La reconocida fiesta internacional Bresh cambia su fecha en Bogotá para el próximo viernes 26 de junio de 2026 en Lourdes Music Hall(Carrera 13 # 64 – 56), trayendo a la ciudad una experiencia que medios internacionales describen como «un fenómeno global» y «la fiesta más linda del mundo».
Nacida en Buenos Aires en 2016, Bresh ha evolucionado de una fiesta local a una plataforma cultural global presente en más de 100 ciudades y 20 países, con eventos masivos, sold outs recurrentes y presencia en espacios como Ibiza, Nueva York y Miami.
Más que una fiesta, la prensa coincide en algo clave: Bresh es un movimiento, un espacio donde música, cultura y comunidad convergen para crear conexión emocional real entre las personas.
Su propuesta rompe con el modelo tradicional de la rumba, no se trata solo de DJs, se trata de una experiencia colectiva; no se trata solo de música, se trata de identidad y pertenencia; no se trata solo de salir, se trata de vivir un momento memorable.
Cada edición mezcla reggaetón, pop, clásicos y hits virales en una curaduría diseñada para que el público cante «hit tras hit», generando una energía única que ha conquistado a varias generaciones.
Medios como Rolling Stone en Español destacan que Bresh funciona como un «puente cultural global», donde lo latino lidera la conversación y conecta audiencias diversas en una misma pista.
La edición en Bogotá promete replicar exactamente eso: una noche donde desconocidos se vuelven comunidad, donde la estética, la música y la emoción se alinean, y donde cada asistente siente que hace parte de algo más grande.
La cita con Bresh Bogotá será el próximo viernes 26 de junio de 2026 en Lourdes Music Hall(Carrera 13 # 64 – 56) (Carrera 13 # 64 – 56). Edad mínima: 18 años
Las entradas ya están disponibles por etapas, y como en otras ciudades del mundo, se espera alta demanda y localidades agotadas.
🎧 Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad. ✨🎶
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La Bandada es una agrupación femenina colombiana de pop místico, fusión latinoamericana, afrobeat y cuerdas andinas que nace en Medellín en 2021, del encuentro de tres mujeres provenientes del teatro, la música y la búsqueda de un lenguaje propio. Lo que empezó como un proyecto colectivo en torno a la canción y la palabra escrita se fue convirtiendo, sin que lo nombraran, en una propuesta con identidad: pop místico, voces femeninas en armonía, una puesta en escena que es también teatro. Llevan cinco años creando, equivocándose, transformándose.
Actualmente, la banda no es la misma del inicio — y esa evolución es lo que las mantiene vivas. La Bandada está integrada por tres voces principales: Alejandra Pulgarín Martínez — licenciada en teatro de la Universidad de Antioquia, que interpreta también el ukelele y la armónica; Karen Castaño — técnica en música de la Escuela de Artes Débora Arango y actriz, en el piano; y Yessica Duque — tecnóloga en música de la misma escuela, en la guitarra. En vivo están acompañadas por una banda de músicos y, en la dirección escénica, Julián Pineda, maestro en arte dramático de la Universidad de Antioquia, que trabaja en la puesta en escena como una pieza teatral.
La intención de su propuesta musical es hacer canciones que sean también puerta a un poema, una obra o una historia que valga la pena contar.
«Creemos que la canción puede ser un puente hacia la literatura, el pensamiento y el cuidado. Al mismo tiempo queremos que esas canciones se bailen, se sientan en el cuerpo y que no que se queden en lo intelectual. Por eso fusionamos afrobeat, con cuerdas andinas: porque queremos un sonido que tenga raíz, ritmo y la capacidad de viajar lejos», comenta la banda.
«Queremos enviar un mensaje de que las mujeres y las palabras importan, que hay historias que merecen ser cantadas — las que están en los libros y las que están en la vida cotidiana de la gente. Le cantamos al deseo, al duelo, a la equidad de género, a los desaparecidos, a los donantes anónimos, a quienes sostienen por dentro lo que el mundo todavía no logra nombrar», agrega el grupo con influencias de Natalia Lafourcade, Mon Laferte, Kany García, Muerdo, Monsieur Periné.
‘Vivir en Ti’ es lo nuevo de La Bandada, es un homenaje a las personas donantes de órganos y de sangre que lo hacen como acto de amor radical, que tienen fe en lo invisible. Es un reconocimiento a quienes cambian el mundo despacio, sin protagonismo. Está dedicada a esos héroes anónimos que, sin saberlo, regalaron vida. La canción nace de la idea de que existe una decisión silenciosa — la de compartir — capaz de cambiar el destino de alguien para siempre, sin pedir nada a cambio.
