Descubrimientos Musicales En SubmitHub Del 14 De Octubre De 2023

Musica SubmitHub

Pandhora presenta " Choices" - Melodic Techno & House (Francia)

Ensueño rítmico: explorando las cautivadoras «elecciones» de Pandhora

En un mundo donde la vida a menudo nos enfrenta a decisiones desafiantes, el dúo francés Pandhora se ha aventurado profundamente en la psique humana para crear su último lanzamiento, ‘Choices’. Este EP de tres pistas resume la agitación emocional de enfrentar decisiones que cambian la vida cuando ninguna de las opciones parece perfecta y, sin embargo, uno debe seguir adelante a pesar del dolor.

El tema original, ‘Choices’, es una joya del techno melódico que combina sin esfuerzo ritmos progresivos con voces poderosas y cargadas de emociones. Desde el primer ritmo, los oyentes se sumergen en un viaje sonoro que los lleva a una montaña rusa de autorreflexión e introspección. El dúo combina hábilmente melodías intrincadas con un ritmo impulsor que mantiene al oyente enganchado de principio a fin. La profundidad emocional transmitida a través de las voces agrega una capa intrigante de introspección a la pista, convirtiéndola en una pieza destacada en el género Melodic Techno.

El remix de Rafael Cerato de ‘Choices’ lleva el original en una dirección completamente nueva. Su interpretación de Indie Dance infunde a la canción una energía dinámica y maravillosa que la convierte en nada menos que un éxito en la pista de baile. El remix de Cerato inyecta una nueva vitalidad a la pista, haciendo imposible resistir la tentación de moverse. A medida que se desarrolla el remix, los oyentes son recibidos con ritmos contagiosos y un ritmo palpitante que añade una dimensión completamente nueva al núcleo emocional de ‘Choices’. La capacidad de Cerato para transformar la pista conservando su esencia es un testimonio de su destreza como remezclador en la escena de la música electrónica.

Además de toda esta magia, el remix de Iorie de ‘Choices’ adopta un enfoque hipnótico e introspectivo, proporcionando un marcado contraste con el original. Los ritmos downtempo crean una atmósfera fascinante que lleva al oyente a un estado de trance andino. El bajo rugiente agrega la profundidad e intensidad necesarias al remix, creando una experiencia sonora inmersiva inolvidable. La reinterpretación de Iorie de ‘Choices’ muestra la versatilidad del tema, demostrando que se puede apreciar en diversos estados de ánimo y entornos. Su capacidad para crear un remix que profundiza en la psique del oyente es un testimonio del estilo y talento únicos del productor berlinés.

El EP ‘Choices’ se destaca como un testimonio de la capacidad de la música electrónica para transmitir emociones y narrativas poderosas. Cada tema de este lanzamiento ofrece una perspectiva única sobre las complejidades de las elecciones de la vida. La capacidad de Pandhora para evocar emociones tan crudas a través de su música solidifica su posición como pioneros en la escena de la música electrónica.

Strÿkenine presenta " Inside" - Hard Rock (Suecia)

Sumérgete en el mundo de Strykenine, un quinteto de rock dinámico que irradia confianza y convicción. A través de una fusión de nostalgia del rock de los 80 e ingenio contemporáneo, han creado un sonido magnético que te mantendrá cautivo.

El quinteto de rock Strykenine es una banda que se caracteriza por su gran ambición de llegar a los grandes escenarios al lado de sus ídolos mientras buscan nuevas e innovadoras formas de abordar la música rock. Finalmente están de regreso después de una larga pausa fuera del ojo público, más pesados, más grandes y mucho más maduros como músicos y como grupo. Con la capacidad de adaptarse al clima de escucha musical actual, quieren desviarse de la música conservadora y los lanzamientos de álbumes y, en cambio, abordar su música una canción a la vez, no sólo en el estudio sino también en los medios, ahora en forma de single. lanzamientos, el primero de los cuales es la canción Inside.

