FICBAQ, LE APOSTÓ TODO A SU ÚLTIMA VERSIÓN
Por estos días me pondré en la tarea de leer mejor el contexto y la información relevante de los comunicados de prensa, como a todos los periodistas, estos me suelen llegar y a veces en el desdén de la primicia y la oportunidad de tener más visualización olvidamos de lo realmente importante, la intensión. Todo esto lo digo basándome en el revuelo nacional de una” fake news” presuntamente elaborada por la dirección y producción del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BARRANQUILLA – FICBAQ, quienes en su séptima y última edición decidieron jugársela toda para llamar la atención como fuera lugar.
Bajo esta premisa, apartando el hecho de que personalmente deseaba que el Director de cine QUIENTIN TARANTINO realmente arribara en la ciudad y nos deleitara con su presencia en la tan sonada inauguración del festival, expondré unos cuantos puntos de vistas, refutables de cualquier manera, pero propios, para mí, las enseñanzas que deja esta mal trazada revolución informativa, aproveche el espacio y pude conversar con GIULIANO CAVALLI, director de la fundación CÁMARA OSCURA, organizadores del FICBAQ, quien me contó su punto de vista, les comparto.
Para nadie es un secreto, menos para quienes trabajamos en el contexto cultural y su gestión, que en Barranquilla suceden todo el tiempo este tipo de himpases, ya sean informativo u organizacionales, este último caso con mayor visibilidad, pero que también demuestra la falta de compromiso del distrito con el que hacer de los hacedores y gestores culturales.
Se imaginan cuánto cuesta organizar un festival internacional de cine?, supongo que no, siquiera yo podría hacer un presupuesto mental para tal proyecto, lo que sí puedo dimensionar es que es de un alto costo, tanto de dinero como humano, trabajo arduo que con el esfuerzo sobre humano se logra mostrar una producción decente, sabemos acaso cuanto apoyo recibe realmente por parte del distrito un proyecto así, aseguro sin exagerar que menos del 30% del presupuesto.
Así las cosas, considero que es precaria la forma en cómo se maneja el apoyo, mostrando la fragilidad en la que se encuentra el sector cultual de Barranquilla en estos momentos, no solo en gestión de proyectos a entidades sin ánimo de lucro como lo es una fundación, sino a artistas individuales, agrego también en lo informativo, es inadmisible que el distrito también se una al circo del ” no tenía idea y solo replique lo que decían los medios de comunicación”, siendo ellos patrocinadores de el tan mencionado festival tenían que conocer a cabalidad el proyecto y tener minuciosamente calculado cada detalle.
Para terminar con este predicamento, la secretaria de cultura liderada por Juan José Jaramillo, se pronunció diciendo que retirará el apoyo institucional a la entidad (Fundación Cámara Oscura), afirmando que la Secretaría aún no había firmado ningún contrato con los organizadores del FICBAQ pero estaban en conversaciones acerca del apoyo que el Festival recibiría este año de la administración.
“Durante los siete años de la existencia del Festival, el Distrito, el sector privado y los medios de comunicación lo hemos apoyado, pues es un espacio importante en la agenda de ciudad. Este año el apoyo que le brindábamos era a nivel de marca y acordábamos el incentivo económico pero desde ayer le fue retirado. Para nosotros como Distrito es inadmisible que el director de un producto como el Ficbaq haya tomado la decisión de jugar con la credibilidad de un evento que se había ganado un espacio en la ciudad”, declaró.
“En el 2018 le dimos 30 millones, más 24 millones que se le entregaron al Ficbaq través de una bolsa de estímulos. Son recursos importantes pero además hay un respaldo que no es dinero y es el apoyo institucional. Jugó con personas que creyeron en él, ayer hasta miembros de la directiva renunciaron porque también le creyeron. Fue muy mal pensado y dañino, he leído cuatro veces el comunicado y no le encuentro la mamadera de gallo ni le encuentro la estrategia”, enfatizó
Estas fuertes declaraciones del secretario de cultura de Barranquilla muestran que siempre habrá una súper condición a todo lo que se produzca, estemos atentos a no incurrir en faltas, puede que mañana el portafolio deje de existir, además no se puede retirar el apoyo si no entregaron los fondos.
