Con más de tres décadas escribiendo páginas doradas en la historia del vallenato romántico, Los Chiches Vallenatos regresan con un nuevo capítulo musical que reafirma su legado: el EP “El Amor Nunca Muere”, una producción cargada de sentimiento, nostalgia y ese romanticismo clásico que los ha convertido en referentes del género.
Read More Los Chiches Vallenatos le piden a ese amor “Y Quédate”En medio de una selva de cemento dominada por la industria, en 2021 fue sembrada la semilla de un proyecto musical que, poco a poco, ha comenzado a brotar sus primeras ramas. Esta vegetación sonora es el inicio de un monte mágico que el compositor, Víctor Agudelo, ha creado para el Animal de Monte y sus amigos salvajes. Luego de dos años de abonar el terreno creativo, en 2022 el Animal lanza su primer sencillo y, en 2023, sale de su cueva para aullar en distintos escenarios de la ciudad con sus especímenes oníricos. El proyecto rota constantemente de integrantes, pero en este momento lo conforman Víctor Agudelo, compositor, productor, teclados y voz líder; David Hernández, bajo y coros; Valeria Angulo, percusión menor y coros; Johan Cano, saxofón y coros; y Juan Esteban Quintero, batería.
La propuesta busca resignificar la expresión ‘Animal de Monte’, normalmente empleada con fines despectivos hacia un individuo salvaje y con comportamiento antisocial. En este caso, el término es una antítesis del malo, es el ser puro, sincero y sin filtros diplomáticos que llevamos dentro y ha sido domado por el sistema de la falsa, hipócrita y doble moral sociedad. El proyecto se desprende de las modas y del main stream, y así, crear música desde la libertad, sin ataduras ni prejuicios.
«Desde el punto de vista de la expresión personal, por medio de este proyecto busco, no solo comunicar mis necesidades filosóficas y mis posturas políticas, empleando el símil y la metáfora a través de personajes de fábula, sino también criticar el entorno en el cual he crecido y evolucionado como individuo», cuenta Víctor. «Personajes oníricos, como Don Hipócrito, La Abejita Diabética, Zangui y Nario, nacen de canciones con letras metafóricas e irreverentes que reflexionan críticamente sobre nuestra sociedad actual», agrega.
Animal de Monte presenta su disco homónimo debut, un trabajo que culmina una etapa en donde Víctor Agudelo, contando historias personales y de su entorno de forma metafórica, fue el compositor y arreglista de todos los temas. El álbum está creado bajo el concepto original e irreverente del Animal de Monte y toca temas como el chisme, la ternura, el amor, el desamor, la absurdidad, el agradecimiento, la sanación y la falsedad, entre otros. Se pueden escuchar mezclas de rock, ska, blues, timba, urbana, folclor colombiano, cumbia, balada pop, reggae y swing.
El disco ‘Animal de Monte’ es una compilación de los sencillos que se han venido lanzando desde 2022 junto a la canción principal, ‘Animal de Monte’ (focus track), que fue concebida en 2021, pero solo hasta 2025 se terminó de producir. Va dirigido a un público abierto a escuchar una amalgama de sonidos que sorprenden por su irreverencia y unas letras que invitan a pensar y a reflexionar.
La base instrumental empleada en las canciones es la de una banda tradicional de rock -bajo, guitarra, batería y teclados- pero en algunos temas se emplean vientos como clarinete, trompeta, saxofón, melódica y armónica. También hay uso de sonidos y efectos electrónicos, instrumentos tradicionales colombianos como tiple, charango y tambora. Dependiendo de la canción, se hace alusión a efectos extra musicales como aullidos, agua corriendo, rebuznos, gritos, respiraciones y gruñidos. También se explora el beatbox y percusiones no tradicionales como utensilios de cocina -pailas, chocolatera, rallador y cucharas-.
