SanMusix apuesta por los sonidos tropicales con «Tabla Rebound Riddim», una producción que fusiona la esencia del dancehall con influencias de la música del sur de Asia, dando como resultado una propuesta fresca y llena de energía.
Con una base rítmica envolvente y una producción diseñada para mantener el movimiento de principio a fin, el lanzamiento transmite una atmósfera relajada y festiva. Sus elementos percusivos y su enfoque instrumental convierten a «Tabla Rebound Riddim» en una opción ideal tanto para disfrutar en una reunión como para inspirar nuevas creaciones vocales dentro de la cultura del riddim.
La combinación de sonidos tropicales y matices contemporáneos aporta una identidad propia a esta producción, demostrando cómo diferentes influencias pueden convivir en una propuesta pensada para conectar con los amantes de los ritmos caribeños.
Con «Tabla Rebound Riddim», SanMusix ofrece una experiencia sonora que apuesta por la frescura, el groove y la versatilidad. Un lanzamiento que invita a subir el volumen y dejarse llevar por el ritmo, confirmando el atractivo que el dancehall sigue teniendo dentro de la escena musical actual.
La banda The Bitch Slaps, originaria de Evansville, Indiana, apuesta por la intensidad con «Mortal Combat», un sencillo que combina guitarras contundentes, una base rítmica demoledora y una interpretación vocal que golpea con la misma fuerza que su título sugiere.
Desde los primeros segundos, la canción deja claro su propósito: ofrecer una descarga de energía sin concesiones. Con una producción sólida y un sonido directo, el tema mantiene un ritmo implacable que refleja la evolución de la banda hacia una propuesta cada vez más pesada y contundente.
Construida para disfrutarse a todo volumen, «Mortal Combat» destaca por su precisión instrumental y una ejecución que equilibra agresividad y control, convirtiéndose en una muestra del carácter que define a The Bitch Slaps dentro de la escena del rock pesado.
Con este lanzamiento, The Bitch Slaps reafirma que la potencia también puede ir de la mano con una producción cuidada. «Mortal Combat» es una declaración de fuerza que invita a subir el volumen y dejarse llevar por una experiencia sonora intensa de principio a fin.
La cantante y compositora Tara Macri presenta «Grace», un sencillo que invita a reflexionar sobre aquellas personas que dejan una huella imborrable en nuestras vidas. Más que hablar del desamor o la pérdida, la canción explora un sentimiento universal: el impacto de quienes, aun cuando ya no están, continúan acompañándonos de alguna manera.
Nacida al piano durante un momento de profunda introspección, «Grace» evolucionó de una historia personal hacia un mensaje capaz de conectar con cualquier oyente. Con una interpretación cargada de sensibilidad y una producción de carácter cinematográfico, el sencillo construye un recorrido emocional que crece desde una delicada melodía hasta convertirse en un himno de esperanza y conexión.
La producción estuvo a cargo de Jordan «AliasOne» Winfield, mientras que la mezcla fue realizada por el cinco veces ganador del premio GRAMMY, Chris Lord-Alge, aportando un sonido envolvente que realza la fuerza interpretativa de Macri. El lanzamiento también está acompañado por un videoclip cinematográfico, filmado en Nueva York por Julia Baylis y Sam Guest, que amplía el universo emocional de la canción.
Con «Grace», Tara Macri demuestra que las historias más personales pueden convertirse en experiencias compartidas. Su interpretación, unida a una producción impecable, da vida a un sencillo que invita a recordar, sanar y valorar a quienes han marcado nuestro camino, convirtiéndolo en una propuesta que trasciende la escucha para quedarse en la memoria del oyente.
El dúo True Tales continúa construyendo su propuesta musical con «Cynthia», un sencillo que combina melodías pegadizas, energía bailable y una producción de primer nivel. Con un sonido fresco y dinámico, la canción se perfila como una invitación a dejarse llevar por el ritmo desde la primera escucha.
El lanzamiento cuenta con la producción y mezcla de Luke Moellman y Jesse McGinty aporta su talento en la producción y los arreglos de saxofón, añadiendo una identidad sonora que enriquece el tema.
Publicado bajo el sello Beformer, «Cynthia» confirma la intención de True Tales de seguir consolidando un catálogo de canciones vibrantes y memorables, ideal para quienes disfrutan del indie pop con influencias electrónicas y un espíritu festivo.
Con «Cynthia», True Tales demuestra que las colaboraciones acertadas y una producción cuidada pueden dar vida a un sencillo fresco, dinámico y con un gran potencial para conquistar tanto playlists como escenarios. Una propuesta que merece un lugar en la lista de reproducción de quienes disfrutan el pop alternativo con un toque bailable.