Ganarse un portafolios de estímulos puede ser mas un dolor de cabeza financiero que un empujón para sacar adelante un proyecto, el proceso es lento y el desembolso rogado, además de que hay gestores que parecen vivir del distrito , cada año le sacan el jugo al portafolio, a veces si no ganan se molestan.
Aun así, los exhorto a seguir participando y presentado sus proyecto, que el dinero destinado a la cultura sea para ello.
LA PRECARIA INVESTIGACIÓN PERIODÍSTICA
FOTO/ Archivo particular
Me tome el trabajo de leer cada una de las notas periodísticas de las casas editoriales más antiguas del país y otros medios tradicionales, en su mayoría manifiestan haber confirmado la veracidad del la noticia directamente con el director Cavalli y confirmación del diario El Heraldo, primer medio en dar la noticia.
Tengo varios interrogantes: ¿A los medios de comunicación les fue suficiente que solo un periódico diera la noticia y esta fuese su fuente principal?, ¿El llamar a los directores les dio un parte de seguridad?, ¿Acaso sabían con quien estaban hablado directamente? ¿Les fue entregado un comunicado de prensa donde dijera explícitamente que el mencionado director de cine estaría en la induración? O solo replicaron una noticia acompañada de la misma información. : “El director estadounidense Quentin Tarantino, reconocido mundialmente por dirigir grandes producciones como ‘Pulp Fiction’ (1994), la saga de ‘Kill Bill’, ‘Bastardos sin gloria’ (2009), ‘Django sin cadenas’ (2012), además de tener pendiente el estreno de ”Once Upon a Time in Hollywood’ “
Será que en estos tiempos es muy difícil buscar una fuente confiable como el mismo cineasta o el equipo de trabajo administrativo del también actor, sus redes sociales acaso dieron indicios de su visita a nuestra ciudad o al país, se preguntaron si de verdad él estaría interesado en presentarse a un festival de cine realizado al aire libre hace unos años el cual solo ha tenido 7 versiones trabajadas con las uñas, para estos tiempos más difícil por no tener un teatro decente para las proyecciones. Estos interrogantes hubiesen sido suficiente para sospechar, pero ahora es más fácil culpar a las fuentes, que aunque no están en todo su derecho de dar información falsa, si la pueden desviar, lo hicieron y de forma apocalíptica, entonces digo, nos falta un periodismo investigativo, interesado en lo verdaderamente importante, la verdad.
En definitivas la inmediatez de una primicia no asegura la veracidad, en estos tiempos modernos investigar un poco es un lujo que no nos podemos dar, es más fácil pedir disculpar y recurrirá la fe de erratas.
MARKETING Y PUBLICIDAD CORTA TONTOS
Se la jugaron toda en su última edición, en mi pequeña entrevista telefónica con Giuliano Cavalli, en la mañana del día después del holocausto informativo y del mar de odios por la desilusión le pregunte:
FA ¿CUÁL ERA EL PROPÓSITO COMO FESTIVAL DE CINE HACER UNA PUBLICIDAD TAN ARRIESGADA?
GV: Soy consciente de que fue arriesgado apostar por esta publicidad, pero la idea era demostrar que Barranquilla tiene su propio Tarantino, el líder de la tradición Ismael Escorcia, creador del disfraz del Descabezado, el verdadero homenajeado de este año. Todo empezó desde antes de los carnavales donde el disfraz del descabezado se paseaba por la ciudad anunciando que Tarantino estaría en Barranquilla, así fue como la bola fue creciendo en grandes proporciones.