‘Animal de Monte’ presenta en su primer track ‘Animal de Monte’ una canción de catarsis y sanación, en ‘Abeja diabética’ una historia de empoderamiento y resiliencia, en ‘La balsa e’ huesos’ un tema de dolor y memoria, en ‘Igualitas, pero no se parecen’ una canción de amor y aprendizaje. ‘Eso pega’ es esnobismo y falsedad, ‘Puro cuento’ es decepción y desamor, ‘Vestido blanco’ es absurdidad y locura, ‘Escucho algo’ es ternura y agradecimiento, ‘Tengo derecho’ es un grito de auxilio, ‘Rabo de paja’ es chisme y calumnia y ‘Yellow Donkey’ es soberbia y arrogancia.
‘Animal de Monte’ es el focus track del disco, una canción que cuenta la historia de un ser que ha sido encaminado por una serie de autopistas recién pavimentadas, jardín, kínder, primaria, bachillerato, pregrado, maestría y doctorado, sin tener la oportunidad de detenerse y pensar si en realidad eso sí era lo que quería ser en su vida. De ser un ‘prestigioso’ profesor titular con doctorado y un ‘reconocido’ compositor de música para marcianos, este personaje, se decepciona del sistema y emprende una nueva ruta en su vida, la de reencontrar a ese animal de monte que lleva dentro y que hace mucho tiempo dejó abandonado en un matorral.
La canción retrata a un personaje con ‘cartón de doctorado’, pero con el instinto intacto, engañado por un sistema que promete progreso mientras mutila sueños, dignidad y afectos. Entre imágenes crudas y potentes —bozales rotos, cadenas, colas cortadas— narra el cansancio del encierro y la necesidad urgente de huir para sobrevivir. El monte aparece como metáfora de regreso a lo esencial: no como derrota, sino como acto de resistencia y sanación. Es un canto incómodo y honesto sobre la exclusión, la rabia contenida y la búsqueda de identidad en un mundo que empuja a reaccionar con garras cuando ya no deja espacio para la ternura.
«El momento propio para escuchar este disco, es cuando te encuentres harto de la industria musical actual y su aberrante manipulación a través de los algoritmos de las plataformas digitales, cuyo objetivo, más que exponer calidad musical, es obtener resultados numéricos», menciona. «Esperamos que el público que esté ávido por escuchar sonidos nuevos y fuera de lo que les obliga a escuchar el algoritmo y la industria, escuche nuestra música, la disfrute y se apropien de ella. Sabemos que ciudades como Bogotá, Ciudad de México, Buenos Aires y Madrid son sitios que cuentan con un público deseoso de experimentar nuevas experiencias sonoras, es por ello que creemos que, con este lanzamiento, podemos alcanzar nuevos oídos en estas ciudades», puntualiza.
La fotografía empleada en la portada del disco fue tomada por Deisy Thokora y muestra en primer plano las manos del Animal de Monte encadenadas y en segundo plano el bozal, reflejando parte de la letra de la canción «rompe su bozal y las cadenas de hierro» y del concepto general del proyecto. El mensaje básicamente es: reacciona, despierta y libérate de los prejuicios y perjuicios de esta falsa, hipócrita y doble moral sociedad de la selva de cemento y sé libre en el monte.
Para este año, Animal de Monte promocionará su disco en diferentes espacios que ofrece la ciudad de Medellín como: Altavoz, Medellín Music Week y Circulart, además de proponer conciertos a bares y demás escenarios que quieran acoger este proyecto. A partir de 2026, el Animal de Monte comenzará a mutar y a explorar otras fuentes de inspiración colectiva con los miembros de su banda.«Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Animal de Monte en Colombia y Latinoamérica porque es un proyecto con gran fuerza músico-conceptual, reforzada a través del vestuario, las máscaras, las letras y el riesgo estético-musical que no cae en la repetición y siempre busca que cada canción sea un escenario diferente», concluye Víctor Agudelo.
