Descubrimientos de Xonny en Groover de octubre 2026 | Vol 05
Cinco canciones, cinco nuevos descubrimientos y cinco razones para darle play a sonidos que quizá todavía no conocías.
En FRECUENCIA ALTERNATIVA abrimos una ventana a nuevos artistas y propuestas que llegan desde distintos rincones del mundo. En cada volumen reunimos canciones que nos llamaron la atención por su sonido, su personalidad y aquello que las hace diferentes.
Dale play, descubre nuevos nombres y déjate sorprender por la música que encontramos en el camino.
La próxima canción que te guste podría estar aquí. ✨
01. KLUDGE presenta Eat the Cake
El deseo de tener más nunca termina de saciarse
¿En qué momento dejamos de disfrutar lo que tenemos para empezar a perseguir lo siguiente?
En Eat the Cake, Kludge aborda el consumismo desde una perspectiva oscura y juguetona. La canción nace de las propias ideas y experiencias de su creador, quien utiliza el proyecto como un espacio para explorar nuevas posibilidades musicales a través de una combinación de escritura personal y herramientas de inteligencia artificial.
Lejos de presentar una crítica solemne, el tema juega con una contradicción muy reconocible: ese impulso de querer siempre algo más, incluso cuando no tenemos claro si realmente lo necesitamos.
El proyecto Kludge también representa una nueva vía creativa para su autor, que proviene del universo del cantautor y la interpretación con guitarra, pero encuentra aquí la oportunidad de materializar ideas que de otra manera quizá no podría producir.
Eat the Cake convierte una costumbre cotidiana en una pregunta incómoda sobre nuestros deseos y la facilidad con la que podemos quedar atrapados en ellos.
Porque a veces el problema no es querer algo nuevo, sino no saber cuándo tenemos suficiente.
02. JAY ADONIS presenta HIGHER SELF
Crecer también es aprender a reconocer nuestro propio potencial
La búsqueda de una mejor versión de nosotros mismos puede comenzar con una pregunta sencilla: ¿quiénes somos y en quiénes podemos convertirnos?
Con HIGHER SELF, Jay Adonis —Born Ruler— presenta una propuesta que combina influencias afrocaribeñas, ritmos cálidos y una energía positiva que acompaña un mensaje de crecimiento, autoconocimiento y confianza personal.
El proyecto busca conectar con oyentes de distintas culturas a través de una música que no se limita a crear una atmósfera agradable, sino que también invita a reflexionar sobre nuestra conciencia, nuestras posibilidades y la manera en que nos relacionamos con el mundo.
Aquí, el ritmo funciona como vehículo para transmitir una idea de transformación personal. La música invita a disfrutar el momento mientras recuerda que el crecimiento no consiste únicamente en alcanzar objetivos externos, sino también en comprender mejor quiénes somos.
HIGHER SELF propone una conexión entre movimiento y propósito: canciones que pueden acompañar el día a día y, al mismo tiempo, alimentar esa intención de seguir avanzando.
Porque descubrir nuestro potencial también forma parte del camino.
03. VELLER presenta Han Sido Tantos Años
El tiempo pasa, pero no todo desaparece con él
Hay recuerdos que pierden nitidez con los años y otros que permanecen presentes, incluso cuando ya no podemos regresar a los momentos que los hicieron posibles.
El título Han Sido Tantos Años, de Veller, nos sitúa frente a esa relación entre el tiempo y la memoria. Una frase que puede contener nostalgia, experiencias compartidas, cambios inevitables y la conciencia de todo lo que hemos vivido desde aquel punto en el que comenzó una historia.
A veces, mirar atrás significa reconocer cuánto hemos cambiado. Otras veces, implica descubrir que ciertas emociones siguen acompañándonos, aunque las circunstancias sean completamente diferentes.
La canción nos permite acercarnos a esa dimensión íntima de los recuerdos: aquello que permanece cuando los días se acumulan y las personas, los lugares y las etapas de la vida van encontrando nuevas formas de existir dentro de nosotros.
Sin necesidad de conocer cada detalle de una historia, podemos reconocernos en esa sensación de mirar el camino recorrido y comprender que el tiempo nunca pasa sin dejar algo atrás.
Porque hay años que no solo se cuentan.
También se llevan dentro.
04. EUMAK4U presenta Share My Life
Estar roto no significa que todo haya terminado
Hay momentos en los que reconstruirse parece una tarea imposible. Sin embargo, atravesar una etapa difícil no significa que nuestra historia haya llegado a su final.
En Share My Life, Eumak4u parte de una idea breve, pero cargada de significado: quizá estar roto no quiere decir que hayamos desaparecido para siempre.
La frase que acompaña la presentación de la canción transmite esa sensación de algo que se ha repetido tantas veces que termina convirtiéndose en una certeza. Ya no es solamente un pensamiento pasajero, sino una afirmación que ha adquirido peso después de haber sido pronunciada una y otra vez.
El título también abre la puerta a una reflexión sobre la posibilidad de compartir la vida con alguien, incluso cuando no todo está resuelto. Mostrar nuestras partes vulnerables puede ser difícil, especialmente cuando todavía estamos intentando comprenderlas nosotros mismos.
Pero sanar no siempre significa regresar a la versión anterior de quienes éramos. A veces significa aprender a vivir con lo ocurrido y permitirnos construir algo diferente.
Share My Life nos deja ante esa posibilidad: que las heridas formen parte de nuestra historia sin convertirse en el capítulo final.
Porque todavía puede quedar mucho por vivir después de los momentos que nos rompen.
05. TEUFUN presenta Je n’ai pas à choisir
No tenemos que elegir entre las distintas partes de quienes somos
Durante mucho tiempo, ciertas cualidades se han presentado como si fueran incompatibles: la sensibilidad y la fortaleza, la escucha y la determinación, la capacidad de imaginar y la voluntad de actuar.
En Je n’ai pas à choisir, Teufun cuestiona esa separación y propone una mirada más integradora sobre las dimensiones que conviven dentro de una misma persona.
La canción explora la idea de que podemos ser sensibles sin considerarnos frágiles, establecer límites sin renunciar a la empatía y transformar nuestras ideas en acciones sin dejar de escuchar lo que sentimos.
En lugar de obligarnos a escoger entre lo femenino y lo masculino como categorías opuestas, la propuesta invita a observar cómo distintas cualidades pueden complementarse y contribuir a una identidad más completa.
El concepto también nos lleva a una reflexión cotidiana: muchas veces intentamos adaptarnos a expectativas externas y terminamos ocultando aspectos de nosotros mismos para encajar en una idea determinada de cómo deberíamos ser.
Pero crecer también puede consistir en dejar de dividirnos para satisfacer esas expectativas.
Je n’ai pas à choisir defiende la posibilidad de integrar nuestras contradicciones y reconocer que la sensibilidad, la fuerza, la razón y la emoción pueden coexistir.
Porque quizá ser más nosotros mismos comienza cuando dejamos de pensar que tenemos que renunciar a una parte para darle espacio a otra.
