Li Li Radio es un proyecto de indie pop que canta en chino no como una declaración de nacionalidad, sino como una invitación a descubrir la belleza sonora del lenguaje en sí mismo.
El 2025 para Sueños de un Tulpa no fue simplemente tiempo transcurrido, sino un rito de iniciación. En la soledad del sendero independiente, Jhon González Amortegui, líder de este proyecto musical colombiano, aprendió que la verdadera alquimia sonora requiere paciencia y sacrificio; la forja del artista es un abismo que devuelve la mirada. Fue un año de materialización prolífica en el que la banda logró rasgar el velo en cinco ocasiones. Invocó la fuerza humana con ‘Resiliente’ y la cruda realidad de ‘Evanescente (6402)’; exploró antiguos grimorios en ‘Malleus Maleficarum’ y rindió tributo a los padres de la oscuridad con la versión de ‘Solitude’. Finalmente, cerró el ciclo abrazando el vacío existencial con ‘Lo Absurdo’. Aunque la obra nunca está completa y el hambre de creación es un devorador insaciable, cada paso ha servido para construir los cimientos de este templo sonoro. Este proyecto sigue explorando combinaciones que inquieten la realidad, buscando siempre esa frecuencia única capaz de inducir el trance.
«Para este nuevo ciclo, mi ambición es profundizar el trance. Mi meta es invocar mucha más música, puliendo la alquimia de mi composición y producción, y asegurándome de que las visiones visuales (videos) estén a la altura de lo sonoro. Seguiré buscando la gnosis de este oficio, lanzando nuevos fragmentos de esta historia hasta lograr materializar un grimorio completo: un álbum que compile mis invocaciones más potentes a la fecha. Mi búsqueda es incansable hacia sonidos inexplorados; quiero que escuchar Sueños de un Tulpa sea rasgar el velo de la realidad habitual y encontrar algo verdaderamente extraño y único», cuenta el artista.
‘Segundo acto’ es lo nuevo de Sueños de un Tulpa, es la materialización sonora de la maldición descrita en El Rey de Amarillo de Robert W. Chambers. En esta obra ficticia, el Primer Acto es una trampa de aparente normalidad, una introducción inofensiva que baja las guardias del lector; sin embargo, el Segundo Acto revela verdades universales tan terribles que la mente humana colapsa al leerlas. En la canción, la voz es de un invocador iluso que demanda saber la verdad, creyéndose digno de portar la ‘omnisciencia cósmica’ del Rey de Amarillo. La historia explora el terror de la incomprensión: el momento exacto en que la ambición se convierte en ‘exterminio total’. Habla de la fragilidad humana ante lo primigenio; de cómo, al intentar someter fuerzas más allá de nuestro entendimiento, terminamos siendo nosotros los sacrificios de un horror que no tiene nombre.
La canción explora la intersección entre la crudeza del rock y la inmensidad del cosmos. La canción se cimienta en una base sólida de bajo, guitarra y voz, pero está envuelta en capas de sintetizadores que respiran una estética ochentera. No es solo música, es ambientación. Utiliza pasajes instrumentales que invitan al trance y a la introspección, fusionando géneros para que el oyente sienta que está viajando a través de las eras. El objetivo es que cada nota contribuya a la narrativa del horror cósmico: bello, vasto y aterrador.
El soporte visual es una ventana directa al ‘ritual prohibido’ que narra la canción. La historia sigue a una secta en el proceso de invocar a la entidad Hastur, el Rey Amarillo, y a una mujer que se ofrece voluntariamente como ‘recipiente’ para esta fuerza abismal», agrega Sueños de un Tulpa.
Según Jhon González, «Visualmente, jugamos con el engaño: al principio parece que ella logra contener la gnosis, pero pronto la ‘cruda realidad’ se impone y la entidad la consume de forma horrorosa, desdibujando su psique hasta hacerla dudar de su propia existencia antes de esfumarla. Aquí radica un giro crucial respecto a la letra: mientras que en la canción canto sobre la soberbia de querer controlar lo incontrolable, el video revela al final que la motivación de la protagonista era altruista. Es una tragedia mayor: demostrar que al horror cósmico no le importan las buenas intenciones humanas; el resultado sigue siendo el exterminio».