Tras el lanzamiento de «Sendero», Roo Noir presenta «La Huida», su segundo sencillo, una propuesta que expande su identidad musical con un sonido donde el rock alternativo y las influencias del blues se encuentran con un groove irresistible.
La canción destaca por la profundidad de su voz barítona, guitarras con carácter y un bajo potente que sostienen una interpretación que crece de manera natural. Su estructura avanza desde versos contenidos hasta un estribillo cargado de energía, logrando un equilibrio entre la intensidad del rock y un ritmo que invita al movimiento.
Grabada en Iquique, en el desierto de Tarapacá (Chile), «La Huida» se convierte en una excelente carta de presentación para quienes desean descubrir el universo sonoro de Roo Noir. El sencillo fue publicado el 3 de agosto de 2026 y consolida el camino que el artista comenzó con su primer lanzamiento, mostrando una propuesta auténtica y llena de personalidad.
La banda británica Very Many Horses presenta «Ponderosa Sun Club», un sencillo que demuestra que la música más emotiva no siempre necesita recurrir al dramatismo para conmover. Con una producción cálida y luminosa, la canción invita a un viaje profundamente humano en el que la vulnerabilidad y la libertad conviven de forma natural.
A primera escucha, el tema transmite la sensación de un verano tranquilo, con melodías envolventes y un aire indie-folk que resulta tan relajante como nostálgico. Sin embargo, detrás de esa atmósfera soleada se esconde una reflexión mucho más profunda sobre la identidad, la transformación personal y el impacto emocional del cáncer, un tema que inspira parte de la narrativa de la canción.
Uno de los aspectos más llamativos de «Ponderosa Sun Club» es el contraste entre su sonido esperanzador y la honestidad de sus letras. Esa dualidad convierte al sencillo en una experiencia íntima que conecta con quienes han atravesado momentos de cambio, incertidumbre o redescubrimiento personal.
Según se ha dado a conocer, el compositor Greg Hancock encontró inspiración en la artista británica Tracey Emin y en la manera abierta con la que compartió su experiencia con el cáncer. Esa influencia se refleja en una composición que no busca generar lástima, sino transmitir autenticidad y resiliencia.
Este lanzamiento también sirve como adelanto del álbum debut de Very Many Horses, un proyecto que promete explorar diversas sonoridades dentro del indie folk y el rock alternativo, evitando encasillarse en un único estilo. Esa libertad creativa es precisamente una de las fortalezas que comienza a definir la identidad de la banda.
Por el momento, no se ha publicado un videoclip oficial para «Ponderosa Sun Club». No obstante, la banda ha anunciado el lanzamiento del sencillo acompañado de tres remixes, ampliando la propuesta musical de esta nueva etapa.
Si este sencillo es una muestra de lo que Very Many Horses tiene preparado para su primer álbum, vale la pena seguir de cerca su evolución. «Ponderosa Sun Club» confirma que la banda posee una sensibilidad especial para transformar experiencias complejas en canciones capaces de emocionar sin perder su belleza sonora.
Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.
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La Plaza de Bolívar de Bogotá será el escenario del Concierto de la Esperanza VII, un evento con ENTRADA LIBRE de talla mundial que reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales. La cita es este sábado 1 de agosto, desde las 11:00 a. m., donde miles de personas podrán disfrutar de una jornada llena de música, arte y cultura por la paz.
Faltan pocos días para que el público viva este gran encuentro GRATUITO, que contará con la participación de Orishas, Los Hermanos Lebrón, Sabo Romo (Ex Caifanes), Rosa Adame (La Lupita), Galo Ochoa – Galo 8ª (Ex Cuca), Rex Caravello (Ex La Unión), Herencia de Timbiquí, Penyair, Realidad Mental, Adriana Lucía, Los Gaiteros de San Jacinto y Dj Radiónica.
Para la gente en todas las regiones del país, el Concierto de la Esperanza VII se disfrutará gratis a través de la transmisión en directo por el canal Señal Colombia, las 74 frecuencias de Radio Nacional de Colombia, la emisora Radiónica y también en la plataforma gratuita de streaming RTVCPlay.
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Conqueror Tour 2026 nace como una apuesta por llevar una experiencia de alto nivel a los seguidores del metal alternativo y el nu-metal en Colombia. Más que una gira de conciertos, se busca hacer un recorrido que reúna bandas de distintos países, conectando escenas locales con artistas internacionales, ofreciendo un espectáculo que normalmente sólo podría verse en grandes capitales. La idea de este proyecto es acercar este tipo de experiencias a diferentes ciudades y fortalecer la escena independiente del país.