La letra está escrita desde la voz de quien recibe ese regalo, de quien vuelve a nacer gracias a un desconocido. Habla sobre la gratitud, las segundas oportunidades y sobre ese corazón que un día empieza a latir distinto porque hay otra vida latiendo dentro de él. «Y vuelvo a nacer por ti, porque un desconocido decidió compartir».
Según La Bandada, «Es una canción perfecta para escuchar en esas mañanas en las que se mira al espejo y se da cuenta de que está vivo gracias a algo o a alguien — y que vale la pena dar gracias. Es ideal para escuchar con los ojos cerrados, en silencio, o para acompañar a quien está atravesando un proceso de salud, un proceso de cambio, una segunda oportunidad».
‘Vivir en Ti’ es una canción de arco emocional: empieza íntima, casi en susurro, y va creciendo hasta abrirse en el coro final como un gesto de gratitud que ya no cabe en el cuerpo.
La instrumentación está construida sobre tres elementos — piano, violín y batería — que dialogan entre la fragilidad de lo cantautoral y el peso emocional de lo orquestal. El piano sostiene la canción desde el principio; el violín entra a tejer una capa más íntima, casi confesional; y la batería marca el paso del recogimiento al clímax. Es una producción más despojada y cinematográfica que otras piezas de nuestro catálogo — quisimos que la letra respirara, que las palabras se entendieran sin que ningún arreglo las tapara.
«Las tres voces nos vamos turnando: cada una toma un fragmento, como si fuéramos tres personas distintas contando la misma historia desde su propio asombro. Esa decisión tiene que ver con el tema de la canción — la donación es un acto colectivo, un encadenamiento de personas anónimas. Que la canción también se cante en cadena, voz por voz, era una manera de honrar esa lógica. Hacia el final, cuando llega el clímax emocional, las voces se encuentran y dejan de ser turnos para volverse un solo cuerpo coral. Ese momento es el corazón de la canción», enfatiza la agrupación.
«Queremos que la canción abra conversación. Hay miles de personas en Colombia y Latinoamérica esperando un trasplante o una transfusión, y la donación sigue siendo un tema del que poco se habla. Si ‘Vivir en Ti’ logra que alguien hable con su familia sobre donar, que alguien se acerque a un banco de sangre por primera vez, que alguien se sienta acompañado en su proceso, o que alguien que ya donó sienta que su acto fue reconocido — para nosotras ya valió la pena. La música también puede ser una manera de cuidar», puntualiza La Bandada.
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En un momento electoral como el que vive nuestro país, ‘Money Money’, el nuevo lanzamiento de la banda de rock colombiana Bonus Trak, cobra especial relevancia al evidenciar cómo el dinero termina corrompiendo todo, sin importar si se trata de posturas de centro, izquierda, derecha, verdes, azules o morados, porque al final el poder económico sigue siendo el que muchas veces termina gobernando las decisiones.
La canción pone sobre la mesa esa ambición desmedida por el poder movido por el dinero, donde la ética se diluye frente a los intereses económicos y las estructuras de poder se sostienen más en transacciones y favores que en principios o convicciones reales, reflejando una realidad incómoda pero vigente en la política y la sociedad.
«Quisimos que ‘Money Money’ tuviera un sonido fuerte, con riffs rockeros, porque la intención era que una letra con un enfoque político estuviera acompañada por una energía que transmitiera rabia y frustración. Buscamos construir un sonido que reflejara esa sensación de vivir en un contexto donde la corrupción se ha vuelto parte del día a día y donde muchas veces preferimos mirar hacia otro lado frente a lo que ocurre en la política», comenta el grupo bogotano.
La canción no apunta a un gobierno en particular, sino a una realidad más amplia y repetitiva que ha atravesado a todos los gobiernos de Colombia a lo largo del tiempo. Aunque la canción nace desde la óptica local, también conecta con lo que ocurre en gran parte de Latinoamérica, donde las dinámicas de poder, dinero e impunidad se repiten constantemente.
«Queremos generar conciencia a nivel latinoamericano, abriendo una conversación sobre lo que muchas veces no se ve detrás de la política en la región: la influencia constante de los intereses económicos en las decisiones que afectan a la gente. Más allá de países o gobiernos específicos, sentimos que en toda Latinoamérica se repite una misma dinámica donde el dinero termina teniendo un peso determinante en el poder», puntualiza la banda.