El título ‘Segundo acto’ es una llave directa a la mitología de El Rey de Amarillo. No hay una canción previa llamada ‘Primer Acto’ porque, conceptualmente, el primer acto representa la normalidad, la inocencia y el aburrimiento de la vida cotidiana que todos viven antes de conocer la verdad. El artista llamó así esta pieza porque, en la obra de Chambers, es en este punto donde la realidad se quiebra. Es el momento específico de la invocación a la entidad cósmica, cuando el lector pierde la cordura. La canción es ese instante preciso: el paso de lo mundano a lo incomprensible, el momento en que Hastur entra en escena y ya no hay vuelta atrás.
«Espero que esta canción actúe como una transmisión que capte a un público más vasto, aquellos que buscan oscuridad, pero no necesariamente estridencia. La meta es abrir un camino donde Sueños de un Tulpa sea la prueba de que el miedo a lo desconocido puede ser melódico. Quiero que el oyente descubra que el verdadero horror cósmico no siempre llega con furia y distorsión extrema, sino que también puede manifestarse en la elegancia de un sintetizador o en la profundidad de un bajo, invitando a la reflexión antes que al caos sonoro», puntualiza el artista.
El diseño de la portada funciona como una advertencia visual. El elemento central es el tomo prohibido, brillando con la promesa engañosa de conocimiento, contrastando con el terror en los ojos de quien lo porta. La atmósfera opresiva y la luna carmesí no son decorativas; son la señal de que las leyes naturales se han roto. La imagen busca comunicar, sin necesidad de palabras, que el ‘Segundo Acto’ es una tragedia. Es la representación gráfica de la soledad absoluta ante el horror, donde la única iluminación proviene de la fuente misma de la locura.
«‘Segundo acto’ es una pieza nocturna por excelencia. Fue concebida para resonar en el habitáculo de un auto que corta la oscuridad de una autopista vacía. El momento ideal es ese instante de calma tensa al volante, rodeado de sombras, donde la música actúa como única ancla a la realidad. Si buscas una banda sonora para perderte en la carretera y en tus propios pensamientos, este es el momento y el lugar», menciona el músico.
‘Segundo acto’ es el sencillo 11 de Sueños de un Tulpa, un artefacto solitario en un plan mayor. La gestación fue ardua; el plan temporal marcaba su salida para el cierre de 2025, pero la búsqueda de la perfección técnica retrasó el lanzamiento. Sin embargo, el tiempo es irrelevante ante el resultado: Jhon ha logrado esculpir su mejor obra hasta el momento en términos de ingeniería y emoción. La meta es seguir acumulando estas piezas. No hay prisa por cerrar el álbum, pero sí una obsesión por seguir explorando temáticas oscuras. Sus próximos pasos se hundirán más en el horror psicológico y cósmico, narrando las fracturas de la mente humana ante lo desconocido. «Continuaré tejiendo la red. Mi energía estará volcada totalmente en la composición, persiguiendo esa quimera que todo artista busca: materializar lo imposible en un mundo saturado de repeticiones. Sobre los escenarios, he decidido no manifestarme físicamente todavía. Las ceremonias en vivo requieren una congregación preparada. Prefiero esperar a que el culto crezca orgánicamente antes de convocar a las masas a una experiencia presencial. Por ahora, la transmisión seguirá siendo a distancia», concluye Sueños de un Tulpa.
La edición XXV del festival se inauguró en Casa Moreu con una muestra artística que dialoga con la memoria, la fiesta y la identidad del Carnaval de Barranquilla. La obra “Raíces”, del maestro Néstor Loaiza, rinde homenaje a los 150 años del Congo Grande.
La Carnavalada inauguró ayer en Casa Moreu su edición XXV con una exposición artística colectiva que reúne a 13 creadores plásticos, en un recorrido visual que celebra la memoria, el espíritu festivo y la dimensión colectiva que han definido al festival durante un cuarto de siglo. En el marco del evento se develó “Raíces”, obra del maestro Néstor Loaiza, que será el afiche oficial de La Carnavalada 2026 y un tributo a los 150 años del Congo Grande de Barranquilla, la danza más antigua del Carnaval.
La jornada inaugural incluyó un conversatorio entre el maestro Loaiza, la artista plástica Rosa Navarro y Álvaro Suescún, curador de La Carnavalada, quienes reflexionaron sobre la trayectoria de los artistas, la relación de sus obras con la ciudad y el proceso creativo detrás de la pieza que protagonizará la imagen del festival.
