Una canción celestial de éxtasis, amor y caos, así es ‘Respira’ de Vernal

Hoy Vernal estrena ‘Respira’, el primer sencillo del álbum ‘La tragedia de Orfeo’. Es una canción que representa el momento de alegría, éxtasis y plenitud que el artista tuvo cuando llegó a Estados Unidos a reencontrarse con quien creyó sería el amor de su vida. Retrata ese momento intimo que trasciende lo sexual para encontrar lo espiritual en otra persona, como el momento en que dos almas gemelas se encuentran. «Es nuestro destino, no sueltes mi mano» dice el coro.

Vernal quería que ‘Respira’ sonara celestial, como si en ella se habitara en un plano casi divino, muy similar al de un momento intimo cuando se hace con verdadero amor, esto puede ser desde un beso, una caricia, hasta el acto en sí mismo. Los versos son ligeros, sutiles, estás en el aire y el coro mucho más enérgico lleno de éxtasis. En el puente, la canción se torna melancólica haciendo alusión al inmenso dolor que dejaría la posibilidad que este momento acabe.

El video fue grabado en el lugar donde hace 5 años Vernal se casó y todas las historias del álbum se desprenden de ese momento. El rosado evoca el contacto de la carne con el espíritu, es la mezcla entre el rojo y el blanco y simboliza la trascendencia de un acto íntimo meramente carnal a un encuentro espiritual; las flores hacen parte importante de la narrativa ya que tienden a ser un regalo entre personas que se aman, pero son extremadamente delicadas y algunas tienen espinas.

«Encontré en el mito de Orfeo y Eurídice un lindo paralelo con mi historia personal, en los videos y en el álbum, evoco a un Orfeo moderno envuelto en el caos de la vida postmoderna quien encuentra el amor y lo termina perdiendo», menciona el artista colombiano.

‘Respira’ es la primera canción de un álbum de doce canciones titulado ‘La tragedia de Orfeo’ en donde Vernal explora todo un abanico de emociones, desde el amor, la culpa, el odio y la manipulación hasta la muerte, la tecnología y la trascendencia. Con canciones similares a una balada y otras con gritos y guitarras extremadamente distorsionadas.

‘La tragedia de Orfeo’ es un paralelo del mito griego con la historia personal de Vernal frente al amor y la pérdida de este ante las inclemencias de la vida postmoderna, como migrante, mediada por tecnologías aún no comprendidas, narrativas nunca claras y cómo el individuo ante dicho caos solo puede creer en sí mismo para silenciar el ensordecedor mundo exterior. El disco se lanzará entre el 20 y 21 de marzo de 2027 en el día del Equinoccio de primavera o el Vernal Equinox. El álbum inicia con ‘Respira’ el 10 de marzo, día de su cumpleaños y cerrará el ciclo en la primavera el próximo año.

«Mi música es ideal escucharla en momentos de introspección, donde necesitas que el universo o Dios te de respuestas atreves del arte; durante y después de una relación amorosa, antes de orar, organizando tu cuarto, un domingo antes de iniciar la semana o un viernes para calentar motores», puntualiza el artista.

Vernal lanzará durante los próximos meses una serie de sencillos, cada uno diseñado para cada época del año. El termino Vernal es relativo a la primavera en lo que se conoce como ‘VERNAL EQUINOX’ y es el momento donde termina el invierno y la naturaleza vuelve a florecer en primavera, entonces los meses y las ocurrencias en cada uno tienen significado con la música que será lanzada.

«Creo que el ambiente musical actual demanda proyectos que tomen riesgos, de por sí, ser un bogotano en el exterior queriendo romper la barrera del idioma y del género me parece importante, sobre todo cuando se asume el ser «latino» o «hispano» como un conjunto de estereotipos que no nos identifican a muchos. Es importante alzar la voz propia más allá de una frontera y una cultura», concluye Vernal.

Federico Aristizábal, el baterista y percusionista colombiano que cumple su sueño musical en Estados Unidos

Federico Aristizábal Acevedo es un músico, baterista, percusionista y arreglista colombiano que actualmente reside en la ciudad de Nueva York. Durante su paso por la universidad de Berklee College of Music compartió escenario con músicos como Pável Núñez, Miguel Núñez, Nicolle Horbath, Nina del Rio, Fia y Manuela Sánchez Goubert.

Su enfoque musical es el jazz y la música colombiana, fusionándolas y buscando sonidos nuevos desde esas influencias. Federico ha participado en giras por Latinoamérica y Estados Unidos, donde se destaca el festival de Jazz de Panamá y en el Boston Calling. Además, ha dado masterclasses de música y batería en universidades como la USFQ en Quito, EMMAT en Bogotá, EAFIT en Medellín y Berklee en Boston. Recientemente, estuvo en la gira ‘Cruce de caminos’ por Estados Unidos y Puerto Rico con Manuela Sánchez Goubert, además, trabaja como docente en Nueva York en una compañía llamada Musical IQ que va a colegios alrededor de la ciudad a enseñar música a niños pequeños, influyendo en el sector educativo y cultural.