FA ¿POR QUÉ SU NUEVO COMUNICADO DE PRENSA DICE EXPLÍCITAMENTE NUESTRO ÚLTIMO SHOW INAUGURAL?
GV: El proceso cultura en Barranquilla está en declive, es muy costoso sostener este tipo de iniciativas, el año pasado el distrito solo nos dio el 50% de lo acordado, reduciendo los fondos por los Centroamericanos y eso nos afecto, es difícil seguir trabajando, es una de las razones por las que decidimos segur con nuestra apuesta, sabemos que ahora no tendremos ese apoyo.
FA ¿APOSTÓ DEMASIADO, SIENTEN QUE EL FESTIVAL PERDIÓ?
GV: Las disculpas no sobran, pero sabemos que tenemos un público, que asistirá a nuestras proyecciones este o no Tarantino, sabemos que la gente está dolida pero no hay mucho que hacer, sabemos que estaban haciendo cosas por asistir, es algo que lamentamos mucho.
FA ¿SABÍAN SUS MÚSICOS INVITADOS A LA INAUGURACIÓN Y PERSONAL DE PRODUCCIÓN?
GV: No, en un principio, éramos consientes de que también le estábamos apostando a la credibilidad de las agrupaciones que se presentarían, imagínate, ellos se estaban esforzando mucho para presentarse, al final se les comunico.
FA ¿EL DIRECTOR DE CINE, SABE DEL FESTIVAL?
GV: Ha habido contactos, mas por parte personal, pero si es conocedor de la iniciativa.
Hubiese querido hablar de muchas más cosas, pero puedo concluir que no era la única intentando buscar respuesta, lo que sí es seguro es que esta apuesta tan arriesgada, a la que yo no catalogo como estrategia, ni mamadera de gallo; lo anterior, porque fue algo que empezó a suceder por suposiciones, así que no fue completamente planeada y tampoco lo considero una mamadera de gallo, porque no hay una burla real, me refiero a que no fue la intensión real del festival, su intensión era llamar a como dé lugar la atención, lo extraño es que lo lograron.
DEJAR QUE MUERA EL FICBAQ
Si de mí dependiera no dejaría que muriera un festival tan importante, pero es necesario replantearse la forma en la que se producen este tipo de festivales y la forma en la que son apoyado por entidades, ya sean públicas o privadas y como reciben apoyo del público que ha permanecido y el nuevo que se gesta, es iterativo saber que la construcción de proyectos de índole cultural parecen ser cada vez mas difíciles y debemos estar preparados para ello.
Si bien, la molestia de los medios es en parte a el hecho de la falsedad en la noticia que compartieron con su público receptor, deja el sin sabor de cómo es tratado el periodismo y la información en nuestro país, siempre ilusionado con noticias a medias, son a medias por que el espirito del cineasta estará en el festival, inspiro su forma de producción cinematográfica la representación del FICBAQ.
Por último, seguiré compartiendo la programación, pues el festival apenas comienza.
Por: Azharys Hazbun
Managing Director & CEO
Desde siempre esta agrupación a demostrado su compromiso y amor por los animales, siendo una voz dentro del silencio desmedido de esa criaturas indefensas, hace poco la prensa nacional informaba el inicio de la temporada taurina 2019 en Bogotá y hace poco termino la feria de Cali y Manizales, conocidas también por la práctica de este “arte”, es cuando la banda de rock antioqueña PERROS DE RESERVA lanza su nuevo videoclip “Cultura Tortura”, una canción que mezcla ese amor por los animales y la estruendoso de las guitarras, características que exaltan los trabajos discográfico de los “Vampiros de la calle”.
El grupo ha participado en casi 40 festivales musicales entre Colombia y Perú y como grupo independiente suma más de un millón de vistas de videoclips como “Prefiero pagar”. Esta nueva canción integrará su segundo disco que se titulará “Nefelibata” y será lanzado en 2019 con mezclas de Mauricio Serna y el afamado productor norteamericano Germán Villacorta (Ozzy Osbourne, Alice Cooper, The Rolling Stones).