Una exposición que celebra 25 años de historia
La muestra colectiva reúne obras de Rosa Navarro, Carlos García, Donny Pinedo, Guillermo Sánchez, Nitho Cecilio, Julián Martínez, Luis Carlos Romero, Darío Moreu, Hernán Romero, Ronald Hernández, Felipe Braga, Inés Ospino y el maestro Néstor Loaiza, artista homenajeado de esta edición. Durante el acto inaugural, los participantes recibieron un reconocimiento por su aporte a la celebración de los 25 años del festival.
“Iniciamos el 2026 con una celebración muy especial: homenajeamos 25 años de permanencia viva, y qué mejor manera de comenzar esta conmemoración que con nuestra clásica exposición de arte”, expresó Mabel Pizarro, cofundadora y organizadora del festival, al destacar el diálogo entre memoria, fiesta y espíritu colectivo que atraviesa la selección curatorial.
La exposición estará abierta al público hasta el 29 de enero, en horario de 3:00 p. m. a 6:00 p. m., en Casa Moreu.
“Raíces”, una obra que honra la identidad caribeña
Titulada “Raíces”, la obra es un acrílico sobre lienzo que estalla en colores vibrantes —amarillo, rojo, verde, morado y naranja— evocando la alegría desbordante del Carnaval. La pieza captura la expresión de gozo del Congo e incorpora elementos distintivos de esta danza ancestral.
“Me uno a la celebración de los 150 años de esta danza emblemática que se ha transmitido de generación en generación. El personaje central es un Congo actual, que representa su identidad con la ciudad”, explicó Loaiza. En la obra, el artista integra referencias a los orígenes africanos de la danza y al barrio Rebolo, epicentro histórico del Congo Grande, reflejado en las gafas del personaje a través de imágenes icónicas como La Cien y viviendas tradicionales del sector.
El Congo Grande: 150 años de tradición viva
El afiche rinde tributo al Congo Grande de Barranquilla, fundado en 1875 y reconocido como la danza más antigua del Carnaval. Esta expresión afrodescendiente fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación en 2025 y resultó clave para el reconocimiento del Carnaval de Barranquilla como Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.
Un espacio de convivencia cultural
A lo largo de sus 25 años, La Carnavalada se ha consolidado como una de las experiencias culturales alternativas más exitosas del Carnaval de Barranquilla. El festival ha presentado a más de 10 mil artistas y ha impactado a cientos de miles de espectadores, manteniendo un historial sin incidentes de violencia.
“En 25 años hemos demostrado que el Carnaval también necesita espacios de pausa, donde la fiesta se vive de cerca y en familia”, afirmó Darío Moreu, cofundador del festival, al destacar que el afiche 2026 honra tanto al Congo como la esencia del proyecto cultural.
Programación y respaldo institucional
La edición XXV mantendrá su estructura de tres franjas programáticas: Los Saberes de las Artes (franja académica e interactiva para públicos familiares), danza y teatro (agrupaciones tradicionales del Caribe y propuestas contemporáneas) y musical (celebración de ritmos caribeños desde sus raíces hasta expresiones actuales).
El festival se realizará en el Parque Sagrado Corazón los días 14, 15 y 16 de febrero, con entrada gratuita y acceso libre para todo público. La Carnavalada XXV cuenta con el respaldo de la Alcaldía de Barranquilla, a través de la Secretaría de Cultura, Patrimonio y Turismo, y del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.
Barranquilla se alista para vivir una de las ediciones más ambiciosas de Baila la Calle 2026, un evento que reunirá cerca de 90 artistas, una producción de talla internacional y la pista de baile a cielo abierto más grande del país, con un kilómetro de música y celebración sobre la Cra 50.
Luego de tener un 2025 muy productivo lanzando los sencillos ‘Mi sol de verano’, ‘Platino ‘ y ‘Pura adrenalina’ y tocando en varios festivales, incluido el Ska Para Todos Fest en Bogotá, Colombia; la banda de ska y rock puertorriqueña Los Inconformes inicia el 2026 con nueva música y con la firme intención de seguir conquistando corazones y oyentes en Latinoamérica.
«Queremos seguir componiendo y lanzando nueva música, ese proceso creativo tiene un valor incalculable. Aspiramos hacer colaboraciones con otros artistas y en eso estamos trabajando. También buscaremos seguir presentándonos en vivo, es lo que nos apasiona hacer. Esperamos visitar otros países, conocer sus culturas, confraternizar con colegas músicos y compartir con los fanáticos», cuenta la agrupación.