«Crecí en Medellín, donde aprendí de la música y la cultura colombiana, llevándolas con orgullo donde quiera que esté. Estudié en la universidad de Berklee en Boston, donde me destaqué por tocar mucha música colombiana y fusionarla con elementos del jazz», comenta. «Mi propuesta artística busca traer los ritmos colombianos que escuchamos en nuestro país, y ponerlos en un contexto diferente. La mezcla del jazz con la música colombiana es una de las facetas que más me gustan de la música, y eso es lo que me hace diferente a muchos músicos en esta ciudad», agrega.

El músico tiene influencias variadas como la salsa y la timba cubana, el jazz y la música folclórica en artistas como Alexander Abreu, Kenny Garret y Grupo Bahía. A nivel de bateristas y percusionistas, sus principales referentes son Brian Blade, Elvin Jones, Francisco Mela, Kweku Sumbry; todos ellos con la habilidad de combinar la música africana o afrocubana con el jazz moderno.

Federico Aristizábal Acevedo hizo parte del sencillo ‘Cruce de Caminos’ de Manuela Sánchez Goubert en donde fue baterista y percusionista.

«Llevo tocando más de tres años con la banda de Manuela, y siempre es bonito ver el proceso de creación de canciones. Esta en particular fue muy especial porque era un arreglo bastante grande y en un ritmo del Pacifico colombiano llamado Currulao. Entre el pianista de la banda Samuel Zuluaga, el productor Simón Martínez y yo, fuimos dando ideas sobre la canción y el producto final nos encantó», menciona el músico.

Otro de los aportes de Federico es en la canción ‘Lejos (sesión en vivo)’ de Samuel Osorio.

«Hago parte de este proyecto desde que inició. Cuando Samuel sacó su primer álbum, quiso hacer un concierto en vivo con una banda, pero dado a que su música es bastante electrónica, tuvo que pensar las canciones de una manera distinta para que pudieran ser tocadas por personas en vivo. Estos arreglos en principio iban a ser solo para el concierto, pero dado al éxito que tuvieron, en especial ‘Lejos’, decidió hacer una grabación en vivo. En esta canción toco la batería», agrega.

‘SunBurn Live Sesh’ de Tino Erdos es otro de los proyectos en los que Federico Aristizábal ha dejado huella como baterista.

«Tino siempre fue un músico que admiré mucho en la universidad, y cerca a mi última semana como estudiante, me llamó para tocar esta composición suya. Estoy muy feliz de este proyecto, primero por lo bien que salió, pero también por lo bonito que fue tocar con estos músicos por primera vez, y por tocar música muy distinta a la que solía tocar en Berklee», puntualiza.

Dentro de las expectativas a corto y mediano plazo de Federico está asentarse en Nueva York, seguir trabajando como docente, pero a su vez tocar más y con distintos músicos en la ciudad. A largo plazo se ve compartiendo sus aprendizajes y conocimientos con los músicos de Colombia.

«En Colombia hay mucho talento por explotar, cuando yo estaba empezando en la música, sobre todo en el jazz, no tenía muchos ejemplos a seguir de músicos colombianos. Por eso, yo quiero llegar a ser esa persona a seguir si quieres hacer jazz en Colombia o jazz colombiano», argumenta Federico.

Federico Aristizábal considera que Estados Unidos es clave en su desarrollo como músico porque hay muchas oportunidades de conocer gente con un alto nivel musical y artístico. Además, Nueva York, es la Meca del jazz donde viven los mejores músicos del género en el mundo.

Descubrimientos de Xonny en Groover de Marzo 2026 | Vol 01

Dam CPH presenta Dreaming of You – Dinamarca

Laura Pradelska presenta Semente  – Reino Unido

Manon Ignace presenta  «Quand tu n’es pas là» – Francia

Alan-B-K presenta Calm Down – Austria

Zircon Skyeband presentan Cut Across Shorty – Brasil, Reino Unido y Usa

Boris Mosso presenta NO ESTOY AQUI – Chile

UNHOLY presenta NOOSE REBORN – Usa

Juan Raul Rosero presenta Tus Cenizas Que Queman – Usa

Fania presenta L Empreinte – Francia y Senegal

Lando presenta Zingara – Bélgica



La distopía industrial que desnuda el clientelismo colombiano en ‘Todo es Tamal’ de Modo Visage

En la política colombiana, el tamal no es solo gastronomía; es una moneda de cambio, un símbolo del silencio comprado y de la democracia de estómago.