JadJones presenta I’m gonna explode – Usa
Rosalin x Quena.K presentan Solo Mi Vision – Reino Unido y Japón
A Vibrational Boost presenta Off The Grid – Canadá
SarabiXp presenta INSIDE MY HEAD – Brasil
DJ Rory Boyee presenta Move Your Body (House Mix) – Irlanda
Carlos Peniche presenta Karla – México
D’Vo presenta LOOK UP LOOK UP LOOK UP – Usa
JadJones presenta You got this – Usa
Dos silencios presenta Eso No Es Bueno – España
Ilay Sonoro presenta Assassinatus Ruber – Brasil
Love My Robot presenta el primer capítulo de su segundo trabajo discográfico ‘Sense of Reality’.
Capítulo 1: The Dawn of AI — Living in the Shadows of Progress es el inicio de la era: el mundo se enamora de la promesa de la IA, mientras aprende que todo avance tiene sombras. Musicalmente es club futurista: tensión cinematográfica, pulso urbano y narrativa tecnológica, pero emocionalmente humana.
1) Smart Cities — homenaje a Startup Shibuya Support
‘Smart Cities’ es un homenaje a Startup Shibuya Support, una organización gubernamental japonesa que impulsa a creativos y startups con infraestructura, acompañamiento y comunidad. La canción captura esa energía de ciudad-laboratorio donde la innovación también es cultura y colaboración. Aborda temáticas de ecosistemas creativos, movilidad, comunidad, datos y confianza cívica. A nivel sonoro se destaca el pulso urbano, la energía de neón y una sensación de movimiento constante.
2) Quantum Computing — cuando lo cuántico desafía la realidad
Es un track sobre el vértigo de lo cuántico: la realidad deja de ser binaria, aparecen posibilidades simultáneas y la ciencia se vuelve cotidiana. Habla de incertidumbre, futuro y los límites de lo comprensible. Sus sonoridades tienen texturas abstractas, cambios inesperados y tensión elegante.
3) Synthetic Humans — avatares, clones, consentimiento, biotecnología
La belleza y el riesgo de copiar lo humano: identidad replicable y dilemas sobre consentimiento, derechos y deseo en la era de datos. Aborda temas de deepfakes, consentimiento, biotecnología y derechos digitales. Su sonido es sensual y oscuro; orgánico vs mecánico.
4) ChatGPT — crítica a la tensión nonprofit vs for-profit
La canción nace como crítica artística a la tensión entre promesa de misión pública y el giro hacia el lucro. Cuestiona incentivos, concentración de poder y el choque entre eficiencia y responsabilidad. Sus temas principales son ética, incentivos, transparencia y confianza pública. Su sonido es contundente y directo; vibra de debate en la pista.
«Este primer capítulo es perfecto para escuchar de noche en la ciudad o estando en movimiento por la carretera. También funciona como soundtrack de enfoque creativo (escritura, diseño, construcción) y como «reset» mental antes de salir: energía de club con narrativa y propósito», cuenta Love My Robot.
‘Sense of Reality’ es el segundo álbum conceptual de Love My Robot. Está estructurado en 3 capítulos con 12 canciones (4 por capítulo). El mensaje central: la IA no es solo tecnología; es cultura, poder y decisión humana. El lanzamiento será por capítulos para darle vida editorial y audiovisual a cada track.
‘Sense of Reality’ trata de cómo la IA reescribe lo que se entiende por realidad: lo que se ve, lo que se cree, lo que se compra, lo que se siente y lo que se le conoce como «humano». El álbum plantea preguntas: ¿qué se gana y qué se pierde con la eficiencia?, ¿dónde empieza el consentimiento en un mundo de avatares y clones?, ¿quién captura el valor cuando todo se vuelve dato?
Aborda elementos y temáticas como IA y ética (incentivos, poder, transparencia, responsabilidad), Identidad digital (avatares, clones, deepfakes y consentimiento), Ciudades inteligentes (sensores, movilidad, privacidad y confianza cívica), Realidad alterada (sesgos, «alucinaciones», y futuros posibles) y Creatividad en la era algorítmica (autoría, derechos y trazabilidad).