Hablando del nuevo sencillo, la banda dice: «Inside representa un estilo de vida abusivo tanto desde la perspectiva de la víctima como del abusador. La letra se basa en nuestras propias experiencias con respecto a tendencias autodestructivas y comportamientos manipuladores, pero también tratamos de resaltar la importancia de tomar medidas». cuidarnos unos a otros, tener conciencia de nosotros mismos y crecer. La forma en que elijas terminar un capítulo oscuro puede ser importante para el resto de tu vida. A Alex se le ocurrió la idea original de la canción, luego juntos hemos reescrito la música varias veces. Desde entonces «El texto es del tipo más oscuro, se volvió natural explorar un lado un poco más pesado y duro de nosotros que lo que habíamos hecho antes. Estamos muy contentos con cómo ha resultado Inside, cómo nos retrata como banda, cómo La música y las letras encajan.»

Strykenine es Alex Zackrisson, Tony Bakircioglu, Jacob Petajämaa, Henrik Remesaho y Andi Sarandopoulos. Se conocieron al final de su adolescencia y se unieron por su amor compartido por las bandas de rock de los años 80. La visión nació dentro del grupo de crear una nueva banda de hard rock donde pudieran combinar todo lo que aman del hard rock de los 80 con un nuevo sonido moderno y fuertemente producido. Durante sus primeros años, la banda tocó extensamente en todos los escenarios en los que les dejaron y musicalmente han husmeado en todo, desde Aor, Sleaze, Pop y Heavy Metal.

Hablando de su sonido, la banda dice: «Hoy hemos cambiado nuestro enfoque. En lugar de mirar a nuestro alrededor para ver lo que otros están haciendo e intentar imitarlo, hemos mirado hacia adentro. Si tenemos una buena canción, hacemos todo lo posible para hacerla». «Es aún mejor. Ahora las ideas de las canciones nos dicen hacia dónde debe ir la música sin tener que adaptar el proceso creativo a un todo más amplio. Esto le ha dado a las canciones un toque aún más personal y se siente genuino y real. Estamos de vuelta y mejor que nunca”.

Strykenine se caracteriza por una confianza inquebrantable y un amor contagioso por lo que hace. Convencidos de que están ante algo completamente único, sueñan con convertirse en la próxima gran banda de hard rock sueca, realizar giras por todo el mundo y escribir aún más música. Después de estudiar los reencuentros de sus antiguos ídolos en la década de 2010, están decididos a volverse como sus modelos a seguir, pero incluso mejores. Una convicción que hoy es el principal motor de la banda.

Less Gravity , DNTST y Jar Jar Beats presentan " Reverie" - Study beats / Jazz-hop / Chill-hop (Filandia y USA)

Cas de Rojas presenta " Yo Quiero Ser Como Tú" - Latin Pop (Espa;a)

Esta balada de rock está repleta de sonidos que recuerdan a las clásicas baladas de rock de los grandes grupos de distintos países (sabe a Scorpions, Heart, Luz Casal, Led Zeppelin) pero con la frescura de los nuevos sonidos (El Canto del loco, Dani Martín), unida a una voz femenina pontente y rasgada, que recuerda las hermanas Wilson, Bonnie Tyler y Laura Pausini. La letra es tremendamente emotiva, y habla de una persona especial, fuera de lo corriente, que se sentía muy sola precisamente por eso; y de cómo yo sentía que podia ayudarla, con cariño y comprensión. Es un llamamiento a la inclusion de las personas que no son “standard” en la Sociedad. Está grabado en Musigrama, el estudio más antiguo de España (1970) donde han grabado todos los grandes artistas incluso a nivel internacional. La producción ha sido dirigida por Paco Ortega, con más de 40 años de experiencia en la música. Y los músicos escogidos para la grabación son de primer nivel (giran con Loquillo, Miguel Ríos, Sergio Dalma, entre muchos otros). Con una sónica atemporal, este tema está siendo escuchado y valorado en Spotify, logrando entrar en el top de varias listas de reproducción importantes, que suenan en Argentina, USA, España y otros países latinos, junto con grandes artistas (Soda Stereo, Enanitos Verdes, Charly García, Calamaro, Los Rodríguez, La Unión, Duncan Du, Danza Invisible, entre otros muchos)

Bruce Wangsanutr presenta " Sons and Daughters" - Commercial (USA)

Recientemente me reincorporé a la Cruz Roja para ayudar en las tareas de socorro en casos de desastre y nos hicieron ver alrededor de 9 millones de horas de videos de capacitación. (Creo que los usan en secreto como una causa disuasoria si cuando terminas de mirar, si todavía estás despierto, ¡probablemente puedas manejar cualquier desastre!) De todos modos, un mensaje que realmente me conmovió fue el mensaje de la Cruz Roja de «Tú son esperanza” Para muchas personas que no tienen las necesidades básicas como comida, agua y refugio, lo han perdido todo y dar incluso estas cosas simples puede ser una gran bendición. Sentí que este mensaje era demasiado importante como para no compartirlo, así que traté de capturar ese poderoso mensaje emocional en una canción.