Una arquitectura sónica sin precedentes

‘Todo es Tamal’,el nuevo sencillo de la banda colombiana Modo Visage irrumpe en la escena nacional como una pieza de Industrial-Nü Metal densa, producida para tiempos de polarización extrema. La canción no se queda en la superficie del ruido: cada instrumento toma partido en un campo de batalla sonoro cuidadosamente diseñado, donde el mensaje trasciende el género para convertirse en crónica política, con letras crudas, directas, que no dejan nada a la imaginación, la canción que le pone nombre a lo que todos ya saben.

Una orquesta de sintetizadores sinfónicos exhala el aire rancio y solemne de la derecha tradicionalista, mientras texturas electrónicas difusas retratan el laberinto doctrinal de la izquierda. En medio de este choque de trenes, las guitarras eléctricas emergen no como acompañamiento, sino como el grito de inconformismo de una sociedad agotada por la gestión ineficiente de ambos bandos.

El pulso de la movilización y la sombra de la represión

Rítmicamente, el track avanza con una percusión marcial que evoca tanto la movilización social como la sombra de la represión estatal. Sin embargo, el corazón del mensaje reside en la tensión de la juventud: una capa electrónica vibrante que lucha por definir el futuro político, resistiendo la inercia de un sistema que lleva décadas comprando voluntades con bandejas de comida.

El giro inesperado: el color de la esperanza

El cierre de la obra es su mayor audacia compositiva: una explosión armónica que abandona deliberadamente la oscuridad industrial para ofrecer un destello de esperanza. Es el despertar intelectual sobre el clientelismo; la comprensión colectiva de que, mientras todo sea tamal, nada podrá cambiar. Una obra necesaria, cruda y de una simbología sonora tan compleja como el propio mapa electoral del país.

‘Todo es Tamal’ de Modo Visage es una obra necesaria, cruda, sin anestesia y producida para tiempos de elecciones y polarización extrema.

Los Chiches Vallenatos le piden a ese amor “Y Quédate”

Con más de tres décadas escribiendo páginas doradas en la historia del vallenato romántico, Los Chiches Vallenatos regresan con un nuevo capítulo musical que reafirma su legado: el EP “El Amor Nunca Muere”, una producción cargada de sentimiento, nostalgia y ese romanticismo clásico que los ha convertido en referentes del género.

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Un trabajo irreverente y de resignificación, así es el disco debut de Animal de Monte

En medio de una selva de cemento dominada por la industria, en 2021 fue sembrada la semilla de un proyecto musical que, poco a poco, ha comenzado a brotar sus primeras ramas. Esta vegetación sonora es el inicio de un monte mágico que el compositor, Víctor Agudelo, ha creado para el Animal de Monte y sus amigos salvajes. Luego de dos años de abonar el terreno creativo, en 2022 el Animal lanza su primer sencillo y, en 2023, sale de su cueva para aullar en distintos escenarios de la ciudad con sus especímenes oníricos. El proyecto rota constantemente de integrantes, pero en este momento lo conforman Víctor Agudelo, compositor, productor, teclados y voz líder; David Hernández, bajo y coros; Valeria Angulo, percusión menor y coros; Johan Cano, saxofón y coros; y Juan Esteban Quintero, batería.

La propuesta busca resignificar la expresión ‘Animal de Monte’, normalmente empleada con fines despectivos hacia un individuo salvaje y con comportamiento antisocial. En este caso, el término es una antítesis del malo, es el ser puro, sincero y sin filtros diplomáticos que llevamos dentro y ha sido domado por el sistema de la falsa, hipócrita y doble moral sociedad. El proyecto se desprende de las modas y del main stream, y así, crear música desde la libertad, sin ataduras ni prejuicios.

«Desde el punto de vista de la expresión personal, por medio de este proyecto busco, no solo comunicar mis necesidades filosóficas y mis posturas políticas, empleando el símil y la metáfora a través de personajes de fábula, sino también criticar el entorno en el cual he crecido y evolucionado como individuo», cuenta Víctor. «Personajes oníricos, como Don Hipócrito, La Abejita Diabética, Zangui y Nario, nacen de canciones con letras metafóricas e irreverentes que reflexionan críticamente sobre nuestra sociedad actual», agrega.

Animal de Monte presenta su disco homónimo debut, un trabajo que culmina una etapa en donde Víctor Agudelo, contando historias personales y de su entorno de forma metafórica, fue el compositor y arreglista de todos los temas. El álbum está creado bajo el concepto original e irreverente del Animal de Monte y toca temas como el chisme, la ternura, el amor, el desamor, la absurdidad, el agradecimiento, la sanación y la falsedad, entre otros. Se pueden escuchar mezclas de rock, ska, blues, timba, urbana, folclor colombiano, cumbia, balada pop, reggae y swing.