‘Sense of Reality’ tiene un mapa conceptual que funciona como un viaje en tres capas: Infraestructura: datos, cómputo, redes, sensores, modelos, estándares; Interfaz humana: identidad, cuerpo, deseo, creatividad, consentimiento; y Consecuencia: autonomía, regulación, cultura, economía y poder. Cada capítulo ofrece un lente diferente para observar la misma era: progreso, espejo humano y dilema ético.
La banda colombiana Bonus Trak lanza su nuevo sencillo ‘El Baile de los que Sobran’, una reinterpretación de uno de los grandes himnos del rock latino, originalmente popularizado por Los Prisioneros.
Luego del lanzamiento de ‘Si No Fuera Yo’ en noviembre —primer adelanto de su segundo álbum— Bonus Trak continúa construyendo su narrativa musical con una canción que sigue siendo incómoda, vigente y necesaria. Más que un ejercicio de nostalgia, esta versión conecta el mensaje original con una sensibilidad actual, manteniendo intacta su carga social y emocional, pero llevándola a un terreno sonoro propio de la banda.
«‘El Baile de los que Sobran’ es una canción que sigue hablando por muchos. Nosotros crecimos con ella y hoy sentimos la necesidad de volver a decirla desde nuestro lugar y nuestro tiempo», comenta la banda.
No es casualidad que Bonus Trak lance este cover en temporada de regreso a clases. La temática de la canción que hace crítica al sistema de educación fallido parece más vigente que nunca, y el inicio de clases es el momento para levantar la voz con un tema que sigue conectando a las nuevas generaciones, afirma la banda.
El sencillo fue producido por Juanda Morales y masterizado por Emily Lazar, ganadora de múltiples premios Grammy, reconocida por su trabajo con artistas como Foo Fighters y Bomba Estéreo, entre otros. Su aporte le da solidez y carácter a una versión que respeta el espíritu del original, pero lo interpreta desde una mirada contemporánea, directa y honesta.
Durante los próximos meses, Bonus Trak tendrá lanzamientos constantes de nuevas canciones, así como conciertos en los meses de febrero, abril y mayo. Además, el grupo está apuntándole a varios festivales y convocatorias a nivel nacional e internacional.
ANUEL AA yDJ Katch presentan «Amanece (DJ Katch Remix)» – Puerto Rico y Reino Unido
MCPHRSN presenta Want Some ? – Canada
DJ M presenta Project X preview – Australia
Renace Music presenta Que arda – USA
Lufman presenta Joya – Colombia
Tears On Denim presenta Blind In Love – USA
Vellis&Schumann presenta ICH LIEBE BACH – Francia
vvvvvvv presenta Ye$$ir! – Canada
JadJones presenta I’m free – USA
Penelope Robin presenta Ansiedad – USA
Jose Noe presenta Amando Blando – El Salvador
Turtuga collective presenta Trajadao – Paises Bajos
Turtuga collective presenta Mariposa – Paises Bajos
Jimi Polo, Michael Gray presenta Better Days – Reino Unido
Krzysztof Rdest presenta Każdy swoje 10 minut ma (Seweryn Krajewski Cover)
KYRALINE MYX MUSICS presenta Merit Ankh
BluntBrad Jr presenta Where The Playa’s Be – USA
Gringasho presenta Amor Celestial – USA
1tbsp presenta Soulseek (feat. Soltera) – Australia
DJ Boring Dad presenta RIZZ-A-ROO (Mogging You) – Australia
Kathryn Grimm presenta «Say Goodbye To The Blues» – USA
Vitalia presenta threesome – Canada
Oscar Junior presenta Rlr – Mexico
drch8 presenta MC Lymphoma (drch8 Cover) – Ecuador
Πέτρος Σταμέλος presenta Τζάνκο, ένας είναι ο δρόμος – Grecia
D’LATORRE presenta Hispalis – España
Synthetic Soul presenta ¿En quién confiar? – USA
Jape Enterprise presenta My Mind – Alemania
