Descubrimientos de Xonny en Groover de septiembre 2026 | Vol 06
Cinco canciones, cinco nuevos descubrimientos y cinco razones para darle play a sonidos que quizá todavía no conocías.
En FRECUENCIA ALTERNATIVA abrimos una ventana a nuevos artistas y propuestas que llegan desde distintos rincones del mundo. En cada volumen reunimos canciones que nos llamaron la atención por su sonido, su personalidad y aquello que las hace diferentes.
Dale play, descubre nuevos nombres y déjate sorprender por la música que encontramos en el camino.
La próxima canción que te guste podría estar aquí. ✨
🎧 01 · Eylsia presenta EOP Sound
Hay artistas que cambian de sonido. Y hay quienes tienen que reconstruirlo para descubrir hacia dónde quieren llevarlo.
En EOP Sound, Eylsia presenta una nueva etapa de su propuesta musical, construida a partir de una combinación poco convencional de house, Afrobeat, música clásica, ragtime, percusión, piano y una voz transformada mediante tecnología, audio espacial 3D, muestras de su propia voz y herramientas de inteligencia artificial.
El resultado no busca encajar cómodamente en un género. Al contrario: la canción abraza esa mezcla y convierte la experimentación en parte de su identidad.
Después de atravesar un proceso personal que afectó su voz, Eylsia reconstruyó su sonido y convirtió esa transformación en una nueva dirección creativa.
EOP Sound es, en muchos sentidos, el sonido de una artista que está reconstruyendo su voz y convirtiendo esa evolución en música.
🎧 02 · MENTAVIBE presenta MIMI
“MIMI” significa “yo” en suajili. Y desde esa palabra tan sencilla, MENTAVIBE construye una canción que habla de algo mucho más grande: aprender a aceptarse y disfrutar quién eres.
Con una mezcla luminosa de Afro-Pop y Dance-Pop, un bajo marcado, grooves bailables y hooks vocales en suajili, MIMI transmite una energía positiva que invita a dejar atrás el miedo y vivir el presente.
Después de canciones como SALALA y Mbali Nawe, MENTAVIBE continúa explorando sonidos africanos contemporáneos, esta vez con una propuesta que apuesta directamente por la alegría.
“Sio hofu! Ni furaha!” — No es miedo. Es alegría.
Y quizás esa sea toda la filosofía de la canción: bailar, respirar y recordar que también está bien simplemente disfrutar el momento.
🎧 03 · Lilli Zeifert & Alexandra-Yoana Alexandrova presenta Musical Path (AI Meets Human Version)
¿Qué ocurre cuando una historia personal encuentra una nueva herramienta para convertirse en música?
Musical Path nace de la propia historia de Lilli Zeifert, crítica y libretista de teatro musical, quien escribió la letra sobre su recorrido hacia la música y el teatro musical.
La composición fue desarrollada con asistencia de una herramienta de inteligencia artificial, utilizada por Zeifert en el contexto de su discapacidad. Pero la tecnología es solamente una parte de la historia.
La canción cobra vida a través de Alexandra-Yoana Alexandrova, intérprete de teatro musical de origen búlgaro y formada profesionalmente en Europa, cuya trayectoria escénica aporta una dimensión teatral a la pieza.
Y ahí está precisamente lo interesante: una experiencia profundamente humana encontrando una forma de expresión a través de una herramienta tecnológica.
Musical Path no se siente como una conversación sobre tecnología. Se siente como una conversación sobre caminos, posibilidades y las distintas maneras que puede encontrar una persona para hacer que su voz sea escuchada.
🎧 04 · Lastouški presenta Džała
A veces las canciones más interesantes nacen cuando diferentes caminos musicales terminan encontrándose.
Džała, de Lastouški, surge de una colaboración con la poeta y cantante dakostka y músicos de Argentina, reuniendo distintas sensibilidades en una propuesta que se mueve entre el rocksteady, el reggae y el indie.
El resultado es una canción de carácter melancólico y cálido, donde las cadencias del reggae aparecen integradas dentro de una estructura indie, creando un equilibrio particular entre nostalgia y movimiento.
Más que intentar pertenecer a un solo género, Džała encuentra su personalidad precisamente en esa mezcla.
Una colaboración internacional convertida en una canción íntima, donde cada influencia parece aportar una pieza diferente al mismo paisaje.
A veces no hace falta elegir un solo camino cuando puedes construir uno nuevo entre varios.
🎧 05 · Tamara Aeschlimann presenta De l’amour dans l’air
Hay canciones que llegan con toda una historia detrás. Y hay otras que simplemente nos invitan a detenernos un momento y escuchar.
Con De l’amour dans l’air, Tamara Aeschlimann se suma a este volumen con un título que ya despierta una imagen: amor flotando en el aire.
Sin demasiadas explicaciones alrededor de la canción, dejamos que sea la propia música la que haga el trabajo. Porque parte de la magia de descubrir artistas nuevos está precisamente ahí: encontrarse con una canción sin saberlo todo de antemano y permitir que sea ella quien construya su significado.
Una invitación a escuchar sin expectativas, dejarse llevar y descubrir qué queda después del último acorde.