El disco ‘Animal de Monte’ es una compilación de los sencillos que se han venido lanzando desde 2022 junto a la canción principal, ‘Animal de Monte’ (focus track), que fue concebida en 2021, pero solo hasta 2025 se terminó de producir. Va dirigido a un público abierto a escuchar una amalgama de sonidos que sorprenden por su irreverencia y unas letras que invitan a pensar y a reflexionar.

La base instrumental empleada en las canciones es la de una banda tradicional de rock -bajo, guitarra, batería y teclados- pero en algunos temas se emplean vientos como clarinete, trompeta, saxofón, melódica y armónica. También hay uso de sonidos y efectos electrónicos, instrumentos tradicionales colombianos como tiple, charango y tambora. Dependiendo de la canción, se hace alusión a efectos extra musicales como aullidos, agua corriendo, rebuznos, gritos, respiraciones y gruñidos. También se explora el beatbox y percusiones no tradicionales como utensilios de cocina -pailas, chocolatera, rallador y cucharas-.

‘Animal de Monte’ presenta en su primer track ‘Animal de Monte’ una canción de catarsis y sanación, en ‘Abeja diabética’ una historia de empoderamiento y resiliencia, en ‘La balsa e’ huesos’ un tema de dolor y memoria, en ‘Igualitas, pero no se parecen’ una canción de amor y aprendizaje. ‘Eso pega’ es esnobismo y falsedad, ‘Puro cuento’ es decepción y desamor, ‘Vestido blanco’ es absurdidad y locura, ‘Escucho algo’ es ternura y agradecimiento, ‘Tengo derecho’ es un grito de auxilio, ‘Rabo de paja’ es chisme y calumnia y ‘Yellow Donkey’ es soberbia y arrogancia.

‘Animal de Monte’ es el focus track del disco, una canción que cuenta la historia de un ser que ha sido encaminado por una serie de autopistas recién pavimentadas, jardín, kínder, primaria, bachillerato, pregrado, maestría y doctorado, sin tener la oportunidad de detenerse y pensar si en realidad eso sí era lo que quería ser en su vida. De ser un ‘prestigioso’ profesor titular con doctorado y un ‘reconocido’ compositor de música para marcianos, este personaje, se decepciona del sistema y emprende una nueva ruta en su vida, la de reencontrar a ese animal de monte que lleva dentro y que hace mucho tiempo dejó abandonado en un matorral.

La canción retrata a un personaje con ‘cartón de doctorado’, pero con el instinto intacto, engañado por un sistema que promete progreso mientras mutila sueños, dignidad y afectos. Entre imágenes crudas y potentes —bozales rotos, cadenas, colas cortadas— narra el cansancio del encierro y la necesidad urgente de huir para sobrevivir. El monte aparece como metáfora de regreso a lo esencial: no como derrota, sino como acto de resistencia y sanación. Es un canto incómodo y honesto sobre la exclusión, la rabia contenida y la búsqueda de identidad en un mundo que empuja a reaccionar con garras cuando ya no deja espacio para la ternura.

«El momento propio para escuchar este disco, es cuando te encuentres harto de la industria musical actual y su aberrante manipulación a través de los algoritmos de las plataformas digitales, cuyo objetivo, más que exponer calidad musical, es obtener resultados numéricos», menciona. «Esperamos que el público que esté ávido por escuchar sonidos nuevos y fuera de lo que les obliga a escuchar el algoritmo y la industria, escuche nuestra música, la disfrute y se apropien de ella. Sabemos que ciudades como Bogotá, Ciudad de México, Buenos Aires y Madrid son sitios que cuentan con un público deseoso de experimentar nuevas experiencias sonoras, es por ello que creemos que, con este lanzamiento, podemos alcanzar nuevos oídos en estas ciudades», puntualiza.

La fotografía empleada en la portada del disco fue tomada por Deisy Thokora y muestra en primer plano las manos del Animal de Monte encadenadas y en segundo plano el bozal, reflejando parte de la letra de la canción «rompe su bozal y las cadenas de hierro» y del concepto general del proyecto. El mensaje básicamente es: reacciona, despierta y libérate de los prejuicios y perjuicios de esta falsa, hipócrita y doble moral sociedad de la selva de cemento y sé libre en el monte.

Para este año, Animal de Monte promocionará su disco en diferentes espacios que ofrece la ciudad de Medellín como: Altavoz, Medellín Music Week y Circulart, además de proponer conciertos a bares y demás escenarios que quieran acoger este proyecto. A partir de 2026, el Animal de Monte comenzará a mutar y a explorar otras fuentes de inspiración colectiva con los miembros de su banda.«Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Animal de Monte en Colombia y Latinoamérica porque es un proyecto con gran fuerza músico-conceptual, reforzada a través del vestuario, las máscaras, las letras y el riesgo estético-musical que no cae en la repetición y siempre busca que cada canción sea un escenario diferente», concluye Víctor Agudelo.