Sisyphean presenta Black Bird That Brings No Joy – Lituania
After The Noise presenta No Crown In My Bedroom – USA
Jhosy presenta Flor De Lotto – Colombia
Rust Assembly presenta What Have You Done to Our Minds – Canada
Deadlynoiz presenta Deadlynoiz & $IAH – Send Em To Misery – USA
Rose White presenta Baby Girl – Reino Unido
Two Dark Birds presenta Girl of Summer – USA
The Yum Yum Tree presenta Shine – USA
Peter Manning Robinson presenta Pure Heartbreak – USA
chace. y Aaron Cohen presentan early – USA
Siul Rotceh y Cultura Profética presentan Culpables (Gocho Cover)- Puerto Rico
D3PRT presenta You will never know – Reino Unido
Davey Jones presenta Six Feet in the Ground – USA
Nola presenta Luxury on my skin – Sudafrica
Monsieur Pepper presenta Supernova Crush – Francia
JadJones presenta Be Mine – USA
Dellwood presenta It’s Alright – USA
Doctor Striker presenta Assistant Professional White Guy – USA
Tony Frissore presenta Self Soothe – USA
Bagboy Blu presenta Young Troy – USA
Nygel X presenta Shut It Down – USA
Dian Rene presenta Dime Que Sí – Cuba
Boozing Bulls presenta Are You Ready – Alemania
DJ SIR-J presenta DJ SIR-J – Señorita Habibti – Belgica
Cristian Giovanni presenta Amor Analógico – Mexico
Ari Selva presenta Il Rabdomante – Italia
Kristoff Nodnarb presenta Inconvenient Convenience – USA
Astro Brat presenta Bone Dry – USA
JAYCiX presenta Bad Habit – USA
Liam Keegan presenta Like This Before – Reino Unido
PeterLs presenta Queen of Asia – Polonia
Andrea Carlson presenta Angels Walking – USA
Aquacadia presenta The Forest Edge – USA
CALIAN presenta Awakening India
Xero Hour presenta Bend The Knee – USA
SAMDROS presenta MUSA – Republica Dominicana
Found presenta Propaganda – Italia
Dr. Torralvo es un médico internista y oncólogo colombiano, nacido en Montería y radicado en Suiza desde hace dos décadas, que combina su vocación científica con una profunda pasión por la música. Cantante y multiinstrumentista, ha cultivado canciones durante años hasta que en 2024 decidió materializar el proyecto junto a su amigo y productor Daniel Gómez (Danny Roots). El proyecto tomó forma definitiva durante un viaje a Colombia, con grabaciones realizadas en Bogotá.
La intención de su propuesta musical busca dar nueva vida a canciones que merecían salir del olvido y contribuir activamente al resurgimiento del rock en español, aportando una voz honesta y contemporánea dentro del género.
«Cada canción tiene una identidad propia, pero el álbum en conjunto propone un recorrido emocional que va desde estados más oscuros hasta otros más luminosos, reflejando procesos de transformación personal», comenta Dr. Torralvo cuyas influencias se nutren del rock en español de los años noventa y del rock alternativo de la misma década, de bandas y artistas como Héroes del Silencio, Soda Stereo y Miguel Mateos.
‘Perdóname’ es el más reciente lanzamiento de Dr. Torralvo, una canción escrita por Daniel Gómez con un aporte autoral de Dr. Torralvo. Aborda la búsqueda obsesiva del perdón tras una ruptura, incluso cuando ha habido engaño, explorando la redención, la vulnerabilidad y el deseo de volver a pesar de todo, sobre una base de rock intenso y emocional.
‘Hechizo Elemental’ es otro de los sencillos recientes de Dr. Torralvo, unacanción que utiliza una metáfora poética para hablar del deseo, la atracción y el impulso natural que surge cuando alguien se enamora. Explora ese ‘hechizo’ primario e inevitable que forma parte de la naturaleza humana.