La primera edición de Conqueror Tour2026 se realizará los días 14, 15 y 16 de agosto en Bogotá, La Ceja y Cali, y contará con la participación de las bandas The Unholy, desde México, y Pabellón desde Chile. Cada ciudad que visite el tour tendrá agrupaciones nacionales de gran nivel, además, en la fecha de La Ceja se vivirá la experiencia inmersiva SOAD, a cargo de DAWN, uno de los tributos oficiales más importantes a System of a Down en Latinoamérica. El evento busca ofrecer un cartel de lujo que combine distintos sonidos dentro del metal contemporáneo.
Conqueror Tour 2026 recorrerá las ciudades más importantes de la escena metal del país durante el mes de agosto. La primera parada será el 14 en Bogotá en 90° Live Stage. El 15 la cita será en La Ceja (Antioquia) en el Teatro Juan de Dios Aranzazu y el cierre de la gira será el 16 de agosto en Cali en Espacio Madriguera. Cada ciudad tendrá una programación adaptada al escenario, pero manteniendo la misma esencia del tour, una experiencia audiovisual y musical de primer nivel.
THE UNHOLY es una banda mexicana de metal formada en 2009 en la Ciudad de México. Su sonido combina elementos de groove, thrash, death y black metal, consolidando una propuesta intensa y de gran identidad. Con una sólida trayectoria, ha compartido escenario con importantes exponentes internacionales y se ha presentado en diversos festivales y giras, posicionándose como una de las bandas destacadas de la escena metalera nacional.
PABELLÓN, desde su formación en 2012 en la ciudad de Iquique en Chile, se ha consolidado como un cataclismo sonoro de máxima intensidad, reconocido por su potencia y agresividad. El grupo fusiona de manera magistral matices del post hardcore y el metalcore.
«El público que asista a Conqueror Tour 2026 encontrará mucho más que un concierto. Será una experiencia con un montaje audiovisual y de unas características técnicas de la mejor factura propias de un evento producido por Frater Crew y Erebus Visions. En cada fecha tendremos los mejores exponentes del género. Queremos que quienes asistan vivan una noche cargada de energía, nostalgia, producción de calidad y un ambiente donde la comunidad del rock pueda reunirse alrededor de la música», cuenta Juan Camilo Flórez, productor de la gira.
En Bogotá las boletas tienen un costo de $30.000 en etapa 1 + servicio y de $35.000 con derecho a una cerveza + servicio. En La Ceja (Antioquia) el valor de la primera etapa, que va hasta el 10 de agosto será de $35.000 + servicio y en segunda etapa (hasta el día del evento) es de $50.000 + servicio. En Cali la boletería en primera etapa tiene un valor de $30.000 + servicio hasta el 10 de agosto, y de $45.000 + servicio hasta el día del evento. Más información en +57 3194433633.
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Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.
Kaya Q es una artista colombo-alemana que utiliza la música como un puente hacia el mundo interior. Su proyecto nace de una búsqueda profundamente personal y de la necesidad de transformar las experiencias más difíciles de su vida en historias capaces de conectar con otras personas. Más que escribir canciones, busca crear un espacio donde todos puedan verse reflejados, comprendidos y acompañados.
La propuesta artística de Kaya Q nace del deseo de abrir conversaciones sobre temas que muchas veces permanecen en silencio: la salud mental, la identidad, el trauma generacional, el duelo, el amor propio y la importancia de reconectar con las emociones. En un mundo que constantemente invita a reprimir lo que sentimos, su música propone detenerse, mirar hacia adentro y descubrir que la vulnerabilidad también puede convertirse en una fuente de fortaleza. Musicalmente, fusiona el pop alternativo, el indie pop y las influencias latinas, construyendo un sonido que evoluciona junto con la historia de cada canción. Su formación como actriz de cine influye profundamente en su proceso creativo, llevando una mirada cinematográfica a sus composiciones, videoclips y presentaciones en vivo, donde cada elemento forma parte de un mismo universo narrativo.
