Descubrimientos de Xonny en Groover de octubre 2026 | Vol 12
Cinco canciones, cinco nuevos descubrimientos y cinco razones para darle play a sonidos que quizá todavía no conocías.
En FRECUENCIA ALTERNATIVA abrimos una ventana a nuevos artistas y propuestas que llegan desde distintos rincones del mundo. En cada volumen reunimos canciones que nos llamaron la atención por su sonido, su personalidad y aquello que las hace diferentes.
Dale play, descubre nuevos nombres y déjate sorprender por la música que encontramos en el camino.
La próxima canción que te guste podría estar aquí. ✨
01. Nazaret presenta Trozos Rotos
Cuando dejar atrás un amor también duele.
En “Trozos Rotos”, NAZARET aborda el desamor desde una perspectiva distinta: no desde el deseo de recuperar una relación perdida, sino desde la necesidad de soltarla y seguir adelante. La canción se sitúa en ese momento del duelo en el que el dolor continúa presente, pero empieza a mezclarse con el rechazo y el deseo de cerrar definitivamente una historia.
Musicalmente, el tema combina pasajes íntimos y suaves con momentos más intensos y enérgicos, llevando el pop rock español hacia un sonido más contundente. La producción evoluciona a partir de arreglos y detalles que enriquecen la estructura, mientras las voces secundarias de David Lobato y Álvaro Ríos aportan nuevas capas a la interpretación. Una canción sobre las contradicciones emocionales que aparecen cuando amar ya no significa querer volver.
02. Ossian presenta Oma ääneni
Encontrar tu propia voz también requiere valentía.
Después de más de tres décadas haciendo música, Mikko Ossian Kähkönen presenta “Oma ääneni”, una canción especialmente significativa dentro de su trayectoria: es el primer lanzamiento en el que incorpora su propia voz como cantante. El tema nace de una reflexión personal sobre la inseguridad, la autoaceptación y el desafío de expresarse sin quedar atrapado por el miedo a las opiniones ajenas.
La canción representa un paso importante para un artista que durante años encontró en la música una forma de expresión, pero mantuvo su voz vocal en un segundo plano. Su mensaje es una invitación a dejar de lado las dudas y permitirnos ocupar nuestro propio espacio. Porque, a veces, el mayor obstáculo para hacernos escuchar no está afuera, sino dentro de nosotros mismos.
03. Dewvein presenta k.
¿Cuánto esfuerzo puedes hacer por una conversación que no va a ninguna parte?
En “k.”, dewvein convierte una de las frustraciones más reconocibles de las relaciones modernas en una historia cargada de humor e ironía: intentar conectar con alguien que responde con monosílabos y parece no tener interés en mantener la conversación. Entre bromas, coqueteos, preguntas y esfuerzos cada vez más absurdos, el protagonista intenta conseguir algo más que un simple “ok”, “fine” o “whatever”.
Con un sonido enérgico de rock alternativo, la canción transforma la frustración en una comedia de situaciones que va creciendo hasta llegar a una conclusión inesperada. En lugar de quedarse atrapado en el rechazo, el narrador descubre que también puede jugar el mismo juego. Una propuesta directa y divertida que retrata el absurdo de perseguir una conexión que nunca termina de llegar.
04. Stato Zero presenta I Padroni Del Mondo
El mundo no debería pertenecer a quienes pretenden controlarlo.
Con “I Padroni del Mondo”, STATO ZERO presenta un proyecto rock que plantea una reflexión sobre la libertad individual, las imposiciones sociales y la necesidad de construir una forma de convivencia más humana. La canción cuestiona un modelo en el que las reglas y los deberes pueden convertirse en cadenas, y propone imaginar una sociedad en la que estos sean elecciones y oportunidades, no mecanismos de sometimiento.
Su mensaje va más allá de una simple declaración de inconformidad: reivindica la cooperación, la resistencia frente a la deshumanización y la posibilidad de crear nuevas formas de organización colectiva. Como la primavera que regresa una y otra vez, la transformación aparece como una necesidad vital. Una propuesta para quienes encuentran en el rock un espacio para cuestionar el poder y defender la libertad.
05. Motorman presenta The Cursed Hill
Hay historias que comienzan con un camino difícil y una meta que parece imposible.
“The Cursed Hill” es el primer capítulo de una historia musical más amplia creada por Motorman, un artista independiente que sitúa la narrativa y las letras en el centro de su proceso creativo. La canción combina la fuerza del rock alternativo con elementos progresivos y una atmósfera oscura y cinematográfica, construyendo un universo sonoro que acompaña el desarrollo de su historia.
Su propuesta explora emociones, conflictos humanos, determinación y esperanza, siguiendo ese recorrido en el que avanzar exige enfrentarse a obstáculos que parecen insuperables. Motorman utiliza herramientas modernas de producción, incluida la asistencia de inteligencia artificial, para dar forma a su visión creativa, sin perder de vista el relato y el significado que desea transmitir. Una invitación a descubrir una obra concebida no solo como una canción, sino como el comienzo de una historia por desarrollar.