Juan Gossaín /periodista /Colombia
“Si en tu revolución no hay chocolates y cumbia no me interesa tu revolución”, la anterior podría considerarse una de las frases de combate de esta periodista, escritora y activista de género. Peker convirtió el periodismo en un verdadero tinglado en donde lo que realmente importan son los derechos fundamentales. Nació en Buenos Aires y creció intentando domar las furias de su ciudad cazando sus peleas contra la discriminación y la violencia contra la mujer. Lo suyo es un periodismo con filo, con garra, con alma y cuerpo. Luciana no desea hablarle a los convencidos, ambiciona un periodismo feminista popular que le llegue a las bases sociales. Ha publicado los libros Putita golosa. Por un feminismo del goce. La revolución de las mujeres no era solo una píldora y Mujeres ferroviarias, experiencias de vida sobre rieles. En 2005 fue reconocida como La Mujer destacada de la década por el Instituto Federal de Políticas Públicas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En dos ocasiones obtuvo el Premio Lola Mora y por último el premio Juana Manso. Es integrante del movimiento Ni una menos, para esta mujer combativa, hija de la disputa, el feminismo también tiene que ser un goce.
Tomás González es paisa, al igual que su tío, el filósofo Fernando González, de quien pudo disfrutar algunos años de su infancia y del que aprendió a mirar la vida: “Con los propios ojos, no con los de nadie más”. Pese a que nació en una ciudad montañosa y alejada del océano, en la poética de González tienen residencia permanente el mar, las olas, los peces, el sol y el trópico. No es gratuito que su primera novela, publicada en 1983, se titulara Primero estaba el mar. Ya desde sus inicios González empezó a decantarse como un maestro de las descripciones y como un solitario alejado de los flashes y de las dinámicas comerciales que dicta el oficio. Empezó la carrera de Ingeniería Química, pero fue mucho más fuerte el llamado de la Filosofía. Vivió en Estrasburgo, Francia, Miami, Nueva York, para volver una vez más a su tierra. Ha publicado ocho novelas, tres libros de cuentos, un poemario y varios ensayos. Para antes del olvido, La Historia de Horacio, Los caballitos del diablo, Abraham entre bandidos, El rey del Honka-Monka, Manglares, La luz difícil, El lejano amor de los extraños, Temporal y Las noches todas, algunas de sus obras han sido traducidas al alemán y al francés.
El ensayista, poeta, editor y crítico de arte nació en Bogotá en 1951. Su amor por el arte y la pintura le viene de cuna. De su padre, el afable ‘Gaviero’, el reconocido poeta y novelista colombiano Álvaro Mutis, heredó el gusto por la palabra; y de su abuelo, el diplomático Santiago Mutis Dávila, heredó el nombre. Es director y fundador de las revistas Gradiva y Conversaciones desde La Soledad, desde donde ha desarrollado una ardua y constante labor crítica en torno a la poesía y el arte contemporáneo del país. También es tutor de la maestría de Artes plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Ha publicado los libros: La novia enamorada del cielo, Tú también eres de lluvia; Soñadores de pájaros; El visitante; Afuera pasa el siglo; Relámpagos de la ciudad, Guillermo Wiedemann, Eduardo Ramírez Villamizar y Panorama inédito de la nueva poesía en Colombia, Dicen de ti y La esbelta sombra. En su poesía habitan la vida cotidiana, lo prosaico y el verbo exquisito. Su poesía ha sido catalogada “como una rica experiencia visual”, dados su vínculos con la pictórico y la imagen. Además, Mutis es considerado uno de los mejores editores del país. En el XIII Carnaval de las Artes, el hijo del ‘Gaviero’ le rinde un merecido homenaje a su padre.