‘Money Money’ invita a mirar más allá de lo evidente, a cuestionar lo establecido y a reconocer esos patrones que se repiten una y otra vez, para entender que lo que muchas veces termina moviendo el sistema no son las ideologías, sino los intereses económicos, y desde ahí empezar a romper con esa normalización.
‘Money Money’ es el tercer lanzamiento del nuevo disco de Bonus Trak titulado ‘Si no fuera yo’ y hace parte de un plan de estrenos que el grupo ha diseñado para este año en donde presentarán las canciones poco a poco, permitiendo que el público vaya descubriendo el universo del álbum de forma progresiva.
«Es un proyecto que queremos que genere conversación, que mantenga a la gente conectada con lo que hacemos y que, sobre todo, se convierta en una banda sonora para distintos momentos de la vida de quienes nos escuchan», enfatiza Bonus Trak.
‘Money Money’ es ideal para escuchar en época electoral, cuando salen a la luz temas que generan indignación como la corrupción, los robos o las problemáticas que muchas veces no se sienten resueltas por los gobiernos. Es una canción que conecta con esa sensación de frustración y cuestionamiento frente a lo que pasa en la política y en la sociedad. Al mismo tiempo, también puede escucharse en cualquier momento del día o de la vida en el que la gente quiera sentir la energía de Bonus Trak acompañándolos, formando parte de ese playlist de la vida.
El diseño de la portada mantiene la misma línea conceptual del álbum, jugando con elementos sobreexpuestos que generan contraste. En esta pieza la banda busca representar el poder, el dinero y, sobre todo, la corrupción. Un maletín lleno de billetes sostiene una estatua icónica: un busto con los ojos vendados que simboliza el poder. Esa venda habla de la ceguera frente a lo que ocurre, de una corrupción que se vive a diario en el país y en el gobierno de turno. Es una protesta que va más allá de lo político. Una idea que busca ser directa, sin adornos: un diseño sencillo, pero contundente. Para este 2026, Bonus Trak quiere apostar fuertemente por los shows en vivo, ofreciendo una experiencia diferente a sus seguidores. La idea de la banda es seguir construyendo comunidad con otras bandas y llevar su música a distintos lugares, creando experiencias en vivo que conecten de forma más cercana con el público.
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El artista nigeriano-británico Dumomi The Jig continúa consolidando su propuesta dentro de la nueva ola del afrobeats contemporáneo con el lanzamiento de PARALLAX, un trabajo donde mezcla ritmos cálidos, sensibilidad melódica y letras que exploran las contradicciones emocionales de las relaciones humanas. El proyecto, publicado bajo el sello Adult Global Nation Entertainment, muestra una faceta más madura y envolvente del músico, productor y vocalista.
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El cantante y compositor puertorriqueño Juan Cosme participó en la creación de ‘Lo Arriesgo Todo’, la versión oficial en español del tema ‘Risk It All’ de Bruno Mars estrenado globalmente el 7 de mayo de 2026.
El proyecto surgió el 28 de febrero de 2026, cuando Cosme recibió un mensaje del percusionista y compositor Daniel Rodríguez, integrante de la gira de Bruno Mars, invitándolo a desarrollar una adaptación en español del tema mientras el equipo del artista evaluaba opciones creativas.
Lo que siguió fue una intensa sesión creativa entre estudios, escenarios y viajes: Cosme y Rodríguez trabajaron durante la madrugada para construir una adaptación fiel al espíritu emocional del original, culminando en un demo vocal enviado al equipo de Bruno Mars en tiempo récord. Días después, la versión fue oficialmente seleccionada.
«Fue un proceso de alta presión, pero profundamente creativo. Saber que estaba trabajando en una canción de Bruno Mars en ese momento fue algo irrepetible», expresó Cosme.
Radicado en Los Ángeles y originario de Guayama, Puerto Rico, Cosme también se encuentra desarrollando su próximo proyecto ‘Brujo’, un álbum multimedia construido a partir de música, tarot y cine, que explora temas de identidad, reinvención y regreso a los orígenes tras un periodo de crisis creativa. El proyecto narra un arco simbólico de transformación a través de los capítulos Luna Rosa, El Músico, El Poeta, El Alquimista y El Sol, culminando en Brujo.
«Mi sueño es construir una vida donde la música sea sostenible, auténtica y libre», comparte Cosme, una visión que también atraviesa su colaboración con ‘Lo Arriesgo Todo’.
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