‘CICLOS’ es el viaje más íntimo y honesto de Kaya Q. Es un álbum conceptual inspirado en la década que más la transformó: sus veintes. A través de 14 canciones, recorre un camino de introspección que nace después de años de tocar fondo, romperse en mil pedazos, cuestionarlo todo y volver a encontrarse consigo misma. Más que un álbum, representa el cierre de una etapa transformadora: la despedida, desde el amor, de una versión de sí misma que ya no existe y el comienzo de una nueva, donde finalmente se permite vivir y sentir con autenticidad. A lo largo del disco aborda temas como la depresión, el duelo, el vacío, la niña interior, el trauma generacional, el amor, la identidad, la búsqueda de un hogar, la reconexión con la naturaleza y, finalmente, la liberación. Aunque las historias nacen de experiencias muy personales, el deseo de Kaya siempre fue que cualquier persona pudiera verse reflejada en ellas y recordar que nunca está sola en lo que siente.
‘CICLOS’ también marca un antes y un después en su carrera. Es el proyecto más honesto que ha creado y en él puso todo su corazón, su alma y todo lo que es como artista y como persona. Durante algunos de los momentos más oscuros de su vida, la música fue el lugar donde encontró refugio y esperanza. Por eso, este álbum es mucho más que un debut: es el recuerdo de todo lo que vivió, de todo lo que sobrevivió y del camino que la llevó a convertirse en la versión más fiel de sí misma.
Al mismo tiempo, ‘CICLOS’ cierra un ciclo creativo y abre uno nuevo. Después de este proceso, Kaya siente que ha descubierto una nueva profundidad en su mundo interior que apenas comienza a explorar y que será el punto de partida de los próximos capítulos de su proyecto artístico.
«Con ‘CICLOS’ quiero recordar que está bien sentir y que todas las emociones son válidas e importantes. Vivimos en un mundo que muchas veces nos enseña a reprimir nuestras emociones, cuando en realidad son ellas las que nos ayudan a conocernos, sanar y transformarnos», comenta la artista con influencias de Michael Jackson, Lauryn Hill, Amy Winehouse, Jessie Reyez, H.E.R., Naïka, Juanes, Tini y Humbe, artistas que admira por la honestidad de sus letras, la autenticidad de sus propuestas y su capacidad de conectar emocionalmente con el público.
«Espero aportar a generar más conciencia sobre la salud mental y sobre esas partes oscuras de nuestro mundo interior de las que tan poco hablamos. Ojalá este álbum pueda ser una compañía para quienes están atravesando momentos difíciles, un refugio donde puedan sentirse vistos, comprendidos y menos solos, y un espacio que cree una conexión genuina entre las personas. Creo profundamente que la música tiene el poder de sanar, de unir y de devolvernos un poco de la humanidad que, muchas veces, parece que estamos perdiendo», agrega la colombo-alemana.
Cada canción del disco tiene su propio universo sonoro porque cada etapa del viaje emocional necesitaba un lenguaje distinto. ‘CICLOS’ mezcla pop alternativo, indie pop, el afrobeat, e influencias latinas, explorando desde baladas íntimas hasta sonidos más orgánicos y rítmicos. Más que seguir un solo estilo, el disco sigue la historia. Y con eso también evolucionan los sonidos en cada canción.
«La mayor inspiración que tuve para este disco fue mi propia vida, mis experiencias vividas, y la oscuridad en mí. Especialmente la década de mis veintes. Fueron años de mucho aprendizaje, de tocar fondo, sanar, viajar, conectar con personas increíbles y reencontrarme conmigo misma. También me inspiró profundamente la naturaleza, que me enseñó que todo cambia, todo termina y todo vuelve a empezar», puntualiza la artista.
‘CICLOS’ de Kaya Q evoca en ‘Nieve’ un sentimiento de frío, ‘Fantasma’ es una desconexión y un desgaste emocional, ‘Vacía’ es fragilidad, ‘Hay Alguien Ahí’ le canta a la oscuridad y la supervivencia, ‘Días de Lluvia’ es resiliencia y depresión, ‘Hogar’ habla de nostalgia y esperanza, ‘Sin Raíces’ es búsqueda y exploración, ‘Primer Amor’ habla de perdón y una herida de abandono, ‘Mi Niña’ es reconexión y sanación, ‘Te Creí’ es rebeldía y empoderamiento, ‘Yo Primero’ es amor propio, ‘Abuela’ le canta a las raíces, ‘Ciclo Natural’ es aceptación y paz, y ‘Suelto’ habla de ligereza y renacimiento.
En una época donde los géneros musicales parecen mezclarse cada vez con más libertad, pocos artistas logran hacerlo con una identidad tan definida como June Jumper. El músico, compositor y multiinstrumentista barranquillero continúa construyendo un universo sonoro propio con el lanzamiento de «Perreo Triste 2: El regreso de Perreo», una canción que encuentra belleza en las contradicciones.
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