«Quiero que mi música y mis historias lleguen al mayor número de oídos posible, que genere conexión con el público y permita consolidar el proyecto a largo plazo», enfatiza el artista quien define su proyecto musical bajo el eslogan ‘Médico de día, rockero de noche’.
Ambos sencillos hacen parte del álbum debut de Dr. Torralvo titulado ‘Hechizo Elemental’, compuesto por diez canciones y dos interludios instrumentales. El disco está estructurado en tres bloques conceptuales: Perdición, Redención y Renacer. Ha sido lanzado progresivamente por sencillos, con el resto del álbum previsto para los próximos meses.
«La música de Dr. Torralvo ofrece canciones para distintos estados de ánimo y momentos del día. Aunque el eje es el rock, incorpora elementos de metal, ska, reggae, pop y balada, lo que amplía su versatilidad emocional», enfatiza el colombiano.
Durante el primer semestre de 2026, Dr. Torralvo publicará dos videoclips. Paralelamente, el artista trabajará en nuevas composiciones y en el crecimiento de su comunidad en Colombia, América Latina y Europa, con la mira puesta en futuras presentaciones en vivo.
«Con este proyecto busco contribuir al regreso del rock en español y de una música genuina, centrada en el talento y la expresión artística más que en fórmulas algorítmicas o comerciales, invitando al público a redescubrir el valor del arte auténtico», concluye Dr. Torralvo.
Therapbist presenta Mitología Del Olvido – Mexico
Diane Emerita presenta Black Is The Color Of My True Love’s Hair (Nina Simone Cover) – Suiza
Sonora Tukukuy presenta Pajarito (feat PazyFlora) – USA
KAPPA\V presenta West – Grecia
Nuebe presenta Escudo de Boca – Venezuela
Goya Menor presenta ATAMA– Nigeria
The Failsafe presenta Happy To Be Here – USA
Boundary Operator presenta Wormwood – USA
TENDER presenta Heavy – Reino Unido
MANOSai presenta Journey Electric – USA
Paydaiotw presenta Keep Rollin’ On – USA
Efrain Cabrera presenta Av Carchi – Ecuador
Bagboy Blu presenta Draco – USA
Sara Nowakowska presenta Nowa ja – Polonia
Devon Williams presenta Less Friction – USA
Omnifear presenta Tide – Reino Unido
Alexandra Browne presenta Coastal Highway – Reino Unido
LOZEE y Mike Martinez presentan PLANETS & STARS – USA
Duane Hoover presenta Strange Side Effects– USA
Riddim Don presenta Outta Control – Jamaica
Big Dese , Mike Martinez y The Bad Seed presenta Flea Collars prod. by Mike Martinez – USA
Abel Arreola presenta Tu Cama – Mexico
TENDER presenta Heavy – Reino Unido
Ariane X presenta Not Normal – Reino Unido
Jah Sweet presenta Blessed – USA
Alba Lucis presenta Golden Piercing in My Heart – USA
Los Quiénes Son presenta Vuelo – Mexico
DJ TurnTable Ty presenta Octacious – USA
Fractal Caravan es un poderoso trío de rock and roll cósmico del siglo XXI fundado en 2013, con un toque de ciencia ficción con alma. La agrupación con integrantes de Norteamérica y Sudamérica está conformada por Edwin Quirk (cantante y guitarrista), Fabio Montenegro (bajista y productor), David Cornejo (baterista) y Dani Segura (baterista). El nombre del proyecto es una mezcla de lo antiguo y lo moderno, y simboliza el patrón eterno de movimiento y creatividad a través del universo.
«Todos recordamos habernos enamorado de nuestras bandas de rock favoritas en la adolescencia, y especialmente haber quedado impresionados al verlas en vivo por primera vez. Queremos generar hoy esa sensación mágica y eléctrica en la gente», cuenta Fractal Caravan.