Bayline presenta " Sound The Alarm" - (Paises Bajos)

Muchas veces todavía escuchas y ves (en su mayoría) a hombres aprovechándose de las mujeres usando su estatura. Las víctimas tienen demasiado miedo para hablar, por lo que nosotros, como sociedad, tenemos la responsabilidad de apoyar a las víctimas. ¡Este es un llamado a todos! Cuando vea o escuche sobre abuso de poder, ¡HAGA SONAR LA ALARMA y HABLA!

Jadel presenta " Doh Ease Meh Up" - Reggae (Trinidad y Tobago)

Como dice el refrán: «La madera vieja arde mejor». ¿Recuerdas cuando te reuniste con un viejo amor o alguien que te gustaba en una fiesta? Finalmente llega el momento en que puedes ponerles un vino dulce y no puedes dejarlo ir. Presión y placer en la pista de baile hasta el éxtasis total. Esta canción maravillosa marcará el ritmo, creando una vibra inolvidable para los amantes.

brian cammina presenta " whiskey jingle" - Classic Rock (USA)

‘whiskey jingle’ es un corte clásico del tipo «cara 1, pista 1», de mi próximo álbum ‘dirty little boomtown’. Fue grabado, mezclado y masterizado en el estudio de mi casa, y la grabación pretende parecer un portal analógico en el tiempo que retrocede a los años 90. La letra del gancho, «whisky y cunnilingus», es intencionalmente un poco kitsch, para traicionar la lucha interna del narrador. Escuche más de cerca y verá que se trata de una exploración seria y reflexiva de la masculinidad y la hombría en un mundo impulsado por las ganancias.

En cuanto al género, estamos de lleno en el territorio del «álbum rock». Creo que esta canción tiene «potencial único», por así decirlo, pero las ocho canciones de dirty little boomtown (dlb) definitivamente están destinadas a ser escuchadas juntas en un formato de álbum clásico (¡idealmente en vinilo!). Por supuesto, aquí no hay ningún género de álbum de rock, así que he tratado de elegir las mejores alternativas para, con suerte, hacérselas llegar a aquellos de ustedes a quienes les gusta el tipo de basura de cantautores de indie-blues con la que trafico. de antemano si lo arruiné.

Como la mayoría de mis grabaciones, el whisky jingle comenzó con la guitarra acústica y la batería (la columna vertebral de la canción) en una sola y honesta toma. Sin pistas de clic, sin MIDI… aquí todos son instrumentos reales. El resto de la instrumentación se superpone mediante sobregrabaciones. La mayoría de ellas son tomas únicas; Toda mi filosofía aquí es que una actuación honesta supera a una perfecta. Sin embargo, hay algunas piezas complejas; en particular, el riff después de la línea «appease Everyone» (alrededor del 2:03) presenta 4 guitarras y 2 armónicas tocando armonías, lo cual fue MUY DIFÍCIL de lograr. Pero me encanta; Es un contrapeso que suena tan divertido y alegre a la letra que fomenta la impresión de que el narrador se encuentra en un estado de negación.

Al mezclar esto, me apoyé en gran medida en el complemento «Virtual Tape Machine» de Slate para simular el efecto de grabar cada pista en una cinta de 16 pistas y luego mezclarla en 2 pistas durante cada mezcla posterior, como se haría en una vieja escuela. estudio analógico. Nos llevó bastante esfuerzo lograrlo, pero creo que al final logramos introducir algo de arena y armónicos para calentar la mezcla. Me apresuro a señalar que la potencia del procesador y los complementos han avanzado. Hasta el punto de que esto es posible en un estudio casero sólo en los últimos años, por lo que no hay muchos artistas independientes que vengan aquí todavía.