Nació en Cartagena, pero está radicada en Buenos Aires. Quizás debido a su propia migración es que en su obra la identidad y la pertenencia se convierten en temas centrales. La misma Margarita asegura que ninguna persona viene a este mundo con las coordenadas tatuadas, “patria es eso que se mueve contigo”. Ha escrito para diferentes medios nacionales y extranjeros, Clarín, el diario Crítica y la Revista C de Argentina. Su blog ‘Sudaquia: historias de América Latina’ ganó diversos premios y reconocimientos y un puñado de esos textos fueron reproducidos por El País de España y Le Monde. Ha escrito los libros de cuentos Cosas peores, galardonado con el Premio Casa de las Américas, Hay ciertas cosas que una no puede hacer descalza, Las personas normales son muy raras y Orquídeas. Hasta que pase un huracán, Lo que no aprendí y Tiempo Muerto publicada en 2017, son los títulos que conforman hasta el momento su bibliografía novelística. Además ha publicado el libro de relatos autobiográficos Primera persona. En 2018 se lanzó en el Reino Unido Fish Soup, una edición que reúne tres libros de su producción. Fish Soup hizo parte del listado anual Books of the year que realiza el suplemento literario del periódico Times (Times Literary Supplement). Su obra ha sido traducida al inglés, francés, portugués, italiano, hebreo, turco y chino.
Nació en Buenos Aires y en sus venas además de la savia que nos da la vida corren torrentes de notas musicales, porque Fisherman respira y transpira música por cada uno de sus poros, incluso nos atreveríamos a afirmar que para este músico, escritor, periodista y crítico musical bonaerense Después de la música y su eterna cadencia tal vez no hay nada. Académico, escritor de no ficción, Fisherman ha sabido escuchar con atención El sonido de los sueños, la feliz melancolía de la música popular, las punzantes estridencias del rock, la tranquilidad oceánica de la música clásica y la elocuente y libertaria punción del jazz. Es autor de más de una docena de libros entre los que destacan Efecto Beethoven. Complejidad y valor en la música de tradición popular; Escrito sobre música; Después de la música. El siglo XX y más allá; El sonido de los sueños; y, en colaboración con Abel Gilbert, Piazzolla. El mal entendido. El principio del terror (cuentos), La gran fuga (novela). Escribe para el diario Página/12, Cantabile y La tempestad. Realizó la curación de ediciones discográficas dedicadas a Piazzolla y Mercedes Sosa para Sony, Universal y Lantower. Su trabajo ha sido premiado en distintas ocasiones. En 2017 el Ministerio de Cultura de Francia le otorgó la Orden de Chevalier des Arts et des Lettres.
Laura Esquivel/ escritora/ México
Anisuz significa ‘amigo del tiempo’ o ‘siempre amigo’ en idioma árabe. Fue su abuelo materno Raizuddin Ahmed quien escogió ese nombre para el futuro poeta y traductor. En ese entonces la moda era poner nombres árabes, a pesar de que la religión mayoritaria en el Pakistán de la época (aún no se habían independizado de Inglaterra) era la hindú. El pueblo natal de Anisuz está al lado del río Ganges, cuyo nombre en bengalí es Padma. A la edad de dos años y medio Anisuz se fue a vivir a Dhaka, capital de Bangladesh. Ahí estudió antes de mudarse a Japón por tres años, después a México y finalmente a Estados Unidos. Su paso por tierras Aztecas le dio un viro a su vida, allí encontró el amor, la artista plástica mexicana María Isabel Esquivel, con quien contrajo matrimonio y a la vez un lazo inquebrantable con nuestro idioma que lo conllevó a traducir primero poemas, luego algunos relatos y finalmente novelas. Su traducción de Cien años de soledad es considerada la mejor en bengalí. Su amigo poeta y también traductor Raju Alauddin fue una gran razón para iniciar su trayecto literario. Ha escrito varios relatos y está escribiendo una novela.