’23 de septiembre’ es lo nuevo de Los Inconformes, es el relanzamiento de una canción que la banda puertorriqueña tocaba en vivo, pero que aún no estaba en plataformas digitales.
La canción hace referencia a la fecha en la que anualmente se celebra en Puerto Rico el ‘Grito de Lares’, que conmemora los acontecimientos ocurridos en el pueblo de Lares el 23 de septiembre de 1868. Ese día, bajo las consignas de «Viva Puerto Rico libre», «Abajo los impuestos», entre otras, cientos de puertorriqueños se tomaron el pueblo de Lares y proclamaron la independencia de Puerto Rico por varias horas.
Cada año, ese día en el pueblo de Lares se combina la memoria histórica con celebraciones culturales. Los eventos atraen tanto a turistas como a residentes locales, los cuales disfrutan de desfiles, conferencias educativas, y presentaciones en vivo de diferentes artistas. La lírica de la canción en efecto hace un recorrido del jolgorio que se forma al ir a la celebración de esa fecha.
’23 de septiembre’ explora sonidos de ska y plena de Puerto Rico. La canción desde su origen y cuando fue por primera vez grabada, siempre tuvo el elemento musical de plena en la parte del coro. Solo que, en este relanzamiento, y para darle un elemento novelesco a la canción, tiene al inicio unas estrofas y una ambientación musical estricta de lo que es la plena puertorriqueña.
«Esperamos que nuestros fans internacionales conozcan un poco más de lo que es la música tradicional de Puerto Rico. Nuestro país se conoce mucho por la salsa y los grandes artistas de pop y música urbana que han emergido, sin embargo, la música de plena es esencial en cada fiesta que se forma en nuestro país», enfatizan Los Inconformes.
Con ’23 de septiembre’, Los Inconformes cierran otra etapa en la evolución de la banda. Es posible que la canción esté incluida en un LP que incluya todas las canciones lanzadas en forma de sencillos.
«Seguimos creando música y creciendo como músicos, obviamente a nuestro estilo. Siempre trataremos de que cada canción tenga algún elemento novel diferente e interesante que la haga única. Por eso, este 2026 estaremos lanzando más música», menciona la agrupación.
Con la portada, Los Inconformes buscaron unir los elementos musicales de la canción: ska y plena. En el ska, la trompeta es quien la simboliza; y en la plena, el pandero es el protagonista.
«Para este año tenemos varios acercamientos para tocar en eventos locales e internacionales. Lo que sí es seguro es que estaremos presentándonos por primera vez en Perú en el Perú Ska Festival 2026 a celebrarse en la municipalidad de Ilo el 14 de febrero de 2026. Allí, compartiremos tarima con diferentes exponentes internacionales del ska», concluyen Los Inconformes.
Sophie Angel es una artista colombiana obstinada, empática y fuerte que busca comprender las emociones, tanto suyas como de los demás partiendo del concepto de la crudeza, donde cada expresión se refleja sin filtros con el fin de transformar la vulnerabilidad en fuerza y firmeza. Su proyecto nació a partir del sueño de una joven adolescente de 14 años que quería triunfar con la música y cambiar la industria del rock alejándose del concepto de que todos los vocalistas deben tener una voz rasposa, creando una propuesta fresca e innovadora a través de una voz fuerte y dulce.
«La intención de mi propuesta musical busca reflejar diferentes emociones a través de situaciones como la pérdida, las rupturas amorosas, encontrar el amor en varias formas y superar las adversidades. Todo con el fin de traer un concepto fresco uniendo las ideas manejadas en el rock de la década de los 2000 con el rock contemporáneo», comenta la artista con influencias de géneros pop rock, punk rock, power ballad y nü-metal, aparte de estilos latinoamericanos como el bolero.
«A través de mis canciones quiero llevar un mensaje de resiliencia, donde las emociones no son el fin del camino, solo un puente entre lo que se enfrenta y el próximo paso a dar para salir de cada situación cotidiana de la vida», agrega la cantante colombiana con referencias de bandas como Evanescence y Linkin Park, y de las cantantes solistas Avril Lavigne y Olivia Rodrigo.
‘You Said Goodbye’ es lo nuevo de Sophie Angel, una canción que habla del proceso del duelo tras la pérdida de un ser querido que marcó un antes y un después, pasando de una herida abierta que parece no tener forma de sanar, a una que sigue abierta, pero con la cual la persona prefiere quedarse con los recuerdos bonitos de esa historia.
«El tema surgió una mañana cuando mi mamá me dijo que la abuela de una prima mía había fallecido. Al haber convivido con esa mujer en varias ocasiones, el dolor fue punzante, y con eso las ideas no tardaron en formarse en mi cabeza», menciona.
En términos de sonido, es una fusión entre el bolero y el rock sinfónico para transmitir esa sensación de dolor y vacío que se puede convertir en resiliencia, incluso si el dolor sigue latente al igual que ese amor que jamás podrá apagarse. Esto se muestra de forma gradual, iniciando con la suavidad del bolero, y donde se van agregando poco a poco la batería, la guitarra con distorsión, para finalmente alcanzar la fuerza del rock sinfónico. El video muestra flores abriéndose y creciendo, representando el renacer de una persona que incluso en medio de una pérdida, decide avanzar.
Otro de los sencillos recientes de Sophie Angel es ‘Mi Refugio’, una canción que nació del amor que la cantante le tiene a sus dos perritas, Tokyo de 5 años y Lancy que falleció de 14 años en julio de 2025. Habla desde el amor más puro a nivel universal para convertirla en una canción para dedicar a cualquier persona o lugar que se hubiera convertido en un espacio seguro.
Aborda sonidos de pop rock y la power ballad, conservando la suavidad y dulzura inicial de ambos géneros, para después por medio de la distorsión generar un contraste que refleje la intensidad de ese amor que se puede llegar a sentir por alguien o por algo. El video se hizo al aire libre para mostrar la inmensidad con la que el amor puede transformar los días más grises en color.
Finalmente, la tercera carta de presentación de Sophie Angel es ‘Nada es Temporal’, una canción de empoderamiento.
«Habla de que, aunque muchas veces las palabras duelen y pueden afectar la percepción que tenemos de nosotros mismos, debemos enfocarnos en que nadie aparte de nosotros puede ser nuestro limitante al momento de alcanzar nuestras metas. Nació en una etapa donde me sentía insegura e insuficiente en cada cosa que intentaba aprender o mejorar, hasta que un día me pregunté «¿por qué debería sentirme así si tengo muchas cualidades?», y decidí hablar de esas emociones desde el empoderamiento», enfatiza.
Es una canción de punk rock por su fuerza para transmitir esa necesidad de creer en uno mismo sin importar la opinión ajena, destacando al violín como instrumento solista al tener su propia línea melódica. El video es sencillo, pero en cada movimiento que se ejecuta y las diferentes miradas a la cámara, busca representar esa fuerza y resiliencia que hay que tener para no retroceder ante la adversidad ni las críticas destructivas.
«Con estos lanzamientos quiero generar una conexión a través de la letra de cada canción, donde tanto jóvenes como adultos puedan sentir que una parte de su historia es contada, aunque las letras solo hablen desde la emoción bajo un contexto universal», puntualiza la artista colombiana.
Sophie Angel formará un disco con todos los temas en inglés, tendrá nueve canciones y se estima que vea la luz a inicios de 2027. De igual manera, publicará un EP de cinco canciones en español durante el segundo trimestre de 2026. Los conceptos de ambas producciones mostrarán cómo en diferentes situaciones existen sentimientos en común y cómo salir adelante a través de ellos.
«Mí música está hecha para escuchar en cualquier momento del día y de la vida en la que el corazón se sienta más vulnerable, cuando las emociones parezcan superar a la razón y solo se necesite un espacio para gritar sin miedo a sentir, y validar esas mismas emociones para finalmente tomar aire y continuar con las adversidades de la vida con mayor determinación», explica la cantante.
La artista actualmente se encuentra trabajando en el lanzamiento de su primera colaboración musical. La canción hasta ahora va en un proceso de pre-producción, pero se espera que se lance entre los meses de abril y mayo.
«Con mi proyecto busco dar una voz a esas personas que durante su vida se han sentido invalidadas o poco valoradas por hablar con sinceridad sobre lo que sienten. Quiero que vean que en cada una de mis canciones hay un espacio para expresarse sin miedo y sin importar lo que otros quieran decir. Es importante que las personas se den una oportunidad de encontrar formas mucho más explícitas y profundas de hablar de las emociones que muchas veces parecen no tener palabras, con Sophie Angel existe ese espacio, de solo liberar esas cargas sin sentir culpa por cómo se dicen», concluye.
El año arranca musicalmente con el lanzamiento de un nuevo sencillo del álbum Devotos: Tributo a Santa Sabina, un afectuoso homenaje al legado de una de las bandas más trascendentes surgidas a finales de los años ochenta. Se trata de una nueva versión de “Ojalá fuera tu voz”, canción originalmente incluida en Mar adentro en la sangre (2000), que ahora regresa reinterpretada por la cantautora capitalina Madame Récamier.
El proyecto musical Le Fruto presenta su nuevo EP destacando el estreno del videoclip ‘Vergüenza Ajena‘, una pieza audiovisual protagonizada por el actor Hernán Contreras que refuerza el carácter sensible y reflexivo de la propuesta, consolidando al proyecto como una voz singular dentro del pop alternativo contemporáneo.
El artista y compositor dominicano-mexicano David Appleton presenta desde Madrid El inicio del fin, su proyecto más ambicioso hasta la fecha y una obra conceptual que marca un punto de inflexión en su carrera.
Luego de tener un 2025 muy productivo lanzando los sencillos ‘Mi sol de verano’, ‘Platino ‘ y ‘Pura adrenalina’ y tocando en varios festivales, incluido el Ska Para Todos Fest en Bogotá, Colombia; la banda de ska y rock puertorriqueña Los Inconformes inicia el 2026 con nueva música y con la firme intención de seguir conquistando corazones y oyentes en Latinoamérica.
«Queremos seguir componiendo y lanzando nueva música, ese proceso creativo tiene un valor incalculable. Aspiramos hacer colaboraciones con otros artistas y en eso estamos trabajando. También buscaremos seguir presentándonos en vivo, es lo que nos apasiona hacer. Esperamos visitar otros países, conocer sus culturas, confraternizar con colegas músicos y compartir con los fanáticos», cuenta la agrupación.
’23 de septiembre’ es lo nuevo de Los Inconformes, es el relanzamiento de una canción que la banda puertorriqueña tocaba en vivo, pero que aún no estaba en plataformas digitales.
La canción hace referencia a la fecha en la que anualmente se celebra en Puerto Rico el ‘Grito de Lares’, que conmemora los acontecimientos ocurridos en el pueblo de Lares el 23 de septiembre de 1868. Ese día, bajo las consignas de «Viva Puerto Rico libre», «Abajo los impuestos», entre otras, cientos de puertorriqueños se tomaron el pueblo de Lares y proclamaron la independencia de Puerto Rico por varias horas.
Cada año, ese día en el pueblo de Lares se combina la memoria histórica con celebraciones culturales. Los eventos atraen tanto a turistas como a residentes locales, los cuales disfrutan de desfiles, conferencias educativas, y presentaciones en vivo de diferentes artistas. La lírica de la canción en efecto hace un recorrido del jolgorio que se forma al ir a la celebración de esa fecha.
’23 de septiembre’ explora sonidos de ska y plena de Puerto Rico. La canción desde su origen y cuando fue por primera vez grabada, siempre tuvo el elemento musical de plena en la parte del coro. Solo que, en este relanzamiento, y para darle un elemento novelesco a la canción, tiene al inicio unas estrofas y una ambientación musical estricta de lo que es la plena puertorriqueña.
«Esperamos que nuestros fans internacionales conozcan un poco más de lo que es la música tradicional de Puerto Rico. Nuestro país se conoce mucho por la salsa y los grandes artistas de pop y música urbana que han emergido, sin embargo, la música de plena es esencial en cada fiesta que se forma en nuestro país», enfatizan Los Inconformes.
Con ’23 de septiembre’, Los Inconformes cierran otra etapa en la evolución de la banda. Es posible que la canción esté incluida en un LP que incluya todas las canciones lanzadas en forma de sencillos.
«Seguimos creando música y creciendo como músicos, obviamente a nuestro estilo. Siempre trataremos de que cada canción tenga algún elemento novel diferente e interesante que la haga única. Por eso, este 2026 estaremos lanzando más música», menciona la agrupación.
Con la portada, Los Inconformes buscaron unir los elementos musicales de la canción: ska y plena. En el ska, la trompeta es quien la simboliza; y en la plena, el pandero es el protagonista.
«Para este año tenemos varios acercamientos para tocar en eventos locales e internacionales. Lo que sí es seguro es que estaremos presentándonos por primera vez en Perú en el Perú Ska Festival 2026 a celebrarse en la municipalidad de Ilo el 14 de febrero de 2026. Allí, compartiremos tarima con diferentes exponentes internacionales del ska», concluyen Los Inconformes.