Me tomó 3 años de grabación, trabajo y amor lograr que dlb sonara como «lo que escuché en mi cabeza», pero al final estoy feliz de decir que lo logré. Bueno, lo más cerca posible por ahora de todos modos. Espero que te guste esta primera pequeña muestra (ejem) y no dudes en contactarme si quieres escuchar el resto.

Siena Bjørn presenta " Down Bad" - Neo-Soul (USA)

Feliz de enviarles el nuevo sencillo de pop empapado de jazz y R&B alternativo de Siena Bjørn. Titulada «Down Bad», la canción retro inspirada en el doo-wop detalla la lujuria no correspondida y un amante que adula a una mujer que ya no está interesada. Con letras impactantes y fondos cinematográficos, «Down Bad» es un atrevido himno de despedidas.

Siena es una aclamada cantante, compositora y actriz que se puede ver en los cines de todo Estados Unidos en su nueva y exitosa película The Hill. Su música ha recibido elogios de artistas como Live Nation Ones To Watch y LADYGUNN, entre otros. Gracias por tu consideración,

Siena Bjornerud es una cantante y compositora cuya música baila entre el pop, el R&B alternativo y el jazz. Captando la atención de oyentes de todo el mundo, Siena, bajo el nombre de Siena Bjørn, utiliza su voz distintiva y poderosa y melodías cautivadoras para expresar sus sentimientos y experiencias como mujer, al tiempo que aborda el autodescubrimiento y el amor propio.

Nacida en Seattle, Washington y criada en Denver, Colorado, Siena comenzó su carrera artística cuando era niña bailando para las compañías de ballet de Maine State, Pacific Northwest y Colorado. También es conocida por su trabajo como actriz, habiéndose formado en teatro en la Universidad de Nueva York, Tisch Drama y el Atlantic Acting Conservatory. La artista multidimensional continúa perfeccionando sus habilidades como actriz en Los Ángeles como protegida del actor de renombre mundial Dabney Coleman y se la puede ver en los cines de todo Estados Unidos en su nueva película The Hill, que se estrenó el 25 de agosto.

Su último sencillo, “Down Bad”, muestra sus impactantes habilidades líricas envueltas en melodías cinematográficas. Con un estribillo contagioso sobre una pista estimulante, la canción retro inspirada en el doo-wop detalla la lujuria no correspondida y un amante que adula a una mujer que ya no está interesada. “Down Bad” marca un cambio musical transformador para Siena y una nueva intención para su sonido.

Laura Misch presenta " Light Years" - Indie Pop (Reino Unido)

El próximo álbum de Laura Misch, Sample the Sky, que se lanzará este viernes 13 de octubre a través de One Little Independent es una oda encantadora al cuidado, la conexión y la escucha del mundo natural. Responde a los patrones de la naturaleza a través de producciones electrónicas orgánicas, letras encarnadas, saxofón inspirado en el viento, canto y síntesis, todo entretejido en canciones pop de vanguardia intrincadamente elaboradas.

A diferencia de su trabajo anterior, más aislado, producido en su dormitorio (los EP aclamados por la crítica ‘Playground’ y ‘Lonely City’ lanzados en 2017 y 2019 respectivamente), Laura abrió todos los aspectos del proceso a su comunidad creativa del sur de Londres. Esto abarca desde músicos invitados y grabadores de campo hasta pintores, floristas, bailarines y tapiceros. Aunque algunas canciones tardaron años en prepararse, el catalizador para la cristalización del disco fue una colaboración de un año con el compositor y productor William Arcane, cuya «magia del sintetizador» llamó la atención de Laura. Cada sonido del disco ha sido reproducido, sintetizado o grabado desde cero, dándole forma a su forma casi final antes de integrarse en las actuaciones de la banda en vivo recientemente formada de Laura; Marysia Osu al arpa y Tomáš Kašpar a la guitarra.

“Light Years”, la canción principal del álbum que se lanzará este viernes, es melancólica y memorable, con chasquidos de dedos que resaltan la producción ahumada y el saxofón, rematados con la voz y las ideas distintivas de Laura.

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