Fractal Caravan presenta su nuevo álbum homónimo, un disco de garage rock con raíces y enfoque futurista. Es un álbum conceptual sobre una IA rebelde que viaja en el tiempo e intenta vender su alma para convertirse en rockero. Cuando su máquina del tiempo falla, se desatan momentos divertidos y dramáticos.
Cada canción describe un capítulo distinto de la aventura de nuestro héroe mientras viaja del futuro al Antiguo Egipto, a la Florencia del siglo XVI, y finalmente llega al Brooklyn y a la Bogotá actuales.
«El mensaje que queremos transmitir con este lanzamiento es «No confíes en los mensajes, ¡piensa por ti mismo!», agregan.
La música que Fractal Caravan salta entre géneros reggae, grunge, garage punk crudo y sucio, y soul moderno con influencia blusera y un sutil brillo psicodélico. En su propuesta el grupo canta sobre filosofía, conciencia, física cuántica y amor. Ningún género está fuera de los límites para los verdaderos aventureros musicales.
«Queremos romper tus expectativas musicales en cada giro… ¡y hacerte bailar!», enfatiza la banda con influencias desde Muddy Waters hasta The Clash, de Morphine a Peter Tosh, y de Arctic Monkeys a ZZ Top.
‘Deep Into The Future’ es el sencillo principal del álbum de Fractal Caravan.Es un tema explosivo de punk rock con mucha actitud, sobre un ser que no sabe si es humano o máquina, ¡pero sí sabe que quiere conectar!
El diseño de la portada es simplemente el símbolo de la banda. Se usó así y se tituló el álbum con el nombre del grupo porque es el primer disco con el que el grupo siente que suena como si la persona que lo escucha estuviera en la habitación con la banda, escuchándolos como suenan en vivo.
Para este año, Fractal Caravan planea crear un video musical profesional del sencillo ‘Deep Into The Future’, además, espera presentarse en varios conciertos en Bogotá, generar contenido multimedia para sus redes sociales, y aumentar exponencialmente su número de seguidores y oyentes.
«Latinoamérica es muy importante para nosotros porque somos una banda de rock cósmico americano con miembros en Norteamérica y Sudamérica. Todos somos bilingües, incorporamos ritmos latinos en muchas de nuestras canciones, y estamos en una posición única para conectar personas creando puentes musicales a través del planeta», concluye Fractal Caravan.
Giovanny Ayala presenta Ayer Te Soñe – Colombia
Giuseppe Cucè presenta Una Notte Infinita – Italia
LOS TRE presenta A Kala – Grecia
YR Damoni presenta Energy – USA
Regula Jo presenta Vibe on me – Trinidad y Tobago
DAI-IGO presenta creîa, creîa, creîa – Chile
Florentenes presenta Madeline – Reino Unido
Chico Loco 40 presenta no soy Un Ladrón – Marruecos
Madeleine Opira presenta Will you let me find out. – Suecia
Vincent Merckx presenta Impulse – Belgica
CCP THE GREATEST presenta All O’ Dem – Nigeria
Eric Selby presenta Water – USA
Jason King presenta Round & Round – USA
Ethan Ice presenta Dharma Pig – USA
Danny Pryp presenta ¡Se Van! – Australia
Henry Thompson presenta Let Go – USA
Lynx Lugga presenta HARM CITY – USA
Jimi Nix presenta The One and Only – USA
JEAC presenta When the Night Feels Lonely – Canada
Yariel presenta En 4 – Puerto Rico
Popkanon presenta VAS A CAER Remix – Noruega
BiggY BozZzY presenta GrooveStreet Therapy Money (feat. Le Yez, MozByHavior & Soarez) – Francia
Damon Degraff presenta Heartbreaker– Bermuda
John Paolilli presenta The Black Coin, Pt. 1 – USA
Soymundo presenta Salgo Pa La Calle – Puerto Rico
HAREM presenta Fireglow – España
SAF-a presenta Gelemedim Kendime – Turkya
don plomaso presenta Common sense – Antillas Holandesas
Yilian Cañizares presenta Vitamina Y – Cuba
