
Grace y Edgar aparecen dentro de esta atmósfera para recordarle al espectador que esas ataduras emocionales pueden romperse. Done se convierte en el punto de inflexión, el momento de claridad en el que la liberación es posible y comienza la libertad. Asimismo, imágenes de prensa creadas por el fotógrafo francés Jean Jacques Luc aparecen integradas de manera discreta en el videoclip, invitando al espectador atento a descubrirlas como fragmentos ocultos dentro de la narrativa visual.
«Hasta el momento, ‘Done’ ha tenido un impacto muy positivo, especialmente en países angloparlantes. El feedback ha sido favorable tanto a nivel artístico como dentro de la industria musical. Entre los comentarios recibidos se destaca el de Adam Ayan, ingeniero de masterización ganador de siete premios Grammy, quien elogió el track y expresó públicamente cuánto le gustó la canción durante el proceso de masterización. Asimismo, Jake Blanton, bajista de tour de The Killers, describió ‘Done’ como una canción «on fire», destacando su energía y el trabajo detrás del tema. El objetivo ahora es fortalecer la conexión con Latinoamérica, donde lanzamientos anteriores del proyecto también han tenido una respuesta positiva», mencionan Grace de Gier y Edgar Grimaldos.
‘Done’ es un single independiente. Aunque inicialmente estaba pensado como parte de un EP, se decidió lanzarlo como sencillo para darle la atención y el protagonismo que merecía.
Fractal Caravan es un poderoso trío de rock and roll cósmico del siglo XXI fundado en 2013, con un toque de ciencia ficción con alma. La agrupación con integrantes de Norteamérica y Sudamérica está conformada por Edwin Quirk (cantante y guitarrista), Fabio Montenegro (bajista y productor), David Cornejo (baterista) y Dani Segura (baterista). El nombre del proyecto es una mezcla de lo antiguo y lo moderno, y simboliza el patrón eterno de movimiento y creatividad a través del universo.
«Todos recordamos habernos enamorado de nuestras bandas de rock favoritas en la adolescencia, y especialmente haber quedado impresionados al verlas en vivo por primera vez. Queremos generar hoy esa sensación mágica y eléctrica en la gente», cuenta Fractal Caravan.
Fractal Caravan presenta su nuevo álbum homónimo, un disco de garage rock con raíces y enfoque futurista. Es un álbum conceptual sobre una IA rebelde que viaja en el tiempo e intenta vender su alma para convertirse en rockero. Cuando su máquina del tiempo falla, se desatan momentos divertidos y dramáticos.
Cada canción describe un capítulo distinto de la aventura de nuestro héroe mientras viaja del futuro al Antiguo Egipto, a la Florencia del siglo XVI, y finalmente llega al Brooklyn y a la Bogotá actuales.
«El mensaje que queremos transmitir con este lanzamiento es «No confíes en los mensajes, ¡piensa por ti mismo!», agregan.
La música que Fractal Caravan salta entre géneros reggae, grunge, garage punk crudo y sucio, y soul moderno con influencia blusera y un sutil brillo psicodélico. En su propuesta el grupo canta sobre filosofía, conciencia, física cuántica y amor. Ningún género está fuera de los límites para los verdaderos aventureros musicales.
«Queremos romper tus expectativas musicales en cada giro… ¡y hacerte bailar!», enfatiza la banda con influencias desde Muddy Waters hasta The Clash, de Morphine a Peter Tosh, y de Arctic Monkeys a ZZ Top.
‘Deep Into The Future’ es el sencillo principal del álbum de Fractal Caravan.Es un tema explosivo de punk rock con mucha actitud, sobre un ser que no sabe si es humano o máquina, ¡pero sí sabe que quiere conectar!
El diseño de la portada es simplemente el símbolo de la banda. Se usó así y se tituló el álbum con el nombre del grupo porque es el primer disco con el que el grupo siente que suena como si la persona que lo escucha estuviera en la habitación con la banda, escuchándolos como suenan en vivo.
Para este año, Fractal Caravan planea crear un video musical profesional del sencillo ‘Deep Into The Future’, además, espera presentarse en varios conciertos en Bogotá, generar contenido multimedia para sus redes sociales, y aumentar exponencialmente su número de seguidores y oyentes.
«Latinoamérica es muy importante para nosotros porque somos una banda de rock cósmico americano con miembros en Norteamérica y Sudamérica. Todos somos bilingües, incorporamos ritmos latinos en muchas de nuestras canciones, y estamos en una posición única para conectar personas creando puentes musicales a través del planeta», concluye Fractal Caravan.
![[Estreno] Una canción de liberación y amor propio, así es ‘Done’ de Grace de Gier y Edgar Grimaldos](https://frecuenciaalternativa.net/wp-content/uploads/2026/02/Grace-de-Gier-–-Edgar-Grimaldos-Done-6.